25 лучших короткометражных фильмов, когда-либо созданных

Многие не могут выделить 90–120 минут в день на просмотр фильма. Они очень заняты, и у них на время есть множество дел. Что ж, короткие фильмы - идеальное решение для таких людей. Есть люди, которые рассматривают альтернативы в различных формах искусства, но хардкорные любители кино должны иметь визуальный опыт, подобный кино, и я, находящийся на этом конце спектра, поверьте мне, я знаю, через что они проходят. Фильм или кинофильм представляет собой серию неподвижных изображений, когда они отображаются на экране, которые создают иллюзию движущихся изображений и не имеют никаких ограничений по времени.

Как заядлый ученик, вы должны понимать, что все начинается с короткометражного фильма, эксперимента по оценке вашего собственного таланта и развлечения одновременно. Некоторые хорошие короткометражные фильмы оказали влияние и определили кинематограф до такой степени, о которой многие даже не подозревают, и они обычно превосходно передают суть цветущего режиссера. С вашими ограничениями и кинематографической безжалостностью, у вас всегда есть возможность исследовать короткометражные фильмы, а некоторые из величайших фильмов были созданы после короткометражных. В сети есть тысячи короткометражных фильмов, причем не все из них обязательно качественные, и задача поиска заключается в минимальной предоставленной информации о них, что совершенно очевидно из-за минимальной экспозиции.

Теперь, будучи фанатом фильмов ужасов, я всегда склонен искать шорты, которые меня пугают и служат не только для того, чтобы напугать меня, вы должны согласиться, что страхи от прыжков вызывают волнение только во время их продолжительности, но не имеют запоминающегося эффекта. Психологические или атмосферные фильмы ужасов, как правило, являются лучшими из всех, и, несмотря на их сравнительно небольшой бюджет, они непросты, потому что требуют тонкости техники, в то время как техника может заключаться в визуальных образах, рассказе или представлении.

С учетом сказанного, вот список лучших короткометражных фильмов, которые когда-либо поразят вас. Вы можете посмотреть некоторые из этих лучших короткометражных фильмов онлайн на Youtube, Netflix, Hulu или Amazon Prime.

25. Код 8

«Код 8» был спродюсирован в 2016 году Стивеном Амеллом (Стрела) и Робби Амеллом, режиссер Джефф Чан, который также снял «Операцию Kingfish», короткометражный приквел к Call of Duty: Modern Warfare 2. фильм в качестве тизера полнометражного полнометражного фильма, который они запланировали и намеревались использовать это видео для финансирования своего проекта. Решение пойти по инди-маршруту заключалось в том, чтобы полностью контролировать творческий процесс над своим фильмом, так как вмешательство продюсерских компаний в производство фильмов резко возросло. Причина, по которой он мне понравился, заключалась в том, что в нем не все элементы киберпанка, он находится где-то между нашим миром и миром в «Бегущем по лезвию», как в «Побеге из Нью-Йорка» Карпентера. В фильме также есть концепция, аналогичная «Людям Икс», с меньшинством мутировавших людей, которым угрожает исключительно деспотическое правительство.

24. Джимини

Люди, знакомые с персонажем Пиноккио, должны знать о Джимини Крикет, и отсюда фильм получил свое название. Теперь у истории Буратино есть две версии: первая мрачная и тревожная, а другая от Disney, смягченная для широкой аудитории. «Джимини» - это футуристическое переосмысление мира, где у людей есть управляющие фишки, похожие на крикет, которые предоставляют им альтернативу для выполнения любой задачи до совершенства. Чипы на поверхности кажутся очень полезными и поддерживающими, как версия Диснея, но по мере продвижения мы осознаем степень их контроля над мышлением людей, превращая их в ментально пустое состояние в его дефиците.

