20 лучших фильмов, которые заставляют задуматься о жизни

Одна из величайших особенностей кино заключается в том, что это одновременно и общий, и глубоко личный опыт. Мы ходим в кино с друзьями и семьей; мы сидим в комнате, полной незнакомцев, чтобы смотреть на одни и те же достопримечательности и слышать одни и те же звуки в течение следующих девяноста или около того минут. Мы все смотрим один и тот же фильм - внешний опыт точно такой же, - но нет никакой научной формулы для предсказания наших индивидуальных реакций. Кино в лучшем виде останется с вами на долгие годы. Это дает нам возможность увидеть мир с другой точки зрения и объединяет нас, как и все великое искусство. За всю мою молодую жизнь мое восприятие этого волшебного средства практически полностью изменилось. От первого просмотра фильмов в раннем детстве, когда я просто был поражен зрелищем и, казалось бы, бесконечным потенциалом всего этого, до момента, когда мы достигли точки, когда отличный фильм может изменить мое мышление. Я действительно вырос как любитель кино.

Есть фильмы, которые вы смотрите, развлекаетесь, а потом забываете, как только выходите из театра. Кроме того, есть фильмы, которые просто остаются в памяти через несколько дней после того, как вы их посмотрели. Вы не можете перестать думать ни о персонажах, ни о моментах фильма. Иногда даже сама концепция фильма поражает вас, и вы продолжаете возвращаться к тому, что видели на экране. Лично мне больше всего нравятся «думающие» фильмы. Когда у меня появляется стойкое чувство, что я не могу избавиться от мысли, это когда я знаю, что посмотрел отличный фильм. И в этот список входят лучшие фильмы, которые, я думаю, заставят задуматься о жизни. Вы также можете посмотреть некоторые из этих лучших фильмов, которые заставят вас задуматься, на Netflix, Amazon Prime или Hulu.

20. Знак Зорро (1940)

Возможно, лучше начать с самого начала, и это один из первых фильмов, в который я могу вспомнить, как влюбился. Конечно, были и другие: я был достаточно молод, чтобы вырасти вместе с Сэмом Рэйми, рассказывающим о Человеке-пауке; Я любил Диснеевского Короля Льва; и я еще не совсем понимал, почему мне так понравилась Кейт Уинслет в «Титанике» & hellip; Однако ни один из этих фильмов не может сравниться с моими самыми ранними воспоминаниями о «Метке Зорро». Я был настолько одержим этим, что стал единственным учеником в школе, который мог удивить моих учителей, просто зная, кто такой Бэзил Рэтбоун.

Сам фильм открыл мне мир приключений, с которым я раньше не сталкивался. В нем были сумасшедшие приключения (которые позже подготовили меня к «Приключениям Робин Гуда» Виктора Флеминга), замечательные реплики, которые остались со мной на всю жизнь, и фантастическая дуэль между Тайроном Пауэром и Бэзилом Рэтбоуном, которая до сих пор заставляет меня сидеть на краю. . Странно, как некоторые детали вернулись ко мне, когда я заново открыл для себя фильм совсем недавно: костюмы, забытые подшучивания между героем и злодеем - даже мечи висели на стенах декораций. Это свидетельствует о том, что кино может запечатлеть образы в нашем сознании. Это не был слишком сложный фильм - это старый добрый черно-белый рассказ о добре и зле, боевиках и приключениях - но он познакомил меня с миром, из которого я не покидал с тех пор.

19. Кинг-Конг (1933)

Это еще один фильм из моего детства, который прочно вошел в мои воспоминания: это был первый раз, когда я действительно боялся фильма. Я помню, как однажды в субботу днем ​​дед показывал мне. На доисторическом острове дикая женщина принесла в жертву красивую женщину. Пока Фэй Рэй стояла там со связанными руками и выставлена ​​за стену, чтобы ее взял Конг, я чувствовал чувство страха, которое все еще эхом отражается во мне каждый раз, когда я возвращаюсь на Остров Черепа. Конг на вершине Эмпайр-стейт-билдинг - это, пожалуй, самое известное изображение из шедевра Мериана К. Купера / Эрнеста Б. Шёдсака, посвященного монстрам, но я всегда сначала думал о Конге, пробивающемся сквозь деревья и впервые увидевшем свою белокурую жертву. В конце концов, я не могу обвинить своего покойного дедушку в том, что он слегка травмировал меня таким образом, поскольку этот опыт, как и «Знак Зорро», заложил основу моей неизменной любви к классическому Голливуду. Сам Конг стал загадкой: как могло что-то такое огромное и ужасающее одновременно быть таким влюбленным и сочувствующим?

