100 лучших фильмов всех времен

Алехандро Ходоровски Прулански, известный чилийско-французский кинорежиссер, поэт, драматург и композитор, однажды сказал: «Я всегда думал, что из всех искусств кино - самое совершенное искусство». Согласен. По большому счету, кино на самом деле представляет собой смесь всех других важных форм искусства: живописи, письма и музыки. Не случайно кино также является самым современным видом искусства. В конце концов, для появления кино была необходима эволюция других форм искусства. Тот факт, что он остается самым популярным видом искусства почти с момента своего возникновения, говорит вам как о его силе, так и о его слабости: он легко доступен и, следовательно, более коммерциализирован.

Имея это в виду, я рад представить вам список The Cinemaholic's 100 лучших фильмов всех времен . Прежде чем приступить к изучению нашего списка 100 лучших когда-либо созданных фильмов, давайте еще раз напомним себе, что списки по своей природе никогда не бывают идеальными. Так что мы не претендуем на то, чтобы быть Святым Граалем в списке лучших фильмов в мире. Но я могу заверить вас, что для составления этого списка было проведено много исследований. Были рассмотрены тысячи названий фильмов и обсужден каждый окончательный выбор. Я уверен, что вы обнаружите, что многие из ваших любимых фильмов отсутствуют в списке. Многие из моих любимых тоже отсутствуют! Но вместо того, чтобы расстраиваться из-за этого, воспользуйтесь этой возможностью, чтобы посмотреть фильмы, которых вы не видели. Кто знает, возможно, в конечном итоге вы обнаружите своего нового фаворита (ов)!

100. Шербурские зонтики (1964).

Жак Деми окрашивает свою романтическую оперу в мягкую, непомерную изысканность, которая кажется немного хипстерской. Но этот цвет не только на стенах, одежде и зонтах. Это также на щеках молодой девушки, до невозможности влюбленной, когда она пересекает улицу, чтобы поприветствовать своего возлюбленного и его отсутствие, когда мы видим это лицо за вуалью, молодую девушку, которая теперь является чужой невестой. Есть цвет и в том, как люди разговаривают, а точнее, поют друг с другом. Но их лирические разговоры не рифмуются, как большинство песен. Когда все, от любовных признаний до заботы о деньгах, пронизано неразличимой страстью, вам не пойдет на рыбалку ради рифмы или разума. Хотя фильм и все его мелодические откровения, подкрепленные неземной музыкой Мишеля Леграна, душераздирающе романтичны, все решения, которые принимают наши герои, как и все в жизни, явно не так.

Для сюжета, столь утомительно известного, ставшего основой бесчисленных поп-песен и мыльных опер, каждый кадр «Шербурских зонтов», разрывающийся меланхолией, выглядит соблазнительно свежим и даже незнакомым. Вы можете объяснить это тем, насколько искренны эмоции и насколько искренне они выражаются. Работая в столь скромных масштабах, «Umbrellas» опустошает вас малейшими отражениями. Я был ошеломлен тем, насколько сильным может быть влияние двух пустых стульев, когда-то заполненных двумя влюбленными. В нежно приготовленном лакомстве Деми мы маршируем на карнавалах, наполненных лентами и конфетти, мы украшаем рождественские елки и дарим друг другу подарки, пряча все свои чувства где-нибудь в уголках наших сердец, потому что как бы тяжело ни было чье-то отсутствие, ни прошлое - это забыть, все, что мы можем сделать, это жить в сегодняшних фантазиях.

99. Игра на игле (1996)

Немного сложно объяснить синефилам вроде нас фанатизм «игрой на игле». Это произошло примерно в то время, когда реальность наркотиков только начала осваиваться. Можно сказать, что они приукрашивали злоупотребление наркотиками, и в некоторой степени это правда. В результате Дэнни Бойл попытался показать плюсы и минусы злоупотребления наркотиками, не принимая чью-либо сторону. «На игле» - культовый фильм, в котором рассказывается история четырех друзей и их свидания с зависимостью. Возмутительный и причудливый - вот только два слова, чтобы описать это. Наркоман, который хочет стать чистым, только колеблется на каждом шагу из-за своего самого глубокого желания кайфовать. Щедро передозированный юмором, фильм пытается подчеркнуть факт со всей серьезностью: несмотря на роскошь, которую предлагает жизнь, молодежь с большим апломбом отрицает их. А причины? Нет причин. «Кому нужны причины, когда у тебя героин?»

98. Выпускник (1967)

Ах, дни молодости! Беззаботный и радостный. Веселье, в котором не о чем беспокоиться. Никакой заботы о прошлом, которое осталось позади, и никакого беспокойства о будущем, которое еще не наступило. Бенджамин Брэддок вел эту беззаботную жизнь после окончания колледжа. И когда он наконец вернулся в свой родной город, там он встретил миссис Робинсон. Пламя романа горит. Жизнь принимает крутой поворот, когда юный Бен принимает секс за товарищеские отношения. Когда он влюбляется в ее дочь, становится шокирующе. Фильм, заставляющий задуматься, в костюме комедии, «Выпускник» - один из самых смешных фильмов на свете. В главной роли Дастин Хоффман играет культовую строку: «Миссис Робинсон, вы пытаетесь меня соблазнить?»

97. Двойная жизнь Вероники (1991)

Возможно, ни один другой режиссер не понимал женщин так глубоко эмоционально, как Кшиштоф Кесьлевский. Этот мужчина просто любил их, и он демонстрировал это с такой страстью и интимностью, что вы не могли не почувствовать себя очарованными их чистой эмоциональной силой. «Двойная жизнь Вероники» может быть его величайшим художественным достижением. Фильм рассказывает о женщине, которая начинает чувствовать, что она не одна и что часть ее жизни где-то в мире живет в другой душе. Вероника и Вероника - две одинаковые женщины, которые не знают друг друга, но все же имеют таинственно интимную эмоциональную связь между ними. Стилизованная кинематография Славомира Идзяка придает фильму нежную меланхоличность, которая окутывает вас и не отпускает. Есть чувства и эмоции, которые нам действительно трудно выразить словами, и фильм дает жизнь этим необъяснимым чувствам задумчивой печали и одиночества. «Двойная жизнь Вероники» - это потрясающее произведение искусства, которое изображает человеческую душу во всех ее прекрасных слабостях и нежности.

96. Кино Парадизо (1988)

Многие люди считают кино развлечением, развлечением, развлечением, не имеющим никакого значения для жизни. Но я, имея армию ярых киноманов, которые горячо поддерживают меня, могу с абсолютной уверенностью заявить, что кино так же необходимо для жизни, как жизнь для кино. И «Cinema Paradiso» - прекрасный, хотя и ироничный способ выразить мою точку зрения. Успешный кинорежиссер Сальваторе однажды возвращается домой с новостью о смерти Альфредо, после чего он вспоминает свой родной город в 1950-х годах на Сицилии. Молодой и озорной Сальваторе (по прозвищу Тото) обнаруживает непреходящую любовь к кино, которая заманивает его в деревенский кинотеатр Cinema Paradiso, где Альфредо работает киномехаником. Влюбившись в мальчика, старый малыш становится для него отеческой фигурой, поскольку он кропотливо обучает Тото навыкам, которые станут ступенькой к его успеху в кино.

Наблюдать, как Тото и Альфредо с благоговением обсуждают кино, и видеть, как Альфредо дает жизненный совет через цитаты из классических фильмов, - это настоящая радость. Через рассказ Тото о взрослении «Cinema Paradiso» проливает свет на изменения в итальянском кинематографе и умирающую профессию традиционного кинопроизводства, монтажа и просмотра, одновременно исследуя мечту маленького мальчика покинуть свой маленький городок, чтобы совершить набег на внешний мир. Один из лучших когда-либо существовавших «фильмов о фильмах».

95. Пролетая над гнездом кукушки (1975)

Один из тех редких кинематографических впечатлений, которые вызывают сразу множество эмоций. Отчасти это забавно, для одних это воодушевляет, а у других прямо разбивает сердце. Это также один из других редких подвигов в упрощенном и эффективном повествовании, рассказывающий о Рэндле Макмерфи, преступнике, который в надежде избежать тюремного заключения притворяется психически больным и не признает себя виновным на основании безумия. По прибытии в психиатрическую лечебницу он восстает против авторитарной медсестры Рэчед (которую играет стальная Луиза Флетчер) в классическом сценарии «порядок против хаоса». В фильме утверждается, что действительно нет никого лучше, чтобы играть персонажей с ударом и обаянием в равной мере, чем сам Джек Николсон, принесший ему заслуженную награду «Оскар» за его роль в фильме. То, что начинается как прочный и трогательный фильм, перерастает в трагический, хотя и обнадеживающий финал после тревожных сцен, связанных с самоубийством и электросудорожной терапией пациентов. Фильм, тем не менее, никогда не отпускал внимания зрителя и пафоса к персонажам на экране, вызывая неподдельные эмоции и поддержку человеческого духа, который исходит даже перед лицом безответной власти.

94. Пьяса (1957)

Пропитанный идеями социальных изменений и язвительными комментариями о существующей злобе и клейме общества, «Пьяаса» не только олицетворял золотой век индийского кино, но и был отражением самой индийской буржуазии. Это фильм, который сам по себе имеет неуловимое качество, где все наглые истины и суровые реалии общества кипят под поверхностью, ожидая, что внимательные зрители их изучат и экстраполируют. «Пьяаса» - вневременная классика не без оснований. Даже спустя 60 лет после его выпуска, он остается актуальным и в наше время, потому что Индию по-прежнему преследуют те же социальные проклятия - коррупция, женоненавистничество, материализм, - которые прямо или косвенно затрагивает «Пьяса».

93. Новое время (1936).

«Современные времена» - это юмористический фильм с сильным посланием. В этой картине, воплощающей характерные для Чаплина темы надежды и бедности, основное внимание уделяется неблагоприятным последствиям, которые машины и другие формы технического прогресса оказывают на простых людей, привлекая к себе внимание фабричного рабочего, чья жизнь проходит через множество перипетий и поворотов, когда он пытается это сделать. справиться с новым миром. Хотя фарс невероятно забавен, все это заключено в сосуде печали. «Modern Times» использует умные, тонкие элементы, чтобы время от времени задавать важные философские вопросы. Кульминация - одна из самых трогательных за всю историю, она связана с грустной формой счастья и без реального ответа или решения. Этот фильм вполне может быть лучшей работой Чаплина, и удивительно, насколько актуальны представленные здесь идеи даже сегодня. Несомненно, выдержав испытание временем, Modern Times делится своими мыслями, вероятно, лучшим аспектом этого кинематографического триумфа.

92. Тонкая красная линия (1998)

Терренс Малик Возвращение к кинопроизводству после 20-летнего перерыва было отмечено этой великолепно ошеломляющей военной драмой, в которой исследуется не война, а эмоции борьбы с войной. Фильм действительно маликский по своей природе, в нем больше внимания уделяется визуальным эффектам, чем истории, что позволяет вам погрузиться в это ощущение. Гениальность фильма заключается в том, что Малик видит красоту в чем-то столь же мрачном и кровавом, как война. Требуется абсолютный гений, чтобы превратить что-то столь жестокое и кровавое, как война, в гипнотический опыт, который выходит за рамки реальности войны и вместо этого позволяет вам погрузиться в эмоции ее персонажей. Это такой захватывающий опыт, который заставляет вас почувствовать людей, стоящих за пушками и бомбами. Это опустошенные души, такие же, как и мы, жаждущие нежного прикосновения, скучающие по теплоте дыхания своих возлюбленных и жен и вынужденные иметь дело с самой уродливой реальностью вдали от них. «Тонкая красная линия» - это просто опыт, не похожий ни на какой другой; тот, который нужно увидеть, почувствовать и задуматься.

91. Бегущий по лезвию (1982)

Финальная версия «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта, я считаю, является величайшим антиутопическим фильмом из когда-либо созданных. Хотя «Метрополис» является спорным выбором, необходимо наблюдать неаутентичные визуальные эффекты, связанные с немецким экспрессионистским кинематографом. «Бегущий по лезвию», с другой стороны, более чем идеален для построения мира, страдающего от финансового неравенства, демографического роста, дефицита чего-либо естественного, потому что здесь нельзя доверять даже плоти. Мерцающее освещение контекстуально естественно, потому что это электронный мир, и Джордан Кроненвет использует его так же, как повседневное освещение объектов в нуарном фильме. Хотя это может не ставить столь далеко идущие вопросы, как «Космическая одиссея», но заставляет задуматься, действительно ли «андроиды мечтают об электрических овцах».

90. Фарго (1996).

Жестокий, забавный, теплый и жестокий, «Фарго» - один из лучших американских фильмов 90-х годов и одна из величайших криминальных драм из когда-либо созданных. Фильм о человеке, который нанимает двоих мужчин, чтобы похитить его жену и вымогать деньги у богатого тестя. Блестящее использование темного юмора братьями Коэн наполняет фильм атмосферой теплоты, которая придает фильму особый тон. Именно это мастерское сочетание комедии, драмы и насилия делает 'Фарго' таким незабываемым кинематографическим опытом. Этот великолепный вступительный кадр, заполнивший Миннесоту, красиво дополненный захватывающей музыкой, задает тон фильму и вызывает чувство глубокой печали, которое скрывается за насилием и юмором, которым наполнен фильм. Фрэнсис МакДорманд явно является звездой фильма и крадет шоу, изображая беременную начальницу полиции, попавшую в мир зла и жестокостей, но сумевшую найти свет и надежду. «Фарго» - это эмоционально грубый, брутально напряженный, до боли смешной и до боли реалистичный кусок чистого захватывающего кино.

89. Голова-ластик (1977).