23. Дарт Мол: ученик

Когда я просматривал несколько короткометражных фильмов, я бы никогда не выбрал это имя через миллион лет. Фанат снял фильм «Звездные войны XXI века», от него можно ожидать только самого лучшего. Но я был удивлен качеством фильма, и, честно говоря, это одна из лучших живых работ по «Звездным войнам», которые я когда-либо видел. Будучи фанатом «Звездных войн», я презирал то, как Дарт Мол ограничивался лишь ступенькой на пути к ужасному развитию Энакина Скайуокера. Здесь мы видим, как искусный воин превращается в лорда ситхов, убивая в процессе того, что напоминает смутную версию Оби-вана и его учеников. Сцены боев очень хорошо поставлены и выполнены с ловкостью, которую ожидают от людей, посвятивших свою жизнь искусству.

22. Кунг Фьюри

Я не знаю, что меня освежило после просмотра «Kung Fury»: дань уважения ретро-развлечениям 80-х с его заводной синтезированной атмосферой или тот факт, что я наконец нашел источник мемов «Хакермен». Короткометражный фильм Дэвида Сэндберга совершает набеги в фантастическое будущее, а также пародирует похожие фильмы из эпохи ретро. Кунг Фьюри, нашего героя поражает молния, которая превращает его в непобедимого воина боевых искусств, и то, что будет дальше, - это то, во что вы поверите, только если вы это проверите. Фильм лучше всего воспроизводить с разрешением 240p, чтобы вы могли погрузиться в ностальгию по VHS, а если этого недостаточно, рыцарь наездник Дэвид Хассельхофф тоже снимется в эпизодической роли.

21. Франкенвини

К сожалению, я посмотрел 30-минутную классику Тима Бертона, работавшего до XXI века, после того, как просидел 90 минут и смотрел отрывочную версию 'Corpse Bride'. Это было время, когда Бертон не заполнял каждый возможный дюйм экрана палитрой, вдохновленной эпохой экспрессионизма. Режиссера уволили из-за этого короткометражного фильма, потому что Дисней посчитал его неподходящим для целевой молодой аудитории. Он работает как современная интерпретация Франкенштейна с собакой, которую воскрешает его убитый горем молодой друг. Собака была самым верным другом человека, и можно спросить взрослых, как много значили для них их домашние животные в детстве и готовы ли они сделать что-нибудь, чтобы их спасти. Хотя взрослые могут смириться со смертью, но дети не могут, и это дает очень прочную основу для цели фильма.

20. Ностальгист

«Ностальг» действительно может вызвать ностальгию у поклонников «ИИ Стивена Спилберга». Искусственный интеллект ». Действие фильма происходит в антиутопическом мире, где люди могут использовать модифицированные козырьки, которые представляют виртуальную реальность. Фильм показывает связь между отцом и сыном и заставил меня задуматься о том, насколько субъективен термин «отец-сын». Фактически, один может любить другого и заботиться о нем как об отце, а другой может отвечать взаимностью на уважение, связанное с сыновьями. Несмотря на то, что он длится 17 минут, наряду с недавними научно-фантастическими фильмами, он игнорирует то, что считается «предпосылками» для отношений.

19. Я здесь

Я читал «Дающее дерево» Шела Сильверстайна, когда был ребенком, и, хотя я встречал разные его версии, ни одна из них не могла сравниться по высоте с короткометражным фильмом Спайка Джонза. В «Я здесь» Эндрю Гарфилд играет робота в мире, где с ними обращаются как с подчиненными, ими не «злоупотребляют», а смотрят свысока как на уродов. Шелдон из Гарфилда - интроверт, ведущий монотонную жизнь, похожий на Теодора из 'Ее', смоделированной по этому поводу. Шелдон влюбляется в безрассудного робота Франческу, полную его противоположность, и фильм исследует его безоговорочную любовь к ней. В отличие от этой истории, Франческа не эгоистка, она в конечном итоге совершает невинные ошибки, которые дорого обходятся паре.

18. Электронный лабиринт: THX 1138 4EB

Хотя Джордж Лукас известен создателем франшизы «Звездные войны», его дебютный фильм «THX 1138» остается его лучшей работой и одним из лучших научно-фантастических фильмов всех времен. Помимо того, что это пугающее изображение оруэлловского мира, фильм действительно помог запустить категорию фильмов, в которых научная фантастика сочетается с социальной сатирой. «Электронный лабиринт» - основа для полнометражного фильма, и Лукас сделал его для своего проекта университета кино. Несмотря на то, что ему не хватает качества из-за скудного бюджета, Лукас получил доступ к ограниченным помещениям ВМФ, и, следовательно, он выглядит как проекция далекого мира.

