Карл Райнер, многогранный мэтр комедии, умер в возрасте 98 лет

Г-н Райнер был одаренным комическим актером, но большую часть своей карьеры он провел немного вне поля зрения - писал, руководил и позволял другим смеяться.

Карл Райнер в эпизоде ​​шоу Дика Ван Дайка 1964 года. Помимо создания и продюсирования шоу, мистер Райнер время от времени появлялся в роли Алана Брэди, комика, на которого работал персонаж Ван Дайка.

Карл Райнер, который как исполнитель, сценарист и режиссер несколько раз зарабатывал себе место в истории комедии, умер в понедельник вечером в своем доме в Беверли-Хиллз, Калифорния. Ему было 98 лет.

Его смерть подтвердила его дочь Энни Райнер.

Г-н Райнер впервые привлек внимание страны в 1950 году как разносторонний второй банан Сида Цезаря в телешоу. Ваше шоу шоу, для которой он также был писателем. Десять лет спустя он создал «Шоу Дика Ван Дайка», одну из самых знаменитых комедийных ситуаций в истории телевидения, и вместе с Мелом Бруксом работал над чрезвычайно успешным фильмом. 2000-летний мужчина записи. Его роман «Вступай в смех» стал хитом бродвейской пьесы и первым из многих фильмов, которые он поставил; среди других было четыре из Стив Мартин Ранние автомобили в главных ролях.

Он также заслужил похвалу как актер, сыграв запоминающиеся роли в таких фильмах, как «Русские идут», «Русские идут» и, совсем недавно, «Одиннадцать друзей Оушена» и его продолжениях. Но большую часть своей карьеры он провел немного в тени, позволяя смеяться другим.

Его вклад был отмечен коллегами, поклонниками комедии, а в 2000 году Центром Кеннеди, который присудил ему Премию Марка Твена за американский юмор. Он был третьим получателем после Ричарда Прайора и Джонатана Уинтерса.

В своих выступлениях с мистером Бруксом, а до этого с мистером Цезарем, мистер Райнер специализировался на изображении голоса здравомыслия, спокойного присутствия в хаотической вселенной. Но, несмотря на его утверждения об обратном, он никогда не был просто натуралом.

Изображение

Кредит ...Ассошиэйтед Пресс

Он сам был комиком, и он действительно понимал и до сих пор понимает комедию, - сказал г-н Цезарь о г-на Райнера в своей книге «Часы Цезаря» (2003), написанной вместе с Эдди Фридфельдом. Большинство людей до сих пор не осознают важность натурального мужчины в комедии и не осознают, насколько трудна эта роль. Карл должен был рассчитать время для меня.

Мистер Райнер был, добавил г-н Цезарь, лучшим натуралом, с которым я когда-либо работал.

В составе звездного актерского состава второго плана, в который также входили Имоджин Кока и Говард Моррис, мистер Райнер неделя за неделей доказывал свою универсальность в «Шоу шоу», которое транслировалось с 1950 по 1954 год на NBC и установило шаблон для скетч-комедии на телевидении. Он играл все, от взволнованного пассажира пригородных поездов до неистового рок-н-ролла и ведущего елей-викторины. Но, вероятно, лучше всего его помнят как интервьюера, торжественно задававшего вопросы безумному профессору, отстраненному джазовому музыканту или какому-то другому чрезмерному персонажу, которого играет мистер Цезарь, и добавлявшего юмора просто своей серьезностью.

Г-н Райнер также внес свой вклад за кулисами. Он принимал участие в безумных писательских сессиях, которые сформировали шоу, отскакивая от стен комнаты сценаристов шутки с такими, как мистер Брукс и Нил Саймон.

Изображение

Кредит ...Сэм Фальк / The New York Times

«Я стал писателем благодаря этой комнате», - вспоминал он. Я что-то говорил, а кто-нибудь кричал: «Что ты знаешь? Вы не писатель ». Так я стал писателем.

