10 знаменитых актеров Голливуда

Актерская игра - сложная задача, и это лучшее оружие для любого достойного актера / актрисы. Это требует умения, настойчивости и огромной самоотдачи. Неудивительно, что только элитный класс актеров сумел надеть эту мантию и ярко засиять на экране. Мы перечислим некоторых из этих стойких приверженцев, которые в нескольких фильмах приняли жесткую мантию методичной игры. Вот список главных действующих лиц метода настоящего и прошлого.

10. Шайа ЛеБаф

Американский актер популярен среди компьютерных фанатов и подростков как Сэм Уитвики в очень успешных фильмах. Франшиза фильма Трансформер . Однако этот коммерческий актер вывел актерский стиль на новый уровень, сыграв в таких фильмах, как «Disturbia» (2007), получив признание критиков. 'Нимфоманка' (2013) и Чарли Кантриман (2013). Хотя его образ в «Disturbia» с разными оттенками персонажей был встречен очень положительными отзывами, потребовалось два фильма в 2013 году, чтобы он попал в избранный клуб методичных актеров. В «Нимфоманке» он приступил к настоящему сексу на экране с Миа Гот (на которой он позже женился), чтобы привнести чувство реализма в этот сырой, сложный фильм.

В «Чарли Кантриман» он действительно принимал наркотики на вечеринке, из-за чего головокружение и экстаз казались оригинальными. Это может показаться забавным, но делать все это перед камерой, просто для того, чтобы отдать должное ролям, - действительно сложная задача, и Шайа Лабаф сделал это с апломбом. Несмотря на то, что его выступления критически оценили, Шайа не нашел особой признательности среди зрителей и был вынужден вернуться к коммерческим фильмам и исполнительскому искусству. Безумие не видеть молодого актера с огромным потенциалом в более мрачных ролях. Любители кино по всему миру, безусловно, были бы признательны, если бы этот человек вернулся с серьезными вещами и дал критикам повод задуматься.

9. Джаред Лето

Критики и публика не всегда благосклонны к нему, его новый метод актерского мастерства вызывает у него больше ненависти, чем любви. Но его стремление к идеальному характеру привело его в такие места, куда немногие в этом бизнесе могут подумать. Джаред Лето сделал все это просто для совершенства, и эта любовь к своему искусству достойна похвалы. Он быстро похудел и вернул их с равным успехом. Он жил на улице, а иногда и в полной изоляции, создавая образ социопата.

За «Реквием мечты» , где он играл роль наркозависимость , он отказался от секса на два месяца (находясь в отношениях с Кэмерон Диаз ) и сбросил 25 фунтов. Он упал в обморок на съемочной площадке из-за возникшей болезни, но продолжил выступать блестяще. Если этого было недостаточно, Лито вышел на улицы Бруклина и прожил там две недели, чтобы посмотреть, что чувствуют бездомные наркоманы. В главе 27 Джаред Лето встал на место встревоженного фаната Beatles Мартина Чепмена, убившего Джона Леннона. Лето набрал 62 фунта для этой роли, раздуваясь из-за диеты, в которой преобладал холестерин. Он снова вышел за пределы возможностей: избыток липидов вынудил его какое-то время сидеть в инвалидном кресле. В фильме, который легко забывается, Джаред Лето выделился, его преданность делу окупилась.

'Далласский клуб покупателей' видел, как он снова сбросил 30 фунтов, чтобы принять форму трансгендерной женщины, страдающей СПИДом. Его ждала премия «Оскар» в категории «Актер второго плана», поскольку Лето натер все свое тело воском, чтобы почувствовать себя трансгендером. Он придерживался строгого графика ухода за собой, и его выступление было настолько привлекательным, что жюри больше не могло отвести от него взгляда. Критики могут избегать его из-за его чрезмерных выходок в роли Джокера в 'Отряд самоубийц' но нельзя отрицать тот факт, что Джаред Лето чрезвычайно трудолюбив и предан своему искусству. Каковы бы ни были последствия, вы должны продолжать - Джаред Лето живет по этим принципам. Он действительно является источником вдохновения для многих из нынешнего поколения действующих лиц.