«Голова-ластик» - это учебник по атмосферному ужасу. Этот фильм, рассказывающий историю человека со странными волосами, который пытается самостоятельно вырастить какую-то семью, с каждой минутой превращается в сюрреалистический кошмар. Используя звук и крупные планы, чтобы вызвать чувство клаустрофобного страха, и увязав это с сюжетом, который не имеет смысла с первого взгляда, дебют Дэвида Линча оказался одним из лучших мастеров-режиссеров, что само по себе является высокой похвалой. «Голова-ластик» создает антиутопический мир, усыпанный уродливыми зданиями и механическими приспособлениями, окутанными злобными черно-белыми изображениями, и бросает в него персонажей, которые более или менее сбиты с толку своим окружением. Хотя выяснить «смысл» этой картины почти невозможно, нужно понимать, что это никогда не было намерением. «Голова-ластик» вызывает у аудитории чувство полного дискомфорта, используя как визуальные эффекты, так и сюрреалистический стиль, и находит способ манипулировать их мыслями. Лишь несколько картинок так красиво структурированы, но, несомненно, устрашающи, как эта, и это то, что мог сделать только такой человек, как Линч.

88. Отрочество (2014)

«Отрочество» - это приятное напоминание о былых годах безудержной радости, непоколебимого оптимизма и кипящей невинности. Он основан на извлечении красоты, радости и эмоций из обычных жизней людей, а не из какого-либо усиленного драматического действия (хлеб с маслом для большинства фильмов). Удивительно наблюдать, как от сцены к сцене меняются не только физические характеристики персонажей, но также меняется их мода, прически, музыкальные вкусы и вообще взгляды на жизнь. «Отрочество», как это делают очень немногие фильмы, выходит за рамки кино и становится крошечной частью нашего собственного существования и опыта. Линклейтер еще раз напоминает нам, почему он лучший в бизнесе, когда дело доходит до рассказа простых историй об обычных людях.

87. Дни небес (1978)

Превращение Терренса Малика в полностью контролируемого и авторитетного кинематографического визионера - одно из величайших событий, которые когда-либо происходили с американским кинематографом. Из его ранних работ ясно, что он отчаянно пытался выскочить за привычные рамки кино. В таких фильмах, как «Бесплодные земли» и «Дни рая», казалось, были простые повествования, но эти фильмы пытались быть чем-то большим. Что-то большее, чем просто рассказ. Опыт. «Days of Heaven» достигает этого более блестяще, чем «Badlands». Многие часто критиковали фильм за слабый сюжет. Не могу сказать, что они полностью ошибаются, но в любом случае история - не самый важный аспект фильма. Что здесь делает Малик, так это использование визуальности кино, которое делает упор на настроение истории, а не на саму историю. Его намерения не в том, чтобы вызвать у вас эмоции, используя тяжелое положение персонажей, а в том, чтобы позволить вам наблюдать за ними, чувствовать красоту пейзажей и аромат этого места. И создать такой невероятно трогательный опыт - не что иное, как чудо.

86. Могила светлячков (1988)

Пронзительный, трогательный фильм, достойный во всех аспектах, о которых вы только можете подумать, наряду с другими живыми боевиками, подчеркивающими военные трофеи. Этот японский анимационный фильм был сосредоточен на ужасах Второй мировой войны, сосредоточив внимание на жизни пары братьев и сестер, разбил мне сердце так, как не удавалось ни одному другому фильму, и продолжал топтать осколки до самого конца. Будучи военным фильмом, он также творит чудеса на человеческом фронте, прекрасно осознавая и развивая нежные отношения между Сэйтой и Сэцуко перед лицом невзгод, которыми была Вторая мировая война. Сообщение громкое и ясное. Ни одна война не является по-настоящему выигранной, и вся слава, влекущая за собой победы, также сопровождается воплями о невинных жизнях, уничтоженных в войне. Я бы аплодировал фильму за то, что он не является откровенно эмоциональным манипулятором, заставляющим нас болеть за его персонажей; но не заблуждайтесь, его мощная и бескомпромиссная точка зрения на войну и пародии, которым подверглась пара братьев и сестер, сведут вас к рыданию. Это ТАК печально. При этом у меня нет другого выхода. Это совершенство в его самой душераздирающей форме.

85. Манхэттен (1979).

Романс в фильмах Вуди Аллена всегда казался болезненно правдивым и удручающе реалистичным, несмотря на восхитительно пронзительное чувство юмора, которым он их окутывал. В то время как «Энни Холл» остается его самым смелым фильмом, «Манхэттен» выглядит более зрелой с художественной точки зрения. В фильме Аллен играет скучающего, сбитого с толку жителя Нью-Йорка, который недавно развелся, встречается со старшеклассницей, но в конечном итоге влюбляется в любовницу своего лучшего друга. Аллен слегка смягчил юмор для этого фильма, чтобы позволить нам по-настоящему ощутить печаль, охватившую его персонажей, что делает его таким эмоционально истощающим опытом. Это просто глубоко пронзительный портрет проблемных отношений и несовершенных людей, борющихся с собой и своим существованием, отчаянно ищущих счастья, которого они никогда не признают и не достигнут. И именно это нежное, пронзительное осознание состояния человека делает «Манхэттен» таким мощным фильмом.

84. Маркета Лазарова (1967)

Бестелесный сказочный пейзаж чешской иконы Франти и скарон; эк Влачила, Marketa Lazarová, - это просто одно из самых невероятных произведений искусства из 20^thВека. Его авангардный подход к кинематографическому языку едва выходит за рамки этого часто кричащего выражения - ибо это нечто большее. Потрясающее сочетание изображения и звука, не связанное условностями, структурой или любыми письменными правилами, которые бунтующие кинематографисты втиснули в форму фильма на протяжении многих лет. Для сравнения, все остальное выглядит таким жестко контролируемым - таким неестественным и искусным в исполнении. Marketa Lazarová сырая, интуитивная и поразительно динамичная. Короче: это бесплатно - истинная вершина возможностей изучения каждого дюйма кинематографической среды. За это он входит в число величайших фильмов, когда-либо созданных.

83. Поющие под дождем (1952)

Singin ’In The Rain - самый важный мюзикл Золотого века Голливуда. Когда мы говорим о ярких моментах кино, невозможно забыть образ Джина Келли, танцующего у уличного фонаря. Фильм не только восхищенно отмечает свое мастерство, но и превращение кино из визуальной среды в резонирующую и стимулирующую. Монументальное достижение в кинематографе Technicolor, режиссерская работа Келли поначалу была забавно отвергнута критиками и публикой. Я считаю, что актуальность этой классики становится все сильнее день ото дня, поскольку разрыв между временными периодами, охватываемыми фильмом (реальная жизнь и кинолента), и настоящим все больше и больше. Мы теряем связь с важной эпохой, и этот фильм окутывает вас своей ностальгией.

82. Не смотри сейчас (1973)

Очень сложно найти такое гипнотическое произведение искусства, как «Не смотри сейчас» Николаса Роуга. Во многих смыслах этот шедевр похож на ужасного карлика в конце. Он красиво задрапирован экстатическими красками, но таит в себе худшую часть жизни: смерть. Независимо от того, насколько эффективен персонаж Сазерленда, я считаю, что это эмоциональный фильм, поскольку Роуг ставит погоню за потерянной любовью выше убедительной истории. Готический фундамент - это очень мощный прием, чтобы заявить о важности узы, на которые он опирается, отцовской и семейной любви, а также придать смутную форму призракам, преследующим главного героя. «Некоторые места похожи на людей, некоторые светятся, а некоторые нет».

81. Бойцовский клуб (1999)

Время от времени появляется произведение искусства, определяющее психику поколения. Что касается кино, то в 50-х был «Бунтарь без причины», в 60-х - «Выпускник», а в 70-х - «Американские граффити». И даже спустя два десятилетия «Бойцовский клуб» как перчатка соответствует задумчивому, недовольному и настроенному против истеблишмента идеалу нашего поколения. Как и многие другие великие фильмы, «Бойцовский клуб» вызывает разногласия и может быть истолкован с философской точки зрения по-разному - одни считают, что он определяет современную мужественность, а другие считают, что он прославляет насилие и нигилизм.

По сути, триллер, фильм рассказывается от первого лица неназванного главного героя, страдающего бессонницей и недовольного своей монотонной работой, который пересекает пути с безудержным мыловаром по имени Тайлер Дерден. Вскоре Дерден и главный герой создают подпольный «Бойцовский клуб», чтобы недовольные члены общества выразили свой гнев. Но вскоре планы Тайлера и отношения рассказчика выходят из-под его контроля, что приводит к взрывной кульминации (буквально!)

Наряду с наплевательским отношением, которое он пропагандирует, «Бойцовский клуб» также является отличительной чертой некоего асовского направления современной легенды Дэвида Финчера. Мрачная цветовая палитра, резкое редактирование и отличная операторская работа вдохновили на создание множества мрачных триллеров, следующих за фильмом. Переломный фильм 1990-х годов.

80. Перед закатом (2004)

Вот правда об эволюции человека, которую вам никто не скажет: человечество скоро потеряет искусство разговора. У технологических достижений есть большой побочный эффект: люди все меньше и меньше заинтересованы в ведении реального разговора, потому что у них есть технологии, за которыми можно прикрываться. И именно поэтому серия Before будет длиться десятилетия. Серия фильмов о двух людях, ведущих настоящий разговор, - большая редкость даже для этого поколения. В будущем такие фильмы вообще не будут сниматься. Вот почему будущие поколения будут оглядываться на трилогию «До» с трепетом и удивлением. И я не удивлюсь, если трилогия найдет свое заслуженное место не только в истории кино, но и в библиотеке каждой киношколы.

Среди трех фильмов «До заката» выделяется «Перед закатом», потому что он самый душераздирающе красивый. Фильм о самом сильном человеческом желании: о желании быть с кем-то, с кем вы могли бы провести остаток своей жизни. Если присмотреться, «Before Sunset», в конечном счете, становится зеркалом, глядя в которое, вы можете судить о своих собственных отношениях: где вы ошиблись? Кто на самом деле был для вас «единственным»? Какие возможности вы упустили? Что могло быть? Это один из самых редких фильмов, в котором ваш собственный жизненный опыт обогатит и подпитает ваши впечатления от просмотра.

79. Матрица (1999)

Гениальная, умная идея, воплощенная на экране Вачовски, привела к фильму, который заставил многих зрителей опасаться реальности, в которой они оказались. Это правда, что как только «Матрица» была снята, пути назад уже не было, она изменилась. вещи. Этот фильм не только открыл новые горизонты в своей истории, но и произвел революцию в том, как после этого стали создаваться научная фантастика и боевики. Успех «Матрицы» как фильма также заключается в том, как он мастерски балуется между темами, включая философию, экзистенциализм и даже религию, при этом нося обличье боевика и научно-фантастического фильма. Способность Нео манипулировать смоделированной реальностью для выполнения кажущихся невозможными трюков и использование «пулевого времени», техники действия, которая сейчас стала не чем иным, как культовым, добавляет фильму изобретательности. Возможно, жанр сейчас преувеличен, но когда он появился впервые, можно с уверенностью сказать, что аудитория не видела ничего подобного.

78. Седьмой континент (1989).

Назвать фильм ужасов Майкла Ханеке «Седьмым континентом» очень неправильно для меня, но именно так его называют большинство людей, которые его видели. С ними трудно спорить, потому что просмотр этого фильма оставляет чувство безнадежности, депрессии и страха. Имея дело с семьей, которая ненавидит мир и жизнь в целом, эта классика 1989 года занимает холодную и отстраненную позицию, чтобы еще больше изолировать трех игроков от остального общества, что медленно, но верно заставляет аудиторию глубоко сочувствовать им как своим существование принимает темный оборот. Дебютный фильм Ханеке - один из самых тревожных фильмов, когда-либо появлявшихся на киноэкранах, - дразнит зрителя и никогда не отпускает. Если зрители называют это фильмом ужасов, то они делают это, имея в виду непохожий на любой другой ужастик. Покрытый двусмысленностью и реализмом, Седьмой континент - это личный, интимный и устрашающий пересказ реальной истории, который оставляет вас в тишине, потому что, по крайней мере, через пару минут после ее окончания вы не можете произнести ни единого слова.

77. Зодиак (2007)

«Зодиак» - это не обычный триллер; он медленный и больше фокусируется на настроении и персонажах, чем на сюжете. Дэвид Финчер создает такую ​​ауру, что вы можете почувствовать настроение фильма своими костями. Это не тот фильм, который оставит вас счастливым, когда он закончится. Это также фильм, в котором плохой парень побеждает, а хорошие парни проигрывают. И поэтому так хорошо. Не просто хороший, а современный шедевр. Когда фильму удается подергивать вас на полные два с половиной часа и заставлять думать на несколько дней, должно быть, в нем много правильных вещей, которых нет в обычных триллерах. На мой взгляд, «Зодиак» - лучший фильм Финчера, где он с его дисциплиной и разнообразием навыков показывает, почему иногда «меньше значит больше».

76. Магнолия (1999).

«Магнолия», несомненно, самая личная работа Пола Томаса Андерсона. Истерическая атмосфера, которую Андерсон придает фильму, привносит определенную эмоциональную плавность в мелодраму, которая настолько захватывающая и катарсическая по своей энергии. Действие фильма происходит полностью в долине Сан-Фернандо, где различные взаимосвязанные персонажи проходят разные этапы своей жизни, изо всех сил пытаясь справиться со своими внутренними демонами и эмоциональными конфликтами. Андерсон любит этих людей, он знает их и понимает, но без извинений представляет их такими, какие они есть; совершенно обнаженные человеческие существа, грубые и чистые, противостоящие и преодолевающие свои самые глубокие страхи и слабости. Что делает «Магнолию» особенной, так это то, что это фильм, который так много рассказывает о создателе фильма. Нам дают возможность заглянуть в жизнь Андерсона, место, которому он принадлежит, и людей в его жизни. Во всем фильме очень много Андерсона. Такой фильм, как «Магнолия», если бы его поставил какой-либо другой режиссер, казался бы устаревшим и выглядел бы как продукт своего времени, но с Андерсоном он только добавляет привлекательности фильму.

