4 лучших фильма 1950-х на Netflix прямо сейчас

1950-е годы были временем, которое сформировало Америку, какой мы ее знаем сегодня. Это был послевоенный период, и страна стабильно работала с сильной экономикой. Это, естественно, привело к увеличению досуга, и, таким образом, появление джаз-клубов, абстрактного искусства, ориентированных на молодежь фильмов стало править культурой Америки. Избыток Америки проявился в том, что McDonald’s впервые получил франшизу в 1955 году. Телевидение внесло огромные изменения в то, как потребляются развлечения. Кинотеатры для автомобилей в это время стали чрезвычайно популярными среди молодежи.

Еще одно огромное культурное изменение, которое произошло в этот период, - это появление рок-н-ролла. Такие имена, как Чак Берри, Мадди Уотерс, Бадди Холли и Бадди Гай, стали чрезвычайно популярными по обе стороны Атлантики. В это время процветал еще один важный культурный символ - Элвис Пресли. Благодаря своим чрезвычайно популярным песням, красивой внешности и вращающимся танцевальным движениям Пресли стал символом суперзвезды в западном мире. Пресли произвел революцию в музыке и поп-культуре так, как это удалось очень немногим артистам.

Кино 1950-х также отразило это изменение. С появлением телевидения старшее поколение в основном оставалось дома и развлекалось. В этот период молодые люди стали более плодовитыми кинозрителями, и поэтому молодые актеры стали героями, заменяющими старые лица. Джеймс Дин и Марлон Брандо стали новыми суперзвездами кино. Это было началом новой эры в кино.

Джеймс Дин со своим фильмом «Бунтарь без причины» (1955) стал сердцеедом нации. С помощью этого фильма он зарекомендовал себя как лицо подросткового бунта. Название фильма также весьма удачно, потому что это было время, когда американской молодежи почти не было против чего протестовать. Страна процветала, и хватало на всех. Но для восприимчивости молодежи всегда требуется авторитарный номинальный руководитель, по сравнению с которым молодежь будет оценивать и проверять свой выбор. Отсутствие такой фигуры и тот факт, что необходимо вести спокойную жизнь, является причиной создания этих повстанцев, у которых не было идеологии или теории, подтверждающей их беспокойство.

Марлон Брандо также стал чрезвычайно популярной звездой в 1950-х годах благодаря своим фильмам «Трамвай по имени Желание» (1951), где он снялся вместе с Вивьен Ли, и «На набережной» (1954), фильм, за который Брандо получил свою первую премию Оскар в категории «Лучшее». Актер. Другой фильм 1954 года, «Дикий», сделал Брандо иконой учтивого и мужского мужества для целого поколения американских мальчиков. Его байкерский образ в кожаной куртке в фильме с тех пор подражали многим актерам по всему миру. Его стиль также дополнялся прекрасной игрой. Он внес и популяризировал в Голливуде концепцию «метод актера». Позже его подходу будут следовать Джек Николсон, Аль Пачино и Роберт Де Ниро.

Даже за пределами Америки фильмы переживали море перемен. Французский киножурнал Cahiers du Cinema был основан в 1951 году, и этот момент стал важной вехой в истории самого кино. Сценаристы журнала Жан-Люк Годар, Клод Шаброль и Франсуа Трюффо навсегда изменили фильмы с французской новой волной. Они экспериментировали с языком кино и добавляли свою уникальную эстетику, отражающую их время.

В другом месте, в Италии, два главных режиссера раздвинули границы кино, в отличие от других - Федерико Феллини и Микеланджело Антониони. Феллини выпустил такие фильмы, как «Ла Страда» (1954) и «Ночи Кабирии» (1957), которые привлекли к нему внимание всего мира. Антониони начал свою кинематографическую карьеру с «Истории любовного романа» (1950), а затем снял «Даму без камелий» (1953). Индийские фильмы претерпели огромные изменения не благодаря песням и танцам Болливуда, а благодаря региональной бенгальской киноиндустрии. В 1955 г. Сатьяджит Рэй представил свой дебютный полнометражный фильм ' Патер Панчали ‘. За это десятилетие он снял серию великих фильмов, в том числе «Непобежденные» (1956), «Философский камень» (1958), «Музыкальная комната» (1958) и «Мир Апу» (1959). Таким образом, многочисленные фильмы, культура и звезды сформировали развлекательный ландшафт 1950-х годов. С учетом всего сказанного, вот список действительно хороших фильмов 1950-х годов на Netflix, которые доступны для потоковой передачи прямо сейчас:

4. Уджала (1959)

В главной роли 'Уджала' играет культовый актер Болливуда 50-х годов Шамми Капур. Имя его персонажа - Раму, честный человек с очень скромным воспитанием. Раму пытается свести концы с концами, оставаясь со своей матерью и двумя сестрами. Он проводит большую часть своих дней в поисках работы, но каждый раз терпит неудачу. В такой ужасный момент своей жизни Раму встречает друга детства по имени Калу (Раадж Кумар). Калу - никчемный лидер банды, и он пытается заставить Раму поверить, что мир не ценит тяжелый труд и честность, и поэтому ему следует начать искать другие средства для поддержки своей семьи. Под «другими средствами» Калу, естественно, имеет в виду незаконные дела, такие как контрабанда и грабеж. Хотя Раму сначала колеблется, его сестра попала в автомобильную аварию, и ее лечение требует таких больших денег, что у него не остается другого выхода.

Затем Раму присоединяется к банде Калу и вскоре принимает участие в ограблении. Калу, естественно, оказывается предателем и обвиняет Раму в убийстве, которое он совершил. Позже он сам советует Раму уйти в подполье, чтобы избежать обнаружения. Раму начинает вести спокойную жизнь, работая с мужчиной, который делает ножи. Но и здесь появляется Калу, который еще больше усложняет жизнь Раму. Режиссер Нареш Сайгал. Смотреть фильм Вот .

3. Белое Рождество (1954)

Бывшие солдаты стали важными персонажами фильмов 1950-х годов, и в том же духе: « Белое рождество «Также делает двух ветеранов войны своими главными героями. Боб и Фил, которые являются капитаном и рядовым, соответственно, в армии, возвращаются в Америку после Второй мировой войны и составляют группу артистов, исполняющих музыкальные номера. Свои выступления они начали вместе еще в армии. Боб уже был звездой до того, как пошел в армию, а Фил в основном новичок в своем бизнесе. Дуэт становится чрезвычайно успешной группой, и после войны количество их выступлений продолжает расти не по дням, а по часам.

Однажды Боб и Фил получают письмо от одного из своих бывших коллег по армии, который советует им пойти посмотреть представление, которое его сестры устраивают в клубе. Боб и Фил соглашаются, и они идут в клуб, где выступают две девушки, Джуди и Бетти. Между Джуди и Филом завязывается роман, в то время как у двух других, Бетти и Боба, возникают некоторые разногласия и ссоры из-за этой встречи. Затем мы видим, что сестры собираются выступить в клубе Columbia Inn в Пайн-Три, штат Вермонт. Фил и Боб тоже идут за ними. Когда девушки видят, что у них нет места для ночлега, Фил решает предложить девушкам свои места с Бобом. Очень тронутые этим жестом, девушки просят их пойти с ними в гостиницу «Колумбия».

Достигнув пункта назначения, группа обнаруживает, что гостей не будет много, потому что в этом районе не было снегопадов и поэтому туристов очень мало. Боб и Фил узнают здесь, что гостиницей управляет их армейский босс генерал-майор Томас Ф. Вэйверли. Все солдаты под началом Уэверли всегда относились к нему с большим уважением, и поэтому, чтобы помочь ему, Фил и Боб решают пригласить всех солдат, которые работали под его началом, в его гостиницу. Когда они обращаются к одному из таких бывших коллег, он предполагает, что будет лучше, если им удастся организовать программу для Уэверли по телевидению.