С таким же скромным юмором он охарактеризовал свои дальнейшие карьерные шаги в интервью NPR: «Я действовал как режиссер. Я действовал как продюсер. Я сидел перед пишущей машинкой и вел себя как писатель.

Связь г-на Райнера с г-ном Цезарем охватила три разных сериала: «После твоего шоу шоу» эти двое работали вместе над «Часом Цезаря», который транслировался на NBC в течение трех лет, и «Сид Цезарь приглашает тебя», неудавшейся попыткой воссоздать шоу. Показывает дух, продержавшийся менее одного сезона на канале ABC в 1958 году.

На следующем этапе карьеры г-на Райнера он снова оказался в роли невозмутимого интервьюера. На этот раз интервьюируемым был мистер Брукс.

«Мужчина 2000 года» начинался с выступления, которое мистер Райнер и мистер Брукс исполняли для друзей на вечеринках. Когда они поставили это на учет, это стало феноменом. В конечном итоге было выпущено пять альбомов 2000-летнего старика, один из которых получил Грэмми, и все они высоко ценятся комиками и фанатами комедии.

Г-н Брукс был звездой в значительной степени импровизированных программ, размышляя о том, каково это быть двумя тысячелетиями от роду (ни один из тысяч его детей никогда не посещал) и вспоминал об исторических личностях, таких как Зигмунд Фрейд (он был хорошим баскетболистом; очень хорошо). мало кто знает об этом) и Шекспира (у него был худший почерк, который я когда-либо видел в своей жизни). Но именно мистер Райнер придумал вопросы, которые зажгли комедийный запал мистера Брукса.

В самом деле, именно мистер Райнер спонтанно завел дело однажды во время тишины в комнате писателей «Цезарь». Я повернулся к Мелу и сказал: «Вот человек, которого действительно видели при распятии 2000 лет назад», - сказал он. сказал The New York Times в 2009 году, и его первыми словами были «О, мальчик».

Изображение

Кредит ...Коллекция Эверетта

«Я всегда знал, что если я задам вопрос Мэлу, он сможет что-нибудь придумать», - сказал мистер Райнер. Давным-давно я узнал, что если вы в панике загоните гениальный комедийный мозг в угол, то получите что-то экстраординарное.

Как выразился мистер Брукс, я закапывал себя в яму, и Карл не позволял мне выбраться.

В 1960 году, в том же году, когда он и мистер Брукс записали свой первый альбом, мистер Райнер написал и снялся в пилотном сериале, основанном на его собственной жизни, о писателе, который работает в Нью-Йорке на более чем крупномасштабном проекте. жизнь, неудобный комик.

Шоу «Глава семьи» не было принято. Он стал сериалом только тогда, когда его переделали с Диком Ван Дайком в качестве центрального персонажа.

Сцены на рабочем месте в Шоу Дика Ван Дайка, в которых Мори Амстердам и Роуз Мари выступают в роли соратников мистера Ван Дайка, а мистер Райнер время от времени появляется в роли их босса, Алана Брэди, были вдохновлены временем Райнера с Сидом Цезарем (хотя Г-н Райнер настаивал, что его характер лишь частично основан на г-на Цезаре). Домашние сцены с Мэри Тайлер Мур в роли жены г-на Ван Дайка происходили в Нью-Рошель, штат Нью-Йорк, где в то время жил Райнер, а персонаж г-жи Мур был смоделирован по образцу его жены Эстель. Позже г-н Райнер объяснил успех шоу тем, что на роль меня сыграл более талантливый человек.

Шоу Дика Ван Дайка, которое транслировалось на канале CBS с 1961 по 1966 год, выиграло в общей сложности 15 премий Primetime Emmy Awards за актерский состав и съемочную группу, пять из которых были вручены мистеру Райнеру как сценаристу и продюсеру. (За свою карьеру он выиграл девять Эмми, в том числе две за работу на камеру в «Часе Цезаря», одну в качестве сценариста в специальном выпуске 1967 года, в котором воссоединился актерский состав «Шоу шоу», и одну за появление в качестве гостя в эпизоде ​​с Аланом Брэди. из ситкома «Без ума от тебя» в 1995 году.) Он широко считается одним из величайших ситкомов всех времен.

