50 лучших голливудских режиссеров всех времен

Если вы остались одни на безлюдном острове в Тихом океане со всем необходимым для жизни, включая пищу, воду, одежду и жилище; как бы вы отреагировали? Что ж, скорее всего, вам не понравится ситуация, когда уединение вряд ли будет вызвано специально! Мы тоже! Однако есть одно, за что мы можем поручиться. Мы не будем жаловаться, если нам дадут доступ к бесконечному количеству голливудских фильмов. Теперь вы можете спросить, почему именно Голливуд! На это тоже есть ответ. Голливуду удалось привлечь наше внимание, как никакой другой мировой киноиндустрии. Мы относимся к Голливуду больше всего. Хотя мы можем восхищаться тонкостью европейского кино и ценить благородство Японские фильмы , мы не смогли бы жить без голливудских фильмов.

Таким образом, мы думали, что можем задокументировать нашу любовь к Голливуду и что может быть лучше, чем составить список лучших режиссеров, когда-либо преуспевших в американском кино. Голливуд снимает фильмы уже более века. Так что задача была действительно непростой. Тем не менее, нам все же удалось наконец прийти к соглашению о том, кого следует включить в список. Хотя вы можете не согласиться, пожалуйста, поймите, что список не был составлен произвольно. Подготовительный процесс сопровождался множеством споров, разногласий и мозговых штурмов. Итак, без лишних слов, давайте взглянем на список лучших режиссеров всех времен.

50. Стивен Содерберг

Несомненный старейшина современного голливудского кино, Стивен Содерберг сегодня является одним из самых талантливых художников в автодроме. Содерберг довольно рано произвел впечатление своего независимого фильма «Секс, ложь и видеокассета», а затем снял несколько эпатажных фильмов. Как человек, который очень подчеркивает важность монтажа и кинематографии, неудивительно, что большинство его фильмов имеют своего рода арт-хаус. Некоторые из его других известных начинаний включают «Out of Sight», «Erin Brockovich», «Traffic», «Ocean’s Eleven», «Contagion» и «Magic Mike».

49. Кэтрин Бигелоу

Бигелоу начала с короткометражных фильмов, а затем сняла свой первый полнометражный фильм «Нелюбимые». Несмотря на то, что она продолжала снимать фильмы, ее практически не заметили до «Обиженного шкафчика», который катапультировал ее в одну из самых востребованных режиссеров после того, как она стала первой женщиной, выигравшей премию Лучший режиссер Оскар . Ее следующий 'Zero Dark Thirty' оказался даже лучшим фильмом, и если бы спор не омрачил этот фильм, мы могли бы увидеть ее победу Лучшая картинка награда снова. Очень жаль, что она единственная женщина-режиссер в этом списке. Это говорит о том, как далеко Голливуд еще должен пойти в продвижении женских режиссерских талантов.

48. Рон Ховард

Хитрый кинорежиссер и уважаемый актер, Рон Ховард занял обе позиции с апломбом. Режиссерский стиль Ховарда - точность. Обычный, но экспериментальный, Говард сумел привнести искусство и коммерцию в свои предприятия. Среди его самых популярных фильмов - такие классические фильмы, как «Кокон», «Аполлон 13», 'Прекрасный ум' и «Код да Винчи».

47. Кэмерон Кроу

Кроу обладает уникальным даром режиссера: он понимает подростков, их неуверенность, их мечты, как никто другой из этого списка. Он снял два культовых подростковых фильма: «Скажи что-нибудь» и «Почти знаменитый». Кроме того, в его резюме есть один из величайших романтических фильмов 1990-х годов: «Джерри Магуайр». С «Vanilla Sky» он доказал, что может выйти за рамки создания подростка или романтические фильмы . Возможно, в последнее время он утратил свои магические способности, но я не удивлюсь, если он снимет еще один культовый фильм до конца своей карьеры.

46. ​​Тим Бертон

Эксцентричный и странный, Тим Бертон всегда был исключением в кинематографическом мире. Бертон, в основном известный тем, что снимает довольно необычные фильмы с темными и готическими темами, также преуспел в анимации. Хотя некоторые из его фильмов были высоко оценены критиками и зрителями, о некоторых из его начинаний, мягко говоря, забыли. Однако с Бертоном мы всегда можем ожидать таких отклонений. Среди его лучших кинематографических проектов - «Битлджус», «Эдвард руки-ножницы», «Кошмар перед Рождеством», «Эд Вуд» и «Большая рыба».

45. Роберт Земекис

Роберт Земекис, один из ценителей спецэффектов, снял некоторые из самых влиятельных американских фильмов, когда-либо созданных. Как человек, чьи работы часто критиковали за очевидную нехватку социальной значимости, Земекис всегда держался своего оружия. Список величайших авторов Голливуда без упоминания Земекиса неполон. Некоторые из его новаторских фильмов включают такие популярные проекты, как «Роман с камнем», «Трилогия назад в будущее», «Кто подставил кролика Роджера» и 'Форрест Гамп' .

44. Джон Хьюстон

Возможно, первый сторонник Американский фильм нуар Джона Хьюстона можно было считать одним из отцов-основателей современного Голливуда. Также как сценарист и актер, Хьюстон никогда не уклонялся от экспериментов в то время, когда американская киноиндустрия подвергалась постоянным ограничениям. Человек, который грамотно изображал человеческие слабости и мрачные реалии общества, ни один из его фильмов не был скучным. Коллекцию работ Хьюстона, пользующуюся огромным уважением и восхищением, действительно стоит ценить. Некоторые из его наиболее заметных проектов включают «Мальтийский сокол», «Сокровище Сьерра-Мадре», «Ки-Ларго», «Асфальтовые джунгли», «Африканская королева», «Ночь игуаны» и «Ночь игуаны». Человек, который хотел бы стать королем ».

