Остров проклятых, объяснение

«Остров проклятых» . Мартин Скорсезе За свою 50-летнюю карьеру снял более 20 художественных фильмов. Он был самым влиятельным англоязычным режиссером после великого Стэнли Кубрик , с его фильмами, которые не только задают стандарты в отличительных аспектах, но и ведут Голливуд по пути, по которому он никогда не осмеливался ступить. Как гончар и кинематографист в свою работу, он добавил ингредиенты и возвышенно сформировал их, чтобы создать свой собственный общепризнанный бренд кинопроизводства.

В то время как в нем течет свирепая сицилийская кровь, Скорсезе в процессе уничтожил хрупкие горшки, которые не выдержали испытания временем, условностями и ограничениями мейнстрима. Его работы до и после начала тысячелетия были очень контрастными, его тема переключилась на тона, которые нравились более широкой аудитории, технически более мейнстримный подход. «Банды Нью-Йорка» и 'Отступники' может быть, исключения, но в них впитаны его старые темы в результате первичных мотивов. Они никогда не занимают центральное место и существуют только для того, чтобы напоминать вам, что это не деревенская прогулка. Скорсезе в последнее время перемещается между жанрами, начиная с «Авиатора» ( биографический фильм ) в «Гюго» ( фантастика ) или «Остров проклятых» ( психологический триллер ) к 'Волк с Уолл-стрит' ( темная комедия ), он придал каждой особенности своей замечательной утонченности с некоторыми красивыми деталями.

Сюжет короче

Один фильм, оставивший у меня умиротворение, - «Остров проклятых». Откровенно говоря, «Остров проклятых» был первым фильмом, который заставил меня усомниться в своих взглядах и суждениях и серьезно задуматься о кино. Он был выпущен в том же году, что и «Начало» , с Нолан «Повелитель разума» получил признание на милю шире, несмотря на его повествовательные и структурные недостатки, которые сильно раздражали меня во второй раз.

Shutter Island традиционен своим линейным повествованием. Действие происходит в 50-х годах и остается верным фильму. черный стиль построения тайны; с любопытным ведущим детективом, окутанным собственной тайной, раскрывающимся одновременно с сюжетом, частыми воспоминаниями, которые нарушают ход повествования, постоянным присутствием роковой женщины, второстепенными персонажами, которые погружены в любопытство, а не решениями, трагическое универсальное событие, предшествующее сюжету, придающее темная или мрачная атмосфера (в данном случае Вторая мировая война) и использование минимального освещения для создания своего рода светотени (очень контрастные оттенки с темным фоном, который смещает акцент в сторону центрального персонажа). Это в основном из-за признанной любви Скорсезе к традиционному нуару, и он отдает должное жанру, который пародируется больше, чем идолизируется.

* СПОЙЛЕР * Извините, потому что весь фильм наполнен символикой, и человеку свойственно пропустить некоторые из них. По правде говоря, визуальные образы здесь - достижение, и их значение будет отличаться с изменением точки зрения.

Сюжет в деталях

Начиная с первой сцены, где мы знакомимся с Тедди Дэниелсом ( Леонардо Дикаприо ), который страдает морской болезнью и жалуется на воду. Обратите внимание на то, что нам не дают никакой предыстории и прямо приводят к этой сцене, что указывает на слабость персонажа, очень странное начало, вызывающее у зрителей сомнение в надежности ведущего, с которым мы хотим присоединиться. Через несколько мгновений мы и ведущий встречаемся с Чаком Ауле ( Марк Руффало ), происхождение и мотивы которого резюмируются в двух предложениях, передающих концентрацию Тедди, принесенную в жертву его рвению достичь острова. Фильм блестяще привлекает вас, и ваши глаза - это глаза Тедди, и именно так Скорсезе отвлекает вас от символических намеков прямо перед вами. Мы добираемся до острова и попадаем в пенитенциарную колонию через монтаж резко сокращенных кадров в быстром темпе. Нельзя откладывать вызов неопределенности, потому что на данном этапе это ничего не значит из-за того, что мы не знаем о событиях, и это соответствует нашему общему желанию воткнуть лопату в землю.

