18 лучших немецких фильмов всех времен

немецкие фильмы, биографические спектакли

Немецкие фильмы прошли насыщенный и напряженный путь от эпохи безмолвия до современности. После Первой мировой войны немецкие режиссеры были в авангарде переосмысления кинематографа. Немецкое экспрессионистское движение породило одни из самых влиятельных фильмов всех времен, фактически изобрав жанр ужасов. За это время такие мастера, как Фриц Ланг, Ф.В. Мурнау и Роберт Виен, захватили мир кино своими блестящими методами и идеями.

Спустя десятилетия Германия подарила нам многих других искусных режиссеров, но большинство из них покинули страну из-за прихода Гитлера. Однако отрасль пережила второе рождение после Вторая мировая война с приходом Вернера Херцога, Р.В. Фассбиндера и других. С учетом всего вышесказанного, ниже представлен список лучших немецких фильмов всех времен. Вы можете посмотреть одни из этих лучших немецких фильмов на Netflix, Hulu или Amazon Prime.

18. 71 фрагмент хронологии случайностей (1994)

Австрийский автор Михаэль Ханеке, пожалуй, величайший режиссер, работающий сегодня в кино. Его фильмы исследуют отчуждение среди высших слоев общества, насилие и расизм . «71 Фрагменты хронологии случая» - далеко не лучшая его работа, но в ней есть несколько незабываемых моментов, и вы можете увидеть, как режиссер медленно выстраивает свое кинематографическое видение и теряется в его реализации. В фильме изображены несколько, казалось бы, не связанных между собой событий с участием разных людей, чьи жизни пересекаются к концу фильма.

Если вас ждёт кровавый триллер, вы будете полностью разочарованы. Это скорее философское исследование насилия, которое существует на разных уровнях современного общества. Это, безусловно, сложные часы, но они заставляют задуматься о многих вещах в целом об обществе и человеческих жизнях. Это почти как чтение газеты в том смысле, что вы получаете объективное представление о нескольких шокирующих инцидентах, происходящих в мире, которые не имеют никакого значения. Прискорбная реальность состоит в том, что эти вещи действительно происходят - они происходят вокруг нас, иногда прямо перед нами; но мы предпочитаем каждый раз закрывать глаза. Ханеке делает попытку приблизить нас к столкновению с жестокими реальностями нашего существования, и в результате получается шокирующий, но глубоко захватывающий кинематографический опыт.

17. Видео Бенни (1992)

Не входит в число величайших произведений Ханеке, но «Видео Бенни» по-прежнему остается прекрасным фильмом, в котором исследуются многочисленные грани насилия. В нем рассказывается история его главного героя, 14-летнего мальчика, который любит смотреть крайне жестокие, кровавые видео. Однажды он приглашает девушку к себе домой, когда его родители в отъезде, и они вместе смотрят видео, на котором забивают свинью. Позже он убивает девушку из пистолета для убоя.

Фильм страдает от проблем со темпами и извилинами во второй половине, но есть одна сцена в середине, которая действительно определяет видение Ханеке как режиссера. Место убийства девушки снято блестяще: мы ее не видим; на экране нет крови. Все, что мы слышим, - это крики и звуки выстрелов. Несмотря на то, что насилие происходит полностью за кадром, мы напуганы, потому что то, что делает здесь Ханеке, - это он позволяет нам вообразить ужас момента. Для людей, желающих изучить творчество этого легендарного австрийского режиссера, это может стать хорошей отправной точкой, которая поможет вам получить представление о его философии насилия и влиянии технологий на современное общество.

16. Седьмой континент (1989)

Хоррор - интересный жанр. Удивительно, насколько мы, зрители, потеряли чувствительность к ужасам насилия и кровопролития из-за того, что годами и годами потребляли фильмы о серийных убийцах а также слэшер щелкает . Михаэль Ханеке был абсолютно прав, когда сказал, что тому, что может показать кино, нет предела. И с этим фильмом его режиссерский дебют , он доказывает, что настоящий ужас кроется в неизвестном, скрытом. «Седьмой континент» рассказывает историю отчужденной австрийской семьи, принадлежащей к верхнему среднему классу, которая, устав от своей болезненно приземленной жизни, решает переехать в Австралию в поисках лучшей жизни, но в конечном итоге убивает себя.