18. Индиана Джонс и последний крестовый поход (1989)

Я также с большим уважением отношусь к маленькому режиссеру (возможно, вы слышали о нем) по имени Стивен Спилберг. Я до сих пор считаю его работающим в продолжении стиля классического Голливуда, и несколько его фильмов («Челюсти», «Близкие контакты третьего рода», «Парк Юрского периода» и др .;) я смотрел и пересматривал бесчисленное количество раз в детстве. Однако больше всего меня привлекает «Индиана Джонс и последний крестовый поход». Это был еще один опыт, за который я должен поблагодарить своего дедушку, и я помню, как смотрел его на видеокассете вместе с ним каждый раз, когда у меня была такая возможность. Этот фильм почти в одиночку продвинул меня на тот этап жизни молодого мальчика, где все, что его волнует, - это боевики и сколько нацистов выкрикивают вопль Вильгельма, падая насмерть (иногда с огнем) в большом большом действии. частей. Я бегал по детской площадке в школе, я был Индианой Джонсом, который делал вид, что беру танк из лучшего набора, который мои маленькие глазки когда-либо видели (ссылка внизу, я не мог сопротивляться). Теперь это значит для меня немного больше. Да, действие заставляет меня снова почувствовать себя ребенком, и я с нетерпением жду возможности увидеть, как Инди сражается с плохими парнями, решает головоломки и уезжает на закат, но в центре фильма сейчас отношения между Харрисоном Фордом и Шоном Коннери.

17. Трудности перевода

«Трудности перевода» заставили меня плакать только потому, что я сочувствовал Шарлотте (Скарлетт Йоханссон). Я мог видеть все эмоции ее персонажа и чувствовать их все, потому что она так хорошо это изобразила. Одиночество грубо и глубоко пережито. Когда человек чувствует себя обделенным, даже когда рядом люди, это высасывает из него всю жизнь. Это настолько захватывающе, что, когда они находят кого-то другого с таким же недугом, они обращаются к нему и формируют с ним глубокие связи. Это одиночество и сердечная пассивность прекрасно выражены дружбой между Теодором и Эми в «Она», а также Шарлоттой и Бобом Харрисом в «Трудностях перевода». Скарлетт Йоханссон удивительно красива, и это очень хорошо видно, даже если в ней действовал только ее Голос. Если она вам понравилась, вы бы полюбили ее «Трудности перевода».

16. Synecdoche, Нью-Йорк

«Синекдох, Нью-Йорк» - фильм трудный для просмотра, и даже желудок. Это не то, что нужно понимать; такие фильмы нужно наблюдать, чувствовать и размышлять. Сильно церебральная, часто шокирующая, «Синекдоха, Нью-Йорк» понравится не всем; это праздник всего, к чему стремится художник, и все же в конечном итоге это трагедия, демонстрирующая обратную сторону художественных амбиций, где реальное встречается с нереальным, погружая художественный ум в темные глубины неопределенности и депрессии.

15. Зеркало

'Зеркало', по сути своей автобиографическое, представляет собой трогательный рассказ о различных эмоциях, пронизывающих сознание умирающего поэта за сорок с лишним лет. В фильме, который, возможно, является лучшей работой Тарковского, сделана грандиозная попытка перерисовать воспоминания человека. Фильм также считается отличным комментарием существовавшего тогда советского общества и политики. «Зеркало», известное своей нелинейной структурой и уникальной кинематографией, до сих пор остается одним из самых интригующих произведений кинематографического искусства.

14. 2001: Космическая одиссея

Несомненно, самая полная работа из конюшни независимого режиссера Стэнли Кубрика, «Космическая одиссея 2001 года», может быть описана как свидание с хаосом. Фильм, охватывающий самые разные темы - от экзистенциализма до эволюции, с годами приобрел культовый статус. По мотивам рассказа Артура Кларка «Страж»; кто написал сценарий сценария вместе с Кубриком; В фильме рассказывается о путешествии группы ученых к Юпитеру вместе с разумным компьютером HAL 9000. На протяжении многих лет фильм вдохновлял на множество интерпретаций, и, похоже, его популярность только растет.

13. Перед закатом

Что делает фильмы «До» такими замечательными, так это то, что каждый из трех фильмов, помимо того, что он романтичный, забавный, поучительный и душераздирающий, рассказывает о нас и о том, кем мы являемся: ищущих любви и неуверенных в себе, выясняющих всю нашу жизнь, делаем ли мы то, что мы делаем, какие выборы мы проложили путь, от которого отказались, были они правильными или нет. «Before Sunset» - это эмоциональный, заставляющий задуматься взгляд на любовь, тоску и упущенные возможности в жизни. Это настолько мастерская работа, что в конечном итоге она становится зеркалом, глядя в которое, вы можете судить о своем прошлом и настоящем.

