12 лучших нацистских фильмов всех времен

С ростом нацистской идеологии мир стал свидетелем самых мрачных времен. От страны, полностью охваченной сатанинскими военными преступлениями, до бесчисленных людей, умирающих, веря в «чистоту», ни для кого не секрет, что сам дьявол сошел на Землю.

Хотя наше воображение не может постичь такие темные времена, различные кинематографисты пытались записать мысли человечества в эту ужасную эпоху. В то время как некоторые смогли понять и создать вдохновляющие кинематографические творения, другим это не удалось. Однако эти фильмы с кинематографической красотой продемонстрировали эпоху нацизма. Эти фильмы не обязательно переосмысливают Холокост, поскольку для этого есть отдельный список , но создайте художественные работы, комментирующие войну, смерть, утрату и печаль. Крайне важно понимать, что, хотя некоторые фильмы могут быть лучше кинематографически, рейтинг основан на их наблюдении и индукции нацистских тем, а не на чисто кинематографических аллегориях. Итак, без лишних слов, вот список лучших нацистских фильмов за всю историю. Вы можете посмотреть некоторые из этих нацистских фильмов на Netflix, Hulu или Amazon Prime.

12. Нюрнбергский приговор (1961 г.)

«Нюрнбергский приговор», поставленный ветераном режиссера Стэнли Крамером, изображает беллетризованную версию судебного процесса 1947 года, который был одним из двенадцати военных трибуналов США во время Последующего Нюрнбергского процесса. В фильме снялись блестящие исполнители главных ролей, а режиссура Крамера усилила атмосферу зала суда. В фильме уравновешены гуманистические и философские идеи режиссера и авторитарная аура судебной драмы. В фильмах неотъемлемая часть сюжета и исключительная игра актеров имеют огромный успех у критиков. Фильм получил несколько престижных наград, в том числе 2 премии Академии, 2 Золотых глобуса и попадание в десятый лучший фильм Американского института кино в драме в зале суда. жанр'.

11. Мефисто (1981)

«Мефисто» - первый венгерский фильм, получивший награду «Лучший фильм на иностранном языке» на церемонии вручения премии Оскар, рассказывает о немецком театральном актере, который находит неожиданный успех и смешанные благословения в популярности его роли в фаустовской пьесе, которую нацисты воспринимают. власть в довоенной Германии. По мере того как его соратники и друзья бегут или попадают под нацистский террор, популярность его персонажа вытесняет его собственное существование, пока он не обнаружит, что его лучшая игра - это поддержание внешнего вида своих нацистских покровителей. Фильм перекликается с вдохновением и новаторством. Режиссер Иштван Сабо, «Мефицо» - это комментарий нацистских подвигов, оказавших влияние на человеческую психику. Со связным сценарием, написанным трио Петером Добаем, Клаусом Манном и Иштваном Сабо, а также захватывающей кинематографией Лайоша Колтаи и второстепенной партитурой Зденко Тамасси.

10. Жизнь прекрасна (1997)

Отличительный взгляд на нацистский концлагерь, 'Жизнь прекрасна' или 'La vita è bella' - итальянская комедия-драма, рассказывающая о жизни еврейского библиотекаря и его сына, который после задержания нацистами использует юмор, чтобы защитить себя. сын от опасностей вокруг их лагеря. Режиссер Роберто Бениньи, фильм исследует темы силы воли, фантазии и невинности в одно из самых мучительных периодов в истории человечества. В главной роли режиссер играет заботливого либертарианца Гвидо Орефиче, а его героиня - комедийное чутье.

Повествование, действие которого происходит вместе с Бениньи, написано Винченцо Керами, которое с абсолютной ловкостью адаптировано из романа Рубино Сальмони «В конце концов, я победил Гитлера». Дополнением к искусству является потрясающая музыка Никола Пиовани, которая дополняет остроумный комедийный ритм и горе, которое просачивается сквозь ледниковую смерть. Яркая кинематография Тонино Делли Колли запечатлела маленькие тонкости обстановки концлагеря с похвальной техникой и видением.

9. Великий диктатор (1940).

В рамках перехода Чарли Чаплина к звуковым фильмам «Великий диктатор» объединил язвительную сатиру и пародию на жанр «нацистских фильмов». Фильм, снятый в то время, когда зверства Холокоста еще не подвергались тщательному анализу, получил несколько критических замечаний за, казалось бы, комичный подход Чаплина к этому вопросу. Однако фильм 1940 года пронизан политической аллегорией и сатирой, в которой комментируются строгий режим и бесчеловечность, просочившиеся в вену страны. Анализируя роли еврейского цирюльника в гетто и Аденоида Хинкеля, диктатора Томании, который является пародией на Германию и Адольфа Гитлера, фильм прослеживает их личности и переплетается с комедией Чаплина. Получивший признание критиков и коммерческий успех, фильм считается одним из самых важных произведений сатиры, который впоследствии был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов США.

