Кино - эффективное средство для артистов выражать наводящие на размышления идеи и вызывать эмоции у своей аудитории. В этом отношении это даже более благоприятная форма языка, чем другие формы искусства, такие как литература, музыка или живопись, поскольку она объединяет их все вместе. Снова и снова появляются фильмы, которые представляют собой нечто большее, чем просто популярное развлечение. Эти фильмы представляют настолько глубокие идеи, что остаются в сознании зрителя, иногда на несколько дней после просмотра. Вот список из когда-либо снятых фильмов, заставляющих задуматься. Вы можете посмотреть некоторые из этих лучших, но провокационных фильмов на Netflix, Hulu или Amazon Prime.
Возможно, больше, чем любой другой фильм здесь, впечатления от просмотра Дэвид Линч Этот шедевр заставил меня задуматься о том, что я думаю о кино и художественной литературе в целом. Это сюрреалистическое, тревожное расследование снов, фантазий и подавленных амбиций. Линч использует саму форму, чтобы манипулировать аудиторией, а затем указывает, насколько легко это было сделать - потому что мы хотели, чтобы нами манипулировали. Он устанавливает ожидания, которые либо полностью разрушаются, либо полностью игнорируются. Фильм может быть смешным временами и пугающим для других, но, что гораздо важнее, его больно смотреть. Больно видеть, как Линч указывает на нас с экрана и говорит именно то, что у нас на уме. Это фильм, в котором используются формальные приемы, а также культурные ожидания, чтобы сказать что-то о самой природе того, почему мы хотим сидеть в темноте и сбежать на экран на пару часов. Из-за этого он останется со мной навсегда.
Я действительно не понял 'Таксист' когда я впервые увидел это - думаю, я был тогда слишком молод. Я знал, что всем это нравится и что «Ты говоришь со мной?» была одной из самых узнаваемых цитат из фильмов всех времен. Конечно, это было жестоко и по-взрослому, но мои ожидания не оправдались. Итак, я вернулся немного старше и немного более опытным в жизни, и вдруг я увидел это. Я все это видел. Это говорило на таком глубоком уровне - настолько злобно реальным и настолько непоколебимо связным, - что в первый раз это полностью перешло мне в голову. Когда я вернулся и увидел его снова, мне показалось, что он сделан специально для меня. В какой-то момент мы все чувствуем себя Трэвисом Биклом. Скорсезе знал это, Шредер знал это и Из Ниро знали это, поэтому у нас есть бескомпромиссный, грубый и лихорадочный взгляд на ад через Нью-Йорк.
Долгое время Братья Коэн ' 'Старикам тут не место' был моим любимым фильмом. Он не только продуман, мастерски отредактирован и отлично снят (гениальным Роджером Дикинсом), но и столкнул меня с темами, с которыми я раньше не сталкивался. Это показало мне суровый мир, в котором плохому парню сходит с рук деньги, хороший парень умирает, не сумев защитить свою жену, а законник уходит, потому что мир больше не тот, который был раньше. То есть по его словам. По мнению других, мир всегда был таким - он просто не принимал этого. Я раньше не видел этого мира. Мир Ллевелина Мосса, Антона Чигура и Шерифа Эда Тома Белла полностью перевернул то, что я ожидал от триллера. Это изменило мой взгляд на мир и изменило то, как я смотрю фильмы.
'Шоу Трумэна' - фильм настолько философски трогательный, что почти заставляет нас забыть Джим Керри В основном комедийная репутация. Керри играет Трумэна Бербанка, человека, вся жизнь которого была телешоу, действие которого происходило в огромной студии. Все люди, которых он когда-либо знал, были наемными актерами, и все, через что он когда-либо прошел, было написано и транслировалось миллионам людей по всему миру.
Этот интригующий сюжет представляет собой убийственную сатиру на все более механистичную и безвкусную жизнь людей, лишенную каких-либо значимых взаимодействий или честных эмоций. С таким же успехом Трумэн мог быть любым работающим мужчиной с работой с 9 до 5, браком без привязанностей и домом, полным корпоративных продуктов, которые им не нужны. Хотя к концу кажется, что «Шоу Трумэна» упускает из виду более проницательную, но заставляет задуматься о самом себе и о том, насколько приземленной или захватывающей может быть ваша жизнь. Легко, один из самых заставляющих думать фильмов, когда-либо созданных.