43. Спайк Ли

Бесспорно, один из самых важных кинопроизводителей нынешнего поколения, а также один из немногих режиссеров, которые используют среду кино не только как художественное выражение, но и как инструмент для социальных изменений. Спайк Ли В фильмах исследуются расовые отношения, колористика в черном сообществе, роль СМИ в современной жизни, городская преступность и бедность, а также другие политические вопросы. В своих фильмах, таких как «Делай правильно», «Малкольм Икс» и «25-й час», он призывал к разговорам, иногда столь необходимым для социальных изменений.

42. Алехандро Гонсалес Иньярриту

Иньярриту , с его первым фильмом 'Amores Perros', попал в центр внимания после того, как фильм был номинирован на Оскар за лучший иностранный язык . После этого он продолжил свое исследование любви, мести и смерти в своих мрачных фильмах, таких как «21 грамм» и «Вавилон». Его набег на мрачную комедию был встречен с распростертыми объятиями, когда 'Birdman' получил всеобщее признание за свое видение и отвагу. Его следующий 'The Revenant' еще раз подтвердил его талант. Теперь он двукратный Лучший режиссер Оскар победитель - подвиг, достигнутый всего несколькими режиссерами в истории «Оскара».

41. Уэс Андерсон

Один из самых талантливых голливудских режиссеров нью-эйдж, Уэс Андерсон известен тем, что под прикрытием умного юмора подает довольно серьезные истории. Быстрые нарезки, прерывистые диалоги, быстрая операторская работа, вызывающие и странные персонажи - большинство его фильмов отмечены причудливыми элементами. Многие его фильмы посвящены болезням нынешнего поколения. К счастью, у Андерсона впереди еще много кинематографических лет. Некоторые из его самых известных фильмов - «Королевские Тененбаумы», «Дарджилинг Лимитед», «Королевство восхода луны» и «Отель Гранд Будапешт».

40. Оливер Стоун

Оливер Стоун возможно, один из самых плодовитых сценаристов-режиссеров, которых когда-либо видел Голливуд. После успешной карьеры голливудского сценариста (включая такие известные работы, как «Лицо со шрамом» и «Полуночный экспресс»), режиссер Стоун получил всемирное признание за свой глубоко пронзительный антивоенный шедевр «Взвод». Кино Стоуна как политически сознательного режиссера всегда пронизано откровенными политическими комментариями и социальной разногласиями. Хотя большая часть его фильмов пропитана противоречиями из-за его склонности к исследованию спорных исторических событий 20-го века.^thстолетия, внимание Stone к деталям и сложное мастерство всегда обеспечивает захватывающий кинематографический опыт. Но это его самый противоречивый фильм, фильм-заговор 1991 года «JFK», который продолжает захватывать публику. Благодаря вымышленному пересказу событий, связанных с убийством Кеннеди, 'JFK' является лучшим примером изысканного кинематографического мастерства Стоуна, и мы надеемся, что его будущие усилия будут оставаться такими же мощными и заставляющими задуматься, как никогда.

39. Брайан Де Пальма

Брайан Де Пальма, в основном известный своими явно сильными и мощными фильмами, обладает особым опытом в демонстрации преступлений через свои приключенческие ролики. Популярный и в то же время артистический, Де Пальма имел склонность к странным и тревожным композициям и операторской работе. Де Пальма особенно любит психологические триллеры. Некоторые из его фильмов, получивших признание критиков, включают «Кэрри», «Одета для убийства», «Взрыв», «Лицо со шрамом» , «Неприкасаемые» и «Путь Карлито».

38. Майкл Манн

Плодовитый кинорежиссер, Майкл Манн считается одним из лучших современных представителей этого вида искусства. Как автор, Манн неизменно предпочитал трагедию счастливому концу. Кроме того, в большинстве его фильмов говорится об этической и моральной двусмысленности. Для человека, который всегда преуспевал в нуарном кино, у Манна всегда была постоянная база поклонников. Среди его самых ярких фильмов - «Охотник на людей», «Последний из могикан», 'Высокая температура' , «Инсайдер» и «Обеспечение».

37. Майк Николс

У Майка Николса был особый дар: он обладал способностью работать в самых разных жанрах и способностью извлекать максимум из актеров, независимо от их актерского опыта. Он начал свою карьеру в качестве театрального режиссера, но ворвался на сцену кинопроизводства с серией «Кто боится Вирджинии Вульф?». Новаторский и нашумевший фильм побудил критиков объявить Николса «новым Орсоном Уэллсом». Его следующий фильм 'Выпускник' в дальнейшем доказал свой незаурядный талант. Его последующие фильмы не соответствовали его первым двум, но он продолжал открывать новые возможности в своих фильмах. Его второй последний фильм «Ближе» дал нам представление о том, каким великим режиссером он, должно быть, был в расцвете сил.

36. Альфонсо Куарон

Куарон не обычный кинорежиссер. Он один из немногих режиссеров, которые могут утверждать, что хорошо разбираются в разных жанрах. Тот, кто не очень хорошо знаком с его фильмографией, был бы поражен, обнаружив, что небольшой, но очаровательно блестящий испанский фильм «Y Tu Mamá También» был снят тем же парнем, который снял, возможно, самую грандиозную научную фантастику этого поколения: «Гравитацию». Затем он также руководил тем, что многие считают лучшим фантастический триллер этого века: «Дети человеческие». Того, у кого в репертуаре три необычных фильма, которые сильно отличаются друг от друга, можно назвать только гением.

