Реквием по концовке мечты, объяснение

Вы знаете, какие фильмы вы так любите и которыми восхищаетесь, что вам приходится возвращаться к ним снова и снова, и вам нравится это делать, просто в попытке вернуть то, что вы почувствовали в первый раз? Хорошо, ' Реквием по мечте 'Определенно НЕ из тех фильмов. Фактически, он находится на противоположном конце этого спектра. Много лет назад, как только я закончил смотреть стоминутный фильм, я пообещал себе, что никогда не вернусь к нему, таково было его разрушительное воздействие на меня, помоложе. Но вот я здесь. Теперь, несколько лет спустя, я пересмотрел это ради объяснения, и влияние осталось таким же. Несмотря на то, что я все еще опустошен окончанием фильма после свежего просмотра, я не хочу мучительно продвигаться по сюжету фильма. Тем не менее, я просто возьму короткую минуту, чтобы расширить название фильма, что, несомненно, сначала привлекло меня к фильму, прежде чем перейти к традиционным аспектам объяснения. Читать дальше.

Значение «Реквиема» по мечте

Начинать со словарных определений довольно традиционно и дурно, но я продолжу и сделаю это в любом случае. Это слово, помимо его католических наклонностей, обычно означает памятование, физическое (жетоны или тотемы) и нефизическое (действия). Теперь это идеально подошло бы нашему квартету главных героев, поскольку, несмотря на свои недостатки, у них все еще есть мечты. Для Марион это стать дизайнером или открыть собственный магазин. Для Гарри и Тайрона это означало бы продвинуться в торговле наркотиками и улучшить свое финансовое положение. Мечта Сары, возможно, самая недальновидная из четырех, довольно громко описывается ею как участие в телешоу, которую видят и любят миллионы, когда она воссоединяется со своим сыном.

Сначала кажется, что четверо добиваются хороших успехов в своих мечтах, независимо от пути, пока их пристрастия не заставят все рушиться. Это цена, которую они платят за свои мечты, недолгое удовлетворение, которое приводит к тому, что все они необратимо разрушают свою жизнь в погоне за этой мечтой. Реквием по их мечтам.

Концовка, объяснение

Буквальный финал фильма начинается сразу после того, как в фильме начинается «Зима», метафорический конец. Переход происходит почти как молот, когда Сара испытывает ужасные галлюцинации в своем доме и решает бежать в офис Малин и Блока, чтобы выяснить, почему ее еще не пригласили на шоу. К этому моменту она в основном находится в безумном состоянии с седеющими от корней волосами, и ее поведение в агентстве приводит ее в психиатрическое учреждение, где после принудительных сеансов орального и назального кормления ее подвергают электрошоковой терапии. терапия, когда вышеупомянутые неудачи, даже когда она подписывает договор на это в растительном состоянии.

По пути в Майами, чтобы обезопасить себя от торговца с Тайроном, состояние зараженной руки Гарри ухудшается, даже когда он продолжает втыкать в нее иглу. Позже Тайрон отвозит его в больницу, где врач вызывает полицию и выдаёт их по подозрению в зависимости и после осмотра руки Гарри. Марион, с другой стороны, продолжает заниматься проституцией для Большого Тима, и чем больше она увлекается непристойными поступками, тем больше получает награды, чем больше она занимается непристойными действиями, даже принимая участие в секс-шоу.

Судьба страданий квартета раскрывается в сравнительно расслабленных фрагментах после пятнадцати минут абсолютного нервного безумия перед ним. Пока Тайрон продолжает работать в тюрьме, подвергаясь расовому насилию и терпя серьезные изъятия, инфицированная рука Гарри должна быть ампутирована, поскольку его состояние в тюрьме ухудшается. Его видно плачущим, неудержимо плачущим на больничной койке. Мэрион возвращается домой с шоу в «Большом Тиме» с большим счетом и ложится на диван рядом с несколькими копиями своих моделей одежды, которые она шила раньше, и в этой сцене звучит мучительная ирония. Наконец, что очень печально, Сара почти подверглась лоботомии в результате ЭСТ, и она, кажется, не узнает своих друзей, которые приходят к ней в гости, а позже ломаются, увидев ее в таком состоянии. Четыре персонажа показаны свернувшимися калачиком на своих кроватях, как зародыши, пока фильм трагедия Закрыть.

