Жареное лицо Netflix и я: это правдивая история?

Фильмы о взрослении имеют непреходящую привлекательность, отражая суть самопознания и роста таким образом, что находит отклик у зрителей. Нетфликс» Жареное лицо и я «является ярким примером этого жанра, умело сплетающим повествование, действие которого происходит в 1990 году. История вращается вокруг Бенни, 11-летнего мальчика из Сан-Диего и индийца, оторванного от своих культурных корней. Одержимый Флитвудом Маком и тайно переодевающийся Стиви Никсом, Бенни, сам того не зная, научился скрывать свою истинную личность от отца. Однако, когда его отправляют провести лето на овцеводческую ферму своей бабушки в Аризоне, и он встречает своего кузена Фрайбред Фейс, Бенни отправляется в преобразующее путешествие. Действие фильма прекрасно разворачивается по мере того, как Бенни осознает важность семьи, углубляется в свое наследие и, в конечном итоге, в процессе узнает больше о себе.

Под умелым руководством Билли Лютера фильм разворачивается как яркий гобелен повествования. Актерский состав, в состав которого входят такие таланты, как Кейр Таллман, Чарли Хоган и Сара Х. Натани, демонстрирует игру, которая вдыхает жизнь в персонажей. Поскольку история исследует опыт коренных народов, отсутствие таких повествований в основных средствах массовой информации ставит вопрос о том, сколько нерассказанных историй скрыто. Итак, давайте посмотрим, основана ли она на реальной истории или нет.

Реальные вдохновения Frybread Face и меня

Хотя «Frybread Face and Me» не является полностью правдивой историей, она несет в себе отпечаток подлинности, почерпнутый из личного опыта ее сценариста и режиссера Билли Лютера. Лютер, который в подростковом возрасте преодолевал сложности своей коренной и странной идентичности, направляет эту борьбу в повествование фильма. Однако он признал, что это не только его история, но и история любого, кто когда-либо чувствовал себя маргинализированным и оторванным от общества. Он сказал «Я почувствовал, что это может быть история — и это не только моя история. Я был на фестивале, и многие коренные и некоренные жители говорили: «Боже мой, это напоминает мне дом и мой опыт оторванности от культуры и сообщества!»

Подлинность фильма «Жареное лицо и я» глубоко коренится в тщательном внимании к деталям, которое режиссер Билли Лютер вложил в декорации и декорации. Личностный подход Лютера очевиден, поскольку он использовал определенные предметы из стен своей бабушки, придавая подлинную связь со своим собственным опытом. Он подчеркнул совместные усилия художественной команды, охарактеризовав декорации как общее видение актеров и съемочной группы, которые относились к обстановке навахо как к продолжению своих семейных домов. Этот коллективный подход придал фильму ощутимый реализм.

Когда его спросили о странностях персонажа, Лютер открыто рассказал, что он вникал в сложности и простоты своей жизни, проливая свет на ту часть себя, которую он, как и многие другие, чувствовал себя вынужденным скрывать, не до конца понимая, почему. Он сказал: «Я действительно погрузился в свой личный опыт и в то, как мои тетушки и дяди относились ко мне, поддерживали и бросали мне вызов определенным образом. Бенни в фильме 11 лет, и на тот момент это не имело большого значения. Вы не обязательно что-то идентифицируете, но также и параллель с бабушкой, живущей в Хожо, которая представляет собой баланс и гармонию - и это культура навахо, уравновешивающая мужское и женское. Это равно».

Фильм находит отклик у широкой аудитории, умело управляя универсальными эмоциями, не принимая при этом проповеднического тона. В фильме рассматривается неизбежное рассеивание и размывание культуры в результате переселения, но без сожаления по этому поводу или возложения вины. Вместо этого он создает для зрителей безопасное пространство, позволяющее признать печаль, связанную с утратой наследия, не неся при этом бремени ответственности за более широкую проблему. Точно так же, исследуя темы семьи, фильм прославляет всеобщие радости, которые объединяют людей, а не зацикливается на тех моментах, когда такие моменты могут отсутствовать.

В своем вымышленном повествовании «Frybread Face and Me» замысловато переплетаются нити реальных людей, подлинных переживаний и подлинных историй, создавая мир, который кажется неотъемлемой реальностью, ожидающей своего раскрытия. По ходу фильма он служит острым напоминанием о том, что внутри каждого человека существует уникальный путь самопознания и культурных связей. Фильм предстает не просто как кинематографическое произведение, но и как зеркало, отражающее общее человечество во всей его сложности.