35. Анг Ли

Видение и амбиции такого кинематографического вундеркинда, как Анг Ли невозможно описать словами, но позвольте нам просто сказать, что он один из самых блестящих и смелых режиссеров, работающих в Голливуде сегодня. Успешный тайваньский кинорежиссер, Ли переехал в Голливуд в 1995 году с фильмом «Чувство и чувствительность» и с годами зарекомендовал себя как мастер рассказчика и ремесленника. Но это было не раньше, чем его Оскар победитель современного шедевра «Горбатая гора», в котором мир признал его гений. Душераздирающий гей-роман, действие которого происходит на американском Западе в 60-х годах, фильм стал знаковым достижением как в культурном, так и в кинематографическом плане и до сих пор остается его лучшей работой. Обладая сильным эмоциональным зарядом и склонностью к историям, просочившимся в человечество, кино Ли сумело преодолеть бесчисленные культурные барьеры и вызвать всеобщий резонанс. И со второй премией Оскар за его визуально потрясающий и философски глубокий 'Жизнь Пи' , Энг Ли продолжает достигать больших высот в своем стремлении к кинематографическому превосходству.

34. Ридли Скотт

Среди лучших британских режиссеров всех времен, Ридли Скотт ворвалась на кинематографическую арену с культовым классическим научно-фантастическим фильмом ужасов «Чужой», который захватил воображение киноманов потрясающими визуальными эффектами и резкой постановкой. Мастер научно-фантастических триллеров и боевиков, Ридли Скотт постоянно доставлял захватывающие кинематографические впечатления, пронизанные многослойной социально-политической окраской. С его 1982 нео черный культовая классика «Бегущий по лезвию» , он изменил определение жанра научной фантастики; изысканно создавая антиутопическое будущее со сложным философским подтекстом веры, человечности, технологий и высокомерия. В «Бегущем по лезвию» он продемонстрировал сверхъестественное владение своим мастерством, что стало очевидным в его будущих работах, включая «Тельма и Луиза», 'Гладиатор' и «Падение Черного ястреба». Обладая ярким визуальным стилем и новаторским производственным дизайном, Ридли Скотт продолжает экспериментировать со своим ремеслом; и, несмотря на несколько неудач за эти годы, мы продолжаем ожидать от него большего.

33. Майло и Скарон; Форма

Оставив неизгладимый след в чехословацком кино, Milo & scaron; Появление Формана в американском кинематографе было похоже на глоток свежего воздуха. Режиссерский стиль Формана, фантастического представителя новой волны кинопроизводства, был во многом вдохновлен европейским кинематографом того времени. Таким образом, большинство его фильмов было ориентировано на арт-хаус, несмотря на натиск грубой коммерциализации. Форман сыграл важную роль в создании двух самых влиятельных американских фильмов - «Пролетая над гнездом кукушки» и «Амадей». Помимо упомянутых ранее, он также известен такими фильмами, как «Волосы» и «Люди против Ларри Флинта».

32. Кристофер Нолан

Рок-звезда современного кино, само имя этого гения вызывает у его поклонников необъяснимые эмоции. Нолан, известный как мастер умных блокбастеров, любим и почитается молодыми киноманами по всему миру. Один из самых оригинальных и творческих режиссеров, работающих сегодня, Нолан произвел революцию в сфере популярного кино в Голливуде своими увлекательными, но глубокими произведениями искусства. После того, как вы попали в центр внимания кинематографа благодаря блестящему детективному фильму в стиле неонуар ‘Memento’ , Нолан стал глобальным феноменом с новаторскими 'Трилогия темного рыцаря' . Обладая сложным и запутанным развитием сюжета, а также богатым тематическим и философским подтекстом морали, праведности, идентичности и неустойчивой природы времени и пространства, Нолан сумел добиться того, что когда-либо было у немногих других авторов, - переплести искусство с мейнстримным кино. Хотя мы действительно считаем его дебют лучшим и наиболее эмоционально глубоким фильмом на сегодняшний день, кинематографическое мастерство Нолана с годами выросло, благодаря его эпической военной драме. 'Дюнкерк' ожидается, что он выйдет в следующем году, мы ожидаем от него многого в будущем.

31. Сесил Демилль

Опытный шоумен, Сесил ДеМилль широко известен как один из первых деятелей американского кино. Имея завидное множество произведений, включающих как немые фильмы, так и звуковые фильмы, ДеМилль коммерциализировал эту форму искусства лучше, чем большинство его современников. Его режиссерский стиль был в основном эклектичным и включал элементы модернизма в его изначальной форме. Однако он преуспел в библейских повествованиях и снял одни из лучших фильмов в указанном жанре. Среди его наиболее известных работ «Десять заповедей», «Царь царей», «Крестное знамение», «Самсон и Далила», «Величайшее зрелище на Земле» и «Десять заповедей».

30. Уильям Уайлер

Один из очень немногих американских авторов, которые подчеркивали важность кинематографии, Уильям Уайлер был известен среди своих коллег как бескомпромиссный перфекционист. Поистине старейшина кинопроизводства во время Золотой век Голливуда Уайлер сыграл важную роль в создании некоторых из самых важных фильмов 1940-х и 1950-х годов. Некоторые из его наиболее заметных начинаний включают «Иезавель», «миссис Дж. Минивер »,« Лучшие годы нашей жизни »,« Римские каникулы »и« Бен-Гур ».