Редко бывает, что фильм, столь умный и политический, может быть таким захватывающим и всеобъемлющим, как 'В значит Вендетта' делает. Еще реже он оставляет такое неизгладимое впечатление в нашем мозгу. Установить в антиутопия Британией, управляемой тираном кафкианского толка, «V значит Вендетта» следует за борцом за свободу в маске Гая Фокса, который планирует свергнуть правительство с помощью молодой девушки Иви, которую играет Натали Портман . Фильм настолько провокационный и трогательный, что заставляет болеть за анархию и разрушение.
Он рисует такую мрачную картину нашего будущего как общества, о которой вы вынуждены думать. Благодаря четко сформулированным диалогам и увлекательному сюжету «V значит Vendetta» заставляет нас дорожить свободой, которой мы наслаждаемся. «V значит Вендетта» работает на многих уровнях, которые так или иначе влияют почти на каждого зрителя. Захватывающее действие в этом фильме со сценами взрывающихся фейерверками зданий делает его еще более незабываемым.
'Погоня за счастьем' вероятно, один из самых эмоциональных фильмов современности. Этот фильм очень важен для просмотра и должен быть просмотрен всеми хотя бы один раз. Это повествует о повседневной борьбе продавца Криса Гарднера, вынужденного жить на улице со своим сыном. Отчаявшись найти стабильную работу с хорошей оплатой, он начинает обучение в качестве биржевого маклера, одновременно усердно работая над продажей своих устройств.
«В погоне за счастьем» - это захватывающий, но воодушевляющий фильм, который также является эмоционально насыщенным. Он показывает жертвы и невзгоды, которые терпит отец, чтобы сделать жизнь своего ребенка лучше. После просмотра этого фильма понимаешь, насколько небрежно и невнимательно они относились к борьбе своих родителей. Что делает этот фильм еще более впечатляющим, так это то, что он основан на реальной истории мультимиллионера Кристофера Гарднера.
«Человек с Земли» - редкая научно-фантастический фильм это не полагается на компьютерную графику и спецэффекты, чтобы быть убедительным. Действие фильма происходит в основном в одной комнате дома, где группа ученых прощается со своим коллегой-профессором Джоном Олдманом. Из этой простой предпосылки сюжет становится все толще и толще, пока мы полностью не очарованы и не в восторге. Выясняется, что Джон Олдман - кроманьец, «пещерный человек», живший почти 14 000 лет и изменившийся с течением времени.
«Человек с Земли» - захватывающий и провокационный фильм, который требует от нас полного внимания и захватывает нас своими идеями. Фильм заставит вас усомниться в собственных представлениях о том, что возможно, а что нет. То, как фильм раскрывает свою историю с интригами и драматизмом, заставляет задуматься. Он так сильно задерживается в ваших мыслях, что многие вынуждены пересматривать его снова и снова.
Холокост в нацистской Германии был изображен в бесчисленных фильмах, но немногие из них столь же сильны, как Стивен Спилберг «Список Шиндлера». В нем рассказывается история бизнесмена из оккупированной Польши Оскара Шиндлера, который защищает свою еврейскую рабочую силу от зверств со стороны властей. Нацисты . Выстрел в черное и белое и с блестящими выступлениями Лиам Нисон а также Рэйф Файнс , этот фильм оставляет вас потрясенным и мрачным. Для тех, кто не вырос во мраке Вторая Мировая Война , просмотр этого фильма может быть лишь минутным осознанием тяжести тех ужасных времен.
Смотреть 'Список Шиндлера' - все равно что пережить американские горки экстремальных эмоций. Фильм показывает горько грубую и реалистичную картину бесчеловечной жизни евреев при нацистах, закончившейся варварскими концентрационными лагерями. Он оставляет неизгладимый след в глазах зрителей и заставляет их задуматься. Тот факт, что Оскар Шиндлер и многие спасенные им жизни не выдуманы, делает этот фильм более запоминающимся.
