20 лучших философских фильмов, когда-либо созданных

Что ж, возможно, они вам не покажутся такими интересными, как триллеры или боевики или комедии ; возможно, вы даже не захотите смотреть их в выходные дни, жадно ища кинематографических удовольствий. Несмотря на это, философские фильмы действительно существуют, и есть веские основания полагать, что они существуют во благо. На всякий случай, если у вас есть глубокая склонность понять управляющую динамику человеческого существования, или если вы хотите найти время, чтобы покопаться в своей собственной жизни, или духовность интересует вас больше, чем временность; философские фильмы могут вам подойти. Строго говоря, не существует единственного определения философского фильма.

Однако большинство философских фильмов предполагают поиск подходящего смысла жизни и занимают определенные позиции в отношении экзистенциализм . Некоторые из них твердят о неприятных реалиях жизни, в то время как другие делают тонкие попытки расшифровать взаимосвязь между миром природы и миром сверхъестественного. Какой бы ни была укоренившаяся тема, фильм с философскими элементами заставляет вас думать и размышлять над множеством вопросов, касающихся как материальной сущности, так и эфирной сущности.

В то время как основное коммерческое кино редко совершало набеги на метафизический мир, были известные создатели художественных фильмов со всего мира, которые постоянно баловались этим жанром. Итак, мы попробовали собрать десять лучших философских фильмов всех времен, чрезвычайно напряженных и сложных, какими бы они ни были. Важно понимать, что все упомянутые здесь фильмы, все из которых имеют философскую тематику, могут быть отнесены к другим более крупным жанрам, включая, помимо прочего, драму, научная фантастика и комедия. Без лишних слов, давайте взглянем на список лучших философских фильмов всех времен. Возможно, вы сможете посмотреть некоторые из этих лучших философских фильмов на Netflix, Hulu или Amazon Prime. Какой из фильмов на философскую тематику вам нравится больше всего? В список входят глубокие философские фильмы, философские комедии и научно-фантастические философские фильмы.

20. Крысоловка (1982)

От один из лучших авторов индийского кино должен предложить «Крысоловка», фильм, который более или менее представляет собой исследование персонажей снаружи (как и большинство Адоор Гопалакришнан Кино), хотя при дальнейшем рассмотрении, по крайней мере, мне кажется, что это сатира на построение современного общества. Рассказывая историю о мужчине средних лет, который живет со своими двумя младшими сестрами, фильм описывает его как человека, который боится своего окружения, который скорее будет зависеть от своих сестер, чем выполнять работу сам.

Путем расследования того, чего он боится и что из этого следует, «Крысиная ловушка» пытается отразить пойманного грызуна на человека, живущего по системе, предписанной окружающим его обществом. Что делает для окружающего мира закрытие дома? Должны ли мы действовать на благо этого «внешнего мира»? Какой в ​​этом смысл? Я также чувствую, что в представленной здесь истории есть предостерегающая сторона о том, как общество требует, чтобы вы следовали его путями, а невыполнение этого делало бы вас ничтожным, как крыса в ловушке. Тогда возникает тревожный вопрос: а что, если ты прав?

19. Противник (1970)

Основные проблемы индийского неореализма в кино обычно решаются последовательно: во-первых, это фон бедности, сменяющийся вспышкой ревности и страха, что в конечном итоге приводит к побуждению к радикальным действиям, в основном в форме восстание. «Противник», возможно, лучшая запись в Сатьяджит Рэй В «Калькуттской трилогии» сюжет повторяется точно так же, но в ней акцентируются темы и мораль с помощью великолепно проанализированного персонажа. Весь фильм основан на его мировоззрении; его восприятие людей и событий - вот что всколыхнуло тонкое эмоциональное ядро.

Фильм идет красиво и рассказывает свою историю с оттенком интимности, используя последовательности сновидений и внешние визуальные элементы, чтобы глубже погрузиться в мыслительный процесс нашего ведущего человека и понять его. Мне всегда нравилось, как Рэй обращается с нижним средним классом, но именно здесь я чувствую, что он достигает точки, которую можно считать его лучшей философской, с финалом, столь же личным, сколь и эффективным, закрывая главу, начатую на полпути мрачной поэзией, запечатленной лучшими в карьере визуальными глазами кинематографист Субрата Митра.