29. Джордж Лукас

Более известен как продюсер и писатель, Джордж Лукас Вклад в американское кино является плодотворным. Известен тем, что представляет Звездные войны а также Индиана Джонс франшиз, мало кто знает, что у него внушительный репертуар фильмов и как режиссер. Получив признание критиков из научно-фантастического фильма «THX 1138», Лукас продолжил работу над такими классическими произведениями, как «Американские граффити», «Звездные войны» и «Приквел-трилогия Звездных войн». Лукас во многом считается одной из самых важных фигур в эволюции голливудского кино.

28. Д. В. Гриффит

Широко известный как отец американского кино Д.У. Гриффит - одна из самых неоднозначных фигур в истории американского кино. Используя революционную камеру и повествовательные приемы, Гриффит вдохновил поколение кинематографистов по всему миру. Кино Гриффита, наиболее известное сегодня благодаря созданию расовой, но технически революционной исторической драмы «Рождение нации», способствовало возникновению новых и экспериментальных движений в кино по всему миру. Он снял более 500 фильмов за три десятилетия, и только до «Рождения нации» он стал нарицательным, хотя и привлек серьезную критику за свое расистское изображение гражданская война и последующая реконструкция. Реакция на фильм вдохновила его на создание «Нетерпимости», возможно, его самого лучшего фильма и монументального кинематографического достижения. Эпическая драма, один из первых арт-фильмов в истории кино, пересекает четыре параллельных повествования на протяжении нескольких столетий. В ретроспективе, хотя мы можем найти его политические и идеологические элементы его кинематографа тревожными, бесспорным является его огромный вклад в кинематографическое искусство.

27. Бастер Китон

Человек, которого Роджер Эберт назвал «возможно величайшим актером-режиссером в истории кино», гений Бастера Китона, остается в значительной степени забытым в дискурсе современного кино. Китон вместе с великим Чарли Чаплином изменили лицо комедии в 1920-х годах. Известный своими работами в немом кино, Китон дебютировал в режиссуре «Три века» (пародия на «Нетерпимость» Д. У. Гриффита) после многих лет успеха в качестве актера и комика. За этим последовала тройка волшебных кинематографических работ, таких как «Шерлок-младший», «Кинооператор» и «Генерал»; из которых последний, возможно, является лучшим кинематографическим произведением эпохи немого кино. С его склонностью к крайностям фарс и физическая комедия, Китон вдохновил поколение молодых авторов, включая великого Орсона Уэллса. К сожалению, он так и не смог подняться до популярности Чарли Чаплина и Гарольда Ллойда и провел годы в забвении, прежде чем его вновь открыли критики в 60-х годах, но его работы еще не получили того уважения, которого они действительно заслуживают.

26. Джеймс Кэмерон

Все, что мы хотели, когда росли ребенком 90-х, - это смотреть «Титаник» и увидеть, как великий корабль врезается в айсберг, и мы можем подтвердить то же самое для многих наших друзей. Такая была магия, что Джеймс Кэмерон сплел на экране свою эпическую драму-катастрофу 1997 года о гибели «непотопляемого». Но гений Джеймса Кэмерона проявился за много лет до этого, создав культовый научно-фантастический боевик. 'Терминатор' . Джеймс Кэмерон, один из самых востребованных и финансово успешных кинематографистов, которых когда-либо видел мир, является самостоятельным учреждением. Известный тем, что брал на себя огромные проекты с непомерными бюджетами, Кэмерон за эти годы занял для себя нишу с впечатляющими визуально и эмоционально богатыми кинотеатрами. Визуальный рассказчик и технический специалист по преимуществу, страстное ядро ​​его образов - вот что делает его кино универсальным. Неактивен почти десять лет после его технически блестящего 3D-приключения 'Аватар' , мы надеемся, что он вернется к тому, что у него получается лучше всего.

25. Клинт Иствуд

Один из самых востребованных актеров в Голливуде задолго до того, как он рискнул заняться кинопроизводством, Клинт Иствуд сегодня один из самых уважаемых и заслуженных ветеранов кино. После многих лет всемирной известности как «Человек без имени» в «Трилогии доллара» Серджио Леоне Иствуд дебютировал в качестве режиссера в напряженном триллере «Сыграй мне тумана», что сразу же подтвердило его репутацию серьезного режиссера. Но ему потребовалось еще два десятилетия, чтобы наконец выйти из тени Иствуда, актера, со своим Западный шедевр «Непрощенный», в котором он выбрал жанр, который больше всего способствовал его актерской карьере, и перевернул его с ног на голову, создав один из самых мрачных, глубоких и сложных вестернов, когда-либо созданных. Его кино часто наполнено субтекстовыми тематическими элементами этики и религии; с его персонажами часто не дают покоя противоречивые морали и идеалы веры и справедливости. В свои 86 лет Иствуд продолжает быть таким же плодовитым, как и когда-либо, и мы уверены, что у него еще есть несколько хитростей в рукаве.

24. Джон Форд

Любой список голливудских режиссеров, исключающий Джон Форд Я не могу поверить в то, что Джона Форда действительно можно назвать одним из отцов-основателей американского кино. Он баловался как вестерном, так и эпическим жанром. Некоторые стили редактирования, разработанные Фордом, до сих пор в моде. Некоторые из его шедевров включают такие революционные фильмы, как «Дилижанс», «Гроздья гнева», «Как зелена была моя долина», «Искатели», «Человек, стрелявший в Либерти Вэлэнс». Альфред Хичкок однажды сказал о Форде: «Фильм Джона Форда был визуальным удовольствием».