17. Путешествие на Луну

Прошло 115 лет с тех пор, как было совершено Путешествие на Луну, выделите момент и позвольте этому погрузиться. Джордж Мелис изобразил космическое путешествие в 1902 году, за десятилетия до того, как была построена первая ракета, способная преодолевать большие расстояния, и более половины за столетие до того, как кто-то даже придумал дизайн, который мог отправить человека в космос. Если этого было недостаточно, он даже изобразил на экране марсианина, похожего на инопланетян. Мелиес был настоящим провидцем, и его работы свидетельствуют о раннем сюрреализме и магическом реализме, а его увлечение геометрией почти гипнотизирует. Он доступен как в черно-белой, так и в цветной версии на YouTube, и я бы посоветовал первую, поскольку вторая действительно кажется лишенной подлинности из-за постоянного процесса восстановления.

16. Джети

Я выдвинул гипотезу о ситуации, предположим, что Крис Маркер однажды в детстве увидел Ла Джети в местном кинотеатре, а годы спустя, если бы его отправили назад во времени и он понял бы, что он был создателем, изменил бы он способ создания фильма. сделанный? Я слышал, что он не мог позволить себе видеокамеру, и поэтому решил собрать кадры, которые, как мне кажется, очень хорошо синхронизируются с резкостью течения времени с точки зрения главного героя. Интересно, что по собственному творчеству он не мог, потому что как бы расплывчато и метафизично путешествие во времени ни было в фильме, выхода из настоящего просто нет. Ваш план существования ограничен настоящим, что, вероятно, единственное, что имеет значение, потому что это единственное, что может повлиять на вас. La Jetee экспериментален, в фильме почти нет ничего реалистичного; посылка, процесс, любовь - все это просто упражнение в обмане.

15. Алексия

Начнем с 'Alexia', аргентинского короткометражного фильма с доминирующим сюжетом в социальных сетях и кибер-ужастиках. В нем содержится сверхъестественное повествование о событиях, в котором отсутствует правдоподобие, но недостатки компенсируются большим вниманием к деталям. Алексия была девушкой, которая покончила жизнь самоубийством после того, как ее парень (главный герой) расстался с ней, и мы видим, как он просматривает ее профиль, что является признаком вины и привязанности, которые, вероятно, находятся внутри. После разговора со своей нынешней девушкой в ​​сети он решает разлучить Алексию, что приводит к тому, что его компьютер выходит из строя и сообщения от мертвой Алексии, включая изображение, сорванное с «Рингу».

Оперативная работа и монтаж феноменальны: крупные планы запечатлевают полное замешательство в глазах ведущего, его растущую тревогу через пальцы и задержку движения курсора. Углы камеры и переключение немного переоценены, но они требуют должного внимания и создают непонятное настроение. Технически фильм очень качественный, с визуальными эффектами, несмотря на его бюджет, не обманывающим интеллект аудитории, призрак и радужная оболочка - хорошие достижения. Alexia оказывается больше, чем просто вирусом, который портит компьютер, и перспектива в конце пугает и заставляет задуматься о судьбе лидера. В сценарии нет ничего выдающегося, и он полагается на страхи от прыжков, но истинное влияние фильма проявляется только тогда, когда вы относитесь к нему на более обычном уровне, думая о нем, не склоняясь к сверхъестественному аспекту.

14. Улыбающийся человек

«Улыбающийся человек» настраивает ребенка против дьявола, а ребенок не обладает сверхспособностями или способностями, характерными для голливудских фильмов. Нет. Ребенок создан, чтобы противостоять чистому злу и рождению ужаса, потому что слово «страх» в детстве ограничивается призраками и ведьмами, и все это происходит посреди смерти. У меня нет намерения обсуждать сюжет, потому что нет возможности сосредоточиться на важных моментах сюжета за 7 минут, так как это полностью испортит впечатление.

