Используя кинематографические инструменты, которые упускают из виду другие комиксы, звезда (которая также является режиссером, редактором и оператором) тренирует яркий взгляд на интернет-жизнь в разгар пандемии.
Одним из самых обнадеживающих событий в комедии за последнее десятилетие стало растущее стремление режиссеров к выпуску специальных репортажей. Глупо дублировать ощущение живого выступления, так почему бы не полностью адаптироваться к экрану и попытаться сделать что-то столь же визуально амбициозное, как функция?
В авангарде этого сдвига был Бо Бернхэм, один из Самые ранние звезды YouTube , который продолжал создавать свои собственные новаторские специальные предложения с сатирическими песнями, поддерживаемыми театральным освещением и бесплотными голосами. В последние годы он начал снимать специальные программы для других комиксов, ставить постановочные декорации Криса Рока и Джеррода Кармайкла с его фирменными экстремальными крупными планами.
Его виртуозная новая особенность, Внутри (на Netflix) , продвигает эту тенденцию так далеко, что кажется, будто он создал что-то совершенно новое и маловероятное, одновременно потрясающе кинематографическое и клаустрофобно интимное, музыкальную комедию в погоне за духом времени, созданную для никого не аудитория. Это подвиг, работа одаренного экспериментатора, чье мастерство догнало его талант. И хотя это зловещий портрет изоляции пандемии, в его существовании есть надежда: написанный, спроектированный и снятый Бернхемом за последний год в одной комнате, он показывает, что нет большего вдохновения, чем ограничения.
На самом простом уровне Inside - это история комика, который пытается устроить забавное шоу во время карантина и постепенно теряет рассудок. Бернхэм говорит, что бросил комедийные шоу несколько лет назад из-за приступов паники и вернулся в январе 2020 года, прежде чем, как он выражается в типичной извращенной иронии, произошла самая забавная вещь.
Причина, по которой он начал делать это особенным, объясняет он в шоу, заключается в том, чтобы отвлечься от стрельбы себе в голову, первое из нескольких упоминаний о самоубийство (в том числе тот, в котором он говорит зрителям, чтобы они этого не делали). С грозными звуковыми эффектами фильмов ужасов и беспокойной, мечтательной операторской работой становится ясно, что название Бернхэма имеет двоякое значение: относится к пребыванию не только в комнате, но и в его голове. В его комедии всегда было противоречие между ироничной остротой ума и часто мелодраматической точкой зрения. Под формальным обманом Стива Мартина всегда билось бешеное сердце яркого драматичного театрального парня. И самый большой риск, на который Бернхэм идет в сериале, - это дать волю своей эмоциональной стороне, но не раньше, чем отпустит кучу шуток.
Телевидение в этом году предложило изобретательность, юмор, вызов и надежду. Вот некоторые из основных моментов, выбранных критиками The Times:
В первой половине преобладают острые и глупые сатиры, такие как визуально точная и веселая песня о тщеславии в социальных сетях, Instagram Белой женщины и реклама проснувшегося консультанта по бренду. (Вопрос больше не в том, например, «Вы хотите покупать разбавители пшеницы?». Теперь вопрос заключается в следующем: «Поддержите ли вы разбавители пшеницы в борьбе с болезнью Лайма?»)
Примерно через 35 минут красочно оформленного комедийного скетча тон меняется на первую серьезную песню Бернхэма, прекрасную мелодию в стиле инди-рок с ушным червяком о том, как пытается быть смешным и застрять в комнате. Это шарнир шоу. Включив синтезатор, он поет о проблемах изоляции, сидя на захламленном полу, и два ярких квадрата солнечного света проникают сквозь окна темной комнаты.
Многие из его песен начинаются серьезно, а затем переходят в шутку, но в этой нет. Хотя в этом есть изюминка. Поначалу кажется, что это просто о жизни в условиях пандемии, но это становится отсылкой к его прошлому, когда он корчил рожи и шутил в своей спальне в подростковом возрасте и размещал это в Интернете. Это своего рода история происхождения. Хотя эта особенность является продуктом эволюции, Бернхэм указывает, что это также регресс. Теперь он вернулся туда, где был, шутит в одиночестве в своей комнате, пытаясь сбежать из своей реальности. В этой песне есть ностальгическая сладость, но ее части возвращаются на протяжении всего шоу в более мрачных формах, одной из множества вариаций на тему.
ИзображениеКредит ...Netflix
Суровый скептицизм в отношении цифровой жизни (жизни, которую только усугубила пандемия) является доминирующим предметом особого. Бёрнхэм подделывает фигуру, похожую на PewDiePie, - ютубера, который рассказывает о своей игре в видеоигру с злобным самодовольством, как показано на изображении в правом нижнем углу экрана. Бернхэм также является главным героем игры, персонажем, который механически перемещается по комнате. В разные моменты игроку предоставляется возможность заставить персонажа плакать. Он берет ее, и Бернхэм плачет, как робот, когда играет жестяная версия песни о том, что он застрял в комнате. Это сверхъестественное и мрачное представление о Бёрнхэме как о средстве бездушной игры в социальных сетях. И это предвещает и ставит под сомнение более позднюю сцену, когда его психическое здоровье ухудшается и Бернхэм всерьез плачет.
Стимулы Интернета, вознаграждающие возмущение, излишества и сантименты, являются злодеями этого шоу. В головокружительной дань уважения кабаре Бернхэм в солнечных очках играет на M.C. Интернета, приветствуя всех декадентским меню опций, пока крутятся огни дискотеки. Это лирически насыщенная песня с операторской работой, которая ускоряется с ее ритмом. Точно так же последовательность выстрелов Бернхема играет против смысла песни, например, когда он вырывает гламурный разделенный экран, чтобы дополнить комическую песню о FaceTiming со своей мамой.
Внутри - работа комика с художественными инструментами, которые большинство его сверстников игнорируют или не замечают. Мало того, что его музыкальный диапазон расширился - его стили стилей включают бибоп, синти-поп и бодрые шоу-мелодии - Бернхэм, который когда-то опубликовал сборник стихов, также стал столь же дотошным и творческим со своим визуальным словарем, как и его язык.
Некоторая часть повествования шоу может быть снисходительно перегретой, играя в клише о творчестве задумчивого художника, но Бернхэм предвидел эту и другие критические замечания и интегрировал их в специальное предложение, включая идею о том, что привлечение внимания к потенциальным недостаткам устраняет их. . Он говорит, что самосознание никому ничего не освобождает.
Верно, но это может углубить и прояснить искусство. Внутри - хитрая работа, которая, несмотря на все переходы границ, в конце концов остается комедией в духе невротической, ненавидящей себя стендап. Бёрнем называет себя сигнализирующим о добродетели союзником с комплексом белого спасителя, хулиганом и эгоистом, который рисует диаграмму Венна и помещает себя в область пересечения Странного Ала и Малкольма Икс. Художник, карьера которого зародилась и расцвела, есть высшая шутка.
Бёрнхэм не останавливается на своих закулисных технических изысканиях - обращении с освещением, редактировании, отработке линий. Он запачканный, все более и более небритый, отращивает бороду, как у Распутина. Эстетический телеграф показывает подлинность и уязвимость, но потрясающие финальные кадры спецвыпуска показывают неправильное направление работы, внушая скептицизм по поводу перформативности такого реализма.
Ближе к концу он появляется за своей клавиатурой полностью обнаженным. Это изображение, которое показывает, как мужчина показывает себя, пока вы не поймете, что он в центре внимания.