23. Элиа Казан

Известен тем, что представляет Марлон Брандо В мире кино Элиа Казан считается одним из самых влиятельных американских режиссеров. Обладая режиссерским стилем, подчеркивающим глубоко личные и сложные социальные нюансы, Казань сумел извлечь лучшее из выбранных им актеров. В равной степени известные на Бродвее, одни из самых впечатляющих кинолент из казны Казани включают такие несомненные шедевры, как «Джентльменское соглашение», «Трамвай под названием« Желание »,« На набережной »и« К востоку от Эдема ».

22. Ричард Линклейтер

Если вы действительно хотите узнать о красоте жизни и ее маленьких незначительных моментах, найдите время, чтобы посмотреть все Ричард Линклейтер фильмы. Его наблюдения о жизни, любви, отношениях и дружбе невероятно поучительны. Неудивительно, что он снимал такие фильмы, как «До трилогии» а также «Отрочество» это не что иное, как отрывки из обычной жизни. Ни причудливого рассказа, ни автокатастроф, ни героев, ни злодеев; в его фильмах только люди: настоящие и порочные. Ричард Линклейтер может никогда не выиграть Оскар за лучшую режиссуру (как и многие другие режиссеры в этом списке), но он войдет в историю как один из величайших оригинальных режиссеров кино.

21. Пол Томас Андерсон

Один из самых сложных и эзотерических художников, работающих сегодня, кино P.T. Андерсон почти различимо с первого взгляда. Вооруженный глубоким пониманием условий жизни человека, Андерсону всегда удавалось создавать убедительные рассказы, создавая замысловатый портрет современного общества. Один из немногих режиссеров, которые делают ставку на кинематографический подход, основанный на персонажах, а не на сложные сюжетные моменты, Андерсон неизменно создает одни из самых ярких образов в истории кино. Будь то его душераздирающая ансамблевая драма «Магнолия» или историческая драма «Будет кровь», Андерсон наполняет чувством чистой энергии, углубляясь в универсальные темы одиночества, судьбы, сожаления и дисфункциональных отношений. Несмотря на то, что Андерсон входит в число более молодых участников этого списка, он уже сумел найти себе место в анналах кино, и мы искренне надеемся увидеть от него большие и лучшие вещи в ближайшие годы.

20. Дэвид Финчер

Дэвид Финчер начинал как режиссер музыкальных видеоклипов, а с тех пор создал одни из самых культовых фильмов всех времен. У Финчера есть одно важнейшее качество, которое определяет гения кинопроизводства: на каждом кадре его каждого фильма есть его печать. Вы можете посмотреть всего один кадр любого из его фильмов и сразу понять, что это фильм Дэвида Финчера. Несмотря на то, что его больше привлекают более темные аспекты жизни, нельзя отрицать, что каждый из его фильмов стилистичен и уникально запоминается. Будь то его классика, как 'Бойцовский клуб' , 'Se7en' а также «Зодиак» или даже более поздний «Ушедшая девушка», он не позволил своему волшебному прикосновению угаснуть.

19. Роман Полански

Сняв фильмы на нескольких языках и получив признание критиков, Роман полански - один из немногих режиссеров, которых можно по-настоящему считать мировыми. Как человека, который всегда копался в темных аспектах человечества, Полански можно считать мастером в создании тревожных фильмов. Его фильмы с жутким стилем кинопроизводства призваны либо оскорбить, либо ввести в заблуждение аудиторию. Некоторые из его наиболее известных американских проектов включают 'Rosemary’s Baby', 'Chinatown' и 'The Pianist'.

18. Итан и Джоэл Коэн

Один из самых нетрадиционных и дико оригинальных режиссеров в истории кино, Итан и Джоэл Коэн (или Братья Коэн как они широко известны), возможно, являются одними из лучших кинематографистов, работающих сегодня. Обладая мрачным визуальным стилем и сложной тематической эстетикой, братья Коэн сыграли важную роль в изменении масштабов и границ кино в наши дни. Будь то их блестящий криминальный шедевр в стиле нео-нуар «Фарго» или триповый черная комедия 'Большой Лебовски' их кино часто служит резким отпором американским ценностям надежды и идеализма. В их фильмах часто используется острое и извращенное чувство юмора, и они часто лишены сложного развития сюжета, а сосредоточены на полностью конкретизированных характеристиках и на том, как они реагируют на свое затруднительное положение. Углубляясь в резонансные темы судьбы, судьбы и человеческой натуры, братьям Коэн всегда удавалось нарисовать убедительный портрет мира, в котором мы живем, с помощью своего кино.

17. Квентин Тарантино

Говоря языком современной поп-культуры, кино можно разделить на два периода: до 'Криминальное чтиво' и после 'Криминального чтива'. Таково влияние черной нео-нуарной комедии из Квентин Тарантино , который изменил лицо насилия в кино. С всего восемью фильмами в карьере, охватывающей около трех десятилетий, Тарантино сегодня остается одним из самых узнаваемых голливудских имен; а с его стилизованным насилием и развернутыми диалогами он стал катализатором, открывшим новую эру эстетики кино в Голливуде. Тарантино черпает вдохновение в классических американских жанрах, таких как капер-комедия, сатира, черный , спагетти-вестерн и плавно сплетает их в нечто совершенно уникальное, что мы называем «тарантино-эск». Но что делает его кино по-настоящему запоминающимся, так это его подтекстовые комментарии о современной политике, войне и расе. Бесспорно самый влиятельный режиссер своего поколения, Тарантино вдохновил целое поколение кинематографистов с его смелым и амбициозным видением.