75. Ребенок Розмари (1968)

«Ребенок Розмари» это мрачное, извращенное произведение искусства, которое играет с невинностью, чтобы вызвать чувство ужаса. В фильме рассказывается о женщине, испытывающей осложнения во время беременности, поэтому сюжет фильма идет по совершенно новому пути, позволяя ритуальным элементам играть главную роль. В этом фильме так много всего, что можно полюбить, начиная с хорошо написанных персонажей и заканчивая далекой задумчивой средой, которая окружает каждый происходящий инцидент. На протяжении всей картины всегда присутствует ощущение напряжения, отчасти благодаря тихой, затяжной кинематографии, выполненной в строгом режиссерском стиле Полански. Миа Фэрроу играет здесь лучшую карьеру в роли Розмари Вудхаус, женщины, которая становится слабее, когда она борется с болью, связанной с вынашиванием ребенка. В целом, атмосфера, запечатленная в этом фильме, соответствует немногим другим, и то, как она проникает в вашу кожу, действительно совсем другое.

74. Хороший, плохой и злой (1966)

Захватывающие персонажи, сыгранные легендарными актерами, безудержная жестокая стрельба, захватывающая музыка и напряженная кинематография - третья часть трилогии «Долларов», которая, как говорят, является рождением спагетти-вестернов, представляет собой снисходительное, захватывающее и развлекательное кино в лучшем виде. Blondie or No Name (The Good), профессиональный стрелок, и Tuco (The Ugly), разыскиваемый преступник, невольно объединяются, когда каждый из них узнает важную деталь о тайнике с золотом, спрятанном беглым сообщником. who Angel Eyes (Плохой), киллер, нанят на убийство. Путешествие трио составляет суть захватывающего сюжета, который заканчивается классическим взглядом в западном стиле. Клинт Иствуд в роли Блонди - образ мужского мужества, Ли Ван Клиф в роли Ангельских глаз - олицетворение зла, а Эли Уоллах в роли Туко добавляет характерную сложность импульса и ярости к более простым, но более эффектным действиям двух более крупных звезд: «Добро против зла». Но бразды правления всегда остаются в руках Серхио Леоне - он использует длинные кадры и интенсивную съемку крупным планом, чтобы создать напряжение в процессе. Жанровый фильм Квентина Тарантино, одного из величайших представителей современного вестерна, когда-то назвал «Лучшим режиссером в мире».

73. Странствующие игроки (1975)

Слишком долго интимный, изящно собранный эпос Тео Ангелопулоса был известен немногим киноманам и, возможно, был оценен еще меньшим числом. Его величественное, постепенное возведение кинематографического памятника нашим эзотерическим, загадочным отношениям со временем, по понятным причинам, не для всех. Но любопытным из нас известно, что он утешает, дает мудрость и дает восприятие, которое помогает находить константы, за которые можно держаться в этом универсально и жестоко динамичном мире. Среди многих вещей, которые уместны в этом фильме, - это его первозданное понимание откровений из сказки «Орест». Мифология, связанная с трагической фигурой, запечатлена с ошеломляющим смирением, и, тем не менее, фильму удается перенести нас через свое гибкое видение к меланхоличному, давнему взгляду на Грецию середины 20-го века. Его временная элегантность оправдывает рассмотрение истории, стоя рядом с труппой: снаружи внутрь. Вы склонны одновременно ощущать ее резкость и размышлять о ее создании. Это редкий урок антифашистской истории, потому что он никогда не говорит нам, что думать. Это только показывает нам, что чувствовать. Ангелопулос и кинематографист Гиоргос Арванитис помещают нас в захватывающие дух места и смывают их разрушительной жестокостью того времени. «Странствующие игроки» - скромная, редкая жемчужина, которая кажется, будто ее спасли от бунтующих улиц и выжили после голодной смерти. Проще говоря, мы этого не заслуживаем.

72. Кэш (2005)

Михаэля Ханеке часто обвиняют в том, что он всегда имеет мрачные рассказы. Эта характеристика совершенно несправедлива, потому что то, что он, по сути, делает, - это гуманное понимание тьмы, окутывающей всех нас, того, как наши ошибочные представления приводят к мучительной изоляции и как наши заблуждения уменьшают наши шансы преодолеть указанную изоляцию. «Caché» - это не только массивный, жгучий документ, указывающий на злобу резни на реке Сена 1961 года и нашу бесчеловечность как общества, но также и поэтически универсальное исследование характера. Жорж, наш главный герой, воспринимает жизнь и свое присутствие как социальное существо с искаженным чувством радости. Он убегает от комфорта доверия и общения с другими. Он наслаждается своим отчуждением, так же как он отталкивает многих, кто так дороги ему. При этом Ханеке издевается над поколением, которое хочет, чтобы его оставили в покое. Его камера иногда необычно далеко, как и многие из нас по отношению к нашему окружению. Но под его контролем мы должны противостоять своей непристойности, невнимательности и реальности. Одно из самых сложных произведений кино, которое вы когда-либо видели.

71. Дух улья (1973)

Испанский мастер Виктор Эриче перед уходом на пенсию снял всего три художественных фильма. Его фильмы, такие как «Эль-Сур», «Древо солнца» и особенно «Дух пчелиного улья», его неопределенный дебют, все еще живы, и поэтому нам всем хочется, чтобы он продолжал сниматься в фильмах. Парабилическая сказка о двух детях, один из которых исследует свое существование с невинным, часто сбивающим с толку увлечением, а другой одержим фильмом «Франкенштейн», который был показан в их местном театре. Его загадочный портрет испанской глубинки оставлен в заманчивой двусмысленности из-за характерно нейтрального направления Эриче, который редко отваживается использовать кинематографический метод в пользу безмолвного наблюдения. Полученная в результате работа вызывает недоумение, захватывает и заставит задуматься о внутренней загадке самой жизни: о ее неразрешимых вопросах, ее великих тайнах и их непостижимой непостижимости. Чтобы оставить вас совершенно опустошенным или несравненно тронутым, нет никаких сомнений в том, что любой крайний «Дух улья» будет важным переживанием.

70. Все люди президента (1976).

Уотергейт. Одно слово, которое опустило занавес над президентством Ричарда Никсона и заставило людей осознать, что даже человек такого ранга, как президент, может опускаться до минимума, чтобы довести дело до конца. Пока приближенные президента были заняты уборкой созданного им беспорядка, два репортера это почувствовали. Несмотря на надвигающиеся угрозы, они работали не покладая рук, преследовали даже самые незначительные зацепки и временами навлекали на себя опасность, чтобы донести факты до людей. Основанный на одноименной книге, написанной репортерами Бобом Вудвордом и Карлом Бернстайном, «Все люди президента» - проницательное наблюдение того, какой должна быть настоящая журналистика. Режиссер Алан Дж. Пакула был номинирован на восемь премий Академии, в конечном итоге выиграл три и, кстати, проиграл лучшую картину «Рокки».

69. Армия теней (1969).

Я думаю, что для новичков в творчестве Жан-Пьера Мелвилла отличным аргументом в пользу сравнения является работа Стэнли Кубрика. Оба практикуют высочайшую техническую точность и излучают абсолютную уверенность в каждой работе, которую они проделали за долгую и творчески прибыльную карьеру. При этом дешевая, но вызывающая претензия, которую каждый может предъявить американскому режиссеру, - это его «бездушность». Вакансия человеческого выражения. С Мелвиллом дело обстоит иначе. В «Армии теней» персонажи Мелвилла горят горькой искрой, питаемой отчаянием, которая заставляет каждое их действие сочиться человечностью. В смертоносном мире движения Сопротивления во время войны одно неверное движение может привести к полному разрушению, и именно с вышеупомянутой грацией и виртуозным контролем над своим кинотеатром Мелвилл сеет семена полностью правдоподобного, убедительно мертвого мира. «Армия теней» - одно из самых тихих, интригующих и монументально впечатляющих произведений французского кино, и пропустить такую ​​криминально упущенную классику значило бы оказать себе серьезную медвежью услугу.

68. Сияние (1980)

В своей адаптации классики Стивена Кинга Стэнли Кубрик в 1980 году создал фильм, который переопределил жанр ужасов. Здесь не только история или персонажи боятся рождения. Окружающая среда и способ ее снятия чудесным образом позволяют ошеломляющему напряжению проникнуть в умы зрителей. В фильме рассказывается о Джеке Торренсе, недавно назначенном смотрителем отеля Overlook, и его семье, которые проводят период полной изоляции в таинственном здании. Благодаря потрясающим выступлениям и отличной операторской работе Кубрик заботится о том, чтобы содержание фильма глубоко проникало в наше подсознание. То, как он манипулирует звуком и атмосферой, совершенно невероятно, и он создает незабываемые, а также леденящие кровь два с половиной часа. Мир «Сияния» красиво темный, крепко сжимающий вас за воротник на протяжении всего захватывающего третьего акта.

67. Китайский квартал (1974).

Есть фильм-нуар и нео-нуар, и прямо между ними сидит Джейк Гиттес, аккуратно одетый в хрустящую фетровую шляпу, дополняющую его ухмылку. Хотя Поланки является большим поклонником, всегда есть что-то, что не соответствует конечному продукту его фильмов. Кроме Чайнатауна. Этот новаторский шедевр не только создал для себя индивидуальность, но и всегда привлекал внимание режиссеров, которые заимствовали его стиль, чтобы создать индивидуальность для своего фильма. Полански - волшебник в действии, обманывающий нас с помощью отличительных отрывков, а также классического темпа и сеттинга в стиле нуар. Но затем наступает последний акт Чайнатауна, который так стремительно разрушает все условности, которые изначально были связаны с аналогичными детективными фильмами, что вас оставляет подавляющее чувство шока и отчаяния. Его неспособность победить Крестного отца II до сих пор меня озадачивает, но спустя полвека люди забыли Сицилию, но никогда не забыли Чайнатаун.

66. Сатана-танго (1994)

Признание номер один: я почти никогда не видел огромного потрясающего шедевра Белы Тарр. Можно было бы предположить, что его статус фаворита на все времена киноманов и выдающаяся репутация, которую он накопил в кругах американских арт-хаусов и среди некоторых наиболее информированных кинокритиков по всему миру, заинтриговали бы меня. Но абсолютная необъятность его продолжительности (около 432 минут) и лорисовидный темп, которым я так наслаждался в 'Werckmeister Harmonies' Тарра, казались устрашающими. Признание номер два: я впервые увидел «Sátántangó» за один присест. Меня загипнотизировало его прагматическое восприятие реального мира и его терпеливое, расчетливое чувство кино. Он наблюдал больше, чем отражал, и созерцал больше, чем давал четко сформулированные утверждения. Его мифический мрачный реализм был слишком хорош, чтобы быть правдой, и слишком жесток, чтобы быть реализованным с таким вниманием к красоте.

Все, что я хотел сделать к концу, - это закрыть все окна и окунуться в темноту, потому что фильм для меня походил на того сумасшедшего в церкви, и его вопли имели слишком много смысла. Признание номер три: я рад сообщить, что прозорливые социальные и политические размышления «Сантанго» начали проясняться для меня, поскольку я возвращался к ним неоднократно. Особенно запомнилось лето, проведенное за изучением романа Ласло Краснахоркая, который стал исходным материалом для фильма. Все, что я могу сделать сейчас, это надеяться, что и дальше буду пожинать плоды этого счастливого случая.

65. Экзорцист (1973)

«Экзорцист» Уильяма Фридкина поставлен идеально. Этот человек печально известен неустойчивой карьерой, когда классика сочетается с шлоком (и часто две группы пересекаются для некоторых увлекательных исследований кинематографического бесстыдства). В своем лучшем фильме Фридкин решил снять драму о демонической одержимости: сшить пафос для своих сложных персонажей и интуитивно перевести текст оригинального автора Уильяма Питера Блатти, пойманный в ловушку между верой и сокрушительными сомнениями. Конечный результат двух замечательных художников, работающих на вершине своей игры, чтобы создать блестящую классику американского кинематографа: тот, который затмевает почти все фильмы в этом жанре (за исключением, возможно, бессовестно ужасающего 'Wake in Fright' или счастливого турне Тобе Хупера. -сила Техасская резня бензопилой ). Просто потрясающий.

64. Суспирия (1977).

«Ибо в наших снах мы попадаем в полностью наш собственный мир», - Дж. К. Роулинг. А что, если один из самых извращенных умов кинематографа решил распылить свое подсознание на кусок пленки. «Суспирия» Дарио Ардженто считается противоречащей кинематографической логике своим странно структурированным сюжетом. Но я считаю, что это неоэкспрессионистский шедевр, который отражает истинную сущность кино, который заставляет нас чувствовать себя по-настоящему живыми. Ардженто понимает ценность пространства и, следовательно, уделяет больше внимания кинематографии и декорациям, которые являются главными обитателями его фильма. «Suspiria» представляет не только стиль Ардженто, но и весь итальянский хоррор - жанр, вдохновленный эстетикой искусства.

63. Сбежавший мужчина (1956)

Безупречно точный и вдохновляюще экономичный, редкостный «яблочко» Роберта Брессона был поражен произведением 1956 года «Человек сбежал». Пик переменчивых способностей этого человека как кинорежиссера, он следует за попытками французского агента сопротивления Фонтена сбежать из все более опасной нацистской тюрьмы и находит смысл в каждом кадре. От потрясающе человечного образа главной роли неактера Франсуа Леттеррье, чьи впалые щеки и выпученные глаза так убедительно выражали сокрушительный вес жизни в военное время, до минимализма Брессона, сумевшего культивировать жгучую близость между аудиторией и этим отчаявшимся человеком : От частых POV и элегантных композиций, в которых не было чрезмерного увлечения техникой, в которой иногда тонули окружающие работы Брессона. Я бы не стал вырезать ни одного кадра - и, таким образом, этот фильм служит абсолютно важным способом обучения для начинающих кинематографистов: нарисуйте что-нибудь настолько яркое и плотное, чтобы это не выглядело чрезмерно.

