История взлета и падения Марлона Брандо, одного из величайших актеров, когда-либо существовавших

Несколько лет назад, читая лекции по кино пятидесятых для большой группы студентов-кинематографистов, всплыла тема Марлона Брандо. Один из молодых людей повесил трубку и спросил, является ли он актером в «Острове доктора Моро» (1996), прямо спросив, не тот ли он толстый, который так ужасно вел себя на съемочной площадке. Склонив голову, я признал, что да, действительно, это был Марлон Брандо. Мне пришло в голову, что целое поколение не понимало, какое влияние оказал Брандо на актерское мастерство в пятидесятые годы, что они знали его только как чрезмерно полноватого создателя проблем на съемочной площадке в последние годы его жизни. Рэй предлагает молодежи шанс увидеть его, когда он был величайшим актером в кино, я имею в виду, что никто не был даже близок, и он все изменил для всех. Вы действительно можете увидеть изменения, которые произошли в актерской игре после 1951 года в творчестве известных звезд, таких как Джон Уэйн, Кирк Дуглас и Берт Ланкастер, больше было попыток быть реальными, чтобы найти истину в их работах. Возможно, они не были такими методичными, как Брандо, но поиск истины в этой роли стал превыше всего.

Каким проклятием, должно быть, было для Брандо быть величайшим в свое время и все же ему так скучно действовать так быстро, когда ему больше не бросали вызов. Он привнес натуралистическую игру в театр, а затем в кино, и даже на свои худшие работы на него интересно смотреть, потому что он так присутствует в данный момент ... он просто здесь. Слава богу, фильм - это навсегда. Слава Богу, грядущие поколения могут вернуться назад и взглянуть на выдающуюся работу этого безмерно одаренного человека, которого многие называют гением.

Одаренный потрясающе красивой внешностью и прекрасным телосложением в молодости, Брандо взорвался фильмом, сыграв Стэнли Ковальски в трамвае «Желание» (1951), роль, которую он прославил на сцене. Под руководством Элиа Казана, умевшего работать с молодым актером, он дал один из самых ярких спектаклей в истории кинематографа, навсегда изменив актерское искусство своим поразительным реализмом. Брандо не просто сыграл роль, он стал частью, позволив роли проникнуть в его поры, так что он преследовал экран, как молодой лев. Критики были ошеломлены, потрясены реалистичностью спектакля, они просто никогда раньше не видели ничего подобного ему.

Год спустя, снова под руководством Казани, он дал еще одно великолепное исполнение в роли мексиканского революционера Эмилиано Сапата в опере «Вива Сапата!». (1952) получил свою вторую подряд номинацию на премию Оскар за лучшую мужскую роль. Уязвленный критиками, которые жаловались на то, что он бормотал, что спектакли были похожи (чушь), он принял предложение Джона Хаусмана изобразить Марка Энтони в киноверсии Юлия Цезаря (1953), в которой его будут окружать британские актеры, которые вырос на произведениях Шекспира. Брандо ответил одним из своих лучших выступлений, произнеся слова Барда в точной, совершенной дикции, взорвавшись от кипящей ярости персонажа. Хаусмана поразил не талант, который, как он знал, уже был в наличии, а его преданность делу; Брандо всячески отдавался роли. Стоя над убитым Цезарем, он рычит на собравшуюся толпу и тянет их на свою сторону, очень осторожно, с абсолютной силой. Он доминирует в фильме и за свои усилия получил третью подряд номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль.

В фильме «На набережной» (1954) он не только получил премию «Оскар», но и дал одно из величайших представлений, когда-либо снятых в кино, и одно из самых знаковых представлений своего времени. Терри Мэллой, энергичный экс-боксер, преданный своим братом, теперь используемый как пешка в убийстве, был наэлектризован. Мы видим, как медленный рассвет и осознание того, что случилось с его жизнью, приходит к нему в знаменитой сцене такси с Родом Стайгером в роли его брата Чарли. В нежные моменты, которые мы видим с Евой Мари Сэйнт, мы видим боксера, терзаемого своими поступками, своим прошлым, пытающимся быть порядочным человеком, пытающимся быть хорошим человеком, потому что впервые в своей жизни он влюблен в тот, кто любит его в ответ. Было что-то мечтательное в манере, в которой он играл свою роль, борясь за следующую мысль, зная, что хорошо, а что плохо, в войне с тем фактом, что его собственный брат предал его, а люди, которых он считал друзьями, были совсем не такими.

«На набережной» (1954) входит в число величайших американских фильмов, и в качестве якоря в фильме играет Брандо с потрясающим исполнением такой чистоты и красоты, что нельзя не заметить. Фильм стал одним из главных хитов года и был номинирован. за множество наград Академии, восемь из которых, в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру и, конечно же, первый Оскар Брандо.

Пройдет восемнадцать лет, прежде чем он снова получит Оскар, и годы между ними были мрачными, поскольку он потерял популярность у студий, стал практически безработным, так как с ним все труднее было работать. Он был ответственен за то, что режиссеров увольняли из фильмов, отгонял других, а его ужасное поведение привело к тому, что бюджет фильма «Мятеж на награде» (1962) намного превысил первоначальный бюджет. К концу шестидесятых он не мог устроиться на работу и считался таковым. В течение этого десятилетия он подвергался нападкам критиков за его самолюбивую работу на экране, за его ужасное отношение к большинству съемочных площадок и за растрату его таланта. Он снял один фильм, вестерн «Одноглазые валеты» (1961), который занял его место, когда он уволил Стэнли Кубрика, и снял солидный, очень другой вестерн, который с тех пор стал культовой классикой, и он работал с одним из своих кумиров, Чарли Чаплином. опыт не был хорошим для обоих мужчин. Голливуд перестал воспринимать его всерьез как актера.

