12 самых противоречивых директоров всех времен

Когда решается, что коллективный критический анализ становится консенсусом? Хотя некоторые великие режиссеры - Хичкок, Куросава и Годар - широко известны благодаря своим неизменно впечатляющим работам, мало кто сочтет объективность их фильмов предметом споров. Но те кинематографисты, чьи творения не могут не вызывать дико разные ответы от зрителя к зрителю, остаются в постоянном цикле переоценки. Не каждый из этих вызывающих разногласия режиссеров обязательно гений в отношении того, что провоцируют их фильмографии, но они являются одними из самых дерзких режиссеров всех времен.

12. Дэвид Кроненберг

Крестный отец ужаса тела многократно оправдывал свои способности на протяжении десятилетия за десятилетием. Помимо его многочисленных классических работ, некоторые из его самых известных фильмов еще не были полностью обработаны зрителями и критиками. Мнения о фильмах, таких как «Крэш», «Сканеры» и «Голый обед», все еще колеблются, и равное количество людей называет эти работы его лучшими и его худшими. Недавние фильмы, такие как «Паук» и «Космополис», продолжили его озадачивающую работу, достаточную для вывода о том, что дни Кроненберга как провокатора далеки от завершения.

11. Тим Бертон

Есть несколько современных режиссеров с таким узнаваемым уникальным стилем, как Тим Бертон. Есть легкие отклонения от его среды - «Большая рыба», «Большие глаза» - и многочисленные чрезмерные осечки - «Планета обезьян», «Алиса в стране чудес» и «Темные тени» - которые запутали его коллективную фильмографию. До сих пор такие узнаваемые фильмы, как «Эдвард руки-ножницы», «Бэтмен», «Сонная лощина», «Чарли и шоколадная фабрика» - все существуют на его фирменном уровне: «Возьми или оставь». Burton является странность фильма корабля, его тенденции в визуальными и литейная так укоренились в большинстве его работ, которые, бесспорно, хорошие фильмы, как Эд Вуд, Труп невесты и Суинни Тодд, кажется, почти шлифованной над в обсуждении.

10. Оливер Стоун

Ни один американский кинорежиссер никогда не проявлял такой последовательной апатии к спектру либеральных и консервативных взглядов. Несмотря на то, что Оливер Стоун - один из самых политически настроенных режиссеров, его фильмы вырываются из общего дискурса, демонстрируя его личное беспрепятственное мнение, а не выступая в качестве рупора кино для любой вечеринки. Будь то высмеивание войны во Вьетнаме (Взвод, Рожденный 4 июля) или портреты президентов (Никсон, В.) и противоречивых фигур (Двери, Сноуден), Стоун прежде всего был режиссером, очарованным необычными событиями и интересными фигурами современная история США. Отказ Стоуна от идеологического пристрастия делает его способным рассердить буквально любого своим пристрастием.

9. Зак Снайдер

Ни один из ведущих кинорежиссеров, появившихся в 21 веке, не был столь поляризован, как Зак Снайдер. Хотя «Лигу справедливости», кажется, не любят повсеместно - честно говоря, он в основном руководил ею - среди поклонников супергероев до сих пор ведется много дискуссий о том, являются ли «Человек из стали» и «Бэтмен против Супермена» мутным мусором или секретными шедеврами. Даже до его триптиха предприятий DCEU, такие фильмы, как 300 и Sucker Punch, предлагали его стандарт гротескной визуальной абсурдности, что привело к феномену поп-культуры и одному из наиболее оскорбительных фильмов десятилетия, соответственно. Даже его самые популярные фильмы, такие как «Рассвет мертвецов» и «Стражи», нельзя назвать визитными карточками или яркими провалами - в его режиссерском стиле нет золотой середины.

8. Даррен Аронофски

Если мама! было в чьем-либо творчестве, только оно могло дать повод для рассмотрения этого списка. В настоящее время витрина Дженнифер Лоуренс - всего лишь еще один фрагмент коллекции очень тревожных фильмов Даррена Аронофски. Реквием по мечте, Фонтан и Ной - все это олицетворение психики режиссера, который совершенно бескомпромиссен и совершенно неуравновешен. Даже когда «Рестлер» и «Черный лебедь» стали главными претендентами на «Оскар», Аронофски вряд ли смягчил свое преимущество. мать! как раз случилось наиболее ярко продемонстрировать его задатки. Это пленочный эквивалент кинзы: половина населения примет ее как есть, а другая половина обязательно попробует мыло.

7. Николас Виндинг Рефн

Следуя по стопам Кубрика, датский режиссер Николас Виндинг Рефн гордится непревзойденным мастерством рисования, созданным с помощью ярких акцентированных цветов и множества визуальных симметрий. Его прорывный Drive, пожалуй, единственный, что не вызвало огромной реакции публики. Его последние фильмы «Только Бог прощает» и «Неоновый демон» - прекрасные примеры его непоколебимых формальных порывов и, без сомнения, одни из самых критически противоречивых фильмов текущего десятилетия.