«Тони Эрдманн» - немецкий комедийный фильм и один из лучших фильмов, вышедших в 2016 году. Его обязательно нужно посмотреть тем из нас, кто считает, что кинотеатр пришел в упадок с старых добрых времен. В фильме рассказывается о постоянно занятой сотруднице большой компании Инес и ее забавном отце Винфриде, которые пытаются внести некоторый азарт в ее повседневную жизнь, разыгрывая розыгрыши. Это блестящая сатира, полная сардонического юмора, настолько проницательного, что невозможно не думать о том, как она связана с вашей собственной жизнью.
Мы все больше разрываемся и не верим, когда видим, как Винфрид вторгается в корпоративный образ жизни Инес, выдавая себя за консультанта по жизни ее генерального директора. Он надевает парик и вставные зубы, ведя ее из одной потенциально неловкой ситуации в другую, пока она изо всех сил пытается жить своей мягкой корпоративной жизнью. В фильме есть моменты, которые так чудесно обработаны, что их невозможно забыть надолго. «Тони Эрдманн» - один из самых смелых, задумчивых и наводящих на размышления фильмов последнего времени.
Блестящий комедийный драматический фильм Софии Копполы 'Утрачено при переводе' часто рассматривается как один из лучших фильмов 2000-х , и это правильно. Этот очаровательный и вызывающий воспоминания фильм рассказывает об увядшем актере и меланхоличной молодой женщине, когда они сближаются в Токио, переживая тяжелые времена в своей жизни. Оба они имеют дело с проблемными браками и переживают экзистенциальный кризис. Они начинают делать что-то вместе, наслаждаясь обществом друг друга из-за общих затруднений. Будучи способным видеть кризис, затрагивающий обоих, молодой Скарлетт Йоханссон и старше Билл Мюррей , нам есть что извлечь из фильма.
'Утрачено при переводе' особенно хорош из-за того, что он философский, но не проповеднический, и эмоциональный, но не мелодраматический. С моментами тонкого юмора, умопомрачительной игры и исключительной кинематографией, он заставляет вас думать о многом, что требует многократных просмотров. Кроме того, финал фильма особенно глубокий - Билл Мюррей уезжает в аэропорт, возможно, никогда больше не сможет увидеть Скарлетт, как раз тогда, когда они догоняют со слезами на глазах, и Билл шепчет ей на ухо что-то, что нам не разрешено слышать. !
Основанный на реальной истории Кристофера МакКэндлесса, выпускника колледжа, который бросил все свои деньги и имущество, чтобы жить в пустыне Аляски, «Into the Wild» заставит вас почувствовать клаустрофобию в бетонных джунглях городской жизни. С Эмиль Хирш Играя роль Кристофера, фильм рассказывает о его путешествии в необузданную и непредсказуемую жизнь, полную приключений и интересных людей. Его философия воссоздания самых древних человеческих условий создает интригующие часы.
У большинства людей есть постоянное желание путешествовать в необитаемые места и отправляться в приключения, но вряд ли кто-то на самом деле это делает. Для них, 'В дикой природе' фильм еще больше заставляет задуматься, поскольку он вдохновляет жить спонтанно и на своих условиях. Также в главных ролях Кристин Стьюарт Этот фильм заслуживает того, чтобы его посмотрели, потому что он вдохновляюще описывает жизнь МакКэндлесса и ее философию, что дает прекрасную пищу для размышлений.
Второй фильм в постановке Ричард Линклейтер ‘S Перед трилогией , ‘ До заката «Продолжает нетипичные отношения Джесси и Селин, состоящие из коротких встреч и долгих разговоров, на этот раз в Париже. В этом фильме очень много интеллектуальных диалогов, которые на том или ином уровне оставляют свой след в нашем сознании. Беседы настолько глубокие, значимые и увлекательные, что, даже если они кажутся спонтанными, мы чувствуем, что это не так. Мастерское руководство и умелые длинные кадры Линклейтера делают «Перед закатом» уникальным реалистичным фильмом.
