Тайник Майкла Ханеке, объяснение

Я не поддерживаю конкретность, которую предлагает слово «объяснение». Ни одному произведению искусства нельзя однозначно отнести единственную, недвусмысленную, неоспоримую перспективу. Он меняется от зрителя к зрителю и от настроения, в котором они смотрят фильм. И из-за моей непоколебимой веры в эмпирический подход кино к его интеллектуальному или интеллектуальному подходу. политический или логические амбиции, любое объяснение, которое претендует на определение границ опыта, который может породить фильм, мне трудно найти заслуживающим доверия. Для меня даже стул, в котором я сижу, цвета окружающих меня стен, то, как свет попадает на экран, могут стать частью этого опыта. Потому что наше мнение о любой кинематографической работе складывается из нашей памяти о ее просмотре, и совершенно абсурдно утверждать, что он знает мои или чьи-то воспоминания.

При этом знания о кино не ограничиваются вашим опытом. Мнения, которые вы слышите, продолжают формировать у вас в голове образ фильма, который продолжает развиваться по мере того, как вы сталкиваетесь со все большим и большим их количеством. И это никогда не бывает плохо. Интеллектуальное обсуждение кино стимулирует, информативно и придает вашей точке зрения потенциал практически безграничности, а не сводит ее к одному неясному, окончательному «решению». Поэтому я намерен в следующей статье не закрепить каким-либо образом ваши ожидания от этого подлинного шедевра, а просто превознести его многочисленные сложности и заслуженное место в верхней части фильмографии художника, который, вполне возможно, является одним из величайших режиссеров. в живых.

Сюжет «Каше» не требует столь проницательного взгляда, как мог бы предполагать рост стоящего за ним автора. Жорж и Анна Лоран (имена, данные почти всем ключевым парам в его фильмах) прожили в буржуазном доме в Париже почти всю свою повседневную жизнь, характеризуемую все более современной чувствительностью: идти на работу, возвращаться домой и повторять все будет на следующее утро. К их порогу приходит видеопленка, завернутая в полиэтиленовый пакет, за ней следуют многие другие, столь же тревожные, сопровождаемые ужасающими детскими рисунками. Это ставит под сомнение их, казалось бы, мирное существование и торговую марку. Ханеке неподвижность, рисует один навязчиво мучительный образ за другим.

Поэтому я предлагаю вам только части пазла (если можно так назвать), и вы можете взять их и составить свое собственное целое, потому что даже кусочки подойдут для каждого из вас по-разному. Или вы могли бы просто назвать это моей долей коллективных знаний о фильме, которые могут или не могут добавить к вашим собственным и помочь в более значимом и, надеюсь, даже более многослойном общем понимании этого нервирующего гениального удара.

СПОЙЛЕРЫ ВПЕРЕДИ.

Кровавые воспоминания

На всем протяжении мрачной кинематографической траектории Ханеке присутствует сильное чувство приземленности, брутальности, но поэтичности. насилие который задерживается в сознании зрителя и гарантированно преследует кого-то вроде меня, чье отвращение к насилию граничит с враждебностью. У «Учителя фортепиано» был тот трагический, мрачный момент, когда брызги крови Эрики пачкали ее ночное платье, и я не мог ни смотреть, ни отводить взгляд. В этом на первом месте кровь. Не только в воспоминаниях об обезглавленном петухе, хлопающем по земле (отражение собственных детских воспоминаний Ханеке, побуждающих его разделить мое отвращение к насилию), но и в видениях нашего главного героя Жоржа Маджида из его детства, а также в этих ужасных набросках карандашом. Кровавые воспоминания Жоржа по иронии судьбы окрашены в кроваво-красный цвет и становятся такой неотъемлемой частью его существа, что начинают поглощать все вокруг.

Динамика отношений

В какой степени мы можем контролировать нашу прерогативу в отношениях? Обладаем ли мы какой-либо властью над другим человеком, нашим образом в его / ее голове или даже какие инструменты приводят нас в их сознание? Энн, которую играет стальная, уязвимая Жюльетт Бинош Чудеса то же самое. То же самое и с остальными персонажами: Пьеро, их 12-летний сын, чей озадачивающий вклад в повествование сначала кажется случайным или, что еще хуже, сентиментальным, но действует как еще один слой к тематической преднамеренности создателя фильма. Все, кто окружает Жоржа, борются за то, чтобы сохранить значимость в его сознании. Они протягивают руки, чтобы утвердить веру, и хотя Пьеро, кажется, сдался, и Энн застала врасплох, когда обнаружила, что это необъяснимо отсутствует, Маджид так же сомнительно для нас, как и для Жоржа, но, возможно, может быть самым гостеприимным.