62. Убить пересмешника (1962)

В такие времена нет лучшего фильма, чем «Убить пересмешника», чтобы объяснить неонацистам истинное значение касты, веры и расы. В хронологии расово разделенной Америки афроамериканца обвиняют в нарушении скромности белой женщины. На пике расовой несправедливости, когда суд, полный белых людей, жаждет его крови, дело сводится к одному человеку. Один белый человек по имени Аттикус Финч. Он отважно боролся за утверждение того факта, что все люди созданы равными в суде, независимо от того, цветной он или нет. Его усилия оказались тщетными, так как суд признал мужчину виновным. Но зрителю остается урок, который Аттикус Финч преподносит своим детям. То есть «вы никогда не поймете человека по-настоящему, пока не рассмотрите все с его точки зрения». «Убить пересмешника», основанный на одноименном бестселлере Харпера Ли, является одним из величайших фильмов всех времен.

61. Заднее стекло (1957).

Что отличает шедевр-триллер от обычных сточных вод, которые регулярно наваливаются на нас, так это то, что в последнем повороты появляются мгновенно, больше полагаясь на наш шок, чем на правдивость поворотов, чтобы произвести впечатление. Но в таких фильмах, как «Окно в задний двор», мелкие вещи очевидны из времен профессионального фотографа Л.Б. «Джефф» Джеффрис смотрит в свое заднее окно. Скопления капель по капле, пока они не затоплены, заставляя безобидного Джеффа подозревать, что человек, живущий через двор, совершил убийство. Хичкок мастерски использует свою камеру, как инструменты иллюзиониста, чтобы держать зрителей в напряжении, дурачить и гадать, пока не откроется потрясающая челюсть. Через навязчивое преследование Джеффа интересующей его темой Хичкок комментирует заблуждения вуайеризма, то, насколько он может быть заманчивым, и мрачность одинокого городского образа жизни, который к нему ведет. Что еще более невероятно, это такой же комментарий о вуайеризме зрителя, как и комментарий Джеффа; поскольку мы очарованы очарованием Джеффа. Наблюдать, когда за вами не следят, - злая радость; Хичкок знает это, восхищается этим и увлекает нас этим.

60. 4 месяца, 3 недели и 2 дня (2007)

Некоторые фильмы трогают вас; некоторые заставляют вас смеяться; некоторые разбивают тебе сердце. «4 месяца, 3 недели и 2 дня» относятся к особой категории фильмов: те, которые вызывают беспокойство и нервозность. Как вы уже догадались, такие фильмы - самая редкая из редких пород. Фильм рассказывает о двух друзьях, которые пытаются устроить аборт при жестоком коммунистическом режиме Чаушеску в Румынии. Проницательный и бескомпромиссный, фильм хватает вас за шиворот и никогда не отпускает. Смотреть этот фильм - все равно что испытывать мучительное чувство, которое возникает, когда вы нервно ждете, когда кто-то из ваших близких выйдет из операционной после операции. Это не просто реалистичное кино в лучшем виде; это также один из фильмов, которые изменит вашу жизнь.

59. Последний год в Мариенбаде (1961).

Фильм Алана Ресне 1961 года 'Последний год в Мариенбаде' это самое близкое к визуализации сновидение, и оно сделано настолько странным, насколько это возможно. Музыка, занимающая фон в течение большей части времени исполнения, действует как успокаивающее средство, погружающее публику в сонное состояние. Несмотря на это, оторвать взгляд от экрана практически невозможно, потому что на всем изображении происходит так много всего, хотя показано очень мало. Мне нравится вспоминать 'Прошлый год в Мариенбаде' как фильм, созданный из подсознания из-за его повторяющегося и сбивающего с толку характера. Персонажи также не понимают, в каком странном мире они оказались. Это зрелая и сложная пьеса, и я нахожу основной сюжет - с участием мужчины и его отношений со странной женщиной, которую он отчетливо помнит, как встречался годом ранее, хотя она не помнит того же о нем - очень захватывающая, оригинальная, страстный, романтичный, сказочный и, конечно же, гениальный.

58. Земляника лесная (1957)

Вы когда-нибудь были в поездке, где ничего лучше, чем смотреть в окно? Некоторое время вы смотрите на вид снаружи, прежде чем ваши мысли ворвутся внутрь, а то, что снаружи, теперь просто шаблон - оно больше не удерживает ваше внимание. Так случилось с Исаком Боргом, главным героем классической пьесы Бергмана о настроении, которая нашла свое место в бесчисленных списках лучших фильмов за все время, включая тот, который был составлен Стэнли Кубриком в 1963 году. Он путешествует со своей невесткой, чтобы получить степень. «Доктора Джубилариса» из его альма-матер. Он ей не нравится и собирается бросить сына. Но нашего профессора, которого играет гениальный Виктор Шёстрём, не очень интересует будущее. Его мысли и, как следствие, фильм, катапультированный множеством людей, с которыми он сталкивается в своем путешествии, проливают свет только на его прошлое. Воспоминания Бергмана сквозь призму всепрощающего и уверенного взгляда просты, знакомы и человечны. Они не прославляют его жизнь и не отвергают его достижения. Они беспорядочные, как и большинство наших, и намеренно искажены. Когда он, наконец, прибывает на место, чтобы удостоиться этой чести, мы понимаем, что награда ему никогда не требовалась. Он уже получил это в той клубнике, которую собирал вместе со своей возлюбленной детства, купцом, который его помнил, сложными отношениями с женой, добром и злом, искупительным и непростительным. Как и мы в этом загадочном, необъяснимо трогательном фильме.

57. Правила игры (1939).

Гениальная, резкая комедия манер Жана Ренуара удивительно хорошо держится после всех этих лет, оставаясь при этом такой же игривой и захватывающей, как всегда. Во время его выпуска критики и зрители избегали его, в результате чего Ренуар вырезал значительную часть фильма после провальной премьеры - часть, в которой в основном фигурировал персонаж Октава, которого играл сам Ренуар. Неудивительно, что с тех пор он вырос в росте. Фильм с его хитрым, авторитетным жонглированием персонажей, тем, тонов и сеттинга всегда безумно увлекателен, но никогда не бывает менее прилежным или менее роскошным, чем лучшее из мирового кинематографа того периода. Его скрупулезно выкованные визуальные эффекты пульсируют изысканностью, но эти усилия никогда не видны, и фильм заставляет вас удивляться тому, насколько глубоко вы запутались в его умело созданной атмосфере. Кинематографисты Жан Бачелет и Ренуар играют с камерой таким образом, что придают фильму воздушность, но их безжалостный контроль делает его постоянно интригующим предприятием. Если всего этого недостаточно, знайте, что Ален Рене однажды сказал, что этот фильм был самым захватывающим опытом, который он когда-либо имел в кино. Трудно найти более яркую рекомендацию.

56. Третий человек (1949)

Фильм-нуар - это жанр, связанный с фильмами, в которых много темных переулков, скрытных, соблазнительных персонажей, чувства таинственности и кремовых черно-белых изображений, которые покрывают все это. Хотя многие из этих картинок интригуют и предлагают хорошо провести время, немногие пробуют что-то новаторское и необычное. «Третий человек» - один из величайших фильмов-нуаров, когда-либо созданных, потому что он исключительно хорошо рассказывает свою поразительную историю, используя впечатляющие голландские наклоны, яркий свет и красивую музыку. Фильм рассказывает о человеке и его самостоятельном расследовании убийства его состоятельного друга. Сюжет о Третий человек наполнен романтикой, черным юмором, поворотами и напряжением. По сути, фильм можно назвать сладкой любовной историей, но, учитывая все остальное, это увлечение остается под сомнением. Играя по мастерски написанному сценарию, величественный опус Кэрол Рид держит вас в напряжении на протяжении всего пути от скромного, беззаботного первого акта до конца, который вполне может стать самым умным финалом любой вашей картины ». я когда-нибудь увижу.

55. Крики и шепоты (1972)

Трагическая семейная драма Ингмара Бергмана повествует о безукоризненно отчаянной и лихорадочно неотложной печали. Это не создается терпеливо, сцена за сценой и к концу не ставится на тарелке. Вас заставляют вдыхать его с самого начала фильма, который знакомит с главными действующими лицами и их ожесточенной, горючей печалью с великолепными крупными планами, которые делают их душный дискомфорт ярко выраженным. Все это покрыто неумолимым изобилием красного, в форме малинового, которым окрашены стены дома, в котором происходит история. Бергман заставляет нас осознать запах смерти, окружающий женщин, с такой внушительной направленностью, что настоящая смерть не является поводом для беспокойства. Неистовое женское стремление к насилию сделало все, что было в фильме, навязчивым кровавым воспоминанием в моей памяти. Неизменно завораживающие образы Свена Нюквиста смягчаются тонким сочинением Бергмана и мастерски прожитыми играми актеров. Сияющая Лив Ульман, кажется, озадачивает и очаровывает каждый раз, когда на нее смотрит камера, в то время как недоверчивые Ингрид Тулин и Харриет Андерссон настолько незапятнаны в своей работе, что соприкоснуться с их чувствами кажется агрессивным. Бергман не дает нам четких идей, которые можно было бы забрать домой, но отрицает все другие ощущения, кроме тех, которые испытывают его персонажи. Нам интересно, как далеко заходит его доступ к нашим эмоциям, и он расширяет его на каждом шагу. В конце концов, «Крикам и шепотам» не следует верить, им нужно жить.

54. Однажды на Западе (1968)

Может быть, это навязчивая музыка Морриконе, или, может быть, видение Делли Колли, столь же обширное, как Запад, или, может быть, непоколебимая суета в глазах Бронсона и Фонда, а может быть, это кульминация всех этих аспектов почти в каждом кадре маэстро Серджио Леоне. . Если вам нужен вестерн, сочетающий в себе красоту Джона Форда и неумолимую дикость Сэма Пекинпа, то рядом с Леоне просто нет никого. В своем грандиозном опусе он достигает того, на что ему приходилось 3 фильма ранее, - создать мистический мир посреди пустоты. Хотя на поверхности может и не быть ничего духовного, в фильме есть боги. У богов спортивные короны, наполненные 10 галлонами пороха и песком, который они проглатывают с водой. К тому же выбор Генри Фонды на роль антагониста, вероятно, был решением того десятилетия, поскольку его ледяные голубые глаза не были похожи ни на что на Западе.

53. Энни Холл (1977)

Никто не может утверждать, что понимает запутанную, всепоглощающую загадку любви, как Вуди Аллен. И ни один фильм Вуди Аллена не может приблизиться к тому, чтобы показать его в его подлинной, причудливой славе, чем эта история об Элви Сингере, невротичном комике-нигилисте из Нью-Йорка, который влюбляется «больше, чем в любовь» с безумной, взбалмошной, веселой Энни Холл и затем выпадает из него. В фильме также исследуются гендерные различия в сексуальности через отношения Элви и Энни, которые называются «Инь и Ян». В конце концов, даже Элви считает любовь «иррациональной, безумной и абсурдной», но необходимой в жизни. Использование множества новаторских повествовательных техник, таких как импровизированное разрушение четвертой стены, быстрое чередование прошлого и настоящего посредством плавных переходов, отображение в субтитрах того, что чувствуют Элви или Энни, когда они на самом деле говорят что-то совершенно другое, и добавление « история в рассказе »в качестве кульминации, поднимите и без того увлекательную историю. «Энни Холл», вероятно, является первым по-настоящему модернистским романом на целлулоиде, который вдохновил на создание целого поколения романтических комедий. Однако нет такого очаровательного, как тот, которому они пытаются подражать.

52. М (1931).

Появление технологии записи голоса, феномен, который в 1927 году был обозначен как «Певец джаза», привело к абсурдной насыщенности диалогов в фильмах. Технология воспринималась как нечто само собой разумеющееся как прямое обновление, а не как инструмент, который будет использоваться в сочетании с устоявшимся кинематографическим языком. Фриц Ланг, человек, который начал свою карьеру в немом кино с череды мастерских работ, включая «Судьбу», «Доктор Мабузе-игрок», «Нибелуген» и исключительный «Метрополис». Его переход к звуку достиг своего пика в фильме 1931 года «М», который, в отличие от всех окружающих источников, убрал почти весь окружающий шум. В результате получается тихая радиостанция с абсолютно безжизненной атмосферой, которая так эффективно подкрепляет его повествование. Рассматриваемая история поражает детского убийцу и некомпетентность немецкого правительства в его поимке, создавая собственный кенгуровый суд, чтобы наказать убийцу. То, что сообщает здесь Ланг, имеет невероятную зрелость в послании: справедливость, которая заслуживает того, чтобы служить ей, полностью подорвана политическим контекстом того времени - зафиксированной политикой эвтаназии Национал-социалистической партией и все более жестокими идеалами, проявляющимися как злобная опухоль на обвинениях людей. . Выступление Питера Лорре, полное пафоса и мучительного гуманизма, помогает разобраться в глубоком обмане «М», который остается неизмеримо трогательным даже по сей день.

51.12 разгневанных мужчин (1957)

Ответ на вопрос, был ли мальчик виноват, мы никогда не узнаем. Но 12 разгневанных мужчин утверждают, что логика всегда будет преобладать над интуицией, если среди мира дураков найдется здравомыслящий человек. И является ли глупость болезнью или просто побочным продуктом невежества? Драма Сидни Люмета не требует, чтобы вы использовали свой мозг вместо сердца, а стремитесь достичь точки, в которой вы можете принять решение, работая в тандеме. Наряду с захватывающим сценарием, который занимает достойное место в учебной программе каждой киношколы по всему миру, операторская работа и постановка взяты прямо из классики японской Новой волны. «12 разгневанных мужчин», ставший памятником американского кино, может похвастаться незабываемым выступлением всего состава ансамбля.