Фильм очень минималистичный поскольку Ханеке больше сосредотачивается на чувствах персонажей, чем на их словах. Это непоколебимый взгляд на шокирующий кризис семьи. Ханеке, как и следовало ожидать, не предлагает решений и не объясняет причину самоубийства семьи. Он просто наблюдает за ними на расстоянии и позволяет нам размышлять и размышлять над тем, что могло пойти не так с этими людьми. Это просто мастерское кинопроизводство.

15. Крушение (2004)

биографические представления

«Der Untergang» или «Крушение», вероятно, один из самых узнаваемых немецких фильмов современности. Номинированный на премию «Оскар» за лучший иностранный фильм, он представляет последние дни Адольф Гитлер в его бункере, глазами его секретаря. В фильме показан крах нацизма и неумолимое безумие Гитлера перед умирающей надеждой. Однако то, что отличает его от других фильмов о Второй мировой войне, - это его объективность. Он показывает нам 'человеческий' Нацисты - люди из плоти, крови и души, но с порочными идеями в головах. Это изображение может быть наиболее близким к изображению Гитлера, которое видел немецкий народ. В этом отношении этот фильм напоминает другие подобные «частично человеческие» интерпретации нацистов, такие как «Das Boot» и «Judgment at Nuremberg».

В фильме «Крушение», основанном на отличной игре, воссоздан берлинский бункер Гитлера во всей его суматохе в конце войны. Тем не менее, Гитлер, кажется, надеется на «чудо», на поворот в войне, планируя контрнаступления с армией, которой нет. Его верные товарищи начинают разваливаться, но многие все еще верят в своего фюрера, в том числе и его секретарь Траудл Юнге. Но за пределами бункера, в реальном мире, Берлин опустошен, как и национал-социализм. В фильме есть особенно сильные сцены, когда высшие нацистские чиновники сталкиваются с добровольной смертью, а Гитлер следует их примеру.

14. Беги, Лола, беги (1998)

«Беги, Лола, беги» - это триллер как никто другой. Фильм супер-яркий и энергичный, как следует из названия, наполнен кинематографическими приемами и моментами, которые сейчас считаются клише. В нем есть интересный сюжет, в котором Лола и ее любовник Манни теряют кучу денег, принадлежащих гангстеру. Он звонит Лоле и говорит ей, что если он не найдет 100 000 немецких марок за 20 минут, значит, он мертв. Итак, Лола бежит. История, выходящая за рамки этого, рассказывается в трех разных и независимых возможностях того, что происходит в бегах Лолы. Все три забега проходят с небольшими различиями, которые имеют большое влияние на результат. Предусмотрено даже результирующее воздействие на второстепенных, второстепенных персонажей. «Беги, Лола, беги» оставляет неизгладимый след в умах зрителей, поскольку в нем есть несколько незабываемых моментов - от анимации до воспоминаний и мгновенных повторов. Ярые любители захватывающих дух триллеров не могут позволить себе пропустить этот фильм.

13. Папа перед Портасом (1991)

«Pappa ante Portas», пожалуй, лучшая немецкая комедия всех времен. Очень мало таких фильмов, которые предлагают тонкий юмористический взгляд на экстраординарные затруднения персонажей; На ум приходит «Хори ма Паненко» Милоша Формана. В этом фильме мы следуем за менеджером, который вынужден уйти на пенсию после того, как он заказал 40-летний запас бумаги для машинки и ластика из-за оптовой скидки. Теперь, когда он потерял работу, он может проводить больше времени со своей женой и сыном-подростком. Но, к удивлению, мы узнаем, что они не совсем довольны этим. Наш менеджер, цепляясь за свою старую жизнь, начинает управлять своим домом со своей идиосинкразией. Он покупает огромное количество горчицы и даже устраивает съемки телешоу в их доме, но в конечном итоге продолжает конфликт со своей семьей. Фильм - полезный аниматор, гарантирующий свежее чувство юмора.