16. Фрэнк Капра

Капра был одним из самых влиятельных режиссеров Америки в 1930-е годы, выиграв три Оскар как лучший режиссер. Фрэнк Капра умел снимать фильмы, намного опережающие время. Известный тем, что ввел концепцию точечной импровизации, Капра идеально синхронизировал темп и действие в своих фильмах. Популярный режиссер, Капра умел вызывать улыбки на лицах зрителей своими вдохновляющими фильмами. Некоторые из его фильмов, получивших высокую оценку критиков, включают «Это случилось однажды ночью», «Ты не сможешь забрать это с собой», «Мистер Мистер». Смит едет в Вашингтон »и« Это прекрасная жизнь ».

15. Виктор Флеминг

В 1939 году в течение пяти месяцев на экраны вышли два величайших американских фильма, когда-либо снятых одним и тем же человеком. Да, Виктор Флеминг был автором величайшей эпической драмы Голливуда и его самого прекрасного и сложного детского фильма. И все же, хотя его кино любят и ценят во всем мире, о самом человеке все забыли. Один из величайших рассказчиков, которых когда-либо видел Голливуд, Флеминг сделал плодотворную карьеру более трех десятилетий, и ему всегда удавалось привнести в свое кино чувство оптимизма и необузданной энергии. Будь то эпопея «Унесенные ветром» или невероятно блестящий «Волшебник страны Оз», в его кино всегда есть ощущение величия и славы, которое редко тиражировалось. В то время как первая - один из крупнейших голливудских блокбастеров с великолепными персонажами и запоминающимися диалогами, последняя - одна из величайших музыкальных комедий, когда-либо созданных и вдохновляющая поколение авторов и режиссеров, включая Салмана Рушди, Дэвида Линча и Робина Уильямса.

14. Серхио Леоне

Спорный, но блестящий, дешевый, но стильный, популистский, но артистичный - ни один режиссер в истории не мог разделить критическое и общественное мнение так сильно, как Серхио Леоне. Работы Леоне, известные прежде всего тем, что представляют жанр спагетти-вестернов, отмечены изображениями насилия, общих планов и дегламуризации человечества. Даже сегодня некоторые из его фильмов имеют такую ​​же актуальность, как и в момент выхода на экраны. Среди его самых известных работ «Пригоршня долларов», «На несколько долларов больше», «Хорошее, плохое и уродливое», «Однажды на Западе», «Утка, ты, сосунок! »и« Однажды в Америке ». По иронии судьбы, Леоне даже не рассматривали как Оскар .

13. Дэвид Лин

Дэвид Лин не просто кинорежиссер; он сам по себе институт. Человек, которого можно было считать пионером эпического жанра, Lean неизменно считался одним из лучших авторов всех времен. Некоторые из его проектов оказали глубокое влияние на многих будущих режиссеров; выдающиеся из них Стэнли Кубрик , Стивен Спилберг , Серхио Леоне и Спайк Ли. Также отличный редактор и блестящий сценарист. Среди его самых значительных проектов - «Краткая встреча», «Большие надежды», «Оливер Твист», «Мост через реку Квай», «Лоуренс Аравийский», «Доктор Живаго». »и« Путешествие в Индию ».

12. Орсон Уэллс

История Орсона Уэллса может звучать так, как будто она была взята прямо из голливудского фильма; 23-летнему театральному директору, не разбирающемуся в кино и не имеющему опыта работы в кино, было поручено написать и поставить два фильма. А что он сделал? Он создал обширный эпический шедевр; квази биографический фильм одного из самых влиятельных журналистов века Уильяма Рэндольфа Херста, превратив его в Чарльза Фостера Кейна, которого сегодня считают величайшим персонажем, когда-либо изображаемым на экране. С его осуждающей критикой общепринятых представлений об американской мечте, 'Гражданин Кейн' это революционное кино. Хотя очень легко сделать предположение, что Уэллс был чудом одного хита, дальнейшее изучение его кино изменит это восприятие. Уэллса всегда интересовали люди и эмоции, и это явно отражается в его кино, начиная с его экранизаций шекспировских трагедий «Макбет» и «Отелло» до шедевра Кафки «Процесс». И очень жаль, что большинство произведений этого гения остается недооцененным; мы можем только надеяться, что со временем люди выйдут за рамки «Гражданина Кейна», и другие его работы получат заслуженное уважение.

11. Терренс Малик

Трансцендентальный & hellip ;. Эфирный & hellip; Небесный & hellip ;. В английском словаре недостаточно слов, которые могли бы точно проиллюстрировать работу мага, который Терренс Малик . Кинематографическая философия Малика, гениального затворника, преодолела бесчисленные традиционные барьеры кинопроизводства, сумев создать эмоциональную связь, в отличие от работ любого современного режиссера. Его фильмам успешно удается преодолеть барьер, существующий между фильмом и его аудиторией, напрямую связавшись с вашим сознанием. Вместо того, чтобы играть с обычными тонкостями, такими как сюжет и сюжетная арка, Малик превосходит эти кинематографические реквизиты, чтобы создать что-то более чистое и аутентичное. Ни один режиссер со времен великого Андрей Тарковский сплел визуальные образы и кинематографическую поэзию, как Терренс Малик; во многом подобно тому, как Тарковский изменил ландшафт кино с его «Зеркалом» и «Сталкером» в 70-х, Малик переосмысливает то, как современное кино воспринимается и понимается, и мы, несомненно, благодарны за то, что живем в это время.