Есть конкретная сцена, где Тедди сомневается в жесткости охранников, но не имеет представления о присутствии монстра в непосредственной близости от него. Нам бросают очень тревожную сцену, в которой тощая, лысеющая женщина с перерезанным горлом жестикулирует, а затем улыбается, и возникает вопрос: знает ли психически нездоровая женщина больше нас или это уловка, чтобы поприветствовать нас в убежище Скорсезе. ужаса. Перенесемся на несколько сцен, мы встретим доктора Джона Коули ( Бен Кингсли ) и сообщает нам подробности о пропавшей пациентке Рэйчел Соландо. Он роняет вокруг нас бомбы, описывая преступления, которые совершила Рэйчел, и Тедди явно поражен этим. Лечение требует, чтобы доктор Коули проник в подсознание Тедди, напоминая ему о реальности, упоминая ключевые слова в обычных предложениях. Следовательно, есть сны и галлюцинации жены Тедди Долорес Чаналь ( Мишель Уильямс ), которого, как нам кажется, убили в результате пожара, устроенного Эндрю Лэддисом, который находится на том же острове. Мы также видим, как Тедди участвует в войне, наблюдая за убитыми телами вокруг себя, но не убивает, хотя и решает моменты смерти человека.

Его принятие своего прошлого на войне доказывает, что он не страдал от послевоенной травмы, и в первую очередь служит основанием для его неуместной вины и горя, иначе его подсознание также боролось бы, чтобы не допустить их. Обыскивая комнату Соландо, он обнаруживает записку с нацарапанными на ней словами «Закон четырех» и «Кому 67», что предполагает существование 67-го пациента, то есть Тедди, и игра слов, мозг Тедди формирует две сущности. (Эндрю Дэниэлс и Рэйчел Соландо), которые заменяют его вину.

Маяк - это загадочное сооружение, возвышающееся над островом и, вероятно, имеющее такое же значение, как и Плетеный человек, как тотемный столб, которому поклоняются инстинкты Тедди. На его лбу также есть необъяснимый пластырь, предвещающий процесс лоботомии, с которым ему придется столкнуться и, вероятно, результат его битвы с Нойсом. Во время допроса пациент в отсутствие Чака пишет буквы «БЕГ», чтобы передать сообщение Тедди, заставляя ведущего сомневаться в своем месте в сюжете. Шагнув вперед на несколько сцен, мы узнаем, что Рэйчел была найдена, и она сближается с Тедди, подражая Долорес в процессе.

Тедди страдает мигренью, которой предшествуют вспышки молнии. Мерцающие огни, резкие искусственные вспышки и молнии используются на протяжении всего фильма как знак приветствия его галлюцинациям. Он мечтает о Лаэддисе, архетипическом сумасшедшем с огромным шрамом на лице и простом творении его разума, и Рэйчел, у которой рана в горле, похожая на ту старуху, которая его раздражала. Затем следует еще одна галлюцинация, в которой Долорес встречает его в каюте. На следующий день мы узнаем, что шторм разрушил большую часть стен и заборов, и двое маршалов направляются в палату C (я думаю, это было импровизировано доктором Шиханом на месте). Мы встречаем полуголого заключенного, который прыгает и говорит: «Тег! Ты это », прежде чем нажать на Тедди. Казнь точна, свет фокусируется только на двух персонажах, несмотря на отсутствие электричества, смешивающего все вокруг их с тьмой, и хотя мы ожидаем испуга, он усиливается этой техникой.

Позже Тедди тянется голосом, повторяющим имя Лаэддис, к камере с заключенным в клетку Джорджем Нойсом (Джеки Эрл Хейли), чьи постоянные мольбы совершенно неправильно понимаются Тедди. Позже выясняется, что раны на Нойсе были нанесены Тедди после того, как Нойс пытается заставить его взглянуть в лицо реальности, подчеркивая склонности Тедди к насилию. Напуганный Нойс рассказывает о лоботомиях и экспериментах, подпитывая убеждение Тедди, что на острове Шаттер проводятся эксперименты над людьми, что отражает непрозрачное мышление масс в тот период. Нойс ставит под сомнение мотивы Чака и сознание Тедди, и эта сцена очень эффективна при принятии решения о грядущих событиях. В этой сцене используется традиционный обратный снимок и модификации с эффектом Кулешова, при этом наши реакции являются результатом выражения лица Нойса.