Жестокая изоляция

Больше всего великое искусство предназначено для того, чтобы мы не чувствовали себя одинокими. И поэтому так много всего великого искусства находит свое ядро ​​в жестокости одиночество . Маджид был отчужден от богатой семьи Жоржа и привилегий, которые должны были получить его усыновление родителями Жоржа, потому что Жорж начал чувствовать себя изолированным и вместо этого помог в переводе Маджида в детский дом. Пьеро чувствует недоступность для своих родителей, которые, кажется, настолько поглощены своими профессиональными и социальными сложностями, до такой степени, что он приходит к выводу, что его мать изменяет его отцу, подчеркивая удаленность Анны от ее мужа, которая, вероятно, существовала еще до пленок. прибывший. И хотя мир Жоржа подвержен разрушению, Маджид непреднамеренно отказал своему сыну в безболезненном детство ему никогда не позволяли. Затем его сын несет такое же бремя, отрезанный от свобод гораздо более беззаботного мира.

Австрийское чувство юмора

В интервью для 'Elle' на Международном кинофестивале в Торонто в прошлом году, Изабель Юппер сказал, что Ханеке проникся «Учитель фортепиано» с австрийским чувством юмора. Трудно представить что-нибудь юмористическое в этом заброшенном фильме, но да, во всех фильмах Ханеке есть доля авторитетной иронии. «Амур» играет с жестокостью круговорота жизни. «Веселые игры» призваны стать упреком всем кинематографистам, которые верят в создание развлечения из чего-то столь же смертельно серьезного, как насилие.

«Caché» - самый остроумный с точки зрения насмешек над чувством реальности главного героя и его иллюзией, что он обладает любой способностью контролировать ее. В одном блестящем прыжке Ханеке обнажает всю незащищенность Жоржа, когда велосипедист проезжает мимо него и Анны, когда они выходят из дома, чуть не сбивая их. Он продолжает кричать на молодого человека, как физически, так и морально (в то время) его начальником, и его легко одолеть. Слабость невероятно трудно принять, но она существует в каждом из нас, и наше уклонение от этого осознания еще более затрудняет наше одобрение реальности.

Нервная тишина

Самый характерный ход Ханеке - поставить камеру где-нибудь в центре событий и просто наблюдать за жизнью в течение нескольких минут, придавая тревожную неподвижность повествованию. Ничего не происходит, и нам не дают возможности оторваться от места на секунду, потому что годы просмотра плавно переходящего кино приучили нас к быстрым сокращениям и сдвигам в перспективе.

В фильмах Ханеке перспектива не принадлежит какому-то одному персонажу, она целиком принадлежит сначала создателю фильма, а затем зрителю, и поэтому ее смещение совсем не важно. Однако в «Caché» Ханеке демонстрирует большинство мета-уловок: он делает кадры частью истории. Семью Лоран записывают, смотрят, наблюдаемый . Фильм начинается с кадра, который, как выясняется позже, снят с одной из этих лент, и заканчивается похожей. Но в последнем участвуют два человека, которые, вероятно, могли быть причастны к записи этих лент: сын Маджида и Пьеро. И нам остается только гадать, наш ли это фильм или просто одна из лент.

Манипуляции с памятью

Память сырая, не обставленная и совершенно бессознательная. Но так ли это на самом деле? Разве наш опыт, наша ситуация, наш возраст, наша точка зрения не переопределяют наши собственные воспоминания? Разве сегодня мы не смотрим на наше детство с большей ностальгией, чем вчера? Но вопрос здесь не в том, направляем ли мы свой опыт через наши видения прошлого. Вопрос в том, делаем ли мы это до такой степени, что изменяем наши воспоминания? Жоржу периодически снятся видения своего детства с Маджидом. Он видел, как проливает кровь, обезглавливает петухов и терроризирует шестилетнего Жоржа. Но в какой степени они должны считаться чистой правдой? Болел ли Маджид туберкулезом или это была сказка, сфабрикованная Жоржем, чтобы выгнать Маджида? Нам дают двусмысленные ответы и конкретную идеологию: наш разум обладает способностью манипулировать нашей исторической реальностью, и чаще всего мы отвергаем истину в пользу своей собственной версии.

