12 лучших минималистичных фильмов всех времен

Искусство минимализма освоено очень немногими художниками, и такие имена, как Роберт Брессон, Аббас Киаростами, Шанталь Акерман и Нури Бильге Джейлан - те, кто сразу приходит на ум. В их кинотеатрах очень мало сюжета или вообще нет, и часто гораздо больше внимания уделяется визуальным аспектам. Это делает их кино довольно сложным, поскольку зрителей не кормят историей, основанной на традиционном повествовании, и они требуют более высокого уровня участия в процессе. Кинематографисты, более склонные к этому конкретному стилю, часто используют это средство, чтобы выразить свое собственное видение и личную философию о жизни и различных других тематических аспектах. Итак, теперь возникает вопрос; каков список лучших минималистских фильмов? Что ж, давай узнаем. Вы можете посмотреть некоторые из этих лучших минималистских фильмов на Netflix, Hulu или Amazon Prime. Хотелось бы, чтобы мы предоставили минималистичные постеры к этим фильмам.

12. Веревка (1948)

Значительная часть киноманов считает «Веревку» лучшим фильмом Альфреда Хичкока, в то время как убежденные хичкоковцы считают это неудачным экспериментом. Я лично нахожу минималистский стиль, который здесь применяет Хичкок, весьма увлекательным и непохожим на все, что он когда-либо делал. Он следует очень простому сюжету о двух мужчинах, которые убили своего одноклассника и спрятали его тело в своей квартире. Позже они устраивают вечеринку, чтобы похвастаться своим превосходством, но все меняется, когда репортер находит их подозрительными. «Веревка», пожалуй, самый технически амбициозный фильм Хичкока, и изначально он хотел, чтобы весь фильм был одним длинным дублем, который пришлось скомпрометировать из-за технических проблем. Обстановка минималистична, и в ней отсутствуют шоковые развлечения, которыми в основном славится его кино. Тем не менее, это одно из самых смелых произведений кинематографического искусства.

11. Однажды (2007)

«Однажды» без особых усилий удается достичь такой простоты, глубины и честности, которых не могут достичь большинство романтических драм. Это невероятно освежающий стиль повествования и очень сдержанное чувство драмы, которому удается попасть в нужное время, как и положено романтической драме. Напоминающий фильмы Ричарда Линклейтера «До», фильм имеет очень минималистичную сюжетную линию, в которой мужчина и женщина случайно встречаются на улице Дублина, когда они развивают романтические отношения и выражают свою любовь друг к другу через музыку. У него очень освежающий финал, который вас приятно удивит.

10. Под кожей (2013)

Некоторые люди часто обвиняют 'Under the Skin' в вымысле ради искусства. Большая часть повествования в фильме носит визуальный характер, и его минималистичный, основанный на сюжете подход может отпугнуть стойких поклонников этого жанра. Многие тайны в фильме остаются необъясненными, а повествование на самом деле не наполнено поворотами сюжета, в отличие от многих других научно-фантастических фантазий. Это увлекательные часы, которые требуют более высокого уровня участия от зрителей и гарантируют уникальный кинематографический опыт, очень непохожий на то, что сегодня выпускают мейнстримное голливудское кино. Это бесконечно захватывающе, эмоционально захватывающе и интеллектуально стимулирует.

9. Трилогия «До» (1995, 2004, 2013)

Честно говоря, это было абсолютно несложно. Романс в кино еще никогда не выглядел таким простым, но при этом невероятно многослойным и сложным. Итан Хоук и Джули Дельпи не раз, а трижды покоряли наши сердца за три разных десятилетия. Романтическая трилогия Линклейтера «Прогулки и разговоры» во многом повторяет один и тот же сюжет на протяжении всей серии. Встречаются персонажи. Они ходят и участвуют в глубоких личных беседах о своей жизни, отношениях, мечтах, желаниях и амбициях. Удивительная простота, которой удается достичь Линклейтеру, - это то, о чем большинство кинематографистов, возможно, просто мечтали бы. Повествование завораживающе минималистично, и Линклейтер позволяет своим персонажам проживать каждый момент и вдыхать жизнь на экране, привнося поразительное чувство реализма, выходящее за рамки условности кинематографического подхода, основанного на сюжете.

8. 12 разгневанных мужчин (1957)

Мощная драма Сиднея Люмета в зале суда происходит почти полностью в комнате и фокусируется на присяжных из 12 мужчин, которые сознательно признают вину обвиняемого подростка. Настоящее преступление не является центром сюжета, но фильм фокусируется именно на том, что выявляет ситуация в этих людях. Это невероятно умный фильм, поскольку нам отказывают в достоверном заключении о преступлении, которое служит фоном для сюжетной линии. Камера Люмета проникает в этих персонажей, и мы знаем о них изнутри, что дает нам гораздо более широкое пространство для эмоциональной вовлеченности, чем более традиционный подход, основанный на сюжете.

7. Токийская история (1953)

В фильмах Ясудзиро Одзу были истории, которые на первый взгляд могут показаться очень упрощенными, но его тонко изящный поэтический стиль уступил место более созерцательному опыту, который на эмоциональном уровне казался очень личным. «Tokyo Story» - о стареющей паре, которая навещает своих детей в Токио, но понимает, что слишком выросла, и начинает чувствовать себя отчужденной от них. Визуальное повествование здесь просто удивительно, поскольку камера Одзу фиксирует жизнь внутри дома и просит нас наблюдать за персонажами без каких-либо реальных драматических поворотов в истории.

