20 лучших индийских кинорежиссеров всех времен

Индийское кино видел много великих режиссеров - из разных регионов, с разным опытом, из разной среды. Но когда кто-то думает об индийском кино, это кино хинди (« Болливуд «), Что первое приходит на ум. Поэтому при составлении этого списка мы осознавали тот факт, что индийское кино - это гораздо больше, чем просто Болливуд . Только девять из двадцати в приведенном ниже списке могут быть отнесены к чисто хинди режиссерам; другие - региональные режиссеры (некоторые из них могли снимать фильмы на хинди, но они не обязательно принадлежат к киноиндустрии на хинди).

Еще один важный момент, на который следует обратить внимание, это то, что все двадцать имен - мужчины. И хотя мы включили в список такие уважаемые имена, как Дипа Мехта и Мира Наир, к сожалению, они не смогли попасть в топ-20. Нас действительно беспокоит отсутствие женщин в списке, но это больше из-за того, что индийская киноиндустрия не так хорошо относится к женщинам-режиссерам, как к мужчинам-режиссерам. Надеюсь, мы увидим изменение этой тенденции в ближайшем будущем. С учетом сказанного, вот список величайших и лучших индийских режиссеров, к которому мы пришли после проверки более 200 известных имен. Наслаждайтесь разнообразием! В список входят директора хинди, режиссеры телугу, тамильские директора, малаяламские директора и бенгальские директора.

20. Rituporno Гош

Фото: Forbes India

Возможно, самый недооцененный режиссер в этом списке, Rituporno Гоши, возможно, один из самых больших Бенгальский кинематографистов, и это немалый подвиг, учитывая вклад Бенгалии в индийское кино в целом. Фильмы Гоша, будь то эмоциональные споры 'Плащ дождевик' или мисс Марпл (знаменитый вымышленный персонаж, созданный Агата Кристи ) вдохновленный «Шубхо Махурат»; всегда удавалось быть тонким исследованием сложных человеческих отношений.

Самопровозглашенный Сатьяджит Рэй Поклонник, в фильмах Гоша действительно характерны простота и реализм, присущие Рэю, но его выделяет изящество, с которым он справляется со сложными эмоциональными проблемами. Его склонность к долгим диалогам между персонажами можно сравнить с современными кинематографистами, такими как Аббас Киаростами а также Ричард Линклейтер ; но в отличие от них, его фильмы в основном разворачиваются в помещении, при тусклом естественном освещении, которое играет прямую роль в повествовании. Кинотеатр Гхоша потянет ваши сердца, так как вы будете задумываться о тонких тонкостях жизни. Несомненно, гений, его безвременная кончина в 2013 оставил огромную пустоту в индийском кино, но Гхош продолжит жить в наших сердцах благодаря своим вневременным произведениям искусства.

Известные фильмы: 'Плащ', 'Шубхо Махурат'

19. Анураг Кашьяп

Фото: Индийский экспресс

Ужасный ребенок индийского кино, Анураг Кашьяп стал катализатором, который сыграл важную роль в появлении нового поколения смелых и неизменно честных кинематографистов. Сразу после своего первого полнометражного фильма «Черная пятница» (его настоящий режиссерский дебют состоялся в «Паанче», который до сих пор не вышел), Кашьяп принес в Болливуд необычайную свежесть. Он видит темную изнанку общества, в котором мы живем, часто изображая странных персонажей, глубоко укоренившихся в реальности. Каждый из его фильмов посвящен сложным идеям, оставляя позади комментарии о современном мире. Но это был его 'Банды Вассейпура' который в итоге превратился в одного из самых влиятельных современных режиссеров. Конечно, некоторые из его фильмов нетрадиционны, например, его кассовые сборы. 'Курение запрещено' ; но ни один режиссер не экспериментировал со своим мастерством с такой смелостью, как Кашьяп, и это делает его единственным современным режиссером, попавшим в этот список.

