20 лучших режиссеров хинди, работающих сегодня

Болливуд наконец-то достиг совершеннолетия. Эпицентр кино в Индии на протяжении десятилетий находился в застое за счет грандиозных сюжетных линий, грандиозных представлений и экзотических песенных и танцевальных сцен. Долгое время люди думали, что все, что нужно знать, чтобы стать актером Болливуда, - это петь и танцевать. Да, первые годы, вплоть до 50-х, подарили нам нескольких выдающихся режиссеров и отличных фильмов, но последующие годы были утомительными. Таким образом, в то время как массовая популярность и финансовое богатство Болливуда росли в геометрической прогрессии, региональное индийское кино оставило Болливуд далеко позади по качеству создания фильмов.

Но за последние десять лет все изменилось. Новое поколение кинематографистов оставило свой след, представив истории, о которых раньше не рассказывали; делает наш кинотеатр поистине интернациональным, не теряя при этом индийского колорита. В этот период мейнстримное кино стало более тонким и зрелым, в то время как параллельное кино, которое было почти мертвым, было возрождено и обновлено. Сегодня мы, наконец, можем гордиться достижениями Болливуда и надеяться на то, что в грядущие годы произойдет еще большее. Итак, мы в Киноголик отдаем дань уважения создателям фильмов, которые открыли новую эру кинопроизводства в Болливуде, перечислив лучших режиссеров Болливуда.

Но мы хотели бы начать с предостережения. Ни один список не является по-настоящему идеальным, и ни один список не может полностью удовлетворить всех. Мы, в Киноголик , не претендуйте на последнее слово в кино. Каждый фильм - это личный опыт, равно как и влияние режиссера; этот список - просто сборник наших любимых режиссеров. Вы можете не согласиться с нашим рейтингом, возможно, ваш любимый режиссер отсутствует в нашем списке, но мы уверены, что можем поручиться за тот факт, что каждый из нижеупомянутых режиссеров обогатил ремесло создания фильмов и оставил свой след в анналы истории. Итак, без лишних слов, вот оно:

20. Викас Бахл

Изначально Викас Бал, продюсер Phantom Films, был случайным режиссером. Однако нужно радоваться, что он решил им стать, потому что своим дебютным фильмом «Королева» он подарил нам один из лучших фильмов об освобождении и расширении прав и возможностей, которые Индия когда-либо видела. История о застенчивой консервативной девушке из Дели, открывшей себя, «Королева» продемонстрировала контроль Бала над своим ремеслом, рассказав историю настолько универсальную, что она тронула наши сердца. Хотя его второй фильм («Шаандаар») был менее впечатляющим, мы считаем, что у него есть все, что нужно, чтобы попасть в этот список.

19. Хансал Мехта

Этот режиссер, удостоенный Национальной кинопремии, олицетворяет все хорошее, что есть в Болливуде сегодня. С тремя великолепными фильмами за последние три года («Шахид», «Огни большого города» и «Алигарх») Мехта зарекомендовал себя как прекрасный режиссер, фильмы которого рисуют портрет Индии, редко показываемой в фильмах.

19. Абхишек Чаубей

Артхаус и коммерческое кино всегда считались слишком непохожими, чтобы кино можно было рассматривать как то и другое. Но оба фильма Чаубея, «Ishqiya» и «Dedh Ishqiya», сумели стереть границу между двумя фильмами своим безумно веселым, но наводящим на размышления взглядом на хинди. Ловко затрагивая такие табу, как гомосексуализм и супружеская измена, и одновременно создавая запоминающихся женских персонажей, Чауби показал себя прекрасным режиссером.

17. Нирадж Панди

Нира Панди дебютировала как режиссер в фильме «Среда», одном из лучших фильмов Болливуда за последние годы. Его последующие фильмы, возможно, не достигли таких высот, но все же они показали огромный потенциал, которым обладает Панди. Надеюсь, в своем следующем фильме, долгожданном «М.С. Дони: Нерассказанная история», он снова докажет свой характер.

16. Тигманшу Дхулия

Своими фильмами Дхулиа доказал, что у него есть чутье на отличное повествование и умение проникать в суровость глубин Индии. Его блестящий дебютный фильм «Хаасил» положил начало карьере Ирфана Хана, а его знаменитая биографическая драма «Пан Сингх Томар» принесла ему национальную премию. Он ловко вникает в социально-экономические трясины независимой Индии, даже если это означает, что его фильмы остаются безрадостными и лишенными нежелательных расцветок.

15. Ананд Ганди

Философия и кино несовместимы, по крайней мере, в Болливуде. Поэтому было удивительно, как Ганди в своей самой первой картине сумел с таким чутьем объединить сами идеи существования и идентичности в антологию из трех, казалось бы, не связанных между собой историй. В «Корабле Тесея» ему удалось использовать Парадокс Тесея подвергать сомнению идеи веры и то, что на самом деле составляет то, что мы есть. Как истинный гений, можно только надеяться, что Ганди сможет оправдать ожидания своего великолепного дебюта.

