10 лучших фильмов без сюжета и сюжета

«Есть истории, не нуждающиеся в сюжете. Рано или поздно они поднимутся над неразберихой и распутают свои тайны в цепочке слов ». - Патрис Нгананг. Всякий раз, когда вы слышите, как кто-то говорит: «Чувак, в этом фильме вообще не было сюжета!», Можно сделать вывод, что фильм отстой. И это в целом верно. Но не всегда.

«Сюжет» - это литературный термин, который определяет порядок событий в рассказе (рассказанном с помощью любого средства) во взаимосвязанной последовательности. Придумывание сюжета - один из самых первых шагов в создании фильма, и очень важный. Многие дальновидные режиссеры сделали простые истории необычными, просто изменив сюжет ( Нолан ‘S ‘Memento’ или Гаспара Ноя «Необратимый» прекрасные примеры). Но есть и такие режиссеры, которые выбрасывают из окна привычный взгляд на «кинопроизводство со связным сюжетом» и все же умудряются увлечь киноманов, будь то сюрреалистические визуальные эффекты, созерцательные диалоги, харизматические персонажи или все вышеперечисленное. Вот список лучших фильмов без сюжета и сюжета.

10. Кофе и сигареты (2003)

«Кофе и сигареты» - это фильм-антология, состоящий из 11 сегментов, связанных, как вы уже догадались, кофе и сигаретами. Тема фильма - погружение в навязчивые идеи, радости и пристрастия к жизни. Короткие черно-белые виньетки дополняют друг друга, чтобы создать кумулятивный эффект, поскольку персонажи обсуждают такие вещи, как фруктовое мороженое с кофеином, Париж в 1920-х годах и использование никотина в качестве инсектицида - все это сидя без дела, попивая кофе и куря сигареты.

Помимо титульных удовольствий, между виньетками существует бесчисленное множество общих черт, таких как катушка Тесла, медицинские знания, предположение, что кофе и сигареты не подходят для здоровой еды (обычно обеда), кузены, бред, недопонимание, музыканты, сходство между музыкальностью и медицинским мастерством, индустриальной музыкой, признанной славой и идеей пить кофе перед сном, чтобы быстро присниться. В каждом из сегментов фильма каким-то образом можно увидеть общий мотив чередования черных и белых плиток с акцентом на тему межличностных контрастов, поскольку в каждой виньетке представлены два человека, которые полностью не согласны, но сумели дружно сесть за один стол. Таблица. Уникальное усилие в разных смыслах.

9. Веревка (1948)

Это стремление Альфред Хичкок часто затмевается более поздними несравненными, захватывающими шедеврами, созданными дальновидным автором. И это постыдно, потому что, хотя такие, как 'Головокружение' или 'Психо', имеют неограниченные острые ощущения, «Веревка» передает ощутимое напряжение, демонстрируя манеры двух виновных в убийстве в реальном времени во время вечернего обеда.

В «Веревке» два блестящих молодых эстета, Брэндон и Филипп, задушили до смерти своего бывшего одноклассника Дэвида в своей квартире в качестве интеллектуального упражнения; желая доказать свое превосходство, совершив «идеальное убийство». Затем они переходят к небольшому званому обеду. Среди приглашенных - отец Давида, невеста и их профессор, которые когда-то обсуждали с ними интеллектуальные концепции Übermensch Ницше и искусство убийства Де Куинси. Их изначальное самодовольство вскоре приводит к истерии, и именно здесь Хичкок раскрывает свой замысловатый технический блеск, который является изюминкой фильма.

Фильм состоит из нескольких длинных дублей и имеет редкие фрагменты, поскольку камера непрерывно перемещается и отслеживает объекты, маскируя разрезы, чтобы создать иллюзию непрерывных кадров. В какой-то момент камера фокусируется на полторы минуты на неодушевленном объекте, и только один видимый персонаж движется взад и вперед рядом с ним, погружая его в напряжение, оставляя даже самых спокойных и собранных зрителей на краю своего места. кусая ногти. Исполнение Джоном Даллом сноба Брэндона и обычное виртуозное исполнение Джимми Стюарта - достойный бонус. Обязательно посмотрите любой киноман.

8. Бездельник (1991)

Дебют «Амбассадора кино за пределами сюжета». Ричард Линклейтер 'Slacker' следует за одним днем ​​из жизни ансамбля богемы и неудачников до 30 лет в Остине, штат Техас. В фильме рассказывается о различных персонажах и сценах, никогда не задерживаясь с одним персонажем или беседуя более нескольких минут, прежде чем подобрать кого-то еще в сцене и последовать за ними. Персонажи включают Линклейтера в роли болтливого пассажира такси, поклонника НЛО, который настаивает, что США были на Луне с 1950-х годов, теоретика заговора Джона Кеннеди, пожилого анархиста, который дружит с человеком, пытающимся ограбить его дом, коллекционера сериальных телевизоров, и хипстерская женщина, пытающаяся продать мазок Папаниколау Мадонны.