50. Огни большого города (1931)

Немногие из первых кинематографистов имеют признание и популярность в современной культуре, которыми пользуется Чаплин. Это могло быть по многим причинам. Его фильмы обращаются к обычному человеку и до боли смешны, но более того, его рассказы смотрят на меланхолические ситуации в юмористическом свете. Так обстоит дело с его, вероятно, самой личной картиной «Огни большого города», в которой рассказывается история бродяги и его попыток произвести впечатление, а также помочь бедной слепой цветочнице. Он делает это под видом, притворяясь богатым человеком, чтобы привлечь ее внимание, но при этом сталкивается с проблемами. Когда фильм в наши дни остается таким же забавным и трогательным, как и более 75 лет назад, это обычно означает, что в нем есть что-то правильное. «Огни большого города» оставили свой след в мире своим изображением бедности и жизни в тяжелые годы Великой депрессии, которое было настолько хорошо исполнено и чувствовалось, что оно никогда не перестает волновать публику, одновременно давая им надежду на лучше завтра.

49. Иди и посмотри (1985)

Режиссер Элем Кильмов, вторая половина невероятно квалифицированной команды кинематографистов, был женат на Ларисе Шепитько - светлом виртуозе, создавшем «Крылья» и «Восхождение». Когда она, к сожалению, погибла в автокатастрофе, Килмов закончил работу над своим исключительным незавершенным проектом «Прощание» (который легко мог занять это место) - и я думаю, что то, что делает весь этот контекст таким сильным, - это то, как горе этого мужчины перетекает в каждый кадр его работы. Кинотеатр Килмова кипит невыразимой яростью и отчаянием: неповторимый в своем непомерном весе эмоций - и немногие из когда-либо снятых фильмов пульсировали с таким сильным чувством, как Приходите и смотрите . Возможно, лучший военный фильм из когда-либо созданных, его адское изображение вторжения Вермахта в Белоруссию перекликается с оглушительными взрывами, кошмарными визуальными эффектами и миром, который медленно истощается от жизни - его сцены сняты в великолепном пологом свете. И все же во всей этой тоске Килмов находит свой путь к пониманию в ее трансцендентно зрелом заключении. Возможно, в своем стремлении созерцать бренность жизни он наконец-то находит в себе силы похоронить кости своей покойной жены. Остается только надеяться.

48. Седьмая печать (1957).

С самых первых изображений культового документа Бергмана о вере, страхе и довольстве на вас наложено заклятие. Суровый, зернистый взгляд на море, побережье и на него отважного рыцаря и его судьбоносная встреча с олицетворением смерти определяют ясность цели фильма, даже если это оставляет пространство для постоянного присутствия соблазнительной, почти устрашающей двусмысленности. Воспользовавшись магнетическим исполнением несравненного Макса фон Сюдова и группы актеров, которые поднимают удивительный материал Бергмана по его пьесе «Роспись по дереву» на неожиданный уровень, «Седьмая печать» за свои скудные 90 минут оказывает влияние старая сказка, передаваемая из поколения в поколение, которая стимулирует воображение гораздо более обширно, чем оно само может надеяться вместить. Сверкающие, четкие черно-белые изображения Гуннара Фишера гарантируют, что мучительная интенсивность проникает под нашу кожу. Подобная потоку текучесть - результат повествования, развернутого с возвышенной уверенностью и ощутимой уравновешенностью. Это может быть совершенно простая история, которая, тем не менее, таит в себе ценные идеи, но она сшита из такой сложной и смелой ткани, что вы не можете не смотреть на нее снова и снова, чтобы она оставалась в памяти надолго.

47. Сладкая жизнь (1960)

Осторожный, терпеливый и поэтически смягченный виртуоз Феллини полностью раскрывается в его обладательнице «Золотой пальмовой ветви», чей душевный и призрачный гламур отражает образ жизни, который кажется слишком неуловимым и в некотором смысле слишком реальным. Его темп подчеркивает чувство бесцельности главного героя и заставляет нас купаться в симфонической аранжировке яркости жизни и того, насколько все это мимолетно. Этого главного героя играет лучший в карьере Марчелло Мастроянни, который использует этот дар времени, чтобы наполнить глаза непреодолимой усталостью от мира. Ставить под сомнение значимость определенных разделов «Сладкой жизни», которые могут показаться лишенными философского значения или повествовательной значимости, - значит отвергать возможность позволить пикантным деталям овладеть вами, а затем размышлять о последствиях. Когда небесная партитура Нино Рота переносит нас в головокружительный мир Рима, который виден иллюзорным глазом Феллини, вы видите только то, что он хочет, чтобы вы видели, и быстро становится тем, что вы хотите видеть.

46. ​​Псих (1960).

Человеческие существа в лучшем случае можно назвать особенными. Человеческий разум, способный на многие удивительные вещи, также способен деградировать до непостижимого уровня. «Психо» Альфреда Хичкока не нуждается в представлении, поскольку он высоко держит голову посреди вечных кинотеатров. Это не только классика, но и печальный комментарий к падению морали людей. И это не Норман Бейтс, заметьте! Едкая хватка миссис Бейтс, которая поставила Нормана в уныние на протяжении всего его детства и, в конечном итоге, взрослой жизни, является напоминанием о том, как любовь может удушать. Известно, что мистер Хичкок принял странную политику в отношении «Психа», в том числе не допускать опаздывающих в фильм. Он был принят, чтобы обеспечить полную справедливость к пульсирующей кульминационной сцене фильма. Триллер в своей истинной форме, «Психо» - это история сына, его матери и их нездоровых узы собственничества. Хичкока так яростно опасался финала, что он продвигал фильм с таким слоганом: «Не выдавай финал - он единственный, что у нас есть!»

45. Солярис (1972).

«Солярис» Тарковского очень похож на явления, изображенные в фильме. От того, что озадачивает меня своей глубоко укоренившейся концепцией, до превращения в сущность, с которой я не могу расстаться, это опыт, который заставляет меня задаться вопросом о забвении природы каждой молекулы, составляющей вселенную. Возможно, мы знаем о научных измерениях, но может ли какой-нибудь прибор вычислить количество любви или печали, которое содержится в нанограмме сердца? Может ли что-нибудь найти клетку мозга, в которой находится незабываемое воспоминание? От завораживающей музыки Баха во вступительной части до многолетней сцены на шоссе, Тарковский мастерски использует время, чтобы оторвать зрителя от нормального мира. Солярис - это царство, где эмоции заставляют вас закружиться с безумием, но кто бы не проявил эмоций, когда безумие приятно трогать и достаточно интуитивно, чтобы избавить вас от самого себя.

44. Список Шиндлера (1993).

Важный фильм, который очень выигрывает от драматургического чутья Спилберга, он сам по себе столь же тревожный и чувствительный опыт. Этот фильм, как и многие другие в этом списке, является мастер-классом в том, что я называю упрощенным и впечатляющим повествованием. Повествование следует за Оскаром Шиндлером, немецким бизнесменом, который спас жизни более тысячи евреев, наняв их на свои фабрики во время Холокоста. Все три главных героя, Лиам Нисон в роли Оскара Шиндлера, Ральф Файнс в роли Амона Гота и Бен Кингсли в роли Ицхака Стерна, находятся в потрясающей форме, превращаясь в самую искреннюю игру. Сцена, в частности, ближе к концу фильма, где Шиндлер ломается, размышляя о том, сколько еще жизней он мог бы спасти, глубоко трогает и остается в моей памяти как одна из самых мощных и душевных сцен в кино. То, что фильм был снят в черно-белом цвете с редким, случайным использованием цвета, чтобы символизировать или выделить какой-либо важный элемент, усиливает впечатление. Легко говоря, лучший фильм Спилберга, он остается незаменимым при просмотре фильмов.

43. Лоуренс Аравийский (1962)

Кино как среда становится все грандиознее. Имея в своем распоряжении передовые технологии, современные кинематографисты предлагают нам интуитивные кинематографические впечатления. Но есть фильмы, снятые до того, как компьютерная графика вошла в моду, чей огромный и монументальный масштаб не нашел себе равных. Эпическая историческая драма Дэвида Лина, основанная на жизни Т. Э. Лоуренс , одна из самых известных фигур Великобритании, является одним из таких фильмов. Он играет Патера О’Тула в роли Лоуренса и рассказывает о его приключениях на Арабском полуострове во время Первой мировой войны. С самого начала Дэвид Лин рисует великолепную картину бескрайней пустыни во всей ее красе с помощью оператора Фредди Янга и захватывающей партитуры Мориса Жарра. Но он никоим образом не жертвует эмоциями ради расточительности. По сути, «Лоуренс Аравийский» представляет собой потрясающее исследование характера Лоуренса - его эмоциональную борьбу с личным насилием, присущим войне, его собственную идентичность и его разделенную преданность между его родной Великобританией и ее армией и его вновь обретенными товарищами внутри. племена аравийских пустынь. Это полезное качество делает «Лоуренса Аравийского» одним из самых влиятельных фильмов, когда-либо существовавших.

42. Искатели (1956)

Пожалуй, величайший вестерн из когда-либо созданных, лучший фильм великой карьеры Джона Форда, «Искатели» - американская классика, один из лучших фильмов пятидесятых годов. Хотя в то время его восхищали и уважали, его раздирающая, ошеломляющая сила не была признана в течение нескольких лет, но к началу семидесятых он был провозглашен классикой жанра и, возможно, лучшим вестерном из когда-либо созданных. Конечно, время подорвало мощь некоторых фильмов, но не то возвышающееся, яростное выступление Уэйна, ни расизм в фильме, который подпитывает гнев и ярость. Основное повествование фильма, Итан и его поиски вневременны, так же сильны сегодня, как и тогда, возможно, в большей степени, потому что многие тонкие сюжетные моменты теперь ясны.

41. Патер Панчали (1955)

Фильм, открывший миру индийское кино и подаривший кино одному из лучших художников Сатьяджита Рэя. «Отец Панчали», основанный на романе Бибхутибхусана Бандопадхая, рассказывает историю обнищавшей семьи, которая пыталась выжить во многих жизненных невзгодах. Можно утверждать, что он романтизирует бедность, поскольку зритель становится свидетелем многих испытаний, с которыми сталкивается семья, зарабатывая себе на жизнь. Несмотря на это, именно моменты, перемежающиеся с музыкой маэстро Рави Шанкара, остаются в памяти зрителя. Нежные отношения между Аппу и ее сестрой Дургой, последовательность поезда, которая является одним из самых ярких моментов в фильме, выводят фильм на совершенно другой уровень. «Отец Панчали» с годами стал одним из культовых фильмов и регулярно фигурирует в списках величайших фильмов всех времен, и это заслуженно.

40. Касабланка (1942)

Типичный американский классический фильм. Возможно, в его очаровании есть что-то настолько заразительное, что вы все еще влюбляетесь в него, даже спустя все эти годы. Помимо огромного фактора возможности повторного просмотра, его запоминающийся счет (As Time Goes By!) И в высшей степени цитируемые диалоги являются вескими доводами. Проще говоря, это удовольствие, когда все элементы великолепного кинематографического опыта присутствуют в нужном количестве!

Сюжетная линия, мягко говоря, проста, временами почти банальная. Циничный, убитый горем мужчина, управляющий самым известным ночным клубом в Касабланке, оказывается на распутье, когда дама, которую он любил, появляется вместе со своим мужем. Сюжетные приемы здесь - знаменитые транзитные письма, но история прямо о двух влюбленных, действие которых происходит на фоне ранних этапов Второй мировой войны, и о трудном решении, с которым столкнулся персонаж Богарта, держаться или отпустить. Однако, как и во многих фильмах этого жанра, исполнение делает свое дело, превращая «Касабланку» в одну из самых захватывающих романтических драм всех времен, которая также невероятно хорошо поставлена; Хамфри Богарт и Ингрид Бергман на высшем уровне, и их умело поддерживают такие игроки, как Пол Хенрейд, Клод Рейнс и Конрад Вейдт.

39. Барри Линдон (1975)

Если смотреть на кино как на искусство, нельзя отрицать совершенство Барри Линдона, от прекрасной кинематографии, завораживающих декораций, выдающейся музыки до мощного режиссуры. Как история, в ней рассказывается о жизни молодого человека в Европе 18-го века, когда он поднимается по ступеням к аристократии, но его злая судьба уводит его обратно. Картина содержит в себе некоторые из величайших сцен из когда-либо снятых, в которых потрясающе используются свет, цвета, физические особенности и т. Д. Нет лучшего способа подвести итог жизни человека, чем взглянуть на нее объективно, и именно это в этом фильме использовался ненадежный рассказчик. Он холодный и отстраненный, редко давая зрителям возможность почувствовать главного героя. С этой точки зрения Барри Линдон - это обширное исследование персонажей с богатыми персонажами, реалистичным прикосновением и поэтическим способом передачи эмоций. Это просто кино в лучшем виде.

38. Генерал

Одно из старейших названий в списке, «Генерал», служит напоминанием о том, что многие современные шедевры боевиков находятся в очень длинной тени, которую отбрасывает не кто иной, как гений немой комедии Бастер Китон. Обладая столь же впечатляющим творчеством, как даже Чарли Чаплин, очаровательный бродяга последнего художника меняет местами с кавалькадой восхитительно глупых персонажей в случае Китона; все это окружено ощетинившейся кинематографической любознательностью, которая расширяет границы медиа в таких фильмах, как «Шерлок-младший» и «Оператор». И все это без упоминания его magnum opus, «Генерал» 1927 года: вслед за инженером Конфедерации, спешащим предупредить свою сторону о наступающих войсках Союза во время Гражданской войны в США. Его повествование формирует шаблон для недавнего фильма Джорджа Миллера «Безумный Макс: Дорога ярости» и практически для каждого фильма о кошках-мышках, когда-либо созданных, с его веселой комедией, впечатляющими спецэффектами и бравадой, в которой Китон подвергает свою жизнь опасности. чем когда-то все ради восхищения его любящей публикой. «Генерал» остается одним из, если не самым лучшим боевиком из когда-либо созданных - фильмом, который развлекается всеми частями своего существа и умудряется вызвать столько великолепно проработанных моментов эпического масштаба, чтобы соперничать с любой созданной сегодня игрой с компьютерной графикой.