14. Ритеш Батра

То, что он попал в список с одним фильмом за плечами, многое говорит о влиянии Батры. В «The Lunchbox» ему удалось создать, вероятно, лучший индийский роман века; душевная история, рассказанная с такой теплотой и простотой, что она покорит вас. Человек, который, вероятно, мог бы дать Индии первый «Оскар» за лучший иностранный фильм, Батра - режиссер, на которого стоит обратить внимание.

13. Анураг Басу

Для человека, который начал свою карьеру с режиссуры мыльных опер, а затем дебютировал в фильмах Vishesh Films семьи Бхаттов, Анураг Басу наконец достиг совершеннолетия с такими признанными критиками фильмами, как «Гангстер» и «Life In A & hellip; Метро'. Но именно его трогательная комедия-драма «Барфи» закрепила за ним статус одного из лучших современных режиссеров. Ему удавалось снимать весьма занимательные фильмы, не теряя при этом эмоционального веса и глубины, что укрепляет его позицию в этом списке.

12. Судхир Мишра

Судхир Мишра снимал художественные фильмы в то время, когда в Болливуде практически не существовало художественного кино. Обладая серьезным подходом и склонностью рассказывать неизвестные истории, Мишра является одним из немногих режиссеров 80-х и 90-х годов, которые не попали в коммерческую ловушку. И пока он был в звездном часу своей эпической политической драмы «Хазаарон Хвайшейн Айси», он продолжает впечатлять своим сверхъестественным повествованием.

11. Санджай Лила Бхансали

Ни один из режиссеров не воспользовался индийским фетишем мелодрамы и грандиозности так, как Бхансали. С самого начала своего дебюта с «Khamoshi» до его недавнего «Bajirao Mastani» Бхансали сумел успешно переплести великие романтические истории с грандиозным дизайном и техническим совершенством. С щедрыми декорациями, огромными песнями и танцами и эмоционально тяжелыми историями Бхансали удалось усовершенствовать традиционную палитру индийских фильмов до чего-то более осязаемого и красивого. Вы можете любить его или ненавидеть, но нельзя игнорировать его влияние.

10. Зоя Ахтар

Как известно, никто не смог усовершенствовать искусство изображения бедствий богатых людей, а также братьев и сестер Ахтара. Но в то время как Фархан Ахтар, сняв первый в Индии «крутой» фильм в «Дил Чахта Хай», кажется, сбился с пути, Зоя Ахтар постоянно умудрялась выходить за рамки своего смелого подхода. В таких фильмах, как «Zindagi Na Milegi Dobara» и «Dil Dhadakne Do», Ахтар успешно снял фасад изысканности, ассоциирующийся с высшим классом Индии, блестяще изображая идеи освобождения и разрыва оков условностей. Реализм, укоренившийся в ее повествовании, и нетрадиционный сюжет делают ее одной из лучших в нашей эпохе.

9. Ракейш Омпракаш Мехра

Немногим кинематографистам удается снять фильм, инициирующий диалог, который так укоренился в дискурсе нации; Мехра - один из них. Его фильм «Rang De Basanti» со слоганом «Пробуждение поколения» - один из тех фильмов, которые могут изменить то, как вы смотрите на фильмы, и их влияние. Рассказывая о современной индийской молодежи и их знакомстве с судьбой нации, Мехра сумел создать современный шедевр, нетрадиционный как по структуре повествования, так и по тематическому стилю. Конечно, с тех пор он снимал хорошие фильмы, но именно «Rang De Basanti» закрепил его место в нашем списке.

8. Шуджит Сиркар

Режиссер, получивший национальную премию, Шоджит Сиркар - один из немногих основных режиссеров, решивших в своем кино широкий круг нетрадиционных сюжетов. В то время как «Madras Café» было жестоко честным взглядом на войну, которую Индия вела, о которой никто не знает, «Пику» был трогательным рассказом о старости и связанных с ней эксцентричностях. Сиркар пытался раздвинуть границы с каждым из своих фильмов, постепенно возвращая значимый контент в основное кино.

7. Имтиаз Али

Человек эпохи Возрождения индийского романса, Имтиаз Али на протяжении всей своей карьеры успешно сумел вернуть безудержный реализм и аутентичность в романтическое кино, работая над нетрадиционными историями. От нетрадиционного ромкома, такого как «Jab We Met» до мрачной истории любви девушки в плену на «Шоссе», Али захватил воображение индийских миллениалов своими эмоционально травмированными героями и нехарактерным кинематографическим подходом. Человек безудержной страсти, Али продолжал развиваться с каждым из своих фильмов, и настоящий шедевр от него не за горами.