10. Вуди Аллен

В этом списке нет режиссера, который снимал бы фильмы о романтических отношениях лучше, чем Вуди Аллен . Он одаренный комик, но то, как он привносит юмор в свои рассказы, гениально. Его фильмы сломили людей - все мы так или иначе. Хотя над этими людьми можно смеяться, в них всегда есть скрытая грусть, которую нельзя пропустить. Практически каждый его фильм, от «Энни Холл» и «Манхэттен» до последних «Голубой жасмин» обладает реалистичным качеством, одновременно забавным и грустным. На протяжении своей плодотворной карьеры он неоднократно промахивался, но его вершины настолько высоки, что это простительно.

9. Стивен Спилберг

Как бы вы ни пытались это замаскировать, ребенок в каждом из нас не может отрицать влияние Стивена Спилберга, открывшего нам шлюзы кинематографической магии. В детстве мы были очарованы магией вселенной с «E.T: The Extra Terrestrial»; в подростковом возрасте мы хотели быть крутыми, ботанистыми Индиана Джонс и, будучи молодыми людьми, мы не могли сдержать слез, когда увидели горящий красный мундир в «Списке Шиндлера». Избегавший и пренебрежительно киноведов и интеллектуалов за «художественно полыми» и финансово успешным, Спилберг неоспоримо один из немногих американских режиссеров, которые преодолели разрыв между коммерческим кино и искусства. Сразу после его новаторского дебюта с захватывающими «Челюсти» Спилберг неуклонно разрушал традиционные представления о коммерческих блокбастерах, демонстрируя при этом сверхъестественную власть над своим мастерством. За свою пятидесятилетнюю карьеру Спилберг успешно экспериментировал с жанрами и темами; но это его 1993 год Фильм о холокосте , 'Список Шиндлера' это выделяется как его высшее достижение, блестящее и душераздирающее произведение искусства.

8. Сидни Люмет

Возможно, самый недооцененный из всех голливудских режиссеров, Сидни Люмет Множество произведений компании составляет определенную веху в истории американского целлулоида. Один из лучших ценителей современного реализма, Люмет был известен тем, что проводил обширные исследования перед созданием каждого из своих фильмов. Широко уважаемый среди своих коллег, Люмет всегда предпочитал молча работать за экраном. Некоторые жемчужины из его завидной коллекции работ включают такие вечные шедевры, как «12 разгневанных мужчин», «Серпико», «Убийство в Восточном экспрессе», «Собачий полдень», «Сеть» и «Принц города». Это всего лишь пародия на то, что Академия кинематографических искусств и наук (AMPAS) не смог распознать Lumet с Академическая награда .

7. Билли Уайлдер

Наверное, самый обходительный и предметный автор из Золотой век Голливуда , австрийцу Билли Уайлдеру приписывают создание одних из самых влиятельных фильмов в период с 1940-х по 1960-е . Фильмы Уайлдера известны изысканно написанными персонажами и запоминающимися диалогами. Несмотря на его консервативный режиссерский стиль, его тематика часто раздвигала границы мейнстрима. Некоторые из самых известных проектов Уайлдера включают «Двойное страхование», «Потерянные выходные», «Бульвар Сансет», «Туз в дыре», «Шталаг 17», «Зуд седьмого года», «Некоторым нравится это погорячее» и Квартира'. Широко распространено мнение, что Уайлдер положил начало карьере Уильяма Холдена и Мэрилин Монро. Всего он поставил четырнадцать разных актеров в Оскар номинированные постановки, свидетельство его способности извлекать из своих актеров все самое лучшее.

6. Фрэнсис Форд Коппола

Возможно, «Крестный отец» американского кино (игра слов), Фрэнсис Форд Коппола был катализатором, который спровоцировал революцию в американском кино в 70-е годы и изменил ход кинематографического выражения. Он произвел революцию в гангстерских фильмах, прорыв свой путь. 'Крестный отец' и «Крестный отец II», в котором из приличного романа Марио Пьюзо содержится убедительный анализ американской мечты и ее шатких основ. Кинематограф Копполы, как автор с тонким пониманием условий жизни человека, богат тематически богатым и неясным с философской точки зрения. И хотя жюри еще не решило назвать его лучшую работу, ни один фильм не смог лучше воплотить его видение и чутье. 'Апокалипсис сегодня' есть. An антивоенная драма установлен в вьетнамская война где поиски смысла солдат в суматохе вокруг него ведут его глубоко в самое сердце его собственного сознания. Художественная жемчужина эпических масштабов, «Аплокалипсис сегодня» - лучший образец чистого, необузданного кино. Хотя фильмография Копполы с тех пор не отдает должного его гениальности, ни один автор не может утверждать, что повлиял на американскую совесть так, как он.

5. Дэвид Линч

Возможно, тот факт, что он был художником задолго до того, как начал заниматься кино, помог Дэвид Линч держитесь подальше от традиционной кинематографической среды. В отличие от кино, картины никогда не дают ответов. В них есть мистическое качество, когда есть несколько ответов, и ни одно объяснение не является правильным или неправильным. Именно эту художественную философию Линч привносит в свои фильмы, где все его фильмы - это то, что мы делаем из них. Дэвид Линч, широко известный как отец современного сюрреализма, является одним из его представителей; слияние темных тематических элементов в светлый, почти пародийный тон; заставляя зрителей думать, смеяться или возмущаться. Обладая странными персонажами, кровавыми образами и множеством символизма, он шокирует и вводит в заблуждение свою аудиторию; предлагая убедительное изображение современного общества. Пожалуй, ни один американский автор с тех пор, как легендарный Стэнли Кубрик создал и решительно руководил кинематографическим видением, как Линч. После десятилетий вопиющего игнорирования мастерства этого гения мир, наконец, признает этого человека и его вклад; с его шедевром в стиле нео-нуар «Малхолланд Драйв» назван лучший фильм 21 века по опросу BBC . Это все еще не соответствует видению человека, но это хорошее начало.