Известные фильмы: «Банды Вассейпура», «Черная пятница»

18. Шекхар Капур

Фото: Hindustan Times

когда Шекхар Капур его режиссерский дебют состоялся в 1983 году с фильмом «Масум», он, по общему признанию, ничего не знал о кинопроизводстве; он не знал, как держать камеру, как регулировать освещение или как заставить своих актеров делать то, что он хотел. Что он действительно знал, так это то, что у него есть история, которую следует рассказать, и он намеревался сделать именно это. И остальное, как говорится, уже история. «Масум» впоследствии стал одним из лучших фильмов на хинди в 80-е ; вневременная классика, исследующая мельчайшие детали отношений, в отличие от любого индийского фильма до того времени. И, что, возможно, более важно, родился новый кинематографический гигант, который подарил Индии своего первого супергероя с блокбастером «Мистер Индия», а затем продолжил делать один из самых противоречивых фильмов в истории Индии с 'Королева бандитов' . Этот мучительный биографический фильм о печально известном бандите из Бунделькханда Пхулан Деви демонстрирует власть Капура над своим медиумом; с его чистой силой, оставляющей после себя кинематографический опыт, который вы никогда не забудете.

Да, Капур давно не снимался в индийских фильмах после переезда в Голливуд, но его выдающийся опус «Паани» работал уже несколько лет, и мы надеемся, что он вернется к тому, что у него получается лучше всего - рассказыванию историй.

Известные фильмы: «Королева бандитов», «Масум»

17. Виджай Ананд

Фото: ThePrint

Виджей Ананд снял один из величайших фильмов в истории индийского кино: «Гид». Создание одного шедевра в одиночку не должно дать ему места в этом списке. И этого не произошло. Что он сделал, так это то, что он продвинул индийское кино вперед, приведя индийских зрителей туда, где им было неудобно идти. «Гид» был фильмом, опередившим свое время. До тех пор ни один фильм не был настолько прогрессивным в изображении женщин. Это вполне могло быть первым по-настоящему феминистический фильм сделанное в истории индийского кино («Мать Индия» прославляла материнство, но не обязательно была прогрессивной). Даже после «Гида» Ананд рискнул сделать черный стилизованные триллеры, такие как «Воровка драгоценностей», «Тизри Манзил» и «Джонни Мера Наам». Опять же, типы фильмов, которые индийские зрители не привыкли смотреть. В индийском кино было много великих режиссеров, но очень немногие из них имели (или имеют) смелость совершить гигантский прыжок веры, который имел Виджай Ананд.

Известные фильмы: «Гид», «Вор драгоценностей»

16. Басу Чаттерджи

Фото: Лучшее поощрение

Он начал свою карьеру как иллюстратор и карикатурист, но позже стал одним из самых продуктивных режиссеров Индии. Принадлежащий к школе простого, но эффективного кинематографа Ришикеша Мукерджи, Чаттерджи верил в простоту и реальность вещей. Возможно, он не снял ни одного особенного фильма, который позже определил бы его наследие, как несколько других в этом списке, но его работы говорят сами за себя. И лучший аспект его фильмов в том, что со временем они становятся все лучше и лучше. Поэтому вам будет сложно найти в его резюме большой блокбастер, но вы легко можете найти несколько культовых классических произведений, таких как «Chitchor», «Ek Ruka Hua Faisla», «Man Pasand», Shukeen «Khata Meetha», «Baaton Baaton Mein», «Chameli Ki Shaadi» ... список можно продолжать до бесконечности.

Известные фильмы: 'Чичор', 'Чамели Ки Шаади'

15. Мани Ратнам

Фото: Индийский экспресс

Один из самых уважаемых и вызывающих всеобщее восхищение режиссеров в новейшей истории, Мани Ратнам занял себе нишу в анналах индийского кино. В то время, когда индийское коммерческое кино переживало колею, Мани Ратнам дал нам новую жизнь, мастерски переплетая социально-политические комментарии в коммерчески жизнеспособный пакет, не ставя под угрозу свою художественную целостность. И хотя его набег на кинопроизводство начался в 1983 году, только в 1987 году. культовая классика «Наякан», что Ратнам достиг зенита своего таланта. Затем он мастерски изобразил человеческие отношения среди суматохи и волнений в своих «Политических трилогиях», «Роха», «Бомбей» и «Дил Се»; в то же время давая нам музыкальный гений, А. Р. Рахман .

Постоянный мотив, который проходит через большинство фильмов Ратнама, - это его увлечение идеализмом и его эрозия с течением времени. Конечно, некоторые из его недавних работ не соответствовали его лучшим фильмам, но никто не может отрицать вклад Ратнама в его искусство, и это делает его автоматическим участником этого списка.