Вторжение - обычная тема для фильмов ужасов, и что выделяет некоторые из них, так это то, как они сняты. С самого начала вам создается впечатление присутствия сверхъестественной силы, но то, что вы обнаруживаете, является ее физическим воплощением, а не газообразным существом или невидимым присутствием. Он использует все уловки из Книги для клоунов, чтобы заманить ребенка к самому печальному событию, и это лечение может не вызывать страха, но беспокоит вас, а фильм ужасов работает только тогда, когда он задерживается в вашей голове после того, как вы закончите с Это. Этот фильм не предназначен для людей, склонных к беспокойству в компании клоунов.

13. Он снял с меня кожу

Было бы стыдно относить его к категории только ужасов. Это та часть списка, в которой мы оставим в стороне устаревшие обычные ужасы и сосредоточимся на ужасе, вызванном материей и ее реалистичными качествами. Этот 12-минутный короткометражный фильм соответствует своему названию и фокусируется на мужчине, который снимает кожу, чтобы доказать свою любовь к своей девушке. Обладая фантастическим макияжем и отсутствием компьютерной графики, главный герой без кожи - это зрелище (с точки зрения техники для публики и эмоционально для его девушки, которая не может выразить свою реакцию на его потрясающую красоту). Парень без кожи действительно проникает вам под кожу (каламбур), но это постепенно истощается принятием парой ситуации, которая действительно хорошо работает как мрачная комедия. По мере продвижения фильма напряжение нарастает, причуда начинает изнашиваться, оставляя повсюду следы, которые они не хотят чувствовать, потому что им это больше не нравится.

Фильм прекрасен с безупречным сценарием, актерской игрой и операторской работой (крупный план жареного мяса и длинная съемка отпечатков по всему дому очень умны), и его можно интерпретировать как метафору прозрачности. Снимая шкуру, ведущий обнажает все и остается честным по отношению к их отношениям, открываясь, даже если его партнер не отвечает взаимностью. Вначале они становятся более близкими к истине, укрепляя их связь, но с течением времени мы замечаем в нем самоуспокоенность, поскольку его партнер только помогает разрешить его дела, но никогда не следует за ним, до такой степени, что между ними возникает очевидное напряжение, приводящее к шокирующая последняя сцена.

12. Canis

Canis - это короткометражный фильм ужасов, в котором рассказывается о мальчике, который оказался в ловушке дома в окружении собак, которые были бы идеальными домашними животными для упырей в «Ночи живых мертвецов». Это уныло, душераздирающе и является большим НЕТ для людей, которые не переносят насилие, потому что это немыслимое исследование крови, но это не должно отвлекать вас от шедевра, которым он является. Сеттинг кажется постапокалиптическим из-за сюжетных моментов выживальщика, таких как сохранение еды, руины цивилизации, рождение человека, буйные животные и выцветший монохромный.

Персонажи были сделаны из проволоки, ткани и дерева и оживлены (очень резкое заявление) с помощью техники покадровой анимации Анны Соланас и Марка Рибы. Несмотря на нигилистический тон, в нем есть финал, который по праву классифицирует это как сказку, где «фея» доминирует, как щепотка крови в океане. Рассказ о взрослении, получивший оценку «R!» рейтинг, посвященный изнасилованию, видововой дисфории, убийству любимого человека, людоедам и отрубленным частям тела - это что угодно, только не детский фильм. Технически это может быть улучшено только выбором №1 в этом списке с безупречной детализацией в производстве и звуковом дизайне, каждый шрам прорезан идеальным количеством безумия, и один взгляд может передать историю, стоящую за ним.

Переходя к сюжету, Тео выживает со своей собакой и стариком (который, возможно, может быть его дедом), и ему трудно смириться с серьезностью ситуации, в которой они застряли. Все меняется, когда ошибка приводит к его смерть опекуна в пасти диких собак, и он должен выступить, чтобы защитить себя и свою собаку, убивая злоумышленников. Его изнасилует женщина, которая переодевается собакой, чтобы выжить и вынуждена прибегать к поеданию собачьего мяса, в то время как мы видим, как его собака становится все более беспокойной и свирепой из-за невзгод, и единственное, что разделяет ее и других людоедов, - это простая внешность. История разворачивается в даже гротескной и тревожной фазе, которая, наконец, указывает на завершение превращения Тео в человека, готового покорить мир.