37. Взрыв (1966)

Время ? Качающиеся шестидесятые. Место? Лондон. Город, который завораживает и шумит. Яркий и гламурный. Секс, наркотики и Rock'N'Roll. В общем, один день из жизни Томаса, модного фотографа, живущего, скажем так, сомнительной морали. В насыщенный событиями день, просматривая фотографии пары, которые он тайком сделал в парке, он обнаруживает на них труп. Он идет в то же место и находит тело мужчины из пары. Боясь, он возвращается в свою студию и обнаруживает, что она обыскана, но с одной оставшейся фотографией - трупом. На следующий день тело исчезает. Кто его убил? А почему тело исчезло? Почему Томас чувствовал, что за ним следят? «Blow Up» - это классный номер режиссера Микеланджело Антониони, который на протяжении многих лет вдохновлял многих режиссеров, включая Брайана Де Пальмы и Фрэнсиса Форда Копполы.

36. Вечное сияние чистого разума (2003)

Головокружительное, сюрреалистическое прозрение любви и горя никогда не исследовалось в той манере и в той степени, с которой это делает «Вечное сияние чистого разума». Пышный красивыми изображениями и изобретательной музыкой, похожей на саундтрек в стиле немой эпохи, невозможно объяснить все о «Вечном сиянии чистого разума». Без сомнения, фильм сложен сложным повествованием - хотя на самом деле, это просто, когда вы начинаете следить - это один из тех фильмов, которые щедро вознаграждаются просто потому, что вы не можете удержаться от обморока от очень продуманной концепции и глубоко трогательного фильм что это. Но настоящая звезда шоу - его автор, Чарли Кауфман , который в образе «Вечного сияния чистого разума» вполне мог написать самый блестящий сценарий в истории кинематографа. Фильм, который не только уникален по-своему, но и можно бесконечно пересматривать, при каждом просмотре можно найти что-то новое.

35. Таксист (1976)

В «Таксисте» Мартин Скорсезе показывает нам одного из самых взволнованных, невероятных, но причудливых героев нашего времени - Трэвиса Бикла. Фильм следует за ним, когда он становится водителем такси, чтобы справиться со своей бессонницей, и наблюдает, как его медленно преодолевает все безумие в городе вокруг него. На самом деле «Таксист» выигрывает как фильм, так это то, как ему удается подкрасться к вам, медленно прокладывая себе путь через подлость и ужас, которые, кажется, оскорбляют Трэвиса Бикла. В этом он по праву заслуживает звания психологического триллера, а не драмы, часто работая на нескольких уровнях, чем просто два. Для некоторых фильм может вызвать беспокойство из-за его мрачного сюжета, еще более мрачной трактовки и горстки насилия, но для зрителей, желающих не обращать внимания на него, это не что иное, как блестящая попытка понять часть сюжета. человеческая психика, которая чаще всего проистекает из самонадеянности. Я имею в виду, кто не задумывается о том, чтобы признать неправильность нашего времени и вернуть ее? Это та глубоко укоренившаяся фантазия об исполнении желаний, с которой «Таксист» очень эффективно забавляется. Этот фильм сейчас широко считается одним из самых важных фильмов, когда-либо созданных, и познакомил мир с силой, которой был Скорсезе.

34. Пути славы (1957)

Прежде чем Стэнли Кубрик отправился исследовать необъяснимые аспекты общества, которые не только превосходят время, но и ожидания зрителей от самих себя, он создал этот захватывающий военный сюжет, который я причисляю к «Иди и посмотри». В отличие от последнего, Paths of Glory извлекает душераздирающую интерпретацию WW из той же поверхностности человечности, которая преобладала в последних работах Кубрика. В мире Кубрика демоны покрыты не кровью и грязью, а медалями и гордостью, и ад проникает в самое священное из мест - двор. В то время, когда индустрия приняла привлекательные 3 полосы, монохром Кубрика окрасил войну одним оттенком. Тела, тряпки, бараки, дым, пепел - все было замаскировано обычным видом мучительной агонии.

33. Три цвета: красный (1994)

Самая печальная часть кончины художника - это когда ты думаешь, что его последняя работа оказывается величайшей из всех. Так было с польским художником Кшиштофом Кесьлевским и его последним фильмом «Красный». Кесьлевский уже объявил о своем уходе из кинопроизводства после премьеры фильма в Каннах в 1994 году, но его трагическая кончина почти через два года после того, как он объявил о своем уходе, делает это еще более печальным. «Красный» - заключительная часть его получившей признание трилогии «Три цвета» о молодой женщине, которая встречает старика после того, как случайно сбила его собаку своей машиной. Старик - судья на пенсии, отстранен от жизни и любых эмоций и проводит время, шпионя за другими людьми. Между ними складывается маловероятная связь с тонким романтическим оттенком. «Красный» - это случайности и совпадения, которые поражают нас каждый день, и нашу неспособность признать их красоту и значение. Необъяснимое чувство меланхолии пронизывает весь фильм о трагедии человеческой судьбы и времени и о том, как все мы, люди в мире, так или иначе связаны. «Красный» - это удивительный подвиг в кинопроизводстве, и это просто один из величайших фильмов, когда-либо созданных.

32. Сокровище Сьерра-Мадре (1948).

Как следует из названия, мы часто ассоциируем охоту за сокровищами с пульсирующим приключением и связанным с ним выбросом адреналина. Но очень мало историй, которые рассказывают об эмоциях, которые испытывают люди, отправляясь в путешествие за этим золотом. Часто говорят, что невзгоды раскрывают ваш истинный характер. «Сокровище Сьерра-Мадре» рассказывает историю, в которой жажда золота приводит к неприятным изменениям в персонажах, что в конечном итоге приводит к их индивидуальному опустошению. Хотя в центре внимания развращающая совесть жадность, зрителю остается изучение человеческого характера в неблагоприятных ситуациях. Этот трагический рассказ о жадности и предательстве получил награду Академии за лучший режиссер, лучший адаптированный сценарий и лучшую роль второго плана. С годами это стало культовой классикой для любителей кино по всему миру.

31. Криминальное чтиво (1994)

Криминальное чтиво - термин, обозначающий журналы или книги, в которых особо выделяются насилие, секс и преступность. Благодаря этим элементам журналы продавались как горячие блины. Тарантино взял эти элементы, объединил их вокруг трех историй и создал повествование, которое было не чем иным, как кинематографическим гением. Один из самых уникальных фильмов о поп-культуре, который когда-либо был снят, зритель знакомится с миром наемного убийцы Винсента Веги, его соучастника в преступлении и болвана Жюля Виннфилда, жены гангстера Миа Уоллес, боксера Бутча Кулиджа. его стильная трактовка преступлений и насилия. Одним из наиболее важных аспектов фильма, способствовавших его успеху, была игра Сэмюэля Л. Джексона. Как киллер Джулс Виннфилд, цитирующий библейские стихи в качестве изюминки, он был феноменальным. «Криминальное чтиво», один из величайших фильмов этой эпохи, стал учебником для начинающих кинематографистов всего мира.

30. Алжирская битва (1966).

Немногие фильмы взяли на себя бремя политики таким образом, чтобы обогатить их кинематографический эффект, но оставьте замаскированным итальянским маэстро Джилло Понтекорво с блестящим именем взять на себя все еще кипящую горячую точку французского колониального угнетения алжирского народа в конце 50-х годов и превратить ее во что-то совершенно неотразимо. Все еще видимые параллели, которые Понтекорво проводит сегодня удивительно нейтральным наблюдением террора и терроризма, совершаемого обеими сторонами, делают переживание «Алжирской битвы» увлекательным интеллектуальным вызовом нашему пониманию черно-белых войн, а-ля пронизывающая холодность Миклоша Неизгладимая фильмография Янчо. Более того, его методы редактирования кинохроники являются важной вехой в кинематографической коммуникации, и, на мой взгляд, в них гораздо сильнее использовались безумные приемы монтажа Nouvelle Vague, чем во многих его исследовательских мачтах. Однажды увиденная, но никогда не забытая - «Алжирская битва» - это просто основополагающая часть мирового кино.

29. Хорошие парни (1990)

Режиссер мечтает создать фильм, эпохальный для того периода, в который он снят. Но для Мартина Скорсезе это привычка. Каждое десятилетие он был одним из лучших в списке лучших, он снял фильм, который считается одним из лучших фильмов того времени. Он снял «Таксиста» в 1970-х, «Бешеного быка» в 1980-х, «Goodfellas» в 1990-х, «Отступников» в 2000-х и «Волка с Уолл-стрит» в 2010-х. И именно гангстерская драма 1990 года, основанная на реальной истории сподвижника мафиози Генри Хилла, стала одним из эталонов в жанре. Фильм, рассказанный от первого лица Хиллом, рассказывает о его взлете и падении как части мафии Нью-Йорка с 1955 по 1980 год. В отличие от всей гангстерской экстравагантности в «Крестном отце» или «Лицо со шрамом», «Добрые парни» имеют дело с подлинные подробности повседневной гангстерской жизни, уделяя особое внимание отношениям Хилла с женой Карен и его подвигам с товарищами по банде. Но Скорсезе использует все стрелы в своем колчане уловок, чтобы сделать это дело заманчивым. этот легендарный дальний выстрел , несколько запоминающихся диалогов и взрывной акт Джо Пеши в роли Томми Де Вито, бурного соратника Хилла. Когда доходит до криминального жанра, 'Goodfellas' хороши как никогда.

28. Бешеный бык (1980)

Мартин Скорсезе известен тем, что изображает в своих фильмах истории о сломленных, несовершенных, часто саморазрушающих героях. И он часто просматривал анналы истории, чтобы найти своих павших героев в реальных историях. «Бешеный бык» - это история жизни легендарного боксера Джейка Ламотта, чья саморазрушительная и навязчивая ярость, сексуальная ревность и животный аппетит, сделавшие его чемпионом на ринге, разрушили его отношения с женой и семьей. Фильм полностью снят в черно-белом цвете, чтобы достоверно передать эпоху, в которой он был установлен, и темное, угнетающее настроение, которое оно определяло. Скорсезе ожидал, что это будет его последний проект. Таким образом, он кропотливо требовал своих фильмов. Не менее предан был Роберт Де Ниро, сыгравший главную роль. Он набрал 60 фунтов и тренировался как боксер. Он с пламенным совершенством впитывает кратковременные манеры ЛаМотты, полностью погружаясь в характер. Он получил заслуженное за свои хлопоты. Это величайший триумф Скорсезе-Де Ниро. Интенсивное, мощное произведение magnum opus.

27. Крестный отец: Часть II (1974)

В истории второй части было известно несколько фильмов, которые соответствовали славе первой, не говоря уже о том, чтобы превзойти их в некоторых аспектах. Если составить список, включающий такие фильмы, «Крестный отец: Часть II» станет его жемчужиной. Жить в соответствии с наследием первого было гигантской задачей само по себе, но это продолжение саги «Крестный отец» не только преуспело в этом, но и расширило ее наследие, став частью величайшей американской истории об организованной преступности, когда-либо рассказанной. В фильме представлены два параллельных повествования; один касается Майкла Корлеоне как нового главы «семейного бизнеса» Корлеоне, второй демонстрирует выдающегося Роберта Де Ниро в роли молодого Вито Корлеоне и его приход к власти. Эти две истории искусно сплетены, создавая заманчивое повествование, которое ни разу не ослабит хватку зрителя. Аль Пачино делает здесь одни из своих лучших работ, его вновь обретенный взгляд буквально пережевывает пейзаж каждый раз, когда он появляется на экране. Один из тех почти идеальных фильмов, которые можно смотреть независимо от времени, места и вашего последнего просмотра, и вы все равно будете полностью подчиняться и трепетать перед ним. Если Часть I - это святой жертвенник, то Часть II - это хлеб и вино.

26. Заводной апельсин (1971)

Первое, что, вероятно, приходит в голову, когда просят описать этот фильм одним словом, - «тревожный». Единственный фильм в списке, который я осмеливаюсь пересмотреть, я поймал себя на том, что несколько раз вздрагиваю во время просмотра этого фильма. «Заводной апельсин» - это самый бескомпромиссный социальный комментарий, дающий резкие образы, от которых никогда не оправишься. Он темный, извращенный и не дает искупления тем, кто ищет его в фильме, который, вероятно, представляет собой самую мрачную интерпретацию антиутопии в социальных терминах. И в этом, я думаю, и заключается успех фильма в том, чтобы донести до нас тревожное послание. Нетрадиционный, какой вы можете себе представить, он предоставляет нам главных героев, которые злобны до глубины души и предаются актам «крайнего насилия» и изнасилований; он комментирует социально-политическое положение вещей самым суровым образом, который вы можете себе представить, вводит вас в состояние замешательства, поскольку Алекса ДеЛарджа (которого играет харизматичный Малкольм МакДауэлл) подвергают бесчеловечным методам восстановления и в итоге оставляют аудиторию в ужасном состоянии. Поразите все, что вызывает у вас этот тревожный опыт. Поистине, произведение кубриковских масштабов.

25. Головокружение (1958).

История «Головокружения» такова: бывший детектив Скотти (Джеймс Стюарт) страдает акрофобией из-за инцидента, произошедшего при исполнении служебных обязанностей. К нему подходит старый друг, чтобы присмотреть за его женой Мадлен, которую он считает одержимой. Поначалу скептически настроенный, Скотти вскоре саморазрушительно одержим хорошенькой дамой, которая, кажется, намного больше, чем она показывает. Гениальность Альфреда Хичкока заключается в том, что его величайшие фильмы, которые интересно смотреть в первый раз, кажется, открывают новый уровень понимания для зрителя при каждом последующем просмотре. Конечно, при беглом взгляде: «Головокружение; это хорошо продуманная психологическая тайна убийства. Но если смотреть на него снова и снова, его темы мужской агрессии и построения женского образа в сознании мужчины начинают разворачиваться, как ящик бесконечности, и захватывать вас. Вероятно, это самая тонко стареющая пленка из когда-либо созданных, о медленном блеске «Головокружения» свидетельствует тот факт, что после неоднозначных отзывов фильм считается одним из величайших когда-либо созданных фильмов. Шедевр от мастера триллеров.