Большинство персонажей борются с чувствами социальной изоляции или политической маргинализации, которые постоянно повторяются в их разговорах. Они обсуждают социальный класс, терроризм , безработица и государственный контроль над СМИ, что дает возможность увидеть жизнь настолько близко, насколько это возможно в кино. Slacker - это первый в мире вкус к бессмысленному гению Линклейтера (который появляется здесь еще два раза) оригинален, забавен, неожидан и неизменно интересен.

7. Трудности перевода (2003)

Софии Копполы 'Утрачено при переводе' можно назвать почти любовной историей. Размышляя о том, как отчуждающая среда может сближать маловероятных людей и создавать неожиданные, интенсивные отношения, она также вызывает сладкую агонию невысказанных чувств с проницательностью и зрелостью. В то же время это юмористический и хладнокровный взгляд на современную Японию (хотя иногда граничащую со стереотипом) и то, как иностранец с ней справляется.

Боб Харрис ( Билл Мюррей ), как стареющий актер в несчастливом браке и Шарлотта ( Скарлетт Йоханссон ) как 25-летняя выпускница факультета философии, которая чувствует, что ее жизни не хватает направления, являются двумя центральными элементами этой головоломки, поскольку они снова и снова пересекаются в инопланетном городе Токио, в конечном итоге объединяясь из-за своего замешательства по этому поводу. И отсюда у этой маловероятной пары возникает странная, почти неописуемая связь, которая исследуется на протяжении большей части фильма. А Мюррей и Йоханссон ловко играют свои роли, тонко и сдержанно, тем самым превращая этот фильм из разговорного сюжета в увлекательный опыт с твердым эмоциональным диапазоном.

6. Прямая история (1999)

В 1999 году, Дэвид Линч взял перерыв в съемках своих фирменных сюрреалистических фильмов, чтобы создать эту биографическую драму, которая по сути следует за стариком Элвином Стрейтом, который проехал 240 миль на газонном тракторе John Deere, чтобы помириться со своим братом, перенесшим инсульт. Прежде чем вы поспешно прокрутите вниз, думая: «Как может старик, проезжающий на газонокосилке за 200 миль, попасть в хороший кинотеатр?», Позвольте мне остановить вас и сказать, что именно в этом заключается нехарактерный блеск «Прямой истории».

Да, вероятно, в начале путешествия Элвина вы не потрудитесь взглянуть за пределы медленно едущего старика, но, поскольку прекрасный сельский пейзаж, мягкий саундтрек, встречи с причудливыми и доброжелательными незнакомцами по пути (некоторые так (вы бы не поверили, что они настоящие, если бы не знали, что это правдивая история) и, что самое главное, прошлое Элвина распадается само, фильм превращается в интимный роман, и вы почти чувствуете, что поддерживаете Стрита, когда он достигает своего пункт назначения. Диалоги, никогда не граничащие с философскими, тоже оставляют неизгладимый след. А простой, красивый и не слишком сентиментальный способ его завершения завораживает. «Прямая история» растет на тебе.

5. Клуб завтрака (1985)

Кто бы мог подумать, что один из самых знаменитых фильмов о взрослении всех времен происходит за один учебный день? 5 подростков из 5 школьных групп в одном заключении. В этом весь сюжет «Клуба завтрака», но именно теплый, проницательный взгляд на беспорядочную жизнь всех подростков, будь то королева красоты, книжный червь, спортсмен, изгой или бунтарь, делает это ан 80-е классический.

Основная тема фильма - постоянная борьба подростка за то, чтобы его поняли взрослые и они сами. Он исследует давление, оказываемое на подростков, чтобы они вписывались в их собственные сферы социальных построений средней школы, а также высокие ожидания их родителей, учителей и других авторитетных лиц. На первый взгляд, у студентов мало общего друг с другом. Однако по мере того, как день идет к концу, и очевидные стереотипы разрушаются, персонажи сочувствуют борьбе друг друга, игнорируют некоторые неточности своих первых впечатлений и обнаруживают, что они больше похожи, чем разные, тем самым оставляя зрителя с нечетким , хорошее самочувствие и другой взгляд на персонажей, которые можно забрать домой.

4. Ошеломленный и сбитый с толку (1993)

Второкурсник Линклейтера «Ошеломлен и сбит с толку» сделал для 1970-х годов то, что Джордж Лукас «Американское граффити» было сделано для 1960-х годов, «Клуб завтрака» Джона Хьюза - для 1980-х, а «The Perks of Being A Wallflower» - для 2000-х, - удачно отразив психику подростков. Но ни один из них не может быть таким эффектным, как «Dazed and Confused». Фильм рассказывает о старшей школе подростки (а также Мэттью МакКонахи ) в ходе вечернего поста в последний день средней школы в Техасе 1976 года.