12. Крылья желания (1987)

Движение «Новое немецкое кино» породило Вима Вендерса и проложило путь для этого блестящего арт-хауса. фильм в жанре 'фэнтези . «Крылья желания», один из самых известных в мире немецких фильмов, обязательно стоит посмотреть. В фильме рассказывается о том, как ангелы в разделенном Берлине смотрят на жителей города. Однако, прислушиваясь к запутанным волнениям в умах человечества, они не могут контролировать свои действия. В этой интригующей обстановке разворачивается возвышенный и поэтический роман между ангелочком и цирковым артистом на трапеции. Когда он, наконец, становится человеком, фильм меняется с черно-белого на цветной, что еще больше усиливает его запоминающееся качество.

«Крылья желания» - это сильно стилизованный фильм, который разыгрывается почти лирично. Кинематография изысканная. В фильме есть безошибочная эстетика, которая остается в памяти зрителя еще долго после его окончания. Диалог также почти поэтичен, и, кроме того, то, как его показывают персонажи на экране, кажется сентиментальным и созерцательным.

11. Тони Эрдманн (2016)

Эта всемирно известная комедия заслуживает места в этом списке, особенно потому, что она вернула Германию на карту мирового кино. «Тони Эрдманн», номинированный на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, великолепен своей оригинальностью и непредсказуемостью. Мы следим за дуэтом отца и дочери, когда он подшучивает над ней, а она изо всех сил старается поддерживать свой корпоративный образ жизни. В этом фильме можно найти несколько абсурдистских комических эпизодов, демонстрирующих пылкую, но истерическую критику современной механистической жизни. Его герои далеки от традиционных одномерных фильмов, постоянно удивляя нас своими действиями.

В этом фильме есть много сцен, которые находят отклик у нас, некоторые из них настолько откровенно честны, что мы не знаем, смеяться или плакать. Сцена, которая остается в памяти, - это когда два главных героя ждут лифта, и им нечего сказать друг другу. Момент становится неловким и неприятно тихим. «Тони Эрдманн» с его прекрасным исполнением и тематической глубиной легко может считаться одним из лучших немецких фильмов последнего времени.

10. Кабинет доктора Калигари (1920).

Этот фантастический шедевр ужасов Роберта Вина считается одним из самых влиятельных фильмов немой эпохи. Этот фильм вместе с другими экспрессионистскими работами, такими как «Носферату» Мурнау и «Вампир» Карла Теодора Дрейера, заложили основы жанра ужасов. Это следует за пылким гипнотизером, доктором Калигари, на которого средневековая рукопись повлияла на использование сомнамбула Чезаре для совершения убийств. Этот сомнамбул, человек в гробу, спал 23 года. Когда на ярмарке, где доктор показывал свой экспонат, происходят убийства, подозрение падает на Чезаре. Далее следует несколько абсурдистская история. Мир, созданный в «Кабинете доктора Калигари», нереален - потому что он не хочет связываться с реальностью; он пытается обнять кошмары!

9. В лоб (2004)

В жанре вроде романс-драма Преувеличены эмоции, правят мелодрамы и штампы. Однако в 'Head-On' Фатиха Акина все эти элементы используются с большим эффектом. История имеет сильный оттенок меланхолии и пафоса. Молодая девушка с суицидными наклонностями и наркоман гораздо старше меня пересекаются в психиатрической больнице. Совершенно неожиданно она предлагает выйти за него замуж, стремясь получить свободу от своей консервативной семьи. Мужчина, который горевал с тех пор, как потерял жену, соглашается, и они женятся. Затем они влюбляются. Но фильм заканчивается не так, а фактически начинается здесь.

Пара жила вместе, но в остальном у них была независимая жизнь. Но как только они влюбляются, все усложняется. Не раскрывая подробностей, один из них попадает в тюрьму, а другой сбегает в Стамбул. Даже в конце «лоб в лоб» избегает традиционного приятного финала. Это замечательные часы и, несомненно, один из лучших немецких фильмов всех времен.

8. Загадка Каспара Хаузера (1974)

Другой шедевр Вернера Херцога, «Загадка Каспара Хаузера», основан на загадочном реальном происшествии. В 1828 году в Нюрнберге неожиданно появляется необычный молодой человек, Каспар Хаузер, сжимая в руках Библию и анонимное письмо. Он едва может ходить и говорить. В фильме показано, что первые 17 лет своей жизни Каспар Хаузер находился в подвале в плену у человека в черном пальто и шляпе. Каспар вызывает у горожан много любопытства и попадает в цирк. Но его забирает профессор, который пытается его нормализовать. Он учится читать, писать и играть на фортепиано, что доставляет ему огромное удовольствие.