18. Дух улья (1973)

Если вы поищете информацию об этом фильме в Интернете, скорее всего, вы наткнетесь на период диктатуры Франко, Испанский фильм говорят, что он противостоит, хотя и тонко. Хотя кое-что из этого определенно интересно, и я действительно не могу отрицать никаких связей, я считаю, что этот фильм имеет более глубокий слой, а не просто удерживается в оковах политика .

«Дух» в названии относится к движению, которое побуждает пчел искать и хранить мед по приказу пчелиной матки, которую эта картина окрашивает человеческими эмоциями желания, касаясь личных, скрытных эмоций в каждой из члены семьи, составляющие главных героев этого фильма, ясно указывают на изменение интересов, вызванное несколькими факторами, такими как возраст, род занятий, романтические отношения и т. д. Глазами маленькой девочки по имени Ана, «Дух улья» показывает изменение, которое намек на страх привносит в ее жизнь после просмотра «Франкенштейна» (1931) на большом экране, резко влияя на ее впечатлительные «желания» и переводя историю в мягко сюрреалистичную символическую направленность.

17. Прекрасный возмутитель спокойствия (1991)

Сколько раз вы смотрели в зеркало и, видя свое отражение, смотрящее на вас, думали, что это имеет более глубокий смысл? Произведение природы в интерпретации - это работа художника. Картина - это то, что видит художник. И если он хорош, его работа верна, она чиста. Это может никому не нравиться, но удовлетворяет его. И это все, что имеет значение. «La Bella Noiseuse» рассказывает историю старого художника, который после 10-летнего перерыва решает нарисовать шедевр, который он отпустил еще раз, с помощью невольной модели. Напряжения и горечь сотрудничества между художником и его моделью прекрасно исследованы. Прелесть профессионального партнерства в том, что отношения со временем становятся более гладкими. Так обстоит дело здесь, в этом фильме.

Модель начинает понимать своего художника, она видит то, что он видит в ней, когда она стоит обнаженной в различных напряженных позах. Он видит ее душу, ее кости, а не внешнее. По мере того, как он извлекает из нее то, что он хочет - я должен сказать, с какой-то блестящей игрой - между ними больше нет сексуального напряжения. Фактически никогда не было. Сочувствие витает в воздухе, когда двое медленно погружаются в жизнь друг друга. На протяжении всей картины есть небольшие магические нотки, но то, что меня захватывает сейчас, - это те последние несколько минут этого грандиозного опыта, которые связывают его и делают фильм еще более значимым.

16. Икиру (1952)

Сразу после просмотра этого фильма я посетил похороны, которые были довольно популярны, потому что покойный был местным политиком, и на похоронах, которым стало ужасно неудобно из-за плохого ухода за домом, в котором он жил. Помню, я насчитал до 13 кошек, с которыми жил 73-летний неженатый мужчина - с ними и его незамужней сестрой, которая сейчас совсем одна. На короткое время у него дома все, о чем я мог думать, был этот фильм, особенно когда люди начали обсуждать грязь в его доме, а не все, что он сделал для общества.

Жизнь - это то, что вы думаете о ней и значение, которое придают ей ваш опыт и эмоции, и «Икиру» основывает свои темы на этом самом утверждении. Фильм о человеке, который ищет жизнь в своей жизни, которая долгое время протекала в унылой и унылой манере. В нем задается извечный вопрос о том, что значит по-настоящему жить, и, за исключением пары моментов чрезмерно драматического повествования, этому фильму удается рассказать скромную, болезненную историю о человеке, который знает, что у него осталось не так много времени, и это так же красиво, как и эффективно. Песня в конце очень неприятна.