Персонажи проводят время вместе с болезненным терпением, хотя в основе лежит чувство привязанности, настолько подавляющее, что время от времени вызывает у них вспышки. Они плетут свой разговор, пытаясь получить ответы на многие вопросы, занимающие их умы. Этот фильм - долгожданная перемена для жанра романтической драмы, который страдает глупой и чрезмерно драматичной занудой. Увлекательная встреча Джесси и Селин в Париже, несомненно, поразит ваше воображение на некоторое время даже после того, как фильм закончится.
Хотя каждый Терренс Малик фильм заслуживает быть в этом списке, «Тонкая красная линия» вытесняет другие из-за его ужасающей и ироничной обстановки. Этот фильм, действие которого происходит в театре Гуадалканала во время Второй мировой войны после кампании союзников по его освобождению, исследует различные глубокие идеи, которые могут показаться неуместными в традиционном военном фильме, но вряд ли это традиционный был фильм . Имея огромный звездный состав с Шон Пенн , Джон Траволта а также Джордж Клуни , фильм погружает вас в пугающее место и заставляет увидеть в нем красоту, заставляя глубоко задуматься о том, что вы видели.
Наблюдать за «Тонкой красной линией» только один раз почти бесполезно, потому что слишком много, чтобы понять, хотя ее основная идея проста - война бессмысленна. Фильм дает человеческое повествование о войне, но во многих смыслах это неправдоподобно. Один только захватывающий кинематограф Маллика стоит того, чтобы посмотреть этот фильм. Это один из самых полезных и заставляющих задуматься кинематографических событий, и тот редкий, который длится дольше, чем его просмотр.
«Отрочество» - одно из самых уникальных, сложных и новаторских начинаний в кино. Фильм снимался более 12 лет с одним и тем же актерским составом, эффективно переосмысливая кинематографический реализм. Режиссер Ричард Линклейтер, он рассказывает о жизни Мэйсона с раннего детства до его поступления в колледж. На этом пути мы становимся свидетелями его совершеннолетия, когда он растет в различных трудных ситуациях из-за развода родителей. Сама посылка эмоциональна, и фильм поднимает ее на ступеньку выше с ее терпеливым и непредвзятым подходом. Линклейтер оставляет неизгладимое впечатление своим «отрочеством», которое заставляет нас тщательно размышлять.
В этом фильме представлены практически все сценарии, через которые может пройти средний ребенок в процессе взросления. Хотя вначале это история, характерная для Мэйсона, по мере продвижения фильм неуклонно движется к обобщению. Есть несколько жестоко честных и напряженных моментов, которые будут слишком интересны. Если 'Отрочество' не будоражит в вас чувства и мысли, то вряд ли это сделают другие фильмы.
У Вима Вендерса свой неповторимый стиль создания фильмов, он снял несколько отличных фильмов, таких как «Париж, Техас». Однако 'Wings of Desire', пожалуй, его самая яркая и глубокая работа. Он следует за ангелом, наблюдающим за людьми в Берлине, пока он не влюбится в артистку-трапецию и не захочет стать человеком, чтобы покорить ее. Этот фильм затрагивает столько аспектов современной человеческой жизни, что каждый зритель уносит от него что-то отличное. Этот фильм, стилизованный под прекрасные кадры и кинематографию, несомненно, оставит незабываемые впечатления.
«Wings of Desire» представляет, что за нами наблюдают многие ангелы, и мы никогда не одиноки, несмотря ни на что. Их могут увидеть только человеческие дети. Фильм неоднократно вызывает невинность ребенка по сравнению с крутой серьезностью взрослого. Он одновременно меланхоличен и вдохновляет, прагматичен и фантастичен. Трудно долго не думать о «Крыльях желания» и его глубине после просмотра. Если бы не его философия, этот фильм просто необходимо посмотреть из-за его хитрости и стилистического повествования.