Сам сюжет, мягко говоря, интригующий. Каспар Хаузер стал предметом многих исследований с его необычными взглядами и странными идеями. Бруно С., актер, играющий Каспара, сам был загадкой, проведя 23 года в психушке. Он дает Герцогу именно то, что он хочет для этого фильма. «Загадка Каспара Хаузера» считается одним из величайших фильмов Герцога, что является высокой оценкой, учитывая его статус.

7. Жизнь других (2006)

Этот фильм, несомненно, один из лучших политический драмы / триллеры когда-либо. Сосредоточенный на слежке за тоталитарным коммунистическим режимом Восточного Берлина, фильм пассивен, но в высшей степени груб. Секретный агент, подслушивающий разговоры писателя со своей возлюбленной, становится все более одержим их жизнью. По большей части 'The Lives of Others' сохраняет мрачный тон, безмолвно представляя историю. Такой прием пленки создает удачный атмосферный эффект. Но затем мы становимся свидетелями того, как подслушивающий все глубже и глубже впадает в транс, в конечном итоге становясь обеспокоенным за своих жертв. Фильм является кульминационным моментом, навязчивым благодаря безмолвным сценам. «Жизнь других» - фильм, который стоит посмотреть, особенно фанатам триллеров.

6. Лодка (1981)

Один из лучших фильмы о войне когда-либо снятый и один из очень немногих, в которых показан взгляд Германии на Вторую мировую войну, «Das Boot», вероятно, ближайший кинотеатр, где когда-либо появлялся подлинный рассказ о войне. Война - это не дешевый кинематографический героизм или истории любви из разных стран; война - это ад, а ад совсем не красивый - это то, что большинство людей вынесет из Das Boot. Мы идем по тесному, удушающему следу немецкой подводной лодки, идущей под землей, чтобы найти и уничтожить корабли союзников. Эффектно показана жизнь экипажа - плохое питание, клаустрофобия и страх неминуемой смерти.

У фильма было два релиза: один укороченный в театральной версии и значительно более длинный и лучший режиссерский. Будучи с немецкой точки зрения, фильм избегает пробуждающих штампованных сантиментов фильмов о войне. Мы просто понимаем, как работает подводная лодка; как грязно и унизительно живут солдаты во время войны; и насколько реальны угрозы.

5. Али: Страх ест душу (1974)

Райнер Вернер Фассбиндер был таким же плодовитым режиссером, как и любой другой режиссер, получивший известность во время движения нового немецкого кино. Он снял много отличных фильмов, и «Али: страх ест душу» находится на вершине. Этот фильм полон пафоса и запоминается глубоким пониманием некоторых человеческих качеств. Он вращается вокруг запретной истории любви пожилой немки и марокканской трудовой мигранты. Как будто их роман недостаточно ужасен для общества, их импульсивно принуждают жениться, что делает их фактически изгоями в «разумном» мире, в котором они живут. Мы следим за их трудным путешествием туда и обратно в обывательское общество. Их подвергают остракизму за их «беспокойный» характер, но приветствуют, когда это удобно или выгодно для людей.

В фильме представлен крайне циничный взгляд на человечество. Собственные дети женщины меньше всего хотят понять, не говоря уже о том, чтобы принять ее выбор. Ее считают сексуально голодной дамой. «Али: Страх ест душу» был снят всего за 15 дней при крошечном бюджете. Сейчас он считается одним из шедевров Фассбиндера.

4. Белая лента (2009)

Майкл Ханеке «Белая лента», без сомнения, один из лучших фильмов последнего десятилетия. Возможно, величайшее достоинство этого фильма - его эстетическое очарование, прекрасная кинематография. Выстрел в черное и белое этот фильм намного выразительнее большинства цветных фильмов, которые выпускаются по всему миру. Он расположен в крошечной немецкой деревне перед Первая мировая война где внезапно начинают происходить загадочные и странные события. Аварии случаются; люди получают тяжелые ранения; некоторые умирают; дети подвергаются жестоким пыткам. Это вызывает большое недоумение среди людей - есть ли связь? Кто-то делает их намеренно? ВОЗ? Почему? Ни на один из этих вопросов в «Белой ленте» нет ответа. Но то, что нам остается, - это более плотный сюжет.