Известные работы: Раз Наякан, раз Ирувар

14. Шьям Бенегал

Фото: Индийский экспресс

Мальчик с плаката художественного кинопроизводства в кино на хинди, Шьям Бенегал вдохновил поколение своим безупречным исследованием условий жизни человека. Фильмы Бенегала - это те фильмы, которым нужно время, чтобы вырасти на вас. Но если они это сделают, вы поймете сложность экзистенциальный темы под простыми помещениями. Сразу от его дебюта с блестящим «Анкур» - простой истории о паре далитов, живущей посреди быстро меняющейся социальной мили - до его недооцененного шедевра «Джунун», действие которого происходит во время мятежа сипаев 1857 года - Бенегал всегда держался в стороне. от ограничений коммерческого кино, всегда ставя свое мастерство превыше всего. Нить, общая для всех разнообразных тем Бенегала - будь то сельская эксплуатация, классовая борьба или феодализм - это изменения и то, как люди на них реагируют. Шьям Бенегал продолжает восхищать киноманов по всей Индии и во всем мире, и если его последний фильм «Молодец, Абба» (остроумный политический сатира) является любым признаком, его магия остается непоколебимой.

Известные фильмы: 'Джунун', 'Анкур'

13. Мехбуб Хан

Фото: Cinestaan

За свою карьеру Мехбуб Хан снял несколько великих фильмов, таких как «Амар», «Анмол Гади», «Андаз», но его всегда будут помнить по «Мать Индия» - фильму, который некоторые режиссеры (в том числе несколько в этом списке) считают величайший фильм на хинди из когда-либо созданных. «Мать Индия», возможно, был первым индийским фильмом, который поместил индийское кино на карту мира. Его список международных наград бесконечен - от номинации на премию Оскар до дублирования на нескольких европейских языках, включая испанский язык , французский язык и русский.

В его фильмах ясно видно, что Хан был большим поборником женских интересов - в то время, когда большинство фильмов, снятых в Индии, были по уши в шовинизме, он снимал фильмы с женщинами в центральных ролях. Угнетение бедноты, классовая борьба и сельская жизнь были другими повторяющимися темами в его работах. Его вклад в индийское кино на этом не заканчивается. Он также помог создать несколько актеров и актрис, таких как Дилип Кумар , Сунил Датт и Наргис, ставшие впоследствии большими звездами. Не будем также забывать, что он основал Mehboob Studio, которая по сей день считается золотым стандартом в кинопроизводстве.

Известные фильмы: «Мать Индия», «Андаз»

12. К. Балачандер

Фото: зрители СМИ

Пожалуй, один из лучших режиссеров в истории Тамильское кино , К. Балачандер сыграл важную роль в возвращении сильных тем в массовое кино в то время, когда дешевые боевик-триллеры правили насестом. Балачандер был плодовитым режиссером / сценаристом, снявшим более 100 фильмов на четырех языках. Что выделяло его среди остальных, так это его безраздельное внимание к сложным межличностным отношениям и их непостоянству. Будь то его трагическая драма «Иру Кодугал» или классический мюзикл «Рудравина», Балачандеру всегда удавалось вплетать сложные идеологические столкновения в человеческие драмы.

В народе упоминается как Иякуннар Сигарам ( «Тот, кто взошел на вершину») в Тамил Наду Балачандер был одним из немногих индийских режиссеров, чьи фильмы были откровенно феминистскими. Он произвел революцию в кинематографическом восприятии женщин в нашей стране с помощью сильных женских персонажей и многослойного изображения, вместо того, чтобы сводить их к радости глаз. Гений, породивший суперзвезду Камаль Хаасан , Rajinikanth и Чирандживи, печальная кончина К. Балачандера в 2014 году, оплакивали весь мир кино; однако наследие этого человека будет жить в его кино.

Известные фильмы: «Иру Кодугал», «Апурва Рагангал»

11. Г. Аравиндан

Фото: Bollywoodirect

Было бы неправильно называть такого многогранного и умелого человека, как Г. Аравиндан, просто режиссером. Будучи обученным хиндустанским классическим музыкантом и профессиональным карикатуристом более десяти лет, Аравиндан был полноценным художником в прямом смысле этого слова. Его работы на различных платформах отражают его художественную философию, определенную остроту и индивидуальность его идеалов и принципов. В душе марксист, работа Аравиндана часто изображала его уверенное понимание классовой борьбы и дихотомии между властью и справедливостью.

В то время как его дебют «Уттараянам» захватил воображение малаяламского кино многослойным изображением национализма и присущего человеку оппортунизма, его классический фильм 1980 года «Эстхаппан» исследует влияние веры и мифологии на условия жизни человека. Это действительно пародия, что Аравиндана, несмотря на некоторые невероятные произведения искусства, редко вспоминают сегодня, и это, вероятно, как-то связано с его безвременной кончиной в 1991 году на пике его карьеры. Остается только надеяться, что время вернет ему славу.