Изображение

Кредит ...CBS, через Getty Images

Кто-то еще раз сыграл мистера Райнера или персонажа, очень похожего на него, на Бродвее и в кино. Его автобиографический роман «Enter Laughing» о разыгравшем сцену курьере из Бронкса, который решает стать актером, был опубликован в 1958 году и адаптирован для сцены Джозефом Штайном, другим бывшим членом писательского коллектива «Цезаря». С Аланом Аркиным в главной роли он открылся в 1963 году и провел более 400 спектаклей.

Когда «Enter Laughing» была продана Голливуду, Райнер поделился с мистером Штайном сценаристом для экранизации 1967 года с Рени Сантони в главной роли. Это был третий сценарий Райнера после «Волнения всего этого» (1963) и «Искусство любви» (1965). Что еще более важно, это был первый фильм, который он снял.

В том же году он дебютировал на Бродвее в качестве сценариста и режиссера в постановке «Что-то другое», рассказе о драматурге, страдающем от писательского кризиса. Он получил в целом хорошие отзывы (Уолтер Керр из The New York Times похвалил Райнера за изящную привычку приближаться к кляпу на высокой скорости, пропустить его снаружи, а затем заметить, куда он попал в зеркало заднего вида) и имел респектабельную тройку очков. месяц пробега. К тому времени, однако, внимание Райнера сместилось на запад.

Он уже снялся в нескольких голливудских фильмах к тому времени, когда он и его семья переехали в Беверли-Хиллз в конце 1960-х, и он продолжал время от времени появляться на экране. Но в течение следующих трех десятилетий большая часть его работ в Голливуде выполнялась за кадром.

Карл Райнер родился в Бронксе 20 марта 1922 года в семье часовщика Ирвинга Райнера и Бесси (Матиас) Райнер. После окончания средней школы Эвандера Чайлдса в Бронксе он пошел работать помощником машиниста и, казалось, начал карьеру в ремонте швейных машин.

Затем однажды его старший брат Чарли упомянул, что видел в газете статью о бесплатном уроке актерского мастерства, проводимом администрацией Works Progress, агентством по трудоустройству New Deal. Карл попробовал себя в актерском мастерстве, обнаружил, что у него это хорошо получается, повесил фартук машиниста и присоединился к театральной труппе. Также он выступал на летнем складе.

Во время Второй мировой войны г-н Райнер служил в армейском развлекательном подразделении, которое совершало поездку по американским базам в южной части Тихого океана. После увольнения он присоединился к гастрольной труппе музыкального ревю «Зови меня мистером» в качестве ведущего комикса, а через год уже был в бродвейской постановке.

В телевизионном сезоне 1949-50 годов он регулярно появлялся в эстрадном сериале The Fifty-Fourth Street Revue, а в 1950 году вернулся на Бродвей в «Живом и пинаем», где привлек внимание Макса Либмана, вдохновителя вашего шоу. выставок.

Г-н Райнер женился на Эстель Лебост в 1943 году. Она умерла в 2008 году.

Помимо дочери, писателя и психоаналитика, у него остались сыновья Роб, известный по режиссуре «Когда Гарри встретил Салли», «Несколько хороших людей», «Это спинномозговой удар» и множеству других фильмов, а также по роли сына Арчи Банкера. зять о новаторском ситкоме «Все в семье» и Лукасе, художнике и режиссере; и пятеро внуков.

Первым крупным кассовым успехом мистера Райнера как режиссера был «О, Боже! (1977) с Джорджем Бернсом в главной роли в роли очень приземленного божества и с Джоном Денвером в роли человека, которого он выбирает для распространения своего послания. Двумя годами позже он объединился со Стивом Мартином, который тогда был на пике своей известности как комик, что оказалось взаимовыгодным сотрудничеством.