На вид простые и праведные жители деревни не так нравственны, как им кажется. Деревня, хотя и функционирует, имеет изнанку темных секретов и морального разложения. Майкл Ханеке имеет устрашающий взгляд на «обычных» людей, которых он изображает не только аморальными, но и достаточно упрямыми, чтобы никогда не смотреть на себя. Тем не менее, «Белая лента» - это фильм, который нельзя пропустить, и его следует смотреть только за его эстетическую красоту.

3. Метрополис (1927)

«Метрополис» - один из самых почитаемых и известных немых фильмов. Этот фильм, снятый на пике экспрессионистского движения в немецком искусстве, во времена либеральной Веймарской республики, положил начало жанру научной фантастики. Этот фильм с его потрясающими спецэффектами и великолепной визуальной привлекательностью до сих пор остается хорошими часами. Действие происходит в городе далекого будущего, разделенном по классам: рабочие живут под землей, планировщики - над землей. В «Метрополисе» Лэнг представил зло экспоненциального технологического роста и изобразил будущее как мрачный механизированный мир. Это впечатление машинно выращенного дистопия до сих пор встречается почти в каждом научно-фантастический фильм .

Фильм рассказывает о попытках Фредера, сына правителя города, и его возлюбленной Марии, работницы, преодолеть огромный классовый разрыв в их мире. «Метрополис» - один из очень редких фильмов, которые произвели революцию в целом жанре. Он вдохновил несколько поколений кинематографистов. При просмотре чувствуется, что начало кинематографа было не таким уж 'скромным' или безрезультатным.

2. Агирре, гнев Божий (1972)

Вернер Херцог, безусловно, входит в число лучших режиссеров всех времен. Он снял бесчисленное количество блестящих фильмов, каждый из которых в равной степени достоин быть в этом списке. Некоторые из этих фильмов - «Фицкарральдо», «Строшек» и «Носферату-вампир». Однако «Агирре, гнев Божий» - величайшее достижение Герцога. Фильм рассказывает о группе солдат 16-го века и их многочисленных рабов в их экспедиции вниз по реке Амазонка в поисках Эльдорадо, легендарного золотого города. Часть группы возглавляет Лопе де Агирре, безжалостный угнетатель, чья жестокость не знает границ. С самого первого кадра фильм устанавливает, что эти люди обречены на гибель.

«Агирре, гнев Божий» показывает конфликт между жадностью человека и мощью Природы. Диалог в фильме сведен к минимуму, слишком импровизирован, и мы погружаемся в безнадежный ужас джунглей на могучей реке. Инциденты, происходящие в фильме, в основном от рук Агирре, невероятны по своему моральному разложению. В конце концов, мы видим, что Агирре некому подчиняться или слушать его, кроме трупов и обезьян.

1. М (1931)

Фриц Ланг был одним из первых мастеров кино, а «М» - один из самых влиятельных фильмов, когда-либо созданных. Это очень интригующий и уникальный фильм, который потрясающе выдержал испытание временем. Это был первый звуковой фильм Лэнга после того, как в эпоху немого кино он добился успеха с «Метрополисом». Сам сюжет заманчив: охваченные активизацией полиции и обысков, берлинские преступники присоединяются к безумной охоте на детоубийцу. Однако настоящий гений, стоящий за «М», заключается в исполнении Питера Лорре, кинематографическое исполнение и видение фильма, а не сюжет. В конце концов, это смелая попытка изобразить больного, развратного человека как человека.

Смотря его сегодня, он как никогда провокационален, ужасен и драматичен. Фильм представляет собой язвительную сатиру на работу города, демонстрирующую, насколько удобно люди применяют мораль в своих интересах. Однако «М» не оправдывает своего злодея, показывая, насколько он беспомощен. Он не хочет делать нас похожими на убийц; он просто хочет, чтобы мы поверили, что он тоже не любит себя. Здесь демонстрируется опыт Лэнга в использовании камеры, чтобы вызвать шок, тревогу и острые ощущения. И для его первого звукового фильма его звук не промахивается. Сделайте себе одолжение и посмотрите этот фильм сегодня!

Copyright © Все права защищены | cm-ob.pt