11. FUCKKKYOUU

«FUCKKKYOUU» - тревожный сюрреалистический фильм, свидетельствующий о влиянии линчевского ужаса. Снятый в зернистом монохромном режиме с размытыми изображениями и партитурой «Летающего лотоса», играющей симфонии «Головы-ластика», Линч мог бы гордиться этим фильмом. Фильм начинается с ориентации, напоминающей фильмы ужасов 30-40-х годов и изуродованного существа, напоминающего «Человека-слона». Мне было трудно построить теорию, объясняющую события, и клетки моего мозга были полностью увлечены Элементом неожиданности, и мне пришлось обратиться к виртуальным источникам. Фильм в основном вращается вокруг гуманоидного существа, которое борется со своей идентичностью и полом, когда сталкивается с отторжением, которое происходит через сменяющиеся периоды времени, прошлое - это утрата реальности после того, как оно было повернуто инъекцией, которую нам показывают в начале.

Фильм наполнен воплями боли и воем отчаяния, бездушной музыкой, способной вывести из себя любого здравомыслящего человека. Название фильма - внутренняя шутка, и оно прозвучало во время сеанса, когда Flying Lotus произвольно глушил мелодии, и одна из них звучала как «F * ck you». Это также может быть истолковано как последний крик мутировавшего существа, подходящий ответ растениям, прорывающимся сквозь него. Будучи не в состоянии подобрать слова, я могу только попросить вас проверить это самостоятельно, потому что опыт захватывающий, и хотя вы можете в конечном итоге ничего из этого не сделать, он взорвет вам мозги. Поверьте мне на слово!

10. Режущие моменты

Я бы поставил «Cutting Moments» немного выше в списке из-за его очень тревожных визуальных эффектов и сюжета, но «The Big Shave», являясь главным источником вдохновения для этого, оказал большее влияние в то время, когда только Пекинпа осмеливался использовать цвет красный больше, чем считалось нормальным. Cutting Moments вращается вокруг американской семьи, которая со стороны выглядит нормальной; мужчина, его жена и их сын, но страдают от проблем, от которых страдает значительное количество семей в западном обществе, что приводит к тому, что заголовки заставляют вас дрожать.

Сара и Патрик живут подавленными эмоциями и предпочитают изоляцию, а Патрик полностью отрицает существование Сары. Холодность между ними существует как на физическом, так и на эмоциональном уровне, когда Патрик отклоняет свои сексуальные побуждения к своему сыну во время события, которое смутно представлено. Сара пытается одеться в эротической манере, чтобы доставить удовольствие Патрику, но когда эта попытка терпит неудачу, теряется и ее психическая стабильность. В полностью сломленном состоянии она предается жестокому членовредительству в качестве последнего средства, за которым следуют события, которые просто немыслимы и в какой-то мере повлияли бы на «антрихиста» Ларса фон Триера.

9. Большое бритье

Первый короткометражный фильм Мартина Скорсезе - прекрасное предисловие к его карьере. Пронизанный его фирменным католическим экстремистским подтекстом греха, физического умерщвления и внутренней битвы между верой и реальностью, наложенной на темы насилия, напряженности и напряжения. Действие фильма происходит в ванной, и в его 5-минутной продолжительности 'Большое бритье' участвует мужчина, который дважды намыливает лицо: один раз с намерением избавиться от волос на лице, а в следующий раз - с намерением избавиться от них. сам. Это экспериментально, и здесь слишком много снимков крупным планом, чем обычно использует Скорсезе, но он делает это правильно, балансируя между прямым (зеркало) и косвенным (лезвие для бритья) изображением действия, придавая ему индивидуальность, отличную от яркого фильма о хиппи. .