Дети

«Caché» заканчивается разговором детей Маджида и Жоржа. Зрителям, не привыкшим к камере Ханеке, будет сложно даже отличить их от толпы в школе Пьеро. Они говорят, но мы их не слышим. Дилемма, с которой мы столкнулись на протяжении всего фильма, снова посещает нас, и на этот раз мы не получаем никаких объяснений. Фильм заканчивается, и начинают катиться титры. Нам не дают однозначного ответа, кассета это или фильм. Если это запись, мы можем считать сына Маджида и Пьеро подозреваемыми в этих поставках, а если нет, сцена в значительной степени устанавливает их как сообщников.

Маджид и Жорж из-за своих собственных страданий и обманчивых представлений о комфорте отрезали своих собственных детей, и то, как отражение их опасений проявляется в них, полностью оставлено на усмотрение нашего воображения и, таким образом, является невероятно устрашающим. Возьмем, к примеру, то, как Жорж и Анна считают записи глупой игрой, в которую играет один из друзей Пьеро, и постоянно отказываются обсуждать эту тему с Пьеро. То, что выявило бы это несуществующее противостояние, можно или нельзя легко угадать, но оно действительно указывает на то, насколько реальность полна упущенных возможностей и насколько наши знания о наших детях и наших родителях всегда недостаточны.

Дымящийся пистолет

Роджер Эберт в своем обзоре «Caché» указал на «дымящийся пистолет» на отметке почти 20 минут. Затем он использовал другую статью, чтобы обсудить ту сцену, в которой Джорджу снится Маджид, извергающий кровь. Затем он предполагает, что, возможно, это признак невиновности Жоржа и некоторые доказательства, хотя и весьма абстрактные, того, что у Маджида действительно были проблемы со здоровьем. Он также называет Маджида заговорщиком на этих записях, и почти все из нас делают то же самое, когда мы впервые видим Маджида. Невероятная игра Мориса Бенишу призвана укрепить честность Маджида. Но даже Эберт неохотно называет «дымящийся пистолет» бетоном, и я согласен с ним.

Если бы я сказал вам, что объяснение того, что Пьеро и сын Маджида сговорились отправить записи Жоржу, Анне и Маджиду, действительно было связано с туберкулезом и, что более важно, если вы поверили мне на слово, вы когда-нибудь подумали бы о тайне «Каше»? Так что я пойму Эберта и скажу, что там является дымящийся пистолет, и он находится на отметке 1 час 49 минут. Но кого оно оправдывает и кого обвиняет, решать вам.

Сон

Стэнли Кубрик закончил свою завораживающую карьеру великолепным заявлением о блаженном, безмятежном сне, которым является современная жизнь. Поскольку все наши желания становятся все более достижимыми, а наше чувство комфорта редко подвергается сомнению, мы постепенно, не осознавая этого, засыпаем, пока что-то нас не разбудит. В блестящем 'С широко закрытыми глазами' , это совершается в результате акта жестокости или доброты, как бы вы это ни понимали, Николь Кидман Персонаж Алиса. Здесь кассеты возвращают Жоржа и его мир к реальности. Они олицетворяют страх того, что за ними будет наблюдать кто-то совершенно неизвестный или, что еще хуже, кто-то слишком хорошо известный.

Жорж и его отношения начинают рушиться, обнажая глубокое, давнее невежество во всем, что он делал с детства, и, поскольку он мог избежать этого, он так и не проснулся. Но в отличие от 'С широко закрытыми глазами' там, где это пробуждение ведет к более полноценной жизни, «Caché» просто усыпляет Жоржа, когда конфликты заканчиваются; его мрачное изображение современного среднего класса даже ближе к реальности, чем шедевр Кубрика.

Заблуждение о счастье

Михаэля Ханеке часто обвиняют в том, что он всегда имеет мрачные рассказы. Эта характеристика совершенно несправедлива, потому что то, что он, по сути, делает, - это гуманное понимание тьмы, окутывающей всех нас, того, как наши ошибочные представления приводят к мучительной изоляции и как наши заблуждения уменьшают наши шансы преодолеть указанную изоляцию.

«Caché» - это не только массивный, жгучий документ, указывающий на злобу резни на реке Сена 1961 года и нашу бесчеловечность как общества, но также и поэтически универсальное исследование характера. Жорж, наш главный герой, воспринимает жизнь и свое присутствие как социальное существо с искаженным чувством радости. Он убегает от комфорта доверия и общения с другими. Он наслаждается своим отчуждением, так же как он отталкивает многих, кто так дороги ему. При этом Ханеке издевается над поколением, которое хочет, чтобы его оставили в покое. Его камера иногда необычно далеко, как и многие из нас по отношению к нашему окружению. Но под его контролем мы должны противостоять своей непристойности, невнимательности и реальности.

Подробнее в пояснителях: Другие | Шестое чувство | Обычные подозреваемые