Бинг Кросби и Дэнни Кэй исполняют роли Боба и Фила соответственно. Бетти играет Розмари Клуни, а Джуди играет Вера-Эллен. Авторы сценария: Норман Красна, Норман Панама и Мелвин Франк. Майкл Кертиз, который был очень важным режиссером своего времени, снял такие фильмы, как « белый дом «(1942), Янки Дудл Денди (1942) и другие, сняли этот фильм. «Белое Рождество» стало большим кассовым успехом, но получило неоднозначные отзывы критиков. «Нью-Йорк Таймс» высказала мнение: «Режиссер Майкл Кертис сделал свою картину хорошо. Жаль, что он не ударяет по барабанным перепонкам и по кости с одинаковой силой ». В 2004 году по фильму появилась театральная адаптация под названием «Берлинское белое Рождество». Посмотреть фильм Вот .

2. Незнакомцы в поезде (1951)

С мастерским видением, которым обладал только он, Альфред Хичкок удалось превратить роман Патрисии Хайсмит в шедевр кино. ‘ Незнакомцы в поезде «Это история о двух людях, которые встречаются в поезде, и о том, как их встреча навсегда меняет их жизнь. Мы встречаем Гая, теннисиста, и Бруно, полного психопата. Однако Бруно очень обаятельный персонаж и вскоре подружится с Гаем. Сам Гай переживает некоторые личные проблемы, поскольку его жена Мириам оказалась распутным человеком. Он говорит Бруно, что он так расстроен своей женой, что хочет ее убить. Бруно также говорит ему, что хочет убить своего отца. Затем он придумывает злой план обменять их убийства. Это принесет пользу им обоим, потому что невозможно будет найти мотив, если какой-то случайный незнакомец кого-то убьет. Это, как считает Бруно, поможет им обоим. У них даже будет алиби, чтобы доказать свою невиновность.

Однако Гай сказал только, что мы хотим убить из-за разочарования, и на самом деле не имел этого в виду. Но, будучи психопатом, Бруно считает, что Гай согласился с планом. Позже двое мужчин обмениваются номерами и уходят. Когда Гай снова встречает свою жену Мириам, он узнает, что она забеременела от одного из своих коллег. Между ними происходит драка, когда в приступе гнева Гай говорит, что хочет задушить Мириам до смерти. Тем временем Бруно тоже приступил к своей миссии. В один прекрасный день он находит Мириам в парке и душит ее до смерти. Полиция естественно сначала подозревает Гая. Несмотря на то, что Гай сказал им, что был в поезде в день убийства, полицейские убеждены, что он имеет какое-то отношение к убийству. Они приходят к выводу, что Гай мог убить ее, а затем сесть в поезд.

Тем временем Бруно продолжает напоминать Гаю, что он должен сдержать сделку. Чтобы запугать Гая, Бруно также представляет себя Анне, девушке Гая, на которой он хочет жениться после развода с Мириам. Однако однажды Бруно появляется на вечеринке, устроенной отцом Анны, где он начинает в шутку душить женщину. Внезапно, в разгар своего фальшивого удушения, Бруно замечает Барбару, сестру Анны. Барбара имеет странное сходство внешне с умершей Мириам, из-за чего Бруно настолько дезориентирован, что он теряет сознание. Этот инцидент заставляет Энн понять, что убийство Мириам каким-то образом связано с Бруно и Гаем. Она расспрашивает Гая об инциденте, и он объясняет ей безумное предложение Бруно. Бруно продолжает настаивать на том, чтобы Гай убил своего отца, чтобы выполнить свою часть сделки, но Гай, естественно, колеблется и просит Бруно обратиться за медицинской помощью. Возмущенный поведением и идеей Гая, Бруно обещает, что заставит Гая пострадать за убийство его жены, что очень помогло Гаю.

После выхода фильм получил широкую оценку критиков, и многие считают его одним из лучших фильмов Мастера саспенса. В интервью Франсуа Трюффо Хичкок говорит об интересной структуре фильма. Он указывает на то, как персонажи Гая и Бруно противостоят друг другу. Их можно назвать двойниками. Бруно становится воплощением того, кем Гай стать не может. Есть непрерывные каламбуры и мотивы с крестиками и крестиками, чтобы еще больше подчеркнуть суть. Даже монтаж фильма отражает подобную эстетику. Есть сцена, где один из них спрашивает время, и она сразу же переходит к другой сцене, где другой персонаж смотрит на время по часам.