Известные фильмы: Уттараянам, Эстхаппан

10. Яш Чопра

Фото: Индийский экспресс

Яш Чопра известен как «король романсов», но, как ни странно, его лучшие фильмы не романсы. Будь то «Дэваар», «Каала Паани», «Итефаак» или «Машаль». Даже «Ламхе» - который намного опередил свое время и был одним из лучших в его творчестве - нельзя назвать романом в традиционном смысле этого слова. Чопра, нравится Ришикеш Мукерджи , не был автором, но он достиг аудитории так, как мог только он. Он не влиял на режиссеров; он повлиял на кинозрителей. И больше, чем сами фильмы, люди с любовью вспоминают сцены и моменты из его фильмов. Это показывает, что он не только очень хорошо знал пульс своей аудитории, но также и безупречное чувство времени. Он знал, к какому нерву прикоснуться и когда. То, что он также оказался самым коммерчески успешным режиссером в этом списке (и, возможно, в истории индийского кино), только доказывает его авторитет как самого дружелюбного к аудитории режиссера из когда-либо существовавших.

Известные фильмы: 'Ламхе', 'Дьюар'

9. Радж Капур

Фото: Mensxp

Радж Капур, больше чем режиссер, был шоуменом - титул, который очень хорошо подходит ему и его наследию. Но нельзя сказать, что его вклад как директора был менее значительным. Во всяком случае, его влияние до сих пор заметно в индийском кино. Основная философия его кинопроизводства основывалась на игнорировании нормы, клише. Он не боялся рисковать - будь то актер или режиссер. Он снял несколько великих фильмов - и несколько других снял призрак. Хотя он, возможно, и не снял ни одного шедевра, он определенно подготовил почву для других. И не забываем его вклад в музыку. Если бы не его проницательная способность судить о музыке и текстах, мы и весь остальной мир не стали бы напевать песни из его фильмов даже сегодня. Наконец, его самым большим вкладом в индийское кино было то, что он позаботился о том, чтобы секс никогда не оставался запретной темой для индийских режиссеров.

Известные фильмы: 'Мера Наам Джокер', 'Авара'

8. В Шантарам

Фото: ThePrint

Один из отцов-основателей и пионеров индийского кино В. Шантарам был исключительно одаренным режиссером. Его «До Анхен Барах Хаат» - один из величайших фильмов, снятых в Индии. Его Фильм маратхи 'Манус' получил высокую оценку Чарли Чаплин - сам пионер. Шантарам был одним из первых режиссеров, осознавших эффективность кинематографа как инструмента социальных изменений, и успешно использовал его для защиты гуманизма, с одной стороны, и разоблачения фанатизма и несправедливости, с другой - это ясно видно почти во всех его фильмах, но ни в одном более так, чем «Do Ankhen Бар Haath», который является моральным уроком ценностей упорного труда и самоотверженности. «До Анхен Бара Хатт» также стал первым индийским фильмом, получившим премию «Золотой глобус» и «Серебряного медведя» на Берлинском кинофестивале.

Шантарам также внес огромный вклад в музыку. Говорят, что он «привидение писал» музыку для многих своих музыкальных руководителей и принимал очень активное участие в создании музыки. Не будем также забывать, что он основал Rajkamal Kalamandir, ставшую одной из самых продвинутых студий страны.

Известные фильмы: Do Ankhen Barah Haath »,« Amar Bhopaali »

7. Мринал Сен

Фото: Индия сегодня

Жизнь и творчество Мринал сен невозможно количественно выразить несколькими сотнями слов; на самом деле ничего не может. Один из самых созерцательных авторы когда-либо видел кино, он вместе со своими современниками Сатьяджитом Рэем и Ритвиком Гхатаком произвел революцию в лице параллельного кино в Индии. Несмотря на сильно вдохновлен западных кинематографических идей, как сюрреализм, немецкий экспрессионизм и итальянский неореализм, кино Сена всегда было неоспоримым индейца в его исполнении.