15. Корабль Тесея (2012)

Требуется особый талант, чтобы заставить аудиторию почувствовать персонажа, которого они никогда не увидят. Или, может быть, по частям, но никогда в целом. «Корабль Тесея» Это фильм, в котором экспериментируют с философией своего названия, используя трех персонажей в трех разных сценариях, чтобы рассказать глубокую, переплетенную историю о художественном выражении, личных убеждениях и морали. В фильме рассказывается о сложных путях, рассказывающих простые истории, первая из которых рассказывает о слепой женщине, которая оказалась уважаемым фотографом, вторая - о монахе, который страдает циррозом печени в тяжелой форме, а третья - о биржевом маклере после операции, в результате которой он получил почку, которая могла быть украдена.

Философия Корабля Тесея тщательно изучается, поскольку все три главных героя ощущают определенную потерю в своей среде в результате трансплантации, таким образом, что они все еще один и тот же человек по форме, но разные по идеологии ''. «Тесея» следует рассматривать скорее как представление идеи (или множества идей), чем как фильм, следующий традиционным элементам кино, и в этом он был выполнен довольно хорошо.

14. Декалог (1989)

Величайший опус Кшиштофа Кесьлевского (и это действительно о чем-то говорит), на мой взгляд, это «Декалог» (или «Декалог»), который был выпущен в 1989 году в виде мини-сериала, состоящего из десяти эпизодов, в каждом из которых делается попытка вникать в философскую истину «Десяти заповедей», анализируя по одной за эпизод. Несколько моих любимых - это Dekalog 7, который касается заповеди «Не укради», используя семейные связи, чтобы дать новое толкование слову украсть Вот; Декалог 3 использует «Помни день субботний, чтобы святить его», чтобы рассказать о странной рождественской истории, в которой мужчина покидает свою семью, чтобы кататься со своей бывшей девушкой, накануне 25-го числа; Декалог 6, в котором используется фраза «Не прелюбодействуй», чтобы рассказать историю о любви молодого человека к женщине на много лет старше его; и т.п.

Честность Кесьлевского в своем ремесле, его исключительное понимание человеческой натуры, его прекрасные навыки письма и т. Д. Делают «Декалог» эффективным шедевром, превращаясь в произведение искусства, которое остается с вами, заставляет задуматься о жизни, религия , модернизация, любовь и смысл всего этого.

13. История призраков (2017)

Мне всегда нравились фильмы на темы смерти и морали, потому что, если они сделаны хорошо, они способны напугать, поскольку способны стимулировать мысли. 'История о привидениях' имеет дело с «жизнью» человека после его смерти, где он начинает наблюдать искаженное ощущение времени и пространства, движение через которое дает ему (или так мы предполагаем, поскольку мы не видим его лица и не слышим, как он говорит ) более глубокое понимание существования не только человечества, но и самого мира.

Это, пожалуй, единственный фильм, который я видел, в котором исследуется красота финала, и самое приятное то, что он не ограничивается этим. «История о привидениях» прекрасно затрагивает интимные темы одиночества, скуки и тоски. Счет так же завораживает, как и кинематография , и презентация эмоционально заряжена до почти колоссальной степени, что заставило меня огорчиться, потому что с финалом, который дает вам немного, чтобы держаться, фильм интерпретирует продолжительность жизни как в конечном итоге ничего, что является печальной мыслью.

12. Зеркало (1975)

Андрей Тарковский «Шедевр сугубо личный - выходит за рамки жанра кино. Эмоции, вызываемые фильмом, полностью основаны на его восприятии зрителем, что является частью отличительного художественного качества великого фильма. Лично я рассматриваю это как рассказ о жизни человека - человека, который вполне может быть попыткой Тарковского изобразить самого себя - его воспоминаний и его нынешнего слияния друг с другом, чтобы создать это возвышенное чувство поэтического слияния, которое не быть полностью осмысленным, поскольку фильм выдвигает идею о том, что короткие маленькие моменты, происходящие в человеческой жизни, в конечном итоге хороши настолько, насколько хороши воспоминания, созданные из них, и продолжает показывать, как эти воспоминания влияют на индивидуальное запоминание они находятся в той фазе существования, которую они переживают в данный момент.