12. Древо жизни

«Древо жизни» - кинематографическая поэма необычайного размаха и амбиций. Он не просто просит аудиторию наблюдать, но также размышлять и чувствовать. В самом простом виде «Древо жизни» - это история о поиске себя. В самой сложной форме это размышление о человеческой жизни и о нашем месте в общей системе вещей. В конце концов, «Древо жизни» может изменить ваш взгляд на жизнь (оно изменило меня). Сколько фильмов на это способны?

11. 8 & frac12;

«8 & frac12;» - это фильм о самом кинопроизводстве, а точнее о страшном «режиссерском блоке». Известный своим уникальным творческим названием и автобиографическими отсылками, он представляет собой произведение Феллини 8 & frac12;^thрежиссерское предприятие. Как бы просто это ни звучало; фильм - мастерское сопоставление реальности, воображения, воспоминаний и мечтаний. Он резко отличается от неореалистических корней Феллини и носит глубоко созерцательный характер.

10. Сталкер

Назовите это аллегорическим, загадочным или глубоко созерцательным; когда вы окунетесь в темный и зловещий мир, созданный Андреем Тарковским 'Сталкер' (1979), вы не можете не влюбиться в него! Фильм - не что иное, как путешествие в темные переулки неопределенности; тот, который отмечен надеждой, отчаянием, нарциссизмом, нигилизмом и, прежде всего, поиском того, что в конечном итоге гуманно. Давайте все посмотрим правде в глаза. Мир требует постоянного подтверждения своего существования. Тарковский в этом фильме делает тонкую попытку доказать тщетность этих оправданий.

9. Малхолланд Драйв

Первые часы Mulholland Dr. приводят к следующему: царапина в голове, замешательство, мозговой штурм, осознание, принятие. Это длится несколько дней. Только после того, как вы признаете, что то, что вы смотрели, является не чем иным, как чудом, вы переходите на вторую, третью, четвертую… просмотр, чтобы оценить нюансы, похвалить кинопроизводство, монтаж, выступления и почерпнуть некоторый смысл из мозговой и преследующий кусок кино. Фильм, который обсуждают даже сегодня, примерно через 15 лет после его выхода, и все же не на все вопросы о фильме даны ответы. «Доктор Малхолланд», попросту говоря, представляет собой величайшую кинематографическую загадку всех времен.

8. Любовное настроение

«Любовное настроение» - это не просто фильм; это поэзия в движении. «In The Mood For Love» с красивыми, завораживающими изображениями и столь же изысканной, пронзительной музыкой рассказывает сложную историю о двух простых и по своей природе прекрасных людях, оказавшихся вместе в обстоятельствах, которые могут возникнуть в очень непредсказуемой жизни. Два человека, которые одновременно испытывают страх и соблазн влюбиться, а однажды влюбившись, испытывают чистую боль, оставив ее незавершенной. В «Любовном настроении» так много любви и тоски, тлеющих под поверхностью, что они останутся в вашей памяти на несколько дней после того, как вы посмотрите фильм.

7. Вечное сияние чистого разума

Головокружительное, сюрреалистическое прозрение любви и горя никогда не исследовалось в той манере и в той степени, с которой этот фильм делает. Настоящая звезда сериала - сценарист Чарли Кауфман, сочиняющий захватывающий поворот нетрадиционной истории любви с примесью гениального безумия и эмоциональной отдачи. Он и режиссер Мишель Гондри создали фильм, который не только уникален в своем роде, но и бесконечно пересматривается с чем-то новым, что можно найти в каждом просмотре. После просмотра 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' вы можете снова и снова испытывать приступы ностальгии.

6. Цвет восходящего потока

Тематически насыщенный и многослойный «Цвет восходящего потока» представляет собой искаженное исследование любви и отношений - как мы в них функционируем, что наша любовь делает друг с другом и, в конечном итоге, как это связано с природой и более крупными схемами вещей. Лирический, загадочный и в то же время глубоко философский, «Upstream Color» - это не только техническое волшебство, но и медитативное и созерцательное произведение искусства. Если когда-либо искусству кино требовалась причина или доказательство, подтверждающее, что цель его существования - это нечто большее, чем простое развлечение, тогда вам не нужно смотреть дальше этого фильма.

5. Чужой (1979)

Перенесемся на несколько лет вперед, когда мне было четырнадцать (мы можем пропустить мою неловкую фазу «Трансформеров»), когда я действительно зародился в кино. Углубившись в излишества современных блокбастеров, я обнаружил, что Ридли Скотт предлагает нечто большее, связанное с настроением и напряжением. Для меня этот фильм - о пустых коридорах, темных вентиляционных отверстиях, воде, медленно капающей с потолка, и о настоящей взрослой форме террора. Я думаю, что это лучшее, что когда-либо делал Ридли Скотт: мне нравится тон и интрига, персонажи, похожие на документальные, великолепные декорации, музыка Джерри Голдсмита и то, как Скотт все это скрепляет. Что еще более важно, это изменение в том, как я смотрел фильмы - или в том, что я хотел смотреть. Так же, как экипаж корабля «Ностромо», приземлившегося на LV 426, теперь я хотел исследовать кино и выяснить, может ли оно напугать меня, заставить смеяться, заставить меня плакать, взволновать меня и заставить задуматься.