8. Хит Леджер

Австралийский индивидуалист на протяжении всей своей карьеры дал несколько блестящих выступлений, в первую очередь с «Патриотом» в 2000 году и в Анг Ли 'Оскар' 'Горбатая гора' . Его роль гей-работника ранчо в Вайоминге Энниса Дель Мар вызвала аплодисменты как критиков, так и аудитории, причем некоторые из них сравнивали его присутствие на экране с легендой. Марлон Брандо сам. Мир кино действительно потерял настоящую жемчужину в 2008 году, когда Хит Леджер скончался из-за отравления прописанными лекарствами.

Персонаж Джокера, которого он сыграл в 'Темный рыцарь' , является одним из самых изображаемых в кино и анимации, с такими легендами, как Марк Хэмилл и Джек Николсон вдыхание жизни в сложный комический персонаж. Хит Леджер поднялся на несколько ступеней выше, что сделало Джокера одним из самых знаковых кинозлодеев всех времен, а его исполнение можно назвать одним из лучших за все время. Он полностью превратил себя в персонажа и стал анархическим заклятым врагом Брюса Уэйна, бросая ему вызов морально и физически и заставляя все это выглядеть устрашающе реальным. Но это незабываемое представление дорого обошлось.

Леджер, ученик школы актерского мастерства, заперся на несколько недель в номере лондонского отеля, чтобы исследовать различные голоса и причуды, обнаружить внутреннюю тьму и заставить себя не обращать внимания на человеческую боль. Он придумал леденящий кровь смех и знаменитую фразу «Почему так серьезно?» Походка, поза, холодный взгляд - все было воплощено идеально. Он был настолько совершенен, что почти свел его с ума, что, возможно, стало огромным фактором его ранней кончины. Хит Леджер буквально показал результат всей своей жизни в 'Темный рыцарь' . Жюри Оскар молча вручило его вечнозеленой душе награду за лучшего актера второго плана.

7. Хоакин Феникс

Хоакин Феникс - один из самых недооцененных и трудолюбивых актеров, когда-либо появлявшихся на киноэкране. Его самоотверженность не имеет себе равных, а его навыки перед камерой неоспоримы. Он принял мантию методичной игры и дал все, чтобы быть в персонаже, которого он должен играть. Он живет, дышит и говорит, как его вымышленный коллега, изо всех сил стараясь вписаться в него. Он получил свою первую номинацию на премию Оскар за коммерчески успешный фильм. 'Гладиатор' , где он играл на второй скрипке Рассел Кроу . Его выступление в роли извращенца-узурпатора Коммода вызвало признание критиков в роли, которая была морально и физически утомительной.

Потребовалось еще пять лет, чтобы получить его вторую номинацию на «Оскар», на этот раз в категории «Лучший актер» за великолепную роль легендарного Джонни Кэша в фильме «Переступить черту». Вот где проявились его упорный труд и преданность делу. Как и любому другому актеру в любом другом биографическом фильме о певце, Фениксу сказали синхронизировать губы с песнями Кэша. Он категорически отказался, решив научиться играть на гитаре и петь. Эффект был поразительным: фанаты с трудом могли отличить оригинал Кэша от его исполнения Фениксом.

Если его потеря Оскара была озадачивающей для фильма «Перешагнуть черту», ​​то именно везение лишило его награды за роль ветерана послевоенного алкоголизма, увлеченного сексом. PTA С 'Хозяин ', Поскольку он проиграл его легендарному Дэниэл-Дэй Льюис сам. Возможно, в любой другой год в его шкафу с трофеями было бы несколько наград. Его игра была настолько блестящей, что Джессика Честейн , Дэй Льюис и другие хвалили его. Одна только сцена допроса могла принести ему Оскар. Он по-прежнему выступает в качестве явного примера тяжелой работы. Он удержал себя от моргания, широко открывая глаза в сцене, в которой не было сокращений. Борьба на его лице была реальной, а язык тела - реальным. Если кто и заслуживает Оскара больше всего, так это сам Хоакин Феникс. Он - загадка в самом себе.

6. Кристиан Бэйл

Кристиан Бэйл получил известность в очень молодом возрасте в Спилберг «Империя Солнца». Он привлек внимание своим тревожным изображением серийного убийцы Патрика Бейтмана в 'Американский психопат' . Бэйл вошел в клуб методичных актеров с 'Reign of Fire', где ему пришлось пройти серьезную подготовку по боксу, чтобы подготовиться к своей роли. Позже, в 2004 г. психологический триллер названный 'Машинист' бросил ему вызов, физически и морально, как никогда раньше.