8. Прощайте, дети (1987)

Автобиографический фильм «Au revoir les enfants» рассказывает о связи двух учеников школы-интерната в оккупированной нацистами Франции, когда один узнает, что другой - еврей, скрывающийся от нацистских солдат. Режиссер и сценарист Луи Малья, фильм исследует ужасающие реалии режима и невиновность, раздираемую политической пропагандой. Фильм 1987 года с Гаспаром Манессом в роли Жюльена Квентина и Рафаэлем Фейто в роли Жана Киппельштейна идеально передает детское блаженство и бессмертную дружбу в ужасах войны.

Описательная кинематография Ренато Берта запечатлела грязную администрацию и отравленные академические учреждения, которыми управляло недобросовестное нацистское правительство. Новаторский и обнадеживающий взгляд на молодежь и дружбу в фильме имел успех у критиков и коммерческий успех. С четко сформулированным сценарием, опубликованным уважаемым «Галлимаром», и фильмом, получившим 7 наград «Сезар», «Au revoir les enfants» закрепился как один из самых важных фильмов о нацизме.

7. Крушение (2004)

Бруно Ганц в роли Адольфа Гитлера, «Крушение» или «Дер Унтерганг» воссоздает воспоминания о Траудле Юнге Александры Марии Лары, последнем секретаре Адольфа Гитлера, который рассказывает о последних днях диктатора в его берлинском бункере в конце Второй мировой войны. Режиссер Оливер Хиршбигель, фильм адаптирует романы «Внутри бункера Гитлера» (1945), написанные Иоахимом Фестом, и «До последнего часа» (1947), написанные Траудлом Юнге и Мелиссой Мюллер, в кинематографическое представление. Буквально интерпретируя название, фильм задуман с точки зрения Юнге, которая выражает свой стыд и вину за то, что восхищалась Хилтером в юности. Написанный по сценарию Бернда Эйхингера, фильм основан на персонажах, а не исключительно на сюжете или повествовании. Однако за это пришлось заплатить: несколько критиков киножурналов и газет подвергли сомнению выбор режиссера продемонстрировать «гуманную» сторону Гитлера.

Фильм удобно устроился на твердых плечах актера Бруно Ганца, чья исследовательская работа и изучение образа жизни, речи и языка тела диктатора окупились в потрясающем исполнении. Новаторский взгляд на ужасающего тирана снискал фильму высокую оценку исследователей, биографов и кинокритиков.

6. Лодка (1981)

Немецкий военный фильм «Das Boot», написанный и снятый Вольфгангом Петерсеном, рассказывает о бурной Второй мировой войне через вымышленную историю U-96 и ее команды. Олицетворяя страх, возбуждение, печаль и власть, Петерсон мастерски изображает чувство клаустрофобии и текучести времени. Наполненный техническим блеском, фильм полностью пропитан идеологией войны, разрушения и меланхолии. Фон мировой войны позволяет ужасающей реальности ползать по венам зрителей, а вымышленная история помогает режиссеру формировать их эмоциональную моральную основу.

Хотя фильм не имел мгновенного финансового успеха, он получил одобрение критиков и был отмечен шестью номинациями на премию Оскар, премией BAFTA и премией DGA. Со временем изящная работа Петерсена превратилась в один из величайших фильмов всех времен.

5. Касабланка (1942 год)

Цитируемый как один из величайших фильмов мирового кинематографа, «Касабланка», действие которого происходит во время Второй мировой войны, посвящен американскому экспатрианту Рику Блейну, написанному Хамфри Богартом, которому приходится выбирать между своей любовью к женщине и помощью ей и ее мужу. , лидер чешского Сопротивления, сбежал из контролируемого Виши города Касабланка, чтобы продолжить свою борьбу с нацистами. Фильм перекликается с вдохновением и искуплением. Фильм режиссера Майкла Кертиса «Касабланка» характеризуется социологическими концепциями и анализирует социальный класс, расу, жертвы и многое другое. По связному сценарию, написанному трио Джулиусом Эпштейном, Филипом Г. Эпштейном и Говардом Кохом, фильм адаптирован из пьесы «Все приходят к Рику», написанной Мюрреем Бернеттом и Джоан Элисон. Культовый статус фильма добавляет мастерская операторская работа Артура Эдесона и звучащая эхом фоновая оценка Макса Штайнера.

С тремя наградами Академии и целым рядом запоминающихся персонажей, моментов и визуальных эффектов «Касабланка» изменила определение искусства и зарекомендовала себя как одно из величайших творений мирового кинематографа.

4. Армия теней (1969)

Режиссер Жан-Пьер Мелвиль, «Армия теней» или «L’armée des ombres» прослеживает жизни подпольных бойцов сопротивления в оккупированной нацистами Франции. Снятый как документальный фильм, фильм рассказывает о взаимосвязанных историях нескольких участников французского сопротивления. Бросая вызов любой жанровой классификации, фильм представляет собой триллер, шпионскую историю и героическое путешествие. В то время как фильм изображает своих героев как героев, фильм представляет мрачный, неромантичный взгляд на Сопротивление. В то время как взвешенный подход к восприятию оккупированной нацистами Франции мог быть досадно утомительным, беззастенчивый подход фильма к злоупотреблениям нацистов поднял его до похвального произведения искусства.