24. Хиросима, любовь моя (1959)

Фильм «Hiroshima mon amour», рожденный в сознании французского визионера Левобережья Алена Рене, плачет с запредельной силой. Его история времени, переплетенная с воспоминаниями и нанесенными им обоими шрамами, произошедшими в Хиросиме во время Второй мировой войны, рассказана двумя людьми - одним французом, одним японцем - когда они пытаются собрать воедино преобладающее сообщение о разрушениях, причиненных там. За исключением того, что от такой глупости ничего нельзя добиться ни интеллектуально, ни эмоционально. Это работа, пропитанная международным горем, идущим дальше, чем сам конфликт, к истинам и репрессиям, которые преследуют людей каждый божий день. В отражении атомного взрыва мы обнаруживаем небольшую часть того, что так не так с нами. Тот факт, что Рене просто понимает эту неприкасаемую путаницу, а не пытается ее исправить, и делает «Hiroshima mon amour» одним из величайших шедевров кино.

23. Рэндом Бальтазар (1966)

Заброшенный шедевр Роберта Брессона - упражнение на чувство. Он избегает четкого определения главного героя или центральной темы, если вы не учитываете чудодейственную силу природы, которой является Бальтазар, и если вы принимаете фильм за чистую монету, вы этого не делаете. Но если вы позволите ему быть точкой доступа к эмоциональному и тематическому ландшафту фильма, трудно вернуться из него без награды. Своеобразный, сдержанный и крутой визуальный стиль Бальтазара в ретроспективе кажется почти гламурным; его безмятежная хрупкость, окутанная смиренным, необычайно мудрым чувством контроля. Даже за его ощутимой честностью скрывается тщательно продуманная попытка немного сдержаться, воспитать в своей простоте сеттинга и характера богатство, предоставленное публике для открытия и в некоторых захватывающих дух случаях - вообразить. Поскольку актеры так мало говорят о своем затруднительном положении, мы переживаем случайные, необоснованные акты жестокости и чувствуем удушающую грусть. за их. В форме, в которой даже самые опытные художники стремятся только усилить чувства зрителей, следуя проверенным и проверенным методам, изображения Брессона предоставили мне лирический шаблон, на котором основывается сила моего сострадания, чтобы даже оценить, насколько осознанным является это сострадание. .

Все это возвращает меня к моей первоначальной мысли. Придание значения каждому моменту в «Бальтазаре» не зависит от того, считаем ли мы его содержание аллегориями социального или даже политического характера, но от того, как они делают нас Чувствовать наслаждаясь их сложностью и спокойствием, вместо того, чтобы полагаться на бессмысленную экспозицию, к которой прибегает большинство фильмов. Таким образом, имеет смысл, чтобы главный герой был одноименным ослом.

22. Андрей Рублев (1966).

Я считаю, что «Андрей Рублев» - величайший пример концепции скульптуры во времени российского автора Андрея Тарковского. Многие из его последних работ были абстрактными, так как он имел дело с невероятно личными темами и визуализацией, которые были разбросаны по периодам времени. С помощью «Андрея Рублева» Тарковский запечатлел само время, а затем погладил его глубочайшими красками души художника. Тарковский, вероятно, единственный кинорежиссер, который смог добиться высших достижений в изображении репрессий художника. Он исследует деспотические режимы России, столь же характерные для страны, как и ее глубокая литература, которая неожиданно ставит под сомнение самые насущные вопросы, касающиеся духовного и метафизического. Многие из более поздних черт Тарковского, в том числе съемка течения природы, прослеживаются в путешествии Андрея Рублева. Это фильм, который снимает вас, потрясает и заставляет задуматься - как во время фильма, так и спустя долгое время после того, как прокатились титры.

21. Приключение (1960)

Как вы относитесь к неразгаданной тайне? Или незаконченный рассказ? Вы ищете завершения, отчаянно ища его? Или вы принимаете факты и двигаетесь дальше? Разве это не жизнь? Компромисс и движение дальше? Фильм «L’Avventura», принесший Микеланджело Антониони признание во всем мире, - это история исчезновения молодой женщины во время яхтенного путешествия по побережью Сицилии. Ее поиск сводит ее бывшего любовника и лучшего друга, и начинаются тревожные отношения. Хотя история сплетена вокруг поисков пропавшей женщины, ее истинная цель - построить повествование, не сосредотачиваясь на крупном событии, но при этом будучи способным увлечь публику. Истинные мотивы главных героев никогда не объясняются полностью, и по мере того, как фильм заканчивается, зритель вынужден признать, что некоторые события остаются необъясненными, как и жизнь. Несомненный шедевр!

20. Задыхаясь (1960)

Задолго до того, как Квентин Тарантино проложил себе путь на американскую инди-сцену своим диким индивидуальным подходом к кинопроизводству, в котором стиль превыше содержания, был человек по имени Жан Люк-Годар, который бесстрашно взял на вооружение традиционные кинематографические грамматики и безрассудно нарушил их. вниз, переосмысливая и формируя кино таким, каким мы его видим сегодня, с фильмом под названием «Без дыхания». Пожалуй, ни одному другому фильму не удалось передать мимолетное безумие юности так, как «Бездыханный» с его безрассудной энергией и опьяняющей атмосферой. Причудливое использование прыжковых сокращений пробуждает врожденное безумие предпосылки, поскольку Годар яростно отталкивает вас от своих персонажей, прося вас сосредоточиться на фрагментарных аспектах сюжетной линии, а не на истории в целом. «Без дыхания» - один из самых важных кинодебютов в истории кино, и, хотя он продолжает поляризовать киноманов и критиков, нельзя отрицать влияние, которое он оказывает на современное кино.

19. Семь самураев (1958)

Акира Куросава - один из самых оригинальных, влиятельных и упоминаемых режиссеров, которые когда-либо жили. Роджер Эберт однажды сказал о Куросаве: «Можно утверждать, что этот величайший из режиссеров давал работу героям боевиков на следующие пятьдесят лет», и он не мог быть правдой. «Пригоршня долларов» Сержо Леоне, который, как говорят, положил начало жанру спагетти-вестерна, был вдохновлен «Йоджмбо» Куросавы. Наша текущая запись также является техническим и творческим водоразделом и вдохновила бесчисленное количество прямых пересказов, а также многие визуальные элементы в современном кино . Эпическая драма рассказывает историю семи ронин (самураи без хозяина), которые берутся за оружие, чтобы защитить бедную цивилизацию, которой больше нет для них места, от набегов бандитов в Японии 16-го века, кульминацией которых является жестокая решающая битва. Но великолепие «Семи самураев» заключается в том, что он рассказывает множество хорошо продуманных историй, самых разных жанров в рамках основной драмы. В фильме присутствуют элементы боевика, приключений, романтики и совершеннолетия. Он также состоит из персонажей, столь же богато проработанных, как редкий стейк, который впоследствии станет основой многих жанров. Поистине вдохновляющее произведение искусства.

18. Древо жизни (2010)

«Древо жизни» - это высшая форма кино: оно просто не рассказывает историю, а стремится изменить вашу жизнь. Это фильм, которому нужно время, чтобы вырасти в вас, и когда это произойдет, вам будет трудно не думать о нем постоянно. Кинематографическая поэма необычайного размаха и амбиций «Древо жизни» не только просит зрителей наблюдать, но также размышлять и чувствовать. Проще говоря, это история о поиске себя. В самой сложной форме это размышление о человеческой жизни и нашем месте в общей системе вещей. Не имеет значения, в какую веру вы верите или вообще верите ли вы в высшую сущность. Настоящее чувство восхищения в фильме возникает из волшебства самой жизни. Самым прекрасным аспектом фильма является то, что он со временем становится все лучше, как хорошее вино.

17. Крупный план (1990)

Покойный великий иранский автор Аббас Киаростами часто видел красоту и поэзию в самых абсурдно обыденных эпизодах человеческой жизни. С обманчиво простыми сюжетами и натуралистическими декорациями Киаростами исследовал универсальные темы, которые легко преодолевали культурные барьеры из-за той человечности, которой изначально был окружен его кинематограф. «Крупный план», возможно, является его самой совершенной работой и одной из самых оригинальных и изобретательных работ. кинематографического искусства из когда-либо созданных. Фильм представляет собой документальный фильм, в котором рассказывается о реальном судебном процессе над человеком, который выдал себя за иранского кинорежиссера Мохсена Махмальбафа. В актерский состав входят люди, которые действительно участвовали в процессе, играя в фильме самих себя. «Крупный план» - это удивительное исследование человеческой идентичности, увиденное глазами обычного человека, изо всех сил пытающегося разобраться с собой и своей жизнью, и из отчаянной печали и искренней любви к искусству кино он вступает на место своего кумира, чтобы знать, что значит быть по-настоящему живым, уважаемым и уважаемым. Это кинопроизводство высочайшего уровня.

16. Жанна Дильман, 23, Торговая набережная, 1080 Брюссель (1975)

Этот французский авангардный фильм с Дельфиной Сейриг в главной роли - не просто кинематографический опыт. Это больше похоже на упражнение - тест, и оно влияет на вас так, как мало кто из других фильмов делал до или после. Независимая часть посвящена трем дням из жизни одинокой, беспокойной домохозяйки, когда она выполняет свой строгий график, наполненный рутинными домашними делами. Она мать и вдова, которая занимается сексом с мужчинами в вечернее время, чтобы заработать себе на жизнь. Проблемы возникают, когда на второй день ее распорядок слегка нарушается, что приводит к своего рода эффекту домино, который отражается в следующих за ним часах. Жанна Дильман втягивает в свой медленный и медитативный мир с отличительной режиссерской подписью Акермана, включающей диегетическую атмосферу и гипнотическую ауру, создаваемую спокойной, тонкой и терпеливой индивидуальностью шедевра, который является болезненным праздником монотонности существования.

15. Расомон (1950)

Один из самых нетрадиционных и экспериментальных произведений кинопроизводства для своего времени, «Расомон» наблюдает за работой мастера, изо всех сил стараясь рассказывать истории. Проще говоря, это отчет об инциденте, который произошел с четырех совершенно разных точек зрения: обвиняемых, потерпевших и тех, кто утверждает, что они очевидцы. Он действительно выделяется по всем техническим параметрам, почти безупречным монтажом и мастерской режиссурой, но фильм приносит свои плоды по тематическим вопросам, с которыми он имеет дело; вопросы о существовании абсолютной истины. Действительно ли правда настолько объективна и несправедлива, как кажется, или с ней связана некоторая субъективность? Обычно он объективен или, по крайней мере, широко считается таковым, по-видимому, никаких других его версий. Этот фильм ставит под сомнение это таким образом, что самого зрителя раздражают вопросы, а также часто комментируют, что люди иногда не совсем честны даже по отношению к себе. Он настолько сложен в тематическом плане, насколько это возможно, но при этом кажется таким простым, насколько вы хотите.

14. Сталкер (1979)

Невозможно переоценить колоссальное влияние «Сталкера» на визуальное повествование, удерживая его меньших потомков, в том числе чрезвычайно успешный телесериал «Мир Дикого Запада». Идеи - философские, духовные и научные, - а также их ловкое, великолепное кинематографическое исследование в «Сталкере» нашли свое отражение во многих последующих научно-фантастических произведениях. Это не столько скольжение, наведение транса и местами, абстрактный темп или волнующее душу использование монохроматической сепии за пределами «Зоны» и впечатляющие цвета мест в Эстонии, которые были отражены в работах таких кинематографистов, как Терренс Малик и Лав Диас, и это лишь некоторые из них, но стойкое терпение и смирение. В значительной степени передавая философское господство зрителям, Тарковский оставляет зрителям так много возможностей для открытия множества метафизических аспектов фильма для себя, что даже его непревзойденная буквальная и визуальная поэзия кажется таким же плодом нашего производства, как и его самого. и его сотрудники ». И все же фильм остается в стороне, ведя нас к непостижимым тайнам разума и сердца, и мы никогда не заканчиваем их разгадывать, потому что прямой путь никогда не бывает правильным.

13. Фанни и Александр (1982)

Спустя почти 35 лет после его первого выпуска финальный режиссерский фильм Бергмана так же увлекателен для анализа, как и для критиков по всему миру в то время, которые, казалось, изо всех сил пытались обеспечить, чтобы их мнения о нем были услышаны. Эти мнения вызвали гораздо больше разногласий, чем сегодня, но место фильма в фильмографии Бергмана по-прежнему трудно определить. По тональности, структуре и масштабу это не похоже ни на что, что Бергман сделал до этого момента. Но это также несомненное слияние всех его тематических и визуальных инстинктов, пересеченных в этом жизнеутверждающем гобелене семьи в Швеции начала 1900-х годов. Его живописное изобилие, кажется, привлекает все ваше внимание при первом просмотре с его глубоко захватывающими вариациями красных, зеленых и мягких, теплых желтых, которые образуют такую ​​опьяняющую цветовую палитру, что ее отсутствие - когда все драпируется в белых, черных и резких синих тонах - кажется карательным. Тщательно составленные хроники Бергмана излучают радость семейного пикника и обладают близостью человеческих узы, скрепляемых десятилетиями подлинной хрупкой привязанностью. В этом щедро оформленном изображении жизни рождение и смерть случайны. В маленьком мире эти персонажи, как и большинство из нас, обитают, окружающие радости - это все, на что можно надеяться, и их достаточно для них, как и должно быть для нас. Все это иллюзия? Можно так подумать, наблюдая, как этот гигантский ансамбль творит такие чудеса. Если это так, поверьте мне, вы не хотите, чтобы он разбился.