Хотя «Ошеломленный и сбитый с толку» не так неоднозначен по своей структуре, как «бездельник», он слоняется с места на место, как если бы камера была человеком, болтающимся с подростками, увлекая за собой зрителя. С точным изображением школьных обрядов, за которые мог бы поручиться любой американец, ходивший в школу в 70-х (если верить IMDB), превосходный ансамбль бросил многие из тех, кто сейчас звезды, как цитирует МакКонахи на сегодняшний день (Хорошо , Ладно Ладно!) И убийственный рок-саундтрек, который вызвал бы фанатизм любителя классического рока 70-х (я могу за это поручиться!), 'Dazed and Confused' - еще одна жемчужина, присущая Линклейтеру.

3. Древо жизни (2011)

«В 2011 году, когда 'Древо жизни' Премьера впервые состоялась на Каннском кинофестивале, и зрители разделились посередине. Одни назвали это шедевром, другие - чрезмерно снисходительным экспериментом. Но вскоре красота фильма получила восторженное признание. Обладатель Золотой пальмовой ветви Канн. Один из трех фильмов 21 века, попавших в 150 лучших фильмов Список достопримечательностей и звуков лучших фильмов всех времен . Помещенный в список легендарного критика Роджера Эберта 10 лучших фильмов всех времен . В этом фильме все удалось. Причина этого в том, что «Древо жизни», как хорошее вино, с возрастом становится лучше. Каждое повторное просмотрение вызывает новое восприятие этого.

«Древо жизни» проникает в сознание Джека О’Брайена ( Шон Пенн ), архитектор из Хьюстона, размышляющий о своих детских годах в Уэйко, перемежающихся сюрреалистическими образами о происхождении жизни, столь же вызывающими воспоминания, как визуальная поэзия. И через фрагменты воспоминаний о любящей и заботливой матери Джека, его дисциплинарном отце и росте его младшего брата, директора Терренс Малик переносит нас в наш собственный ностальгический рай. Это простое воспоминание еще больше усиливает Малик, который (вместе со своим невероятным оператором Эмманеулем Любецки) исследует происхождение Вселенной, эволюцию людей и даже видение бога ярким, образным образом. Фактически, каждый кадр «Древа жизни» настолько тщательно проработан, что вы можете приостановить любую сцену и повесить этот кадр на стену. И не увязнуть в обычном сюжете - мастерский ход Малика.

2. Перед закатом (2003)

Ричард Линклейтер, как и наша предыдущая запись, кажется, становится лучше с возрастом. И хронологическое расположение трех его записей в этом списке - хорошее тому доказательство. После создания двух культовых классических фильмов, о которых мы говорили ранее, Линклейтер начал серию фильмов, которые изменили представление о том, как романтика проявляется в кино. 'До заката' является вторым и широко считается лучшим из этой мастерской трилогии.

Действие происходит через девять лет после событий «Before Sunrise» (которая сама по себе имела увлекательный диалог как центральную точку и, следовательно, было трудно возвысить), «Before Sunset» воссоединяет Джесси ( Итан Хоук ) и Селин (Джули Дельпи), у которых есть только час, чтобы рассказать о своей жизни после той ночи девять лет назад. Теперь они стали старше и мудрее, что как-то увеличивает глубину их разговора, а Линклейтер придает тонкий смысл даже окружающему их пейзажу. Хоук и Дельпи тоже превосходят их, без труда передавая интимный тон разговоров, возможно, поддержанный тем фактом, что они написали диалог в соавторстве. Таким образом, этот час разговор Показанный в реальном времени, столь же увлекателен, как и любой сильно сюжетный триллер.

1. 12 разгневанных мужчин (1957)

Представьте себе фильм, снятый почти полностью в ограниченном зале суда, без упоминания имен персонажей до тех пор, пока в самом конце не обмениваются разговорами, и в нем всего лишь 12 мужчин, спорящих, оправдать или осудить обвиняемого (называемого «мальчиком»). Большинство из нас не обрадуются этому перед просмотром. Но '12 Angry Men 'с самого начала усиливает свой драматический фактор, навсегда удерживая зрителя погруженным в столкновение персонажей.

То, что начинается как открытое и закрытое дело об убийстве, вскоре становится детективной историей, которая представляет ряд улик, вызывающих сомнения, и мини-драму о предубеждениях и предубеждениях каждого из присяжных в отношении судебного процесса, обвиняемых и друг друга. . И хотя декорации никогда не покидают зал суда, битва сырых человеческих эмоций делает его завораживающим триллером. И первоклассные актерские игры всех без исключения участников тоже не помешают. «12 разгневанных мужчин» - культовый судебная драма который творит чудеса, даже не имея сюжетной последовательности, что дает ему заслуженное место в зените этого списка.