Физическая трансформация никогда не бывает легкой задачей, но Кристиан Бейл делал это несколько раз за свою карьеру, что сделало это рутинной задачей для него. Он взял перерыв после «Equilibrium» в 2002 году, уйдя на годичный перерыв для превращения в Тревора Резника. Когда Бейл вышел из своего кокона, он был едва узнаваемым: он потерял поразительные 63 фунта и приобрел скелетную форму Тревора Резника. Он добился этого, каким-то образом выживая на ежедневной диете из яблок и банок тунца. Он действительно вскружил голову своей самоотдачей, но, к сожалению, жюри Академии не удостоило его чести.

Ему пришлось набраться Кристиан Нолан 'Бэтмен: Начало', набравший удивительные 100 фунтов за 6 месяцев и развивший завистливое телосложение для его звездного изображения крестоносца в плаще. Он полностью отбросил свой британский акцент, решив обращаться к прессе со своим американским акцентом, чтобы укрепить свою роль. В 2010 году Дэвид О'Рассел снял «Боец», а Кристиан Бэйл был призван вновь пережить жизнь некогда вундеркинда бокса Дикки Эклунда. Бейл похудел на 30 фунтов из-за этого боксера, одержимого наркотиками, и получил премию Оскар вместе с 30 другими за это всемирно признанное выступление.

Превращение Бейла в тучного сутулого Ирвинга Розенфилда в «Американской суете» сделало его неузнаваемым. Роберт Де Ниро на съемочной площадке. Он получил еще одну номинацию за свое выступление, но большая награда все еще ускользает от него. Кристиан Бейл уверенно движется к тому, чтобы в будущем его провозгласили легендой. Любители кино искренне надеются, что этот гений по-прежнему будет удивлять нас и очень скоро заполучит вожделенный приз.

5. Аль Пачино

Маленький большой человек известен как широко раскрытый Майкл корлеоне из 'Крестный отец' франшиза по всему миру. Его актерские аплодисменты неоспоримы, а его гений не имеет себе равных. От того, что ему почти отказали в культовой роли в «Крестном отце», до того, как он старался стать отличительной чертой совершенства, Аль Пачино прошли долгий путь в этой отрасли. Начав свою блестящую карьеру в качестве бродвейского актера, именно его упорство и склонность к методичной игре сгребли гравий на его пути к величию. В 1973 году Аль Пачино сыграл роль полицейского под прикрытием, который был полон решимости искоренить коррупцию в отделе в фильме «Серпико». Он действительно вошел в шкуру своего персонажа и не мог удержаться от выхода из машины, когда ехал, чтобы чуть не арестовать водителя грузовика за выброс выхлопных газов.

Чудо-фильм 1992 года «Запах женщины» принес долгожданную премию «Оскар» Аль Пачино, исполнившему роль слепого юриста. Верный своей преданности делу, он решил не наблюдать за созданием фильма, оставаясь слепым к происходящему. Ошеломленный главный фотограф тоже получил комплимент от этой легенды, сказав, что, хотя он не видел его работы, он был уверен, что все прошло хорошо. Аль Пачино проложил путь для будущих поколений, но он трудный. Путь к успеху нелегок, но если чья-то самоотверженность сродни этому человеку, становится немного легче.

4. Дастин Хоффман

Дастин Ли Хоффман, американский актерский гений, прославился в роли сбитого с толку выпускника колледжа Бенджамина Брэддока в фильме Майка Николса. 'Выпускник' . Его блеск был очевиден, и его абсолютная преданность своему искусству проявилась в картине, когда его призвали заполнить сапоги Бэйб Леви в триллере Джона Шчелингера 1972 года «Марафонец». Хоффман похудел на 15 фунтов, бегал перед сценами, чтобы изобразить нервозность персонажа, и даже не спал несколько дней и ночей, чтобы выглядеть растрепанным и грязным - все, чтобы вызвать панику и беспокойство у молодого доктора философии. кандидат, которого преследовал нацистский беглец.

Он получил премию Американской киноакадемии за роль любящего отца, попавшего в ловушку развода в фильме «Крамер против Крамера». Его партнером был еще один стойкий представитель отрасли, Мерил Стрип . На съемках, чтобы разжечь смятение на экране, он постоянно оскорблял ее физически и лично. Слава богу, на другом конце провода был еще один методичный актер, иначе этот гениальный фильм никогда бы не увидел свет.