Однако такой наглый подход вызвал резкую критику. Французские критики осудили фильм за предполагаемое прославление Шарля де Голля, и в результате он полностью провалился в прокате и не получил мирового проката. Однако в середине 1990-х «Cahiers du cinema» опубликовал переоценку фильма, что привело к его реставрации и повторному выпуску в 2006 году. В конечном итоге фильм окупился и с тех пор считается одной из лучших работ в мировом кинематографе.

3. Пианист (2002)

Требуется уровень волшебства, чтобы объединить теплоту музыки и ужасы нацистских подвигов. Роман Полански - волшебник. Биографическая драма «Пианист» рассказывает об истории польского еврейского музыканта Владислава Шпильмана, эссе Адриена Броуди, и его борьбе за выживание после разрушения Варшавского гетто во время Второй мировой войны. Основанный на мемуарах вышеупомянутого пианиста, фильм устанавливает параллель между искусством и войной и демонстрирует навязчивую реальность. Автор сценария Рональд Харвуд - поэтическая красота. Меланхолическая аура выступает в роли персонажа и закладывает основу художественных творений Шпильмана и трагедии, пронизывающей Германию.

Режиссера и сценариста дополняют Войцех Килар, чей фоновый саундтрек вызвал мурашки по спине, и кинематографический фильм Павла Эдельмана, который остро олицетворяет страх перед человечеством. Фильм получил огромные похвалы критиков: он получил «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале, 3 награды «Оскар» за «Лучшую мужскую роль в главной роли», «Лучший режиссер» и «Лучший сценарий и адаптированный сценарий» 2. Награды BAFTA за «Лучший фильм» и «Лучшая режиссура», а также 7 французских Сезаров, включая «Лучший фильм», «Лучший режиссер» и «Лучшую мужскую роль», и это лишь некоторые из них.

2. Шоа (1985 год)

Французский документальный фильм «Шоа» представляет интервью режиссера Клода Ланцмана с оставшимися в живых, свидетелями и преступниками во время посещения немецких мест Холокоста по всей Польше, включая лагеря смерти. Что делает этот фильм таким важным, документирующим зверства нацистов, так это атмосфера личного взаимодействия, которую Ланцманн создал между своей работой и аудиторией. Документальный фильм 1985 года церебрально рассказывает о травмах, которые пережили выжившие в Холокосте, и о том, как они повлияли на их жизнь и повлияли на нее.

Команда кинематографистов, состоящая из Доминика Шапюи, Джимми Гласберга, Фила Гриса и Уильяма Любчанского, проделывает замечательную работу, сосредотачиваясь на интервьюируемых, а не на интервьюере, и фиксирует их эмоции и чувства. Однако благодаря своим блестящим исследовательским способностям благодаря усилиям Ланцмана фильм произвел фурор. Директору удается захватить не только выживших, но и людей, ответственных за это разрушение. Коллективные усилия команды принесли фильму огромную похвалу, некоторые даже назвали его «величайшим документальным фильмом о современной истории из когда-либо созданных». Этот фильм был назван шедевром несколькими уважаемыми критиками, такими как Ричард Броуди, Франсуа Миттеран, Роджер Эберт и многие другие.

1. Список Шиндлера (1993)

Нацистский режим был задокументирован как одно из самых жестоких, мучительных и душераздирающих времен в истории человечества. Однако борьба шла не только о политической пропаганде. Речь шла о внутренней борьбе противостоять такой ужасающей реальности, и Стивен Спилберг ударил по аккорду элегантностью и красноречием.

В фильме с Лиамом Нисоном в роли Оскара Шиндлера рассказывается о его историческом подвиге - спасении жизней более тысячи, в основном польско-еврейских беженцев, от Холокоста, используя их на своих заводах во время Второй мировой войны. Вдохновляющее выступление Нисона дополняют захватывающие выступления Ральфа Файнса в роли офицера СС Амона Гота и неизменная поддержка Бена Кингсли в роли еврейского бухгалтера Шиндлера Ицхака Стерна.

Основанный на романе Томаса Кенелли «Ковчег Шиндлера» (1982), фильм основан на мастерском творческом сотрудничестве режиссера и сценариста Стивена Зайлиана. Четко сформулированный нарративный дискурс разлагающегося человечества разворачивается параллельно с гуманистическим путешествием Шиндлера от оппортунистического бизнесмена к героической фигуре. Завершает последовательный сценарий экспрессивная кинематография Януша Камински, которая идеально задает контекстуальный оттенок видения режиссера. Поскольку весь фильм снят в черно-белом режиме, меланхолические коннотации усиливаются исторической точностью. Все усилия сведены к буквальному воспроизведению запоминающейся фоновой партитуры Джона Уильямса.