Однако многие не забыли его ранний гений и не спускали с него глаз. Фрэнсис Форд Коппола хотел, чтобы он сыграл главную роль в своем фильме «Крестный отец» (1972), в котором он изобразил семидесятипятилетнего вождя гангстеров. Студия возмутилась, заявив, что Брандо закончил, но Коппола не услышал этого, боролся за Брандо, сумел пройти кинопроб, который убедил Paramount в том, что он прав на эту роль. Результатом стал один из самых знаковых спектаклей в истории кино, блестящая, захватывающая игра, в которой он изобразил лидера мафии, отца, мужа и дедушку, что позволило нам увидеть человечество под монстром. За свою работу он получил свою вторую премию «Оскар», от которой отказался в действии, ставшем легендой. Когда его имя было объявлено, женщина, одетая в полную одежду коренных американцев, вышла на сцену и отказалась получить Оскар для Брандо из-за того, что индеец обошелся с ним в фильме. Со стороны Брандо это был своего рода трусливый поступок, он должен был сам отказаться от награды, а не подвергать эту женщину такому презрению и гневу.

Его игра в «Крестном отце» (1972) была завораживающей и бесстрашной, так как в первые моменты фильма он играл с кошкой на коленях. и его сцена смерти с ребенком, которые обычно являются проклятием для существования актеров. На протяжении всего фильма мы часто задавались вопросом, как этот, казалось бы, мягкий человек мог быть священником, человеком, который играет со своими внуками, но приказывает положить голову лошади в постель врага или приказывает убить своих врагов ... это поразительное представление и хотя на экране всего тридцать минут из фильмов, трехчасовых, он доминирует в фильме, его присутствие в каждом кадре.

Год спустя он исполнил одно из лучших выступлений в своей карьере в фильме «Последнее танго в Париже» (1973) в роли овдовевшего американца, брошенного по течению в Париже, который вступает в чисто сексуальный роман с более молодой женщиной, чтобы избежать горя потери жены. Брандо парализует в этом фильме, который был почти полностью импровизирован по идее великого режиссера Бертолуччи. Опираясь на его собственную жизнь, это могло быть самым чистым из всех его спектаклей, самым близким его душе, и за это он получил множество наград критиков и должен был получить Оскар, но после отказа от этого шанса на это не было. Оскар за «Крестный отец» (1972).

Внезапно он снова стал раскаленным, он увидел возможность набить карманы продажами фильмов и, не теряя времени, потратил деньги на свой остров на Таити и на дела индейцев, в которых он оказался. Огромные зарплаты за фильм «Миссури Брейкс» (1976). ), Супермен (1978), в котором он превосходно играет Джор-Эла в роли бога-отца, и «Формула» (1980) держали его в поле зрения общественности, но критики обожали его жгучую работу в «Апокалипсисе сегодня» (1979). И снова старый Брандо появлялся на съемочной площадке, вызывая проблемы со своим беспорядочным поведением. Несмотря на то, что он восхищался Копполой как режиссером, это не помешало ему появиться на съемочной площадке с огромным весом, не прочитав сценарий, и полон идей о персонаже, которые замедляли съемку, когда Коппола превышал бюджет. И все же гений Брандо тоже играл роль; он понимал Курца, как наполнить персонажа его собственными представлениями о войне, и прекрасно уловил боль гениального человека, которого, наконец, считали обычным. Это была его последняя великая роль в кино, хотя он постоянно работал в течение 2001 года и за которую он заслужил номинацию на «Оскар».

Брандо получил Эмми за устрашающую эпизодическую роль в фильме «Корни 2 - Следующие поколения» (1979) в роли американского нацистского лидера Джорджа Линкольна Роквелла, а за сцену с Джеймсом Эрлом Джонсом в роли Алекса Хейли он получил награду за лучшую мужскую роль второго плана в мини-сериале. . Его последняя номинация на «Оскар» за «Сухой белый сезон» (1989) в качестве юриста в Южной Африке, хотя фильм мало кто видел, и кивок был похож на одну из тех сентиментальных номинаций, которые они выставляют пожилым актерам в конце своей карьеры. Гораздо больше он заслужил за свою комедийную роль в фильме «Дон Хуан ДеМарко» (1994).

Брандо изменил все в кинематографе по всему миру, привнеся в него новый реализм, которого раньше просто не было. Мы наконец увидели себя на экране со всеми недостатками и слабостями, и он бесстрашно изобразил это нам. Совершенно бесстрашный. И пока мы, затаив дыхание, наблюдали, как он ошеломил нас на экране, мы также наблюдали, как ему надоедает игра, толстеет от снисходительности и, наконец, он отстраняется от общества в своем доме на Малхолланд Драйв. За тридцать лет я не брал интервью у актера, который не уважал бы Брандо, не обсуждал бы его работы с энергией и горящими глазами. Он все изменил и подготовил почву для тех, кто последовал за ним. И, конечно, превзошли - ведь это ведь должно было случиться, не так ли?

В конце концов, он был падшим богом, который на протяжении многих лет, несмотря на гениальность, абсолютный гений, показал, что он, наконец, стал слишком человечным.