Теперь я буду обсуждать сюжет, поскольку он работает как метафора, скрытая в альтернативном названии «Вьет 67», показанном в финальных титрах. Viet 67 - это отсылка к войне во Вьетнаме, проблеме, которую очень критиковали в то время, когда она была снята с четкой картиной войны и президента Джонсона, представленного стране. Самоуничтожение отражает саморазрушительное участие США в войне, которая привела к гибели 1 миллиона американцев, мужчин, которые были нормальными людьми, как и зрители, и имели минимальные знания о событиях, с которыми им пришлось столкнуться.

8. Сакраментальная мелодрама.

Совершенно омерзительный и мерзкий кусок кино. Сакраментальная мелодрама - это 17-минутная запись одноименной пьесы Алехандро Ходоровски с его театральной группой The Panic Movement. Группу можно считать культовой, и их мотивом было достижение того, что сделали Бунюэль и Дали в 20-е годы, шокируя публику и возрождая сюрреализм, ставший мелкобуржуазным. В главной роли Ходоровски был одет как мотоциклист и показал, как он перерезал глотки двум гусям, приклеил к груди двух змей, а себя раздели и пороли. Другие сцены включали обнаженных женщин, покрытых медом, распятого цыпленка, инсценированное убийство раввина, гигантское влагалище, бросание живых черепах в публику и консервированные абрикосы.

Под маской оригинальности этот короткометражный фильм включает жестокость к животным и сексуальную абстракцию, но, в отличие от работ Бунюэля, он оказывается настолько сырым, что не шокирует и не придает сюрреалистический пафос художественной форме. Он работает как «Человеческая многоножка» или «Сербский фильм», используя бессмысленный физический ужас, чтобы ничего не достичь, и это очень убедительное доказательство необычайно великолепного видения Ходоровского, которое было передано через «Эль Топо» и «Священную гору». Мне это не не нравится, я цитирую Рика Блейна: «Если бы я подумал об этом, я бы, наверное, так и сделал».

7. Шесть мужчин заболели, шесть раз

Дэвид Линч Первым фильмом, снятым с бюджетом в 200 долларов, был короткометражный анимационный короткометражный фильм, который принес ему Мемориальную премию на конкурсе экспериментальной живописи и скульптуры в его киношколе. Фильм состоит из анимационного рисунка, на котором изображены шесть дисморфических фигур, которые срыгивают по очереди со звуком петли сирены на заднем плане. Критики описали его как полезную парадигму для повествования Линча, и многие указали на сходство, которое он разделяет с «Головкой-ластиком».

Фактический сюжет (для удобства) в течение минуты показывает состояние фигур, претерпевающих трансформации, их внутренние органы становятся видимыми, а их желудки наполняются ярко окрашенным веществом, которое поднимается к их головам, вызывая рвоту. , и это воспроизводится 4 раза, чтобы учесть время его работы 4 минуты. Обратите внимание на ненормальный внешний вид, намерение вызвать отвращение (рвоту), использование физического ужаса (изображение внутренних органов), громкое звуковое оформление, которое присутствовало в его более ранних фильмах, и самое забавное, что некоторые зрители могут чувствовать себя больными или дезориентированными после просмотра это и люди, которым это совершенно нравится, в любом случае шутка на вас, и вы действительно представляете шесть больных людей.

6. Любовь существует

Несмотря на то, что Морис Пиала сам по себе является мастером кино, он ускользнул от широкой известности так же, как и уклонился от ранее существовавших правил кинематографа. Тем не менее, те, кто знаком с его работами, оценят, насколько определенно его влияние на бесчисленное количество современных фильмов. Трудно отнести Пиала к какой-либо конкретной категории, поскольку его фильмы основаны на реализме, настолько несентиментальном и эмоционально насыщенном, что он казался формальным. Одна из его самых ранних работ - это 20-минутный документальный короткометражный фильм L’Amour Existe, в котором он комментирует разрастание городов в послевоенной Франции и лежащий в основе классовый конфликт. Он представляет собой покадровое повествование о отвратительной реальности парижского развития с заброшенными пригородами, с голосом за кадром Жан-Лу Рейнольда. Пиала с изысканным терпением подчеркивает, насколько мрачной была жизнь в пригородах в послевоенную эпоху, когда реклама взяла верх над реальностью, а люди приняли материалистическую и скучную жизнь.