Оттачивая свое мастерство в период больших гражданских и политических волнений, кинематограф Сена был откровенно политическим (читай: марксистским), что принесло ему немалую долю недоброжелателей. От «Bhuvan Shome» - многоуровневого исследования эмоциональной изоляции типичного государственного служащего - до его недооцененной классической песни «Khandhar»; общая черта, которая проходит во всех фильмах Сена, - это их исследование экзистенциализм , одиночество и изоляция. В то время как его склонность к экспериментам лишила его немалой доли последователей, гений Сена заключался в эмоциональной вовлеченности его аудитории в его кино, его фильмы редко имели окончательный финал, оставляя позади размышляющую аудиторию. Хотя он давно не работает, в свои 93 года он может гордиться своими достижениями, и мы можем гордиться тем, что можем наблюдать за ними.

Известные фильмы: 'Бхуван Шом', 'Кхандхар'

6. Ритвик Гхатак

Фото: Senses of Cinema

Теоретик и режиссер по преимуществу, Ритвик Гхатак несомненно, один из самых влиятельных режиссеров своего поколения. Один из тройки бенгальских авторов (второй - Сатьяджит Рэй и Мринал Сен), его сила заключалась в безупречном изображении социальной реальности того времени. Режиссер, чье влияние лежало скорее на востоке, чем на западе (Гхатак был большим поклонником великого русского художника Сергея Эйзенштейна), Гхатак привнес в свое кино некую непочтительную страсть, которая была уникально освежающей. Несмотря на то, что он был яростным политиком, во всех его работах чувствовался всеобщий резонанс.

Склонность Гхатака к использованию дидактического тона и мелодрамы, а также реализма отражена во всех его фильмах; прямо от его дебютного фильма «Нагарик» до его автобиографического шедевра «Джукти, Якко Аар Гаппо», часто выходящего за рамки банальных мелочей, таких как язык и регион. Настоящая легенда, чья процветающая карьера была прервана его безвременной кончиной в 1976 году, кино Гхатака - единственная оставшаяся нить, чтобы сохранить его наследие.

Известные фильмы: «Нагарк», «Джукти Джакко Аар Гаппо»

5. Адоор Гопалакришнан

Фото: Outlook India

Возможно, величайший из ныне живущих кинорежиссеров Индии, Адоор Гопалакришнан революционизировал Кинотеатр малаялам в 70-е годы . Один из самых всемирно известных индийских авторов - за свои фильмы он получил 6 премий FIPRESCI (Международная премия кинокритиков); «Мухамукхам», «Анантарам», «Матилукал», «Видхейан», «Катхапурушан» и «Нижалкутху» - фильмы Гопалакришнана имеют необъяснимую универсальную тематическую привлекательность, несмотря на то, что они откровенно индийские. Сразу после его мощного дебюта со «Сваямварам», трагической историей о молодожёнах, которые борются за процветание в бескомпромиссном мире; на его новаторский шедевр «Матилукал», ода легенде о великом литературном деятеле малаялам Вайком Мохаммед Башир; Фильмы Гопалакришнана имеют культурные корни, но универсальны по своему тематическому богатству.

На протяжении четырех десятилетий Гопалакришнанан добился огромного успеха в кинематографических фильмах своего имени и до сих пор продолжает производить впечатление в своем возрасте. К сожалению, несмотря на то, что он получил все признание (включая Французский Почетный легион, Премию Дадасахеба Фалке, Падма Шри и даже Падма Вибхушан), мало кто за пределами Кералы слышал о нем, не говоря уже о том, чтобы смотреть его фильмы. Мы надеемся, что это время даст ему и его работам новую жизнь.

Известные фильмы: «Элипатхайам», «Матилукал»

4. Бимал Рой

Фото: Penguin India

Человек эпохи Возрождения в кино хинди, Бимал Рой Вневременная классика дала Болливуду новое сочетание аутентичности и ловкости в эмоциональном плане в то время, когда открытая мелодрама была нормой. Сильно вдохновленный неореализмом Виттарио де Сика «Похитители велосипедов» , Рой создал новый жанр кинопроизводства в Индии, который успешно стер тонкую грань между коммерческим и параллельным кино. В то время как его классическая драма «Do Bhigha Zameen» представляла замысловатый взгляд на бедность и эксплуатацию в независимой Индии, его Пальма д'Ор Номинация 'Суджата' представляла собой острый роман, изображающий зло неприкасаемости и брахманизма.

Хотя большая часть кино Роя придерживалась социалистического мировоззрения и касалась вопросов огромной важности, его отличал нюанс, с помощью которого он выражал свою точку зрения, никогда не прибегая к проповеди. Он также придавал индивидуальность всем своим фильмам, часто руководя своими актерами изнутри; делая его кино более доступным. Помимо создания некоторых великих произведений искусства, Рой также внес свой вклад в успех нескольких корифеев индийского кино, включая Дилипа Кумара и Гульзара Сааба. Бимал Рой всегда успешно обогащал нашу жизнь и перспективы своим искусством; и за это он заслуживает всех аплодисментов, которые он получает, а затем еще нескольких.