Дастин Хоффман - универсальный актер, и он доказал это своей ролью переодевания в фильме «Тутси» (1982). Носить высокие каблуки на протяжении всего периода съемок, чтобы акклиматизироваться как женщина, - задача не из легких. Хоффман получил свой второй «Оскар» за великолепную игру аутичного ученого в фильме Барри Левинсона «Человек дождя». Чтобы подготовиться к роли, он в течение двух лет дружил с аутичными людьми, приглашая их играть и развлекаться. То, что последовало за этим, было потрясающим и одним из лучших спектаклей, которые когда-либо видел мир. Дастин Хоффман - один из его представителей, и он один из настоящих пионеров актерского мастерства. Один из лучших актеров всех времен, он, безусловно, тот, на кого можно равняться, и образец для подражания для будущих актеров во всем мире.

3. Роберт Де Ниро

Человек, которому принадлежал 80-е Не новичок в методическом клубе актеров. Роберт Де Ниро по сей день остается одним из послов этого элитного класса актеров. Часто подвергаться серьезным физическим изменениям тяжело, но, учитывая это вместе с психическими изменениями, изменение психологии действительно сложно. Де Ниро мог бы быть для простой аудитории изощренным покровителем преступных действий белых воротничков ( 'Goodfellas' и «Казино»), но его истинный гений лежал за пределами мира банд и мошенников.

Он привлек внимание критиков во всем мире своим Мартин Скорсезе С нео-черный культовая классика 'Таксист' в 1976 году. Попасть в шкуру встревоженного таксиста, ставшего линчевателем, - задача не из легких, но Роберт Де Ниро сделал это с легкостью, сделав весь поступок естественным. Здесь проявилась его любовь к методической игре. Получив права таксиста, он работал таксистом в Нью-Йорке в 12-часовые смены, знакомясь с улицами, как свои пять пальцев, и с жизнью таксиста, которую он должен был разыграть. Результат этой тяжелой работы был бурным, он принес ему несколько похвал и оставил свое имя на камне своим знаменитым монологом «Ты говоришь со мной?»

Оскорбление со стороны группы «Оскар» за «Таксиста» шокировало, но они не могли больше игнорировать это ощущение, когда он снова ворвался в основной кадр, на этот раз тоже под опекой Скорсезе для эпопеи. спортивный фильм 'Бешеный бык' . Его интенсивная физическая трансформация дважды для этого фильма была чем-то неожиданным. Он прошел тяжелую физическую подготовку, чтобы сыграть с младшим Джейком Ла Моттой, и, взяв уроки бокса у самого легенда, он провел три профессиональных боя и поразительно выиграл два из них. Затем он набрал огромные 60 фунтов, невероятно набившись, чтобы сыграть старую тучную версию иконы бокса, и сделал фильм поистине культовым.

Де Ниро преподал урок совершенства в «Бешеном быке»; спектакль, о котором будут говорить в будущем. Сегодня он по-прежнему украшает киноэкран, хотя и реже. Я знаю, что многие из нас заплатили бы приличную цену только за то, чтобы снова увидеть его блеск на киноэкране - возможно, на более старшего Трэвиса Бикла.

2. Марлон Брандо

Было бы возмутительным преступлением комментировать, насколько велик Марлон Брандо. По праву считающийся многими крестным отцом методической игры, Марлон Брандо изменил определение актеров перед камерой. До появления некоего Дэниела Дэй-Льюиса выступления Марлона Брандо были (и остаются) местом, где можно было научиться и овладеть этим непростым ремеслом.

Его преданность тому, что он делает лучше всего, отразилась еще до его кинематографического дебюта. В его первом бродвейском выступлении в роли психопата, убитого в Truckline Café, кульминация требовала, чтобы он выглядел так, как будто он только что вышел из ледяного озера. Как перфекционист, которым он был, каждую ночь перед выходом на сцену Марлон Брандо расхаживал вверх и вниз по лестнице и проливал на него ведро ледяной воды прямо перед тем, как выйти на сцену. Это было только начало. Легенда продемонстрировал свое изящество и на киноэкране, очаровав публику и режиссеров своими великолепными выступлениями в «Трамвае по имени Желание», «Последнее танго в Париже» и «Бунтарь без причины», а также получил две награды Оскар за фильм «Оскар». набережная »и знаковые 'Крестный отец' . У него была привычка инстинктивно включать реальные жизненные происшествия перед камерой.