4. Чарли Чаплин

Бесспорно величайший комик, чтобы когда-либо принимал роды, Чарли Чаплин Его достижения как кинематографического гения и автора часто уступают место его экранным выступлениям в качестве актера. Известный во всем мире как создатель культового персонажа Бродяги, Чаплин открыл новые горизонты в своем кино, превзойдя все предвзятые представления о комедии в кино. После многих лет пребывания на окраинах Голливуда в качестве актера, Чаплин-режиссер феноменально дебютировал в фильме «Малыш», в котором он вместе с юным Джеки Куганом в роли парня раскручивал магию на экране в мастер-классе немого кино. Всегда смелый и неустанный в своем стремлении раздвигать границы, Чаплин часто выходил за пределы своей зоны комфорта, изобретая заново свое ремесло. Несмотря на то, что фильмы Чаплина классифицируются как комедийные, почти все фильмы Чаплина содержат яростные воспоминания о человеческих условиях; бедности, жадности, любви, потерь и искупления. Тем не менее, несмотря на все его феноменальные достижения, немногие признают человека, выходящего за рамки его экранной персоны, как комедийного актера, хотя на самом деле он является многогранным гением - актером, писателем, композитором и, несомненно, одним из величайших авторов в истории кино.

3. Мартин Скорсезе

От «Злых улиц» до его недавних работ, таких как «Тишина», 'Волк с Уолл-стрит' , и 'Хьюго', Мартин Скорсезе удалось не только оставаться актуальным, но и продолжать расширять границы кинематографа. Он берет сложные проекты и жанры и делает их своими, о чем свидетельствует его последний фильм «Тишина». Он единственный режиссер, проработавший более 40 лет и при этом не потерявший связи ни с публикой, ни с критиками. Его сверстники 70-80-х годов, такие как Коппола и Де Пальма, возможно, потерялись в забвении, но он продолжает снимать фильмы, которые собирают более 100 миллионов долларов в прокате, а также номинированы на тонны Оскар . Хотя его режиссерский талант и умение рассказывать звездные истории очевидны в таких фильмах, как 'Таксист' а также 'Бешеный бык' , Самым большим подарком Скорсезе на самом деле может быть его уникальный способ постоянно изобретать себя заново. Именно по этой причине даже в зрелом возрасте 76 лет он продолжает бороться за свои деньги со своими младшими сверстниками.

2. Альфред Хитккок

Многие люди были заметно удивлены, когда давнее превосходство «Гражданина Кейна» как величайшего фильма всех времен было узурпировано фильмом Альфреда Хичкока «Головокружение» в 2012 году. Визуальные и звуковые опросы . Почему? Потому что работы Хитккока, хотя их очень любили и приветствовали, всегда ассоциировались с популярным кино и редко считались искусством. Но факт остается фактом: его кино выдержало испытание временем, а его врожденное понимание человеческой психики остается беспрецедентным. Известный во всем мире как «мастер саспенса», Хичкок постоянно открывал новые горизонты и произвел революцию в американском кинопроизводстве, будучи одним из немногих режиссеров, которые осмелились экспериментировать со своим мастерством за пределами традиционной кинематографической среды. Его исследования женской психики, подавленной сексуальности, вуайеризма и пересекающихся идентичностей поляризовали аудиторию во время его правления и продолжают делать это даже сегодня. И, в то время как его творчество можно обсуждать и расчлененный снова и снова, то, бесспорно, является его влияние на американское кино, и именно там мы проводим линию.

1. Стэнли Кубрик

Давным-давно, в наш взгляд на '2001: Космическая одиссея' , мы провозгласили философский шедевр научной фантастики самым важным из когда-либо задуманных произведений кинематографического искусства. И мы с радостью приписали бы то же самое его создателю, но мы чувствуем, что никакие похвалы и похвалы не воздали бы должного гению Стэнли Кубрик . Провидец, чье кинематографическое воображение и амбиции вдохновили поколение кинематографистов и киноманов, породив термин «Кубрикан», ни один художник в прошлом веке не повлиял на его ремесло так, как Кубрик. Технически опытный, тематически смелый и эмоционально богатый, Кубрик всегда выходил за рамки, эффективно переосмысливая восприятие кино как формы искусства 20-го века. За свою пятидесятилетнюю карьеру Кубрика никогда не поддерживали общепринятые нормы, он всегда экспериментировал с жанрами, темами и стилями. Будь то язвительное обвинение в распространении ядерного оружия в блестящей сатире «Доктор Стрейнджлав» или непримиримое исследование насилия в постмодернистской антиутопии в «Заводном апельсине», Кубрик умеет скрывать свои основные тематические элементы, что делает его кино пропитанным двусмысленностью. . Та же двусмысленность, которую в его время с отвращением подвергали резкой критике, сегодня является одной из причин, почему его кино остается таким же захватывающим и загадочным, как и всегда. Не будет преувеличением сказать, что как киноманы, мы должны больше всех поблагодарить Кубрика за формирование курса кино с его видением и мудростью, и мы всегда будем благодарны за это.