Хотя это не самая удачная идея для общения, фильм Тарковского также доказывает, что моменты, становящиеся воспоминаниями, не обязательно должны рассматриваться как плохие, потому что, вместо того, чтобы переживать единичный момент, когда он произошел, у мыслителя остается куча этих воспоминаний, составляющих резюме его жизни, какими бы слабыми они ни были. Блестящий взгляд на детство и потеря, «Зеркало» - одна из особенностей Тарковского, в которой я не пытаюсь разбираться.

11. Корова (1969)

На собственном опыте я знаю, что потерять очень близкого друга - одна из самых тяжелых вещей, через которые приходится пройти в жизни. Сообщать кому-то о том, что его близкий друг умер, возможно, так же сложно, и это основной сюжет «Коровы», одного из моих любимых Иранские фильмы за все время. Корова, принадлежащая сельскому жителю средних лет, умирает, когда он находится за пределами своей деревни. Другие жители этой местности изо всех сил стараются не рассказывать ему об этом факте, когда он вернется, зная, что у него была связь с немым домашним животным.

Однако «Корова» - это не только то, о чем говорят ее основные темы. Персонажи, образующие деревенских жителей фильма, представляют образ жизни, контролируемый идеологией, увязшей в верованиях и обычаях своего времени. Например, после того, как корова мертва, люди боятся выбрасывать тело из-за верований, которые им близки. Традиционная иранская музыка является фоном для этого потрясающего фильма с управляемыми персонажами, который заканчивается экзистенциальной мыслью в стиле Бергмана, касающейся личности человека и элементов, которые помогают определить его.

10. 8 & frac12; (1963)

Итальянская классика «8 & frac12;» Федерико Феллини считается главным достижением авангарда. Это путешествие по фантазиям и воображению сбитого с толку режиссера. По сути, автобиографический фильм представляет собой комедийный взгляд на невзгоды, с которыми сталкивается главный герой, пытаясь снять научно-фантастический фильм. В нем изображены повторяющиеся мотивы и решаются глубокие философские дилеммы. Этот фильм также можно рассматривать как метафору типичной художественной борьбы перед лицом явно сухого и засушливого процесса модернизации. В фильме собрано несколько Оскар в 1964 году - один на Лучший фильм на иностранном языке а другой для Лучший дизайн костюмов (черно-белый) .

9. Солярис (1972)

Русский шедевр Андрея Тарковского «Солярис» - одно из самых уникальных достижений мирового кинематографа - это спокойный и задумчивый фильм, который стремится осознать значение человеческого существования. Основываясь на идее идентичности и самопознания, фильм рассказывает историю психолога, который отправляется в космическое путешествие, чтобы выяснить, что случилось с экипажем космического корабля, который, похоже, сошел с ума. Довольно сложное повествование «Солярис» получило желанный Главный приз на Каннский кинофестиваль в 1972 г.

8. Матрица (1999)

Намного больше, чем просто фильм ' Матрица 'Был не чем иным, как феноменом. Это изменило взгляд людей на окружающий мир и даже сделало их циничными. Режиссер Вачовски, американо-австралийский фильм вполне можно назвать живым кошмаром. Фильм, который фактически представил довольно устрашающую концепцию смоделированной реальности, задавал ряд жизненно важных философских вопросов о человечестве и его истинном предназначении. Человек, который смотрел фильм, уже никогда не будет прежним. Фильм получил четыре Оскар в 2000 г. в категориях Лучший монтаж фильма , Лучший звук , Монтаж лучших звуковых эффектов а также Лучшие визуальные эффекты .

7. Alphaville (1965)

Считается новаторским произведением из конюшен Жан-Люк Годар , один из столпов почитаемого Французская новая волна , Alphaville - это навязчивая история о секретном агенте, который отправляется в далекий космический город в поисках другого секретного агента. В фильме сочетаются оба черный и элементы научной фантастики. «Альфавиль» - фильм, который, по сути, отражает вечную битву между человечеством и технологической механизацией, неизменно считается одним из лучших фильмов в истории кино. Фильм был удостоен престижной Золотой Медведь награда на Берлинский международный кинофестиваль в 1965 г.