Известные фильмы: 'Do Bhigha Zameen', 'Devdas'

3. Хришикеш Мукерджи

Фото: Патрика

Хришикеш Мукерджи снял несколько великих фильмов, но если бы он снял только «Ананда», его все равно считали бы одним из величайших фильмов всех времен. Настоящий гений Ришикеш Мукерджи солгал в своей простоте. Вот почему его фильмы не шокируют; они трогают вас так, как это делают только истории из реальной жизни. Многие режиссеры были вдохновлены его стилем рассказывания историй, но никому никогда не удавалось воспроизвести легкость Мукерджи.

Когда вы смотрите на работы великих режиссеров, режиссеры вроде Андрей Тарковский или Стэнли Кубрик или Сатьяджит Рэй , сразу видно, что это были визионеры и авторы. Они стремились достичь неосязаемого, необъяснимого, абсолютной сложности человеческого существования. Хришикеш Мукерджи - надо отдать ему должное - просто стремился затронуть сердца публики. И никто в индийском кино не может утверждать, что сделал это лучше, чем он. Если вы внимательно изучите его работы, вы поймете, что он, в конечном счете, хотел прославить мириады персонажей - и их особенности - которые существуют в этом мире. Он со своим хорошо себя чувствовать фильмы, не хотел кардинально изменить мир; он просто пытался сказать, что мир уже является хорошим местом для жизни.

Известные фильмы: 'Ананд', 'Голмаал'

2. Гуру Датт

Фото: The Wire

Гуру Датт снял, возможно, величайший фильм на хинди всех времен: «Пьяаса» . Но он не остановился на «Пьяасе»; он продолжал создавать другие вечные классические произведения, такие как «Сахеб Биви Аур Гулам» и «Кагаз ке Пхул». Его фильмы, наполненные идеями социальных изменений и язвительными комментариями о существующей злобе и клейме общества, не только олицетворяли золотой век индийского кино, но и были отражением самой индийской буржуазии.

В его фильмах также есть тонкость, в которой все наглые истины и суровые реалии общества кипят под поверхностью, ожидая исследования и экстраполяции внимательной публики. Это пародия, что Гуру Датт не прожил достаточно долго, чтобы увидеть истинный успех своих фильмов. Его фильмы вне времени; они по-прежнему актуальны и в наше время, потому что Индию продолжают преследовать те же социальные проклятия - коррупция, женоненавистничество, материализм, - с которыми он пытался бороться в своих фильмах.

Известные фильмы: 'Пьяса', 'Сахеб Биви Аур Гулам'

1. Сатьяджит Рэй

Фото: IndieWire

Это не станет сюрпризом для поклонников индийского кино, тем более что ни один режиссер никогда не был близок к достижению художественного великолепия Сатьяджита Рэя. Кто бы мог подумать, что молодой 28-летний парень, который помогал Жану Ренуару в его съемках «Реки» в Индии, станет одним из величайших авторов в истории кино. Благодаря дебюту, который заставил западных критиков сделать индийское кино популярным, Ray’s «Патер Панчали» - один из самых гуманных фильмов, которые мы когда-либо видели. После этого Рэй выпустил два сиквела («Aparajito» и «Apur Sansar»), положив начало знаменитому Трилогия апу .

В 60-е годы кино Рэя продолжало восхищать кинозрителей своим безупречным изображением человечности и человеческих взаимоотношений; будь то его блестящий взгляд на феминизм и женскую стойкость в быстрорастущей Clacutta с «Mahanagar», или его влюбленный взгляд на прелюбодейное желание одинокой домохозяйки с «Charulata». Кино Рэя, которого часто сравнивают с литературными и художественными гигантами, такими как Антон Чехов и Моцарт, вдохновило целое поколение режиссеров в Индии и за рубежом. В нашем словаре не хватает слов, чтобы описать Сатьяджита Рэя и его кино, поэтому мы оставляем вас с мудрыми словами великого Акира Курасова : «Не смотреть кино Рэя - значит существовать в мире, не видя солнца или луны».

Известные фильмы: Times Pather Panchali, times Charulata.

Copyright © Все права защищены | cm-ob.pt