Еще один важный момент, который следует здесь упомянуть, это то, что Хичкок снял свои лучшие фильмы в 1950-х годах. В 1954 году он снял два новаторских фильма: «Окно в заднюю дверь» и «Набери М для убийства». «Человек, который слишком много знал» был выпущен в 1956 году, а «Головокружение» - в 1958 году. Спустя долгое время, в 2012 году, «Головокружение» удалось заменить «Гражданина Кейна» на нумеральном месте в списке величайших фильмов всех времен. «На север через северо-запад», самый амбициозный фильм Хичкока, также был выпущен в течение этого десятилетия. Затем легендарный режиссер приветствовал новое десятилетие своим культовым «Психом» (1960). Смотреть фильм Вот .

1. К востоку от Эдема (1955)

Элия ​​Казан снял этот полнометражный фильм 1955 года с Джули Харрис и Джеймсом Дином в главных ролях. Этот фильм - один из лучших фильмов за короткую, но легендарную карьеру Дина. Одноименный роман Джона Стейнбека стал главным вдохновением для создания фильма. Однако это только вторая часть романа, по которому снят фильм. Действие фильма происходит во время Первой мировой войны. Это время больших волнений, когда мы встречаем двух братьев, Кэла и Арона, которые живут спокойной жизнью со своим религиозным отцом Адамом. Мы видим, что мальчикам сказали, что их мать скончалась. Однако Кэл (Дин) узнает, что их мать жива и здорова, и занят управлением борделем. Столкнувшись с Адамом, он признает правду, но просит Кэла не говорить об этом с Ароном, поскольку это только его расстроит.

В течение некоторого периода времени мы видим, что Адам придумал бизнес-модель, которая провалилась, и, таким образом, чтобы заработать немного денег, Кэл решает выращивать бобы и продавать их по высоким ценам. Его заставили поверить, что цена запретов значительно увеличится после Первого Мировая война . Кэл, остро нуждаясь в деньгах, решает обратиться за помощью к матери, которая неохотно дает ему пять тысяч долларов. Между тем между братьями возникают трения из-за девушки Абры. Абра - девушка Арона, которая начинает испытывать романтические чувства к Кэлу.

Однажды, увидев, что Арона нет с ней, Кэл решает составить компанию Абре. Они вместе катаются на колесе обозрения и даже целуются на нем. Тем не менее, Абра признается, что любит Арона, но то, как она ведет себя с Кэлом, убеждает аудиторию в том, что она полюбила этого парня. Когда они спускаются, они видят, что Арон вступил в драку, и Кэл вмешивается, чтобы защитить своего брата. Арон считает, что это было сделано только для того, чтобы показать Абре, насколько бескорыстен Кэл. Братья дерутся, но постепенно Кэл становится более успешным. У него процветающий бизнес и он зарабатывает много денег, которых достаточно, чтобы устроить отцу вечеринку по случаю дня рождения.

На вечеринке, чтобы сосредоточить все внимание на себе, Аарон объявляет о помолвке с Аброй. Возмущенный, Кэл показывает Арону истинную природу их матери. Арон настолько поражен увиденным, что делает важный шаг, который навсегда изменит их жизнь. Некоторые критики высоко оценили блестящую экранизацию романа Джона Стейнбека, выполненную Казанью. Оценивая фильм, издание Chicago Reader отметило: «В одном отношении он великолепен. Использование г-ном Казаном CinemaScope и цвета для передачи простора и настроения в своих калифорнийских декорациях почти несравненно. Его виды на зеленые поля в знаменитой «салатнице» Салинаса, резко сфокусированные на горизонте в лучах солнца, довольно благоухают атмосферой. Напряжение проблемных людей на таком фоне имеет явную и усиленную иронию ».

Однако некоторые критики были не очень впечатлены фильмом и даже кричали Дина за попытку воспроизвести Марлона Брандо. Но к пятидесятилетию своего существования журнал Los Angeles Times подтвердил важность фильма и выступления Дина. Сегодня этот фильм считается одним из лучших фильмов 1950-х годов и одним из лучших фильмов, созданных его выдающимся режиссером Элией Казаном. Посмотреть фильм можно здесь.