6. Расёмон (1950)

Кинематографическая веха во всех ее измерениях, Акира Куросава Классический японский дзидайгэки «Рашомон» это путешествие в темные коридоры человеческого разума. В нем говорится о множестве точек зрения и представлены множественные и противоположные объяснения одного и того же преступного эпизода с участием изнасилование женщины и убийство ее мужа. Фильм, который сейчас считается одним из лучших за все время, прочно закрепился Куросава на глобальной цепи. Многие ученые назвали этот фильм аллегорическим изображением субъективности истины и тщетности принятия абсолютистского взгляда на жизнь. Фильм успел завоевать множество престижных наград, в том числе Золотой лев на Венецианский кинофестиваль в 1951 г. и Почетная награда Академии в 1952 г.

5. 2001: Космическая одиссея (1968)

Несомненно, самая авторитарная работа режиссера-независимого режиссера. Стэнли Кубрик , ‘ 2001: Космическая одиссея 'Можно было бы точно описать как сумасшедшее свидание с хаосом и неопределенностью. Темы варьируются от экзистенциализма до эволюции. Британский фильм приобрел культовый статус с годами. Вдохновленный рассказом «Страж», написанным Артуром Кларком, который написал сценарий сценария вместе с Кубриком; Фильм рассказывает о путешествии группы ученых к Юпитеру вместе с разумным компьютером HAL 9000. Фильм стал одним из самых влиятельных людей в будущих научно-фантастических проектах и ​​считается восторгом философов. В фильме Кубрик получил Академическая награда за Лучшие визуальные эффекты .

4. Древо жизни (2011)

По праву входит в десятку величайших фильмов всех времен известным кинокритиком. Роджер Эберт , Терренс Малик Американское предприятие ' Древо жизни ’Пытается понять смысл и цель жизни уникальным и эффективным способом. Акцентированный сценами ярких детских воспоминаний и происхождения жизни на Земле, фильм может изменить то, как человек воспринимает свою жизнь. Он сразу разделил критиков на две отдельные части. Одна группа хвалила фильм за его тематическое богатство, а другая его презирала. Он собрал желанное Palme d'Or на Каннский кинофестиваль в 2011 году и был включен в список BBC как один из 100 величайших когда-либо снятых американских фильмов.

3. Весна, Лето, Осень, Зима… и Весна (2003).

«Весна, лето, осень, зима… и весна», названная лучшим произведением конюшни южнокорейского художника Ким Ки Дука, повествует о жизни буддийского монаха, проходящего через различные этапы своего развития. жизнь. Фильм можно рассматривать как метафору бесконечной непрерывности и цикличности человеческой жизни. Попутно он также исследует темы любви, жертвы, преданности, уединения и верности. Фильм, известный тем, что в нем очень мало диалогов, носит созерцательный характер и увлекает зрителей в безмятежное путешествие.

2. Седьмая печать (1957 г.)

Признанный восьмым величайшим фильмом мирового кинематографа уважаемым Империя журнал 2010, шведский режиссер Ингмар Бергман «Седьмую печать» можно описать как метафорическую встречу со смертью. Темный фильм в жанре 'фэнтези который изображает шахматную партию между средневековым рыцарем и человеческим воплощением смерти во время Черная смерть в Европе он пытается найти ответы на множество экзистенциальных и философских вопросов, касающихся жизни, смерти и присутствия Бога. Этот фильм, ставший культовым за последние шесть десятилетий, прочно закрепил за Бергманом роль одного из столпов мирового кинематографа.

1. Сталкер (1979)

В некоторой степени вдохновлен романом «Пикник на обочине» русского фильма Андрея Тарковского « Сталкер 'Рассказывает историю человека, который ведет двух других людей в место, известное как Зона , по слухам, обладает способностью исполнять «сокровенные» желания любого человека. Фильм - сильный набег на сознание и подсознание человеческой психики. Фильм также символизирует универсальные человеческие поиски надежды, мира и порядка. Метафорическое путешествие в тонкие тонкости человеческого разума, фильм занял 29 место в рейтинге Британский институт кино s 50 величайших фильмов всех времен голосование. В последующих обзорах критиков со всего мира «Сталкер» неизменно признавался одним из лучших творений мирового кино.