Если вы смотрите только один фильм из всего списка, посмотрите «Наследие ветра». Несомненно, один из самых ярких судебные драмы Этот фильм, который когда-либо будет показан на целлулоиде, будет напряженным, драматичным и жестким, превосходящим критерии, установленные традиционными фильмами. История рассказывает о школьном учителе, обвиняемом в «преступлении» преподавания теории эволюции Дарвина, поскольку это противоречит библейскому представлению о мире, созданном Богом. В этом фильме очень эффектно исследуется вековая битва между наукой и религией, которая, вероятно, заставит вас пересмотреть свои собственные убеждения.
Дело ведут два великих юриста, в том числе один, которого играет великолепный Спенсер Трейси, и оно становится очень разрекламированным в СМИ. Народные страсти достигают апогея, когда они совершают массовые шествия против научного лобби. Но фильм не такой одномерный, как кажется, и это тем более заставляет задуматься. Тот факт, что он черно-белый, заставляет нас сосредоточиться исключительно на четко сформулированных аргументах, которые исследуются в фильме. «Наследие ветер» - один из тех фильмов, который заставляет задуматься, почему вы не смотрели его раньше.
Это большая редкость для фильма с участием звезд Джима Керри, Кейт Уинслет , Марк Руффало , Кирстен Данст и Элайджа Вуд, чтобы подняться над популярными развлечениями. Это также редкость для фантастика научно-фантастический фильм, затрагивающий душевные темы и создающий великолепную драму. Но 'Вечное сияние чистого разума' устанавливает оба эти флажка. В нем рассказывается история пары, Джоэла и Клементины, которые решают пройти процедуры, чтобы избавиться друг от друга из своих воспоминаний после разрыва. Тем не менее, во время сногсшибательной процедуры Джоэл понимает, что он все еще любит Клементину, и борется, чтобы сохранить часть ее воспоминаний в своей голове. Этот завораживающий сюжет составляет центральную часть фильма и дополняется замечательной игрой.
Этот фильм может быть поучительным и может оставить у вас неизгладимое впечатление. Фильм сделан красиво, а воспоминания запоминаются особенно долго. Он наполнен хорошо развитыми персонажами, каждый со своими причудами, которые составляют значимое целое. Воодушевляющий финал фильма, безусловно, оставляет некоторую надежду на современные человеческие отношения. Вы можете любить это или любить это, но вы точно не забудете «Вечное сияние чистого разума».
Эррол Моррис - одно из самых громких имен в документальном кино, а «Врата рая» - самое громкое имя в его фильмографии. На первый взгляд, это фильм о кладбище домашних животных в Калифорнии, пострадавшем от финансового краха, откуда были выкопаны мертвые домашние животные для переселения. Но, как сказал известный критик Роджер Эберт заметил: «Речь идет о гораздо большем, чем просто кладбище домашних животных». Фильм наполнен горем, остротой, иронией, одиночеством, юмором и почти всеми мыслимыми человеческими эмоциями. Тот факт, что это документальный фильм, и каждый человек в фильме - настоящий человек, рассказывающий реальную историю, делает его бесконечно более эффективным и заставляющим задуматься. Это оставит вас в глубоком размышлении и заставит ценить человечество со всеми его бесчисленными причудами. То, как Эррол Моррис соединил рассказы людей, занимающихся домашними животными, с рассказами владельцев домашних животных в столь глубокое повествование, заслуживает похвалы.
В фильме показаны интервью людей, которым пришла в голову идея открыть кладбище для домашних животных, их конкурента в сфере рендеринга, которая избавляется от мертвых животных на фабрике, как с их семьями, так и с людьми, которые владели домашними животными, которые теперь мертвы. Честные эмоции всех этих людей отчетливо выражены их собственными словами, с некоторыми моментами столь выразительного характера, что видеть это на киноэкране почти ужасно. Один из таких моментов наступает ближе к концу «Врат в рай», когда женщина, потерявшая свою собаку, говорит: «Вот ваша собака; ваша собака мертва. Но где то, что заставило его двигаться? Это должно быть что-то, не так ли? ' Учитывая мрачный сюжет, этот фильм необычен своей комедией, увлекательностью и рефлексией. Это незаменимые часы для всех синефилов, и они идеально подходят для воскресного дня, когда у вас есть время, чтобы все это впитать.