6. Однажды в Анатолии (2011)

Шедевр минимализма турецкого автора Нури Бильге Джейлана - это глубоко созерцательная и медитативная драма, в которой основное внимание уделяется группе турецких чиновников, проезжающих в полночь по степям Анатолии. Здесь не так много сюжета, поскольку фильм в основном состоит из обычных разговоров между персонажами об их жизни, работе, отношениях, но что удивительно, так это то, что персонажи, кажется, говорят больше молча, чем словами. В персонажах есть глубоко тонкое чувство необъяснимой меланхолии, которое делает их такими человечными, поскольку темы фильма лежат в основе самых обыденных разговоров между персонажами, что делает фильм намного более интроспективным и вдумчивым, чем то, что может показаться его сюжетом.

5. Жанна Дильман, 23 Quai Du Commerce, 1080 Брюссель (1975)

Крайне минималистичная техника Шанталь Акерман может оттолкнуть некоторых из-за мрачного тона и эмоциональной сухости, которые пронизывают ее кино. «Жанна Дильман» изображает жизнь овдовевшей матери, живущей в квартире в Бельгии, которая занялась проституцией, чтобы зарабатывать на жизнь себе и своему сыну. Акерман наблюдает за ее жизнью в общих чертах, в которых основное внимание уделяется повседневной деятельности Дильман, включая приготовление еды, покупки, уборку и заботу о матери. Повествование здесь поразительно минималистично, поскольку практически отсутствует сюжет, а фильм передает душевное состояние Дильмана с тонкими визуальными эффектами и отсылками. Это мучительно, расстраивает, взрывоопасно и невероятно трагично.

4. Седьмой континент (1989)

Роберт Брессон был одним из любимых режиссеров Майкла Ханеке, и это очень похоже на его стиль. Ханеке - мастер тонкости. Он мог изобразить самую болезненную реальность чрезвычайно тонкими мазками, полными грубой эмоциональной силы. «Седьмой континент» - это хроника жизни семьи, которая становится все более изолированной от общества и пытается сбежать в Австралию, но в конечном итоге разрушает себя. Тщательное внимание Ханеке к повседневной жизни семьи дает нам эмоциональную перспективу жизни, окружающей персонажей. Ощущение взрывающейся тишины создает клаустрофобную атмосферу, которая определяет тон фильма. Если вы из тех людей, которые ненавидят обычные страхи прыжков и склонны к более взрывным человеческим ужасам, то это ваш выбор!

3. Ау Азар Бальтазар (1966)

Величайший мастер минималистского кино, Роберт Брессон создал одно из самых трогательных кинематографических событий всех времен с его душераздирающим минималистским опусом Magnum 'Au Hazard Balthazar'. В фильме рассказывается история осла (да, вы не ослышались!) Бальтазара, с которым жестоко обращаются различные владельцы. Мари, которой изначально принадлежал Бальтазар, начинает терять веру и ставит под сомнение свои собственные представления об окружающем мире. Он сделан в фирменном минималистском стиле Брессона, поскольку он фокусируется на эмоциях своих персонажей с помощью снимков крупным планом, которые заставляют нас эмоционально вкладываться в фильм. Сеттинг очень натуралистичен, но многослойные тематические аспекты фильма открывают богатый эмоциональный опыт. Фильмы оказали влияние на творчество современных авторов, в том числе Майкла Ханеке, Белу Тарр и Нури Бильге Джейлана.

2. Мушетт (1966)

Было бы несправедливо не включить как минимум два фильма Роберта Брессона в список великих минималистских фильмов. «Мушетт» настолько угнетающе и трагично, насколько это вообще возможно в кино. Дискомфортное чувство реализма, с которым Брессон соединяет фильм, дает место чрезвычайно болезненному, но глубоко захватывающему опыту. Сюжет разворачивается и рассказывает о девочке, ее больной матери и отце-алкоголике. Знаменитое использование Брессоном актеров в качестве «моделей» лучше всего использовать здесь, поскольку мы видим этих персонажей как людей, настоящих людей. В их эмоциях нет абсолютно никакого чувства театральности или неверия, что блестяще сочетается с минималистичным повествованием фильма.

1. Ветер унесет нас (1999)

Мастер иранского кино Аббас Киаростами был известным представителем искусства минимализма в кино. «Ветер унесет нас» - это, пожалуй, самый минималистичный его фильм, в центре которого - журналист, который вместе со своими коллегами приезжает в курдскую деревню, чтобы осветить смерть старухи и странные траурные ритуалы деревни. Фильм в основном состоит из разговоров, которые происходят в машине, и фокусируется на психических и эмоциональных изменениях главного героя на протяжении его пребывания в деревне. Резкий контраст сельской и современной жизни исследуется глазами главного героя, причем в сюжете нет абсолютно никаких событий. Это чувство, опыт, путешествие, которое превосходит кинематографические традиции и переносит вас в его мир, его людей, заставляет вас увидеть там жизнь и задает вам вопросы о вашей собственной жизни. Глубоко гипнотический фрагмент настоящего кинематографического освобождения.