6. Джон Уотерс

Знаменитая фильмография Джона Уотерса, полностью настроенная на то, чтобы выявить подавленную болезнь у всех нас под прикрытием приличного общества, полностью охарактеризована грязью. Его фильмы пытаются раскрыть врожденное желание зрителей, побуждая их упиваться отвращением и простыми реалиями телесных функций и естественными извращениями. В то время как «Полиэстер» хорошо подходит для относительно скромного введения в его эксцентричный репертуар, содержания «Розовых фламинго» достаточно, чтобы сделать его столь же безрассудно и непримиримо оригинальным. То, что вы чувствуете по поводу множества WTF-моментов, на самом деле не имеет значения, пока Уотерс вообще получает от вас какой-то ответ.

5. Алехандро Ходоровски

Фильмы Алехандро Ходоровски колеблются между глубиной и безумием, и это не то, что вы бы назвали нормой. Несмотря на его критическую оценку по прошествии многих лет, жюри все еще не решено в отношении агрессивно впечатляющих фильмов, таких как смехотворная сатира «Святая гора» или кислотный вестерн «Эль Топо». Его режиссерские качества могут вызвать трепет у каменщиков или осуждение любителей классического кино. Но для любой аудитории нет ничего определенного в экспериментальной достоверности Ходоровского и его отвращении к логике, структуре и конкретному повествованию.

4. Терренс Малик

Терренс Малик снял всего четыре фильма за первые 30 с лишним лет своей карьеры. Недавно он снял еще четыре фильма менее чем за десять лет. Излишне говорить, что нет никакого критерия для вдохновения Малика или обоснованности обстоятельств его творческого процесса. Помимо трех его оригинальных фильмов - «Бесплодные земли», «Дни небес» и «Тонкая красная линия» - с «Нового мира» 2005 года продолжались бесконечные дискуссии о выдающемся значении его работ. «Древо жизни» освистали во время его дебюта в Каннах; «К чуду», «Рыцарь кубков» и «Песня за песней» были созданы в основном без надлежащих сценариев и несут импровизационную эстетику, которую многим трудно понять. В процессе создания новой исторической драмы «Радегунд» его духовная философия и восторженные образы, вероятно, продолжат вызывать гнев и недоумение.

3. Ларс фон Триер

Мало того, что его сюжет на протяжении всей его карьеры редко был каким-то, кроме мрачного, режиссерский выбор Ларса фон Триера также часто удручающе мрачен. Карманная цифровая кинематография, которую он часто использует, имела бы привкус дилетанта, если бы его рассказы не были так часто разросшимися человеческими драмами - его причуды, тем не менее, сделали его основным продуктом артхауса. Часто бессильные главные герои режиссера, пылкая мелодрама и обширное повествование - см. «Разбившиеся волны», «Танцор в темноте», «Догвилл» и другие - сделали его одним из самых колючих режиссеров своего времени.

2. Дэвид Линч

Его имя является синонимом сюрреализма, абстракции и красных штор. Кинематографическое чутье и тематика Дэвида Линча варьируются от проекта к проекту, но его способность снимать одни из самых загадочных эзотерических фильмов со времени его дебютного фильма «Голова-ластик» 1977 года никогда не ослабевала. Его последний фильм «Внутренняя империя» - это темный, дезориентирующий лабиринт, и за несколько просмотров невозможно осознать его плотные три часа. «Затерянное шоссе» и «Доктор Малхолланд» - тоже не пикники, а непревзойденные психоделические кошмары, которые непременно озадачат даже тех, кто их больше всего любит. Даже самые простые его работы - «Человек-слон», «Дюна», «Дикие сердцем» - до сих пор подвергаются критическому анализу. Каким бы знаменитым он ни был, фильмография Линча практически невозможно представить. 18 загадочных часов «Твин Пикс: Возвращение» были более чем достаточным доказательством того, что Линч никогда не согласится на художественный застой.

1. Стэнли Кубрик

Да, он считается одним из великих. Но было бы ошибкой утверждать, что Кубрик - это что-то, кроме нарванного вкуса. Он был одним из самых дотошных голосов в кино, и хотя его первозданный кинематографический колорит является культовым в настоящем, почти каждый его фильм 60-х годов начинал новую ссору. Известен тем, что запечатлел свое собственное видение в различных адаптациях - гипнотической природе «Сияния», ультра-жестокости «Заводного апельсина» или бесконечности 2001: Космическая одиссея - его самым известным фильмам было суждено восполнить пробел в критическом и популярные массы помимо перевода определенных исходных материалов. Цельнометаллическая оболочка и широко закрытые глаза пережили десятилетия, пока не было достаточно времени, чтобы предложить совершенно исчерпывающие суждения об их месте в его фильмографии, не говоря уже о кино в целом. Его считают мастером формы, и все же его статус начального уровня для начинающего киномана ставит его прямо между восхищенным украшением и патрицианским презрением. Скорее всего, с его времен не было режиссера, о котором говорили.