12. Апокалипсис сегодня (1979)

Есть фильмы о войне, которые демонстрируют тонкости ведения войны (например, «Враг у ворот»), некоторые другие, которые упрекают и ненавидят это понятие (например, «Пианист»), а есть дерзкий «Апокалипсис сегодня», в котором нет ничего невозможного. мнение или заключение, но вместо этого обнажает графическое изображение ужасов войны, прославляя солдат, участвовавших в ней. До сих пор ведутся споры о том, является ли «Апокалипсис сегодня» провоенным или антивоенным. Любишь или ненавидишь это; несомненно, вы запомните это. Последняя версия сценариста-режиссера Фрэнсиса Форда Копполы, одного из самых проблемных в истории Голливуда, закончилась его самой блестящей с технической точки зрения работой. Основная идея проста - капитан Уиллард должен «прекратить с крайним предубеждением» полковник Курц, который вошел на территорию врага и ушел в самоволку. Но именно изнурительное путешествие Уилларда по ужасным полям битвы во Вьетнаме (отмеченное захватывающей дух кинематографией Витторио Стораро) остается в памяти далеко после окончания титров. В «Апокалипсисе сегодня», как справедливо сказал Коппола, «Апокалипсис сегодня», как справедливо сказал Коппола, «Апокалипсис сегодня» включает одну запоминающуюся сцену за другой, а также окончательные выступления Мартина Шина в роли Уилларда, Марлона Брандо в роли Курца и Роберта Дюваля в роли «энтузиаста напалма» подполковника Килгора. Это Вьетнам ».

11. 400 ударов (1959)

«400 ударов» Франсуа Трюффо - это настоящее произведение искусства, порожденное настоящей болью. Поистине искренний и глубоко личный труд, Трюффо посвятил фильм своему духовному отцу и всемирно известному теоретику кино Андре Базену. Детство Трюффо, явно автобиографическое, было тревожным, и это очень отчетливо отражено в фильме. Снаружи фильм рассказывает о преступности среди несовершеннолетних и подростков, которая часто вызвана пренебрежением со стороны общества и родителей. Посмотрите чуть глубже, и вы найдете фильм о надежде; надеюсь, что это одновременно и интенсивно, и терапевтически. Антуан Дуанель, главный герой, каким-то образом является ярким представителем самого общества, общества, которое скрывает свои неудачи за правилами, наказаниями и суждениями. Фильм течет рекой и увлекает зрителей в путь надежды, отчаяния, сочувствия и даже чистого гнева. Если вы когда-нибудь хотели увидеть, как выглядит шедевр, не ищите ничего, кроме «400 ударов».

10. Малхолланд Драйв (2001)

Дэвид Линч не режиссер. Мужчина-мечтатель. А «Малхолланд Драйв» - величайшая мечта, о которой он когда-либо мечтал. Сон, в котором воплощены все эмоции, присущие человеческому существованию. Трудно объяснить или описать такой фильм, как «Малхолланд Драйв», потому что это фильм об опыте и о том, что вы из него извлекаете, а не о сюжете, основанном на традиционном повествовании, которое дает вам ответы, которые вы с радостью можете унести домой. Линч часто заявлял, что его видение фильма в основном строится на многочисленных идеях и чувствах. И это становится воротами к пониманию такого сложного и многослойного фильма, как «Малхолланд Драйв». Это лабиринт мечтаний, амбиций, желаний и кошмаров. Линч знает, что нас пугает больше всего и что доводит до полного безумия. И именно это тревожно интимное отражение человеческого подсознания делает «Малхолланд Драйв» таким глубоко мучительным произведением искусства. Тот, который окутывает вас чувством тепла и нежности, прежде чем прорезать себе череп.

9. Похитители велосипедов (1948)

«Простота - это высшая изысканность» - Леонардо да Винчи. Одна из самых сложных задач в кинопроизводстве - решить, когда закончить фильм. Финал Bicycle Thieves так тонально синхронизирован с началом, поскольку мы начинаем с Антонио, обычного человека, выходящего из толпы, до Антонио, обычного человека, растворяющегося в толпе. Жизнь в послевоенном Риме превратилась каждый день в борьбу, и едва ли кто-нибудь мог выжить из этого болота страданий. Очень мало фильмов, которые дают такой глубокий самоанализ, как «Похитители велосипедов». Это фильм, который разобьет ваше сердце на части, но при этом вдохновит вас жить полной жизнью. Редко бывает, что фильм, столь простой по своей задумке, настолько блестяще эффективен по своему содержанию. Посмотрев фильм, забыть его практически невозможно. Хотя самым большим достижением фильма является то, сколько независимых режиссеров он вдохновил, которые до сих пор называют «Воров велосипедов» своим источником вдохновения.

8. Токийская история (1953)

«Токийская история» - это то, к чему стремится каждый режиссер, желающий рассказать содержательную историю. Очевидно, все они не справляются! Нет лучшего примера фильма, который изображает эпическую историю таким простым, но мастерским, эффективным и незабываемым образом. В «Токийской истории» Ясудзиро Одзу добился того, о чем мечтает каждый ныне живущий режиссер: навсегда остаться в сердцах и умах зрителей. Любой, кто видел «Токийскую историю», поймет, о чем я говорю. Фильм рассказывает историю стареющей традиционной японской пары, которая навещает своих детей в Токио только для того, чтобы прийти к резкому осознанию того, что их дети слишком заняты своей жизнью, чтобы заботиться о них, и сильно отдалились от них в культурном и эмоциональном плане. . Что еще так хорошо в фильме, так это его универсальная тема, которая может быть затронута кем угодно и где угодно. Стиль кинопроизводства Одзу также гарантирует, что вы погрузитесь в историю, которая предлагает глубокое понимание меняющейся человеческой психики с изменяющимися временами. Просто молодец!

7. Любовное настроение (2000)

«Любовное настроение» - это просто величайшая история любви, которую когда-либо снимали в кино. Период. Это так легко могло быть пьесой или даже стихом. «In The Mood For Love» с красивыми, захватывающими изображениями и изысканной, пронзительной музыкой рассказывает сложную историю двух простых людей. Два человека, которые проходят через страх и соблазн влюбиться; и однажды влюбленный, чистая боль оставить его незавершенным. «В настроении любви» изображает любовь в ее наиболее уязвимой форме. И тем самым выявляет наши собственные уязвимости и то, насколько мы беспомощны перед любовью. Редко когда такой заниженный и сдержанный фильм производит такое впечатление после просмотра.

Я не уверен, намеревался ли режиссер Вонг-Кар-Вай снимать фильм, который он сделал, учитывая, что он в основном снимал фильм без сценария. Если вы посмотрите на историю, самые важные произведения искусства - счастливые случайности. Считайте среди них «Любовное настроение».

6. 8 1/2 (1963)

Номер восемь с половиной в фильмографии итальянского маэстро, эта душная, сочная эпопея фантазий, кошмаров и слишком запутанной реальности похожа на бискотти - решительно абсурдная по своей форме и приготовленная таким образом, чтобы не поглотить ее полностью один раз. Его ужасающая, беспокойная операторская работа дополняет сознательное видение Феллини режиссера, пытающегося направить в своем новом фильме множество изменчивых переживаний, которые он испытал в течение своей сложной жизни. Каким бы полуавтобиографическим он ни был, «8 1/2» пронесется мимо своей аудитории со всей своей восхитительной сложностью в таком радикальном темпе, что я обнаружил, что пытаюсь деконструировать его проницательно составленные образы с целью найти свое место в ней. Феллини, но никогда не мог твердо приземлиться на землю.

Используя скрытую гравитацию Марчелло Мастроянни, чистое электричество Феллини может быть ошеломляющим. Вы держитесь за свое восприятие определенного момента и признаете его знойное богатство только для того, чтобы обнаружить, что создатель фильма перешел к другой трепещущей, восхитительно сбалансированной сцене. Его идеи о художниках и их непонятной, нелепой одержимости собой могут показаться устаревшими или, что еще хуже, неуместными, но смелость их построения и выражения никогда не теряется для нас. Он завораживает и обольщает нас, никогда не позволяя оторвать глаз от него, а затем проскальзывает сквозь пальцы, когда до нас доходит, что у нас никогда не было этого в руках. Феллини мало чем отличается от ясновидящей Майи из фильма, которая, кажется, знает, о чем все думают: навык, который ее помощник приписывает телепатии. Когда наш главный герой, Гвидо, спрашивает ассистентку о том, как она это делает, он прямо отмечает: «Отчасти это трюк, а отчасти - реальный. Не знаю, но такое бывает ». Нет слов, более подходящих для описания этого фильма.

5. Человек (1966)

Думаю, можно с уверенностью сказать, что «Персона» в одиночку сломала кинематограф. Классика Ингмара Бергмана 1966 года, внешне похожая на фильм ужасов, представляет собой скорее исследование индивидуальной идентичности, чем что-либо еще. С использованием инновационных методов редактирования, резких ракурсов камеры, холодных выражений лица, иммерсивных диалогов и великолепной режиссуры, в этом фильме максимально двусмысленно рассказывается история известной актрисы, теряющей голос, и медсестры, которая заботится о ней. в уединенном доме, где их характерные черты постепенно начинают сливаться друг с другом. «Персона» - самая «кинематографическая» затея режиссера, которая старается изменить все общепринятые правила кинопроизводства, чтобы получить свежий и увлекательный опыт. Благодаря тому, что на целлулоиде изображены величайшие актеры, атмосфера фильма помогает нам оценить возникающие у нас вопросы, умно переключая наше внимание на ремесло, которое мы используем. Просто не существует ничего похожего на 'Персона', и это вполне может быть фактом.

4. Крестный отец (1972)

Возможно, самый влиятельный фильм из когда-либо созданных. Одна из самых редких адаптаций, которая на самом деле лучше, чем исходный материал - в данном случае одноименный роман Марио Пузо - фильм пережил века и является классикой в ​​прямом смысле этого слова, которая с каждым днем ​​становится все лучше и лучше. просмотр. Фильм рассказывает о мафиозной семье под руководством дона Вито Корлеоне и фокусируется на переходе его сына, когда он берет на себя семейный бизнес после кончины патриарха. Без сомнения, выступления - одна из главных сильных сторон этого фильма, и такие великие люди, как Марлон Брандо в роли Вито Корлеоне и Аль Пачино в роли Майкла Корлеоне, переопределяют актерские стандарты своей игрой. Все остальное, особенно сценарий, кинематография и музыка, задающие настроение, ожидаемо оцениваются на отлично и определяют жанр. Совершенно справедливо, что не существует киномана, который бы не видел этот шедевр из фильма. Это алтарь, к которому мы идем молиться.

3. Гражданин Кейн (1941)

Святой Грааль американского кино. «Гражданин Кейн» определил почти все аспекты искусства кино. Фильм, который нарушил бесчисленные условности кинопроизводства только для того, чтобы создать новые. «Гражданин Кейн», начиная с новаторских технических решений, включая освещение, звук и визуальные эффекты, и кончая новаторским стилем повествования, изменил способ создания фильмов. Фильм представляет собой глубокое исследование персонажей, которое принимает форму мистической драмы, раскрывающей правду жизни загадочного издательского магната, последнее слово которого вызвало интерес репортера. Он отправляется в путешествие, исследуя человека, который когда-то начинал свою жизнь с грубых амбиций и желаний, но вскоре уступил соблазнительным силам жадности и власти. «Гражданин Кейн» - невероятно мощное произведение искусства, которое широко раскрывает глубокие темы и отражает бесконечно сложные эмоциональные грани человеческой жизни.

2. Зеркало (1975)

Может ли искусство быть настолько личным, что его невозможно отличить от его создателя? Это вопрос, который поразил меня, когда я впервые увидел «Зеркало» Андрея Тарковского. Это произведение искусства, в котором художник полностью отдаётся своей работе, и вы не можете отличить его от работы, которую он делает. Как будто Тарковский вдохнул весь фильм. Художники создавали свои шедевры, меняя и формируя кино таким, каким мы его видим сегодня, но Тарковский сделал шаг вперед и достиг недостижимого; давая жизнь своему искусству. «Зеркало» - это просто дыхание кино. Вы могли видеть Тарковского, его семью, культуру, в которой он вырос. На самом деле, вы могли бы увидеть себя в этом, свою мать, и это чувство дежавю, которое поражает ваш ум, глядя на эти места. Это почти как если бы вы были там, может быть, в жизни или где-то во сне. А для художника создание чего-то личного и интимного - это нечто неподражаемое. Этот фильм подтверждает то, что мы всегда знали: кино - это величайшее искусство.

1. 2001: Космическая одиссея (1967)

Как и любая другая запись в этом списке, «2001» также является уроком кинопроизводства. Несколько режиссеров, в том числе такие, как Кристофер Нолан и Дени Вильнев, рассказали о том, что фильм был их вдохновением. Так что да, фильм - чудо техники. Но не поэтому фильм возглавил список стольких великих фильмов. Он находится наверху, потому что это фильм, который осмелился пойти туда, где раньше не было ни одного фильма. Черт, никто даже не знал, что существует такое место, куда можно стремиться попасть в кино. И если когда-либо искусству кино требовалась причина или доказательство, подтверждающее, что цель его существования - это нечто большее, чем простое развлечение, то вот он: совершенно убедительный и в высшей степени мифический фильм «Космическая одиссея 2001 года».

Стэнли Кубрик расширил горизонты кинематографа практически всеми своими фильмами. В «2001: Космическая одиссея» он также придал новый смысл тому, чего может достичь кино. Большинство кинематографистов используют кино как средство для рассказа истории. Но Кубрик задавал вопросы кино. Что он спросил? Все, от Бога до цели нашего существования. Хотя «2001: Космическая одиссея» сам по себе является очень интеллектуальным научно-фантастическим фильмом, это также намного больше. Я считаю, что это фильм, который представляет собой скорее философский поиск, чтобы определить, существует ли Бог. Поговорим о высокой цели!

.