Позже Тедди встречает настоящую Рэйчел Соландо в пещере внутри утеса, и она утверждает, что является психиатром, которого учреждение обвиняет в безумии. Ее мнение очень похоже на бред сумасшедшего человека с упором на заговоры, которые фактически неверны. Ей удается взбесить Тедди, предупредив его о психотропных препаратах, которые использовались в лекарствах и сигаретах, чтобы сдерживать пациентов, а также рассказывает ему секрет маяка; он используется для проведения нацистских экспериментов над пациентами, которые лишили бы их легкомыслия, и затем их можно было бы использовать для продвижения коммунистической идеологии, вторя непрекращающемуся невежеству. На следующий день он обыскивает своего пропавшего партнера, который, по его мнению, был похищен официальными лицами и теперь над ним будут проводить испытания.

Во время сцены с надзирателем, который отгоняет его назад, надзиратель раскрывает правду из значительного чувства подавляемой враждебности, намекая на прошлые отношения между ним и Тедди, а также упоминает тот факт, что они оба были связаны ограничениями Общество. Прыгая к маяку, после того, как Тедди убедился, что он прибыл на остров один, он находит доктора Коули и стол там, где, как он ожидал, должна быть хирургическая комната. Нам стало известно, что Чак Оле - доктор Шихан, главный психиатр Тедди, и Тедди находится в больнице 24 месяца, но как пациент, который был госпитализирован после того, как убил свою жену. Ему также сказали, что все события, произошедшие во время курса, были частью альтернативной реальности, которую Тедди, он же Эндрю Лэддис, сконструировал, чтобы смыть руки с вины за потерю жены и троих детей.

Ранее в комнате мы видим, как Долорес убеждает Тедди уйти, иначе ему будет конец из-за встречи Тедди с реальностью. Это в значительной степени вдохновлено «Кабинетом доктора Калигари», немецким экспрессионистским фильмом 20-х годов, в котором ведущая роль не подозревает о своей позиции в противоречивых реальностях. Хотя нам показано, что Тедди принимает свое прошлое и выглядит достаточно сильным, чтобы смириться с ним, через несколько мгновений он сдается своей непреодолимой вине и решает умереть хорошим человеком, чем жить как монстр. Его отвезли на маяк на лоботомию, где он надеется, что все его воспоминания могут быть полностью стерты, и мы останемся с неоднозначный финал что, я считаю, из-за отсутствия лучшего слова не имеет значения.

Люди слишком много думают, чтобы найти правду, которую Тедди не мог, то есть реальность из-за намеренно слабого повествования, но чтобы сказать вам правду, которая не имеет значения, а также отметить, что это первый раз, когда аудитория думает сама за себя. чем быть ведомым Тедди. Вы начинаете с Тедди и заканчиваете Тедди, в своем поиске вывода вы забываете об основной истине, которую он принял: «Больше не позволяйте жизни разделять то, что смерть может объединить». В любом случае его жизнь застряла в порочном круге, и единственный выход для него - избавиться от воспоминаний и стать свободным. Неоднозначность подобна соусу по сэндвичу, колеблющему истинную сущность или смысл.

Темы

Огонь и Вода играют значительную роль в фильме: первая привлекает Тедди к истине, которую он придумал, а вторая заставляет его принять настоящую правду, которую он похоронил. В сцене, где мы впервые знакомимся с Долорес, мы видим, как ее спина горит, как кусок угля, когда она поворачивается и начинает уходить от Тедди, символизируя, что истина уходит от него или поворачивается к нему спиной. Затем она возвращается к нему, и кровь и вода текут из ее живота, когда он держит ее, передавая реальность того, что в нее стреляли, и правду, которая ему ближе всего в этот момент. Его воспоминания фрагментированы, когда мы видим, как Рэйчел топит своих детей после их убийства и просит Тедди помочь ей нести их тела, с противоположным выстрелом в конце, когда он выносит их тела из озера, что свидетельствует о его глубинной вине за то, что он сделал. не выполнено.

В фильме есть сцены, где свинец наносит удары по спичкам, чтобы ясно разглядеть вещи на черном фоне, что похоже на «Маленькую спичку», где спички создают только мир фантазии. В фильме есть линия, в которой великий Макс фон Сюдов хвалит персонажа ДиКаприо за его впечатляющие защитные механизмы, и на протяжении всего фильма его разум продолжает защищать его от воды, развивая непохожесть на нее, удерживая его от правды, которую он не знает. Противостоять не хочу. Коули намеренно хвалит интеллект Рэйчел в начале фильма, замечание об отточенном интеллекте и силе Тедди, из-за которых его очень трудно сдержать, и именно поэтому его подсознание, несмотря на его бредовое состояние, идет на такие замечательные меры, чтобы создать альтернативную реальность. Бывают случаи, когда единственное, что разделяет двух персонажей, - это дым, дым от спички или сигареты, заглушающий выражения лиц и реальность туманной вуалью. Дым, являющийся производным от огня, либо передает эффект окутывающей его версии Тедди, либо ее непостоянство.