Знаменитая сцена взятия перчатки в «На набережной» - свидетельство этого факта, поскольку в оригинальном сценарии перчатки не было. Ева Мари Сэйнт уронила его случайно, и вместо того, чтобы призвать к сокращению, Марлон Брандо пикнул его и красиво поиграл с ним, превратив ошибку в одну из самых запоминающихся сцен в кино. Марлон Брандо вдохновил революцию в актерском мастерстве и установил мост между такими откровенными героями, как Гэри Купер и Генри Фонда, и поколением более мрачных антигероев, таких как Роберт Де Ниро и Дастин Хоффман. Он является иконой и вдохновил многих будущих лауреатов премии Оскар, таких как Рассел Кроу. Даже после своей смерти Марлон Брандо навсегда останется вечнозеленым лицом метода в кино.

1. Дэниэл Дэй-Льюис

Дэниел Дэй-Льюис живая легенда. Этот английский актер, которого называют лучшим актером, когда-либо появлявшимся в кинематографе, слишком избирательно подходит к своим ролям, предпочитая посвящать все свое время игре одной роли, делая все возможное, чтобы оставаться в образе и творить чудеса. С 1998 года по настоящее время он снялся всего в 5 фильмах, дважды выиграв премию «Оскар» (его первый фильм был в 1989 году) и снова был номинирован на другой. Таково превосходство Дэниела Дэй-Льюиса.

Дэй-Льюис получил свою первую награду за классику 1989 года «Моя левая нога» за роль Кристи Браун, писательницы и художника, родившейся с церебральным параличом, которая могла управлять только левой ногой. Чтобы подготовиться к этой сложной роли, Дэниел посетил школьную клинику Sandymount в Дублине, где подружился с людьми с ограниченными возможностями и почувствовал их внутреннюю борьбу. На протяжении всего периода съемок съемочная группа должна была возить его в инвалидном кресле и кормить с ложечки, что вызывало раздражение у членов съемочной группы. После того, как фильм был снят, никто не мог жаловаться, поскольку игра Дэй-Льюиса вызвала похвалу и похвалу со всего мира.

После того, как он безумно жил с винтовкой и научился строить каноэ для «Последних из могикан», он получил номинацию на премию Оскар за фильм «Во имя отца», где он фактически провел время в тюремной камере и спросил команду члены оскорбляют его лишь для того, чтобы попасть в шкуру персонажа. Он получил свой второй 'Оскар' за PTA 'Будет кровь' , но до этого вышла эпопея Скорсезе «Банды Нью-Йорка». Билл Каттинг с каменным глазом, способностью метать ножи и сильным нью-йоркским акцентом был устрашающим. Дэниел Дэй-Льюис жил этим персонажем, наняв артистов цирка, чтобы они научили его искусству метания ножей.

У Стивена Спилберга биографический фильм «Линкольн», он, возможно, показал свое лучшее выступление, с его идеальным перевоплощением покойного американского президента. Он изобразил Линкольна искусным мастером обаяния и манер, навязывая свой авторитет беззаботным анекдотом, заставляя других стремиться доставить ему удовольствие и выполняя правильные дела в нужное время. Усталость старика и усталость в его голосе, измученном после долгой жизни и раненном профессиональными и личными катастрофами, безупречно оживлены им.

Удивительно видеть, как далеко может зайти Дэниел, чтобы проникнуть в персонаж - как он магическим образом изменил структуру своего тела, сделав его изогнутое, худое и наклонное, держа правую руку левой за спиной, подчеркивая гражданский статус, улыбку. когда он слышит, как двое черных солдат обсуждают войну. Он давал зрителю уверенность в надежде даже в эти смутные времена. Он заставил нас пожелать, чтобы Линкольн снова вернулся. Дэниел Дэй-Льюис оставался персонажем на протяжении всего периода съемок, переписываясь с Салли Филд на языке того периода и прося съемочную группу называть его мистером Президентом. Дэй-Льюис - тот, кого все актеры уважают и дорожат. Он скромный, тихий и искренне преданный своему искусству. Нам, фанатам, очень жаль, что он ушел из игры после того, как Пол Томас Андерсон «Призрачная нить» .