Г-н Райнер первым снял г-на Мартина в «Придурке» (1979), фильме, во многом вдохновленном маниакальным стендапом г-на Мартина. Критические отклики были вялыми, но фильм имел кассовые сборы и теперь часто появляется в списках лучших американских комедий.

Изображение

Кредит ...Ассошиэйтед Пресс

Фильмы «Придурок», «Мертвецы не носят плед» (1982), «Человек с двумя мозгами» (1983) и «Все обо мне» (1984) определили экранный образ мистера Мартина как милого дурака и сделали его кинозвездой. Они также сделали г-на Райнера творческим режиссером - особенно «Мертвецы не носят плед», черно-белую пародию на нуар, действие которой происходит в 1940-х годах, в котором он интегрировал винтажные клипы с участием таких актеров, как Хамфри Богарт и Барбара Стэнвик. Действие.

В понедельник, Г-н Мартин похвалил г-на Райнера в Twitter как мой величайший наставник в кино и в жизни.

Г-н Райнер дважды возвращался на Бродвей после переезда на запад, но ни один визит не был триумфальным. В 1972 году он поставил «Жестко, чтобы получить помощь», комедию Стива Гордона о черной паре, работающей в якобы либеральной семье белых, которая подверглась резкой критике и закрылась после одного выступления. В 1980 году он поставил «Жаркое» Джерри Белсона и Гарри Маршалла, двух сценаристов, с которыми он работал над «Шоу Дика Ван Дайка». Этот спектакль о группе комиков, которые раскрывают свои темные инстинкты, когда собираются поджарить коллегу, длился меньше недели.

Изображение

Кредит ...Рик Фрэнсис / Ассошиэйтед Пресс

Фильмы, которые он снял после того, как перестал работать с мистером Мартином, - в том числе «Летняя аренда» (1985) с Джоном Кэнди и «Соперничество братьев и сестер» (1990) с Кирсти Элли и Биллом Пуллманом, - только несколько лучше. В свои 70 он решил, что кинопроизводство требует слишком много энергии. Он отказался от этого после создания 'Это старое чувство' (1997) с Бетт Мидлер и Деннисом Фариной.

Но он оставался активным перед камерой, особенно как мошенник, которого выманила из пенсии перспектива разделить награбленное в результате ограбления казино в Лас-Вегасе в ремейке Стивена Содерберга 2001 года фантастического фильма Фрэнка Синатры «Одиннадцать друзей в океане». Он исполнил роли в фильмах «Двенадцать друзей Оушена» (2004 г.) и «Тринадцать друзей Оушена» (2007 г.).

На телевидении у него были повторяющиеся роли в ситкомах «Горячо» в «Кливленде» и «Два с половиной человека», а также в качестве приглашенной звезды в сериалах «Парки и зоны отдыха», «Дом» и других сериалах. Он также озвучил несколько мультфильмов.

Г-н Райнер написал ряд книг, помимо 'Enter Laughing', в том числе романы, детские книги и несколько мемуаров, в том числе 'Моя анекдотическая жизнь' (2003 г.), 'Я помню меня' (2013 г.) и 'Слишком занят, чтобы умереть' (2017 г.). Его дочь сказала, что скоро будет издана еще одна книга.

В 2017 году он занимал видное место в Если вы не в Obit, позавтракайте, документальный фильм о людях, которые оставались активными до 90 лет. А в последние годы у него был активный аккаунт в Твиттере, который он использовал в основном для политических комментариев.

К Фото На этой неделе в Твиттере было опубликовано изображение мистера Райнера, мистера Брукса и Энни Райнер в футболках Black Lives Matter, сделанное в день рождения мистера Брукса.

Ближе к концу «Я помню меня» г-н Райнер сказал, что его друг недавно спросил, думал ли он об уходе на пенсию. Отметив, что его роль в Hot в Кливленде дала ему возможность поцеловать Бетти Уайт - трижды - и в губы, он дал лаконичный ответ:

Выходить на пенсию? Я могу быть старым, но я не сумасшедший!

Деррик Брайсон Тейлор предоставил репортаж.

Copyright © Все права защищены | cm-ob.pt