Есть спорная сцена с участием Лэдиса со шрамами, и нам показывают крупным планом, как его руки зажигают спичку, что предшествует серии аналогичных снимков, но руки Тедди зажигают спичку. Я считаю, что это указывает на то, что Тедди рассматривает себя как монстра, случай диссоциативной идентичности. В другой сцене Тедди обвиняет Лаэддиса в пожаре, в результате которого погибли 4 человека, включая его жену. Зная вину Тедди, вполне вероятно, что остальные трое были его детьми, и он, обвиняя Лаэддиса в их смерти, выясняется ближе к концу, когда считает себя виновным в их смерти, потому что он не позаботился о ухудшающемся психическом здоровье своей жены.

При переходе к воде более половины фильма происходит во время шторма, который делает Тедди невероятно уязвимым для контакта с водой, например, протекающей крышей, когда он спит, или смыванием букв «Беги» или темноты в его видении, вещи, которые мешают ему увидеть альтернативную правду. Вероятно, самая продолжительная галлюцинация в фильме происходит в пещере, когда Тедди встречает «настоящую» Рэйчел. Между ними горит небольшой огонь, и Рэйчел - это карикатура из головы Тедди, которая перекликается с теми же сомнениями, что и он, и фактически неверна из-за недостаточных знаний Тедди в области медицины. Сам Тедди говорит, что «инстинкты выживания становятся защитными механизмами», он находит пещеру, чтобы пережить шторм. Перед этим он видит труп Чака на камнях, но его, кажется, смывает водой, стирая еще один выдуманный образ. Затем он видит сотни крыс, вываливающихся из норы, что означает вспыхнувшее желание из-за паранойи и начало галлюцинации Рэйчел.

Окончание

Ближе к концу есть интересная сцена, когда Тедди взрывает машину. Он настойчиво ищет истину и полностью игнорирует Долорес и использует воспоминание о ее любви, чтобы поджечь машину. Автомобиль действительно взрывается, что является ярким контрастом с его собственным постоянно усиливающимся взрывом, и его разум впервые объединяет его дочь и Долорес в одном кадре, что является последней попыткой помешать ему узнать правду. Как ни странно, но незамеченной остался маяк. Маяк в начале и в конце - это две разные структуры, и именно поэтому я упомянул, что Тедди ведут на маяк для лоботомии. Хотя доктор Коули и доктор Шихан изо всех сил стараются помочь Тедди изнутри, поведение других охранников и доктора Неринга этого не предполагает и оставляет небольшой простор для совершения каких-то злодеяний, но затем мы вынуждены проявлять легкость. враждебность, когда он известен как немецкий иммигрант.

В фильме есть ошибки непрерывности, но они как раз ставят под сомнение точку зрения, которую мы разделяем с Тедди. Финал оставил меня обезумевшим из-за одной строчки, которую Тедди сказал: «Вы никогда не сможете забрать все воспоминания мужчины. Никогда ». Можно утверждать, что это событие является предзнаменованием, но я считаю, что это означает, что есть хороший шанс, что у Тедди останется мало воспоминаний даже после лоботомии, и просто трагично, что только мозг справляется с болью, причиняемой каждую секунду. .

Последнее слово

В целом «Остров проклятых» - потрясающий фильм и один из самых умных фильмов этого десятилетия, перегруженный символикой, оправдывающей бессмертный статус Скорсезе. Повествование, по мнению многих критиков, слабое, но это адаптация и моральная ответственность придерживаться исходного материала, но Роджер Эберт справедливо сказано: «Вы можете читать обзоры на Shutter Island, в которых жалуются, что финал вас ошеломляет. Неуверенность, которую это вызывает, мешает фильму казаться идеальным при первом просмотре. У меня такое чувство, что через секунду он может стать лучше. Некоторые могут подумать, что в этом нет смысла. Или что, если это так, то в предшествующем фильме нет. Я спросил себя: хорошо, тогда как должен я, как правило? Что было бы более удовлетворительным? Почему я не могу быть одним из тех критиков, которые информируют режиссера о том, что он должен был сделать вместо этого? В этом фильме цельное произведение, даже те части, которые не подходят '.