L’amour Existe также указывает на то, что средний и высший класс Парижа имеют лучшее образование не только в учебе, но и в культурном отношении, в то время как дети из пригорода не имеют доступа к театрам или концертным залам. Пиалат описывает быстро возникшие новые жилые дома как «концентрационные лагеря» с крошечными горизонтальными окнами, из которых не на что смотреть. Этот короткометражный фильм получил награды Венецианского кинофестиваля и Prix Lumieres. Морис Пьяла снял множество блестящих фильмов, таких как «Любовь к любви» и «Су ле Солей де Сатана», получившие Золотую пальмовую ветвь Канн.

5. Сигареты и кофе

Хотя сигареты и кофе были только P.T. Андерсон Второй раз за камерой, это совсем не похоже на любительскую работу. Действие фильма почти полностью происходит в закусочной, и мы процедурно знакомимся с пятью персонажами, их историями и купюрой в 20 долларов, которая их связывает. Есть напряженный и нервный человек, который рассказывает свою историю, ища помощи у более сдержанного старого друга, который очень требователен к ожиданию, пока налить кофе и закурить сигареты, иначе разговор не будет иметь реального смысла. В другой будке во время медового месяца проходит пара, потерявшая все свои деньги после того, как жена все проиграла в азартных играх. Некоторое время спустя в закусочную входит теневой человек, по-видимому, не связанный с остальными. Однако по мере того, как 20-долларовая банкнота проходит от одного персонажа к другому, мы узнаем, что они могут быть связаны друг с другом.

В этой 23-минутной короткометражке достаточно истории для фильма перед ним и еще одного фильма после него. Диалоги, кадрирование и операторская работа в фильме показывают, что он сделан кем-то, кто точно знает, чего он хочет. Самая отличительная особенность этого фильма - использование трекинга для разрывов сцен. Игра в этом фильме тоже особенно хороша. Позже Андерсон адаптировал и расширил этот короткометражный фильм до полнометражного художественного фильма «Hard Eight» - своего следующего начинания.

4. Шесть стрелков

Мартин МакДонах, снявший «Брюгге» и «Семь психопатов», сначала начал с создания 27-минутного черного комедийного фильма, действие которого происходит в Ирландии, под названием «Шесть стрелков», который получил «Оскар» и является одним из самых известных короткометражных фильмов. время. Это почти удивительно, как фильму, так тяжело нагруженному смертью и личной утратой, удается быть таким смешным и выразительным одновременно. Короткометражка очень хорошо сделана и умна, так что юмор отличается как от американских, так и от британских марок черной комедии. Он следует за стареющим мужчиной, Доннелли, который только что потерял жену, и в поезде, возвращающемся из больницы, он обнаруживает себя сидящим с буйным подростком, мать которого только что умерла. Рядом с ними сидит мрачная пара, только что потерявшая новорожденного ребенка.

Однако эта, казалось бы, мрачная обстановка вскоре принимает более мрачный оборот, и все становится одновременно более беспорядочным и смешным, с откровениями об убийствах, самоубийствах, перестрелках с полицией, взрывающихся коровах и смерти домашних животных. Тем, кто знаком с другими фильмами МакДонаха, не потребуются дополнительные причины, чтобы посмотреть этот шедевр. Однако этот фильм также является незаменимым зрителем для всех, кто любит интеллектуальную черную комедию, что означает просто всех.

3. Кокетка.

Вероятно, самый плодовитый из всех режиссеров «Новой волны», Жан-Люк Годар снимает фильмы с 1950-х годов с той же изобретательностью, что и всегда. На данный момент он снял более сотни фильмов, в том числе «Презрение», «Задыхание» и «Группа аутсайдеров». Но Годар начал свой режиссерский путь с менее известного короткометражного фильма Une Femme Coquette в 1955 году. Основанный на рассказе Мопассана, 9-минутный черно-белый короткометражный фильм рассказывает о замужней женщине, которая внезапно испытывает искушение флиртовать с незнакомец, увидев, как проститутка изящно привлекает стоящих мужчин из окна над улицей. Она чрезвычайно впечатлена изящным образом, которым женщина привлекает незнакомцев - с непринужденной, но привлекательной улыбкой, которая с легкостью могла означать «Какой прекрасный день!».

