15 отличных фильмов без музыкального сопровождения

Некоторое время назад я долго спорил с одним из моих коллег-киноманов о важности музыки в кино. Он считал, что музыка является одним из важнейших элементов кино и играет ключевую роль в повествовании историй. Хотя я всегда ценил отличную музыку в фильмах, я думаю, что фильм может быть полностью увлекательным без малейшей мелодии. Сила повествования в первую очередь опирается на визуальную эстетику и работу персонажей, но очень немногие режиссеры воспользовались этими аспектами, и довольно часто музыка становится простым манипулятивным устройством для привлечения зрителей. Это может работать или не работать в зависимости от того, как режиссер использует это и в какой степени. Сегодня мы взглянем на список лучших фильмов, в которых вообще нет музыкального саундтрека или фоновой партитуры.

15. Интерьеры (1978)

Темная семейная драма Вуди Аллена стала поразительным тональным сдвигом по сравнению с его более ранними ромкомами, что определило его личность как режиссера. Стиль и эстетика здесь очень похожи на Бергмана, и Аллен смягчает свой знаменитый юмор в пользу более уверенного и мрачного исследования человеческого бытия. В фильме нет музыки, но Аллен несет в себе груз эмоций с поразительным контролем и поразительной глубиной. В нем отсутствует веселье и энергия других работ Вуди Аллена, но, тем не менее, это увлекательный эксперимент, которому удается находить отклик у вас на многих уровнях.

14. Веревка (1948)

Печально известный эксперимент Альфреда Хичкока поначалу не понравился фанатам и критикам, но ему удалось занять уникальное место среди множества классических произведений, созданных им за свою долгую плодотворную карьеру. «Веревка» - Хитч в своем самом смелом и экспериментальном, поскольку он отказывается от музыки, аспект, который сделал его фильмы такими напряженными и невероятно атмосферными, и переходит к более визуально сложному стилю повествования. Действие фильма происходит в режиме реального времени и редактируется таким образом, чтобы длинные кадры выглядели как единый непрерывный кадр, каковым изначально и хотел Хичкок. Это усиливает ощущение реализма, в отличие от большинства других его работ, которые имели определенную шокирующую привлекательность, которая немного отдаляла вас от реальности его декораций.

13. За холмами (2012)

«За холмами», возможно, самая недооцененная работа выдающегося румынского режиссера Кристиана Мунгиу, изображает отношения между двумя женщинами, выросшими вместе. Позже один переехал в Германию в поисках лучшей жизни, а другой стал монахиней в Православной церкви. Снятый в истинном стиле Мунджиу, с аккуратной операторской работой и завораживающей эмоциональной сдержанностью, в фильме нет музыкальной партитуры, которая идеально сочетается с натуралистическим тоном повествования. Обратите внимание на его абсолютную эмоциональную глубину, интригующий реализм и изысканное мастерство.

12. М (1931)

«М», широко известный как один из величайших когда-либо снятых фильмов, рассказывает о расследовании серийного убийцы детей, которое осталось без следа. Преступный мир также присоединяется к полиции для расследования. В том, что делал Фриц Ланг, редко было что-то стандартное, и он никогда не был самым большим сторонником использования музыки в фильмах. В «М» царит интригующая жуткая атмосфера, которая подразумевает надвигающийся ужас, поскольку Лэнг использует тишину, чтобы усилить сводящее с ума напряжение сцен. Эта техника блестяще работает, поскольку Ланг создает вневременной кинематографический шедевр, которому все же удается пугать и пугать вас своей контролируемой интенсивностью.

11. Собачий полдень (1975)

В первый раз, когда я закончил смотреть «Собачий полдень», я не осознавал, что видел двухчасовой фильм, действие которого происходило почти полностью в чертовом банке и совершенно без музыкальной партитуры. Вот насколько блестяще захватывающий и привлекательный был этот драгоценный камень Sidney Lumet. Основанный на реальных событиях, «Собачий полдень» вращается вокруг двух мужчин, Сонни и Сэл, которые совершают ограбление банка, чтобы оплатить операцию по смене пола любовника Сонни. Отсутствие музыки привносит ощущение подлинности и реализма, которого требует такая мощная и реалистичная история. Фильм продолжает гений Аль Пачино, которого хорошо хвалит уязвимый Джон Казале.

10. Два дня, одна ночь (2014)

Натуралистический стиль братьев Дарденн иногда может показаться эмоционально сухим и эстетически мрачным, но «Два дня, одна ночь» остается очень мощной гуманистической драмой, демонстрирующей удивительный контроль дуэта над повествованием, управляемым персонажами. В фильме изображена борьба женщины, страдающей депрессией, которая возвращается к своей работе только для того, чтобы понять, что ее коллеги извлекают выгоду из ее отсутствия, поскольку они получают премию за сверхурочную работу. У нее есть только выходные, чтобы убедить коллег отказаться от бонусов и вернуться к работе. В фильме нет партитуры, но каждая сцена создана с невероятным напряжением и очень сдержанным чувством драматической силы, которое полностью вовлекает вас в историю.

9. Зимний свет (1963)

Ингмар Бергман обладал этой редкой способностью погружать вас в эмоции, которые переполняют вас очень глубоким чувством человечности, которое одновременно тревожит своей интимностью и воодушевляет своей причудливой красотой. «Зимний свет» исследует знакомые Бергмана темы экзистенциализма и веры. В фильме отсутствует какая-либо музыка, поскольку Бергман создает очень мрачную атмосферу, которая отражает тревожный вакуум, преследующий главного героя. Фильм представляет собой очень глубокое исследование веры и сложных взаимоотношений человека с богом, и Бергман, известный своим визуально безудержным, эмоционально изливающимся стилем, применяет здесь более тонкий подход и достигает уровня простоты, который по-прежнему оказывает эмоционально громкое воздействие.

8. Далеко (2002)

Великолепие «Узака» Нури Бильге Джейлана заключается в том, как Джейлан исследует визуальность кино. Повествование, как следует из названия, очень холодное, но фильм именно об этом. Это чувство эмоциональной отстраненности от людей и самых близких нам вещей мы, люди, испытываем в определенный момент нашей жизни. С очень небольшим количеством диалогов и без музыки минималистский стиль Джейлана может показаться довольно сложным, но это не так, когда вы готовы эмоционально погрузиться в глубоко созерцательные пространства, которые он создает.

7. Разлука (2011)

Зачем вам счет, когда есть Асгар Фархади? Честно говоря, очень мало режиссеров, которые могли бы держать вас в напряжении с помощью грубой, разрушительной силы человеческих драм. Великолепие «Разлуки» Асгара Фархади заключается не в самой истории, а в том, что она с ней делает. «Разлука» может показаться традиционной драмой о разводе, но то, как она разворачивает историю, снимает каждый слой с персонажей и ставит под сомнение их мораль, - это то, что мог бы снять только такой режиссер, как Фархади. В фильме нет музыки, но напряжение, создаваемое в каждой сцене, ощутимо, и вы забываете обо всем остальном, полностью погружаясь в фильм.

6. 4 месяца, 3 недели и 2 дня (2007)

Захватывающая драма Кристиана Мунгу рассказывает историю женщины, которая изо всех сил пытается сделать аборт для своей подруги в разрушенной коммунистами Румынии 80-х годов. Напряжение нарастает