6. Викрамадитья Мотване

Факелы кино Новой волны, которые охватили Болливуд за последние несколько лет, фильмы Мотвани обладают уникальным качеством. Его фильмы, будь то душераздирающая драма о взрослении «Удаан» или прекрасная «Лутера», нельзя объяснить словами, их нужно пережить. Благодаря красивой графике и тематическому стилю фильмы Мотвани похожи на картины: чем больше вы их смотрите, тем больше в них влюбляетесь. Несомненно, мастер своего дела, от него ожидают многого.

5. Сожженный Банерджи

В тот момент, когда вы осознаете мастерство Дибакара Банерджи, вы посмотрите его антологию из найденного в 2010 году фильма «Love, Sex Aur Dhoka». Фильм, снятый с такой тематической жестокостью и интуитивной честностью, исследует вуайеризм, который полностью охватил наше общество. Он показывает взгляд Банерджи на нестандартность и отражает его творчество с момента его дебюта в веселой комедии «Хосла Ка Гхосла». А в своем последнем полнометражном фильме «Бёмкеш Бхакши» он создал мистический триллер, не похожий ни на что, что Болливуд когда-либо видел. Обладая уникальным умением рассказывать истории, Банерджи определенно войдет в число лучших художников своей эпохи.

4. Раджкумар Хирани

Может ли быть список без него? Верховный мастер коммерческого кино, Хирани сам по себе является учреждением со своим веселым и дико занимательным взглядом на различные социальные проблемы, которые беспокоят наше общество. Его фильмы развлекают, оставляя после себя острые социальные вопросы, над которыми нужно размышлять; ему удается заставить нас смеяться и думать одновременно. По праву называемый Хришикешем Мукхерджи нашего времени, Хирани - один из немногих режиссеров, чья серьезность и простота отражены в каждом из его фильмов, что делает его поистине великим.

3. Вишал Бхардвадж

Мы содрогаемся при мысли, что индийское кино пропустило бы, если бы композитор Вишал Бхардвадж не увидел «Декалог» польского автора Кшиштофа Кесьлевского, который, в свою очередь, вдохновил Бхардваджа на создание фильмов. Поскольку этот многогранный талант изменил динамику индийского кино, когда первая из его шекспировской трагедии «Макбул» была показана на Международном кинофестивале в Торонто в 2003 году. С тех пор Бхардвадж набирал силу, создавая портреты. Индии никогда раньше не видели в кинотеатрах. Он пробовал свои силы в разных жанрах, от каперсового триллера и черной комедии до детских фильмов и политической сатиры. Но именно его шекспировская трилогия («Макбул», «Омакра» и «Хайдер») действительно продемонстрировала его силу как режиссера, при этом успешно сумев превратить эпические литературные произведения в нечто чисто индийское.

2. Ашутош Говарикер

Человек, который вывел современное индийское кино на международный уровень, Говарикер делал фильмы настолько глубоко индийскими, что это эмоционально связывало зрителей. Своими культовыми классическими произведениями, такими как «Лагаан: Однажды в Индии» и «Swades: Мы, народ», Говарикер вдохновил поколение гордиться своей нацией, не игнорируя ее недостатков. Технически безупречный и безупречно написанный, почти все его фильмы созданы с изобретательностью шоумена. Его персонажи знаковые, а его истории настолько универсальны по своей природе, что не нужно быть индейцем, чтобы ими восхищаться. Хотя мы могли бы целыми днями анализировать его фильмы, одна грань, присущая каждой из его черт, - это оставлять после себя острые вопросы и преподавать нам универсальные уроки, никогда не получая проповедей. А благодаря его последнему фильму, эпической драме, действие которой происходит в цивилизации долины Инда, можно ожидать большего волшебства от этой легенды.

1. Анураг Кашьяп

Это должен был быть он! Кто еще это мог быть? Абсолютный бунтарь индийского кино, Анураг Кашьяп стал катализатором, который сыграл важную роль в появлении нового поколения смелых и непоколебимо честных режиссеров. Сразу после своего первого полнометражного фильма «Черная пятница» (его настоящий режиссерский дебют состоялся в «Паанче», который до сих пор не вышел), Кашьяп принес в Болливуд необычайную свежесть. Он видит темную изнанку общества, в котором мы живем, часто изображая странных персонажей, глубоко укоренившихся в реальности. Каждый из его фильмов посвящен сложным идеям, оставляя за собой комментарии к современному миру. Но именно его «Банды Вассейпура» в конце концов превратились в одного из самых влиятельных современных режиссеров.

Да, некоторые из его фильмов нетрадиционны, например, кассовая катастрофа «Не курить»; но ни один режиссер не экспериментировал со своим ремеслом с такой смелостью, как Кашьяп. Так что, хотя некоторым это может показаться немного преждевременным, мы без колебаний заявляем, что Анураг Кашьяп - лучший режиссер нашего поколения, точка!