4. Ночь охотника

В 2005 году фильм Чарльза Лотона «Ночь охотника» был включен в список фильмов BFI, которые стоит посмотреть до четырнадцати лет. Однако в детстве я никогда не смотрел этот фильм. Однако, когда я посмотрел «Ночь охотника», я обнаружил, что она способна напомнить мне, каково это быть ребенком - не так, как Индиана Джонс и последний крестовый поход или другие фильмы Спилберга, а вместо этого это напомнило мне детские ужасы. Для меня этот фильм - детский кошмар, снятый в стиле немецкого экспрессионистского хоррора. Игра Роберта Митчама в роли преподобного Гарри Пауэлла создает совершенно устрашающее существо, которому удается не отставать от вас, независимо от того, как быстро и как далеко вы бежите, в своем собственном стабильном темпе. Он найдет вас, и когда он это сделает, вы не сможете рассчитывать на то, что взрослые спасут вас - даже ваша собственная семья. Это величайшее достижение единственной режиссерской особенности Чарльза Лотона: оно показывает, как легко кино может вернуть вас назад во времени.

3. Таксист

Трэвис Бикл - ветеран, страдающий бессонницей и живущий в добровольной изоляции, который бродит по улицам Нью-Йорка, как в кошмарном видении ада. Камера Скорсезе скользит по улицам ночью, никогда не останавливаясь, как и Трэвис. Трио Скорсезе, Пол Шредер и, конечно же, Роберт Де Ниро дало нам возможность посмотреть на мир глазами Трэвиса. Когда я впервые посмотрел фильм, мне эта точка зрения была чужда. Когда я вернулся и увидел его снова, мне показалось, что он сделан специально для меня. В какой-то момент мы все чувствуем себя Трэвисом Биклом. Скорсезе знал это, Шредер знал это, и Де Ниро знал это, поэтому у нас бескомпромиссный, грубый и лихорадочный взгляд на ад через Нью-Йорк.

2. Третий человек

Разбомбленные улицы Вены, тенистые фигуры, скрывающиеся в темноте, свет, отблескивающий на мокрых булыжниках, шаги, эхом разносящиеся по канализации, и звук Антона Караса, играющего культовую цитру, - все это бросается в глаза самому красивому и запоминающемуся кинематографическому нуару всех времен первоклассный актерский состав и блестящий сценарий Грэма Грина, и у вас есть шедевр Кэрол Рид 1949 года «Третий человек», величайший британский фильм всех времен и, возможно, мой самый любимый фильм.

Было бы преступлением не включить это в список фильмов, которые изменили мое восприятие кино. Это золотой стандарт идеального сочетания всех аспектов кинопроизводства. Он забавный и умный, захватывающий и мрачный, трогательный и горько-сладкий. Мы можем анализировать и разбивать фильмы на все, что хотим, чтобы узнать, почему они так хорошо работают, но в кино есть редкая, необъяснимая магия, которую можно найти глубоко в сердце «Третьего человека». Как бы я ни старался выразить это переживание словами, он не может сравниться с чистой радостью сидения в темноте и наблюдения за иллюзией от начала до конца.

1 человек

После Малхолланд Драйв единственным фильмом, который действительно меня потряс, был «Персона» Ингмара Бергмана. В первые полчаса или около того я думал, что это просто много разговоров с добавленными провокационными образами: тарантулы, распятие на кресте и самоубийство Тич Куанг Дыка путем самосожжения во Вьетнаме. Я не думала, что это что-то существенное, пока не добралась до сцены, где Альма (которую великолепно сыграла Биби Андерссон) обсуждает оргию, которую она устроила на пляже. Именно тогда я понял, что фильм подкрался ко мне. Я был полностью потрясен и застигнут врасплох. Это было эротично, тревожно, преследовало и совершенно, в высшей степени увлекательно с образами, настолько мощными, что мне казалось, что я сам это видел.

Мой опыт просмотра фильма после этого был совершенно другим - я никогда так резко не менял свое мнение о фильме на полпути до или после. Я не знаю, что это значит - я сомневаюсь, что когда-нибудь смогу полностью разобраться в этом рационально, но я не думаю, что мне это нужно. Это вызвало настоящий гортанный отклик на уровне, которого удалось достичь немногим фильмам. Это укрепило в моем сознании мысль о том, что кино может быть больше, чем просто легкое развлечение - это может быть полный, эмоциональный и человеческий опыт.