Увидев это, она импульсивно решает кокетливо улыбнуться следующему мужчине, которого увидит. Une Femme Coquette напоминает другие ранние работы Годара - с оптимистичным саундтреком, управляемым артикулированными диалогами, широкоугольными снимками и несколько динамичным монтажом. Долгое время считалось, что фильм утерян, до недавнего времени, когда он появился на YouTube. В короткометражке также есть эпизодическая роль 24-летнего Годара, что должно быть достаточной причиной для киноманов, чтобы его посмотреть. (Смотри Вот )

2. Трамвай

Кшиштоф Кесьлевски сделал Tramwaj, один из лучших короткометражных фильмов, когда он еще был студентом киношколы. В этом 5-минутном фильме мы следим за молодым человеком зимней ночью, когда он садится в трамвай, в котором замечает красивую молодую девушку, сидящую в одиночестве. Их глаза встречаются, девушка сначала кажется встревоженной, но медленно согревается от его присутствия, когда он закрывает трамвайную дверь, видя, как от воздуха она остыла, и затем начинает по-детски жевать кусочек сахара. Но прежде, чем что-то могло случиться, трамвай доходит до остановки человека, и он выезжает из него. Он сразу же сожалеет о том, что упустил такой подходящий момент, и его переполняет желание подойти к девушке, поэтому он бежит за трамваем в надежде поймать ее. В самом начале мы видели человека, стоящего в одиночестве в клубе, где все танцуют, и, похоже, он плохо проводит время. Ему, вероятно, не очень везет с дамами, поэтому он, должно быть, испытал сильное горе, а отсюда и его импульсивный бег.

Почти каждый из тех, кто пользуется услугами, хотя бы раз испытал такое же тепло, увидев случайного незнакомца, кого-то, отличного от остальных, кого-то настолько привлекательного, что мы хотим с ним познакомиться. Это же затруднительное положение было также выражено мистером Бернстайном в «Гражданине Кейн», когда он рассказывает, как он до сих пор помнит девушку, которую он видел всего на секунду в молодости, в белом платье на пароме. Помимо сюжета, короткометражка интересна мастерством Кесьлевского за кадром и его огромным талантом рассказывать истории. С тех пор Кесьлевский стал одним из самых громких имен в артхаусном кинематографе и создал такие великие работы, как трилогия «Декалог» и «Три кулера».

1. Андалузская собака

Андалузская собака - порода, которая берет свое начало в Испании, на родине Луиса Бунуэля и Сальвадора Дали, создателей этого монументального короткометражного фильма. На Пиренейском полуострове есть наскальные рисунки, изображающие собак, очень похожих на эту породу, и, честно говоря, элемент туманной реальности с наскальных рисунков - единственное, что фильм заимствует из существования андалузской собаки. Хотя сюрреалистическое движение уже началось к 20-м годам, ему не удалось привлечь внимание всего мира, и Бунуэль-Дали добился этого, шокируя публику визуальными эффектами, которые не символизировали ничего, кроме подавления творчества.

Сразу от первого кадра крупным планом, в котором участвует сам Бунюэль, разрез глаза женщины с пролитым стекловидным телом, будоражащий ваш мозг, до последнего изображения мертвой пары, похороненной в пляжном песке, фильм никогда не теряет своей яркости ни разу, хотя Если вы можете спорить о абсурдной структуре сцен, помогающих этому делу, важно заметить, как они организованы таким образом, чтобы обеспечить им благоприятную непрерывность. Техники и образы телесного ужаса в большинстве сцен изучались и применялись в бесчисленном множестве других фильмов, построенных на сновидениях или темах ужасов. Наиболее яркими примерами являются «Oldboy», «Spellbound», «Quills» и «The Blood of a Poet». Несмотря на то, что бесчисленное множество критических анализов приняли различные теории для объяснения событий фильма, они ограничиваются словом «теория», и Бунюэль смеется над любым правдоподобным объяснением этого.