В рамках финального акта в фильме есть две сюрреалистические сцены с участием дуэта мать-сын. В первом, прямо перед тем, как обнаруживается затруднительное положение Гарри с ампутированной рукой, он показан в той же последовательности, в которой он находится на пристани для бега с препятствиями, что и раньше в фильме, приближаясь к концу, где, как предполагается, должна стоять Мэрион, но все же нераскрытая женщина, кажется, повернулась к нему спиной. Она исчезает в тот момент, когда Гарри отчаянно приближается к ней, выкрикивая имя Марион, и видно, как он падает в метафорическую бездну, когда он отступает; визуальное представление его неуловимой мечты и ее жалкого конца.

Вторая сцена представляет собой своего рода фантазию, ищущую исполнение для Сары, которая с постели психиатрической больницы мечтает о том, чтобы выиграть главный приз в шоу, на которое всегда хотела попасть. На ней красное платье, и она выглядит настолько худой, насколько ей хотелось, поскольку она воссоединилась с трезвым, исправившимся и успешным Гарри. Эти двое обнимаются в довольно ироническом конце, как немые титры для фильма. Затем тишина прерывается звуками чаек и волн, напоминающими сцену на пляже, но визуальные эффекты никогда не представлены. Мне нравится называть это звучанием «того, что могло бы быть». Мало что осталось от воображения.

Темы, объясненные

Если просто назвать этот фильм «антинаркотическим» фильмом, который исследует темный мир зависимости и злоупотребления психоактивными веществами, было бы просто подорвать его. Опять же, я могу рискнуть здесь, но я твердо верю, что это все и даже больше. Достаточно глубокий анализ характера Сары Гольдфарб Эллен Берстин и тревожный вывод из этого должен действительно доказать то, что я пытаюсь сказать. Она единственный персонаж из четырех в фильме, который не пристрастился к героину или каким-либо из традиционно вызывающих привыкание наркотиков, если я их так назвал. Технически говоря, ее пристрастие к амфетаминам связано с приемом таблеток для похудения, что приводит к потере аппетита у нее, что приводит к галлюцинациям и необратимым повреждениям ее тела, но можно плодотворно утверждать, что она не знала, от чего пристрастилась. к, ее тело сделало.

Образно говоря, Сару можно адекватно назвать зависимой от вновь обретенного внимания и личности, которые становятся ее атрибутами, когда она начинает худеть, что наполняет ее чувством уверенности в себе, которое она давно потеряла, и популярностью среди ее людей среднего возраста. друзья, прежде чем она быстро начала перерастать в ее желание жить, вставать с постели, проистекающее из ее одиночества в старости и подавленности со стороны сына. Эта зависимость, конечно, принимает чудовищные масштабы, поскольку ее галлюцинации ухудшаются, а ожидание письма, которое так и не приходит, усиливает ее желание принять еще таблетки.

Выделив характер Сары, Аронофски действительно умоляет зрителя подвергнуть сомнению саму основу зависимости: что это такое и что ее вызывает. Например, каждый, кто ежедневно потребляет сахар, почти пристрастился к нему, и это можно увидеть, когда вы осторожно начнете отказываться от него. Но можно ли это назвать наркотиком? Не обязательно. Наркотик Сары - это красное платье, в которое она хочет вписаться, реалити-шоу, которое она хочет посетить. Недостижимая мечта - это то, что вначале придает ей энергию, дает ей чувство цели, и только позже начинает ее брать на себя, прежде чем полностью ее уничтожить. В этом случае зависимость не обязательно к веществу, что наводит на размышления. Все это, конечно, я довольно поэтизирую, даже снисходительно, но фильм действительно подтолкнул меня к этим мыслям.

Фильм также обычно относят к жанру психологической трагедии, что соответствует названию большинства других работ Аронофски. В то время как мы, безусловно, увидим, насколько «Реквием» выдержит, когда дело доходит до первого жанра фильма, тщательно размышляя о психике каждого персонажа, последний из двух смешанных жанров не должен вызывать никаких сомнений. Без сомнения, это трагический фильм, который работает независимо от того, можете ли вы относиться к персонажам фильма или нет, или даже любите их или заботитесь о них, что, как я считаю, дает довольно мало кадров, поскольку примерно 60% его 100-минутное время действия - это когда наркотики и их неблагоприятные воздействия уже начали действовать и забрали жизни наших четырех главных героев. Аронофски устанавливает это с помощью визуальных эффектов, неумолимых и бескомпромиссных, таких как вбивание винта с посланием внутри вашей головы.

Тонкости совершенно не видно, особенно в последние тридцать минут или около того. Я считаю, что особенно невозможно не вздрогнуть, когда кто-то проходит через то, что переживают эти четыре персонажа, особенно Гарри и Сара, прежде чем встретить свою печальную судьбу в конце фильма. В этом и заключается сила визуальных эффектов, какими бы явными или тревожными они ни были. Неважно, заботитесь вы о персонажах или нет, сообщение, даже если не о трагедии, отправится с вами домой.

Стилистический выбор

Я не ошибусь, если скажу, что примерно половина триумфа этого фильма - его технический шумиха. Я сознательно воздержался от употребления слова «утонченность» в контексте «технического», поскольку вы согласитесь, что это нехорошо и не предназначено для этого. Что-то вроде «Гранд Будапешт Отель» технически «прекрасно»: пышное и щедрое движение. «Реквием по мечте» - беспорядочный, поспешный, клаустрофобный и неудобный снимок, примечательно лишенный практически любого единственного широкоугольного кадра: вещи, которые вы могли бы задаться вопросом, каковы должны быть торговые марки фильма о пагубном воздействии наркотиков и многом другом, и помните Вы, смотря фильм, наводите эту мысль в вашей голове, еще одно свидетельство того, что это работает.

Даже если вы посмотрите фильм не зорким глазом, вы заметите множество техник камеры, которые проверяются и претворяются в жизнь, включая, помимо прочего, таймлапсы, экстремальные крупные планы, разделенный экран для более личного взаимодействия, рыбу линзы глаза, чтобы вызвать чувство клаустрофобии, и закрепленная камера Snorricam, чтобы добавить срочности некоторым сценам, будучи лишь некоторыми из них.

Я также не ошибусь, если предположу, что люди, которым тяжелее всего приходится на создание фильма Аронофски, будут редакторами, и огромное количество кадров в этом фильме ясно доказывает это. Согласно с источники , в отличие от стандартного диапазона 600-700 кадров для обычного 100-минутного фильма, «Реквием» имеет около 2000 кадров, быстро прерываемых как монтаж в эпизодах, в которых персонажи балуются приемом этих наркотиков, либо фыркая, либо внутривенно, быстро переходят от состояния трезвости к индуцированной кратковременной эйфории. Эту технику часто называют хип-хоп-монтажом (вы можете видеть, как она получила свое название), и она эффективно используется для стилистического изображения персонажей, находящихся под влиянием.

Особенно в конце сцены быстро обрезаются почти каждую секунду, чтобы объединить затруднительное положение четырех основных персонажей; некоторые звуки тоже накладываются друг на друга. Все это играет под ревущий звук Клинта Мэнселла и красивой преследующей темы Кронос Квартета, одной из моих любимых музыкальных композиций в фильмах всех времен, усиленной по интенсивности и ритму по сравнению с началом фильма, что отражает актуальность этих эпизодов. . Я должен признать, что во время просмотра последних 15 минут фильма у меня было горло во рту и рука случайно зажала глаза. Они такие ужасающие.

При этом, какой бы стилистический выбор ни делал Аронофски, довольно очевидно, что его предполагаемое влияние было усиленной персонализацией и отчуждением в попытке привлечь нас к страданиям персонажа лично, позволяя нам лучше взглянуть на его / ее состояние. разум. Во многих сценах даже камера POV эффективно используется, чтобы заставить нас видеть все, что видит персонаж. Персонализация заставляет вас осознать отчаяние персонажа, пошатнувшегося от зависимости, иногда даже пытающегося поставить вас на их место.

Расшифровка загадки Аронофски

Я твердо убежден, что дело с кино Даррена Аронофски в том, что вы его либо любите, либо ненавидите. Я никогда, никогда не видел кого-то, кто чувствовал бы просто «ах» после просмотра одного из его фильмов или придерживался золотой середины в том, что они думали об этом. Они либо глубоко анализируют это, либо полностью отвергают это как чушь. Лично и, к счастью, я нахожусь на ее прежнем конце: мне, например, очень нравится то, что делает этот человек, будь то «Пи», этот фильм, «Фонтан» и особенно «Черный лебедь», его лучший фильм, который он еще не снял. мое мнение, за которым следует ' Реквием по мечте '. Даже в его менее любимых фильмах, включая «Ноя» и «Мать», трудно не заметить уровень мастерства и видимую работу в каждом кадре, которым он наполняет весь фильм.

При такой конъюнктуре довольно легко указать, что делает Аронофски так вызывающе. Даже его скептики соглашаются, что его стилистический выбор - это то, что они могут оценить даже в его худших фильмах; но есть определенная общая жалоба на то, что часто слишком много этого поддерживает довольно тонкий сюжет. Вдобавок к этому, абсолютно ни одна из его работ, казалось бы, не находит определения в каком-то одном жанре, и все они содержат определенные фантастические, сюрреалистические элементы, не считая редкого различия в том, что они эмоционально истощают и разрушают, «Черный лебедь» и «Реквием». являясь идеальным примером. При этом нельзя отрицать, что даже для ценителя его фильмы - это слишком много работы для глаз, разума и ушей. Кроме того, их стоимость повторного просмотра почти равна нулю, чтобы я не бросил мрачную тень на свой день.

Лучшие работы Аронофски, как «Реквием», так и «Черный лебедь», могут быть изначально обогащенными психологическими исследованиями в лучшем виде, но они темнее безлунной ночи. С учетом всего сказанного, я без колебаний назову его самым раскольнический директор современности, и я бы сказал, что он скорее заслужил позор и титул. Хотя будут такие фанаты, как я, защищающие его видение в определенные моменты, даже принимая критику в какой-то момент, как в случае с ' Мать ', Скажем, почти гарантировано, что этот человек и его раскольническая работа привлекут пренебрежительную, часто ненавистную аудиторию.

Последнее слово

«Реквием по мечте» - это, возможно, произведение Аронофски. наименее спорная работа , однозначный из его ранних лет, завоевавший большинство своей аудитории и даже скептиков, показывая уродливую правду с наименьшей степенью тонкости, которую только можно вообразить. Это мрачно, неумолимо и в каком-то смысле незабываемо, и все благодаря тому, насколько мучительно это переживание. Несмотря на то, что призыв против злоупотребления психоактивными веществами звучит громко и ясно и слышен за много миль от деревни, «Реквием по мечте» на протяжении большей части времени его выполнения трудно переживать исключительно в силу его визуальных эффектов и неумолимой силы трагедии. особенно в последних битах. Тем не менее, я буду рекомендовать этот фильм при первой же возможности, как и с тех пор, как впервые посмотрел его. Независимо от того, полюбите ли вы, ненавидите или оттолкнетесь от него, вы должны посмотреть его, чтобы сформировать такое мнение, и я предлагаю вам сделать это сразу же, если вы еще этого не сделали.

Подробнее в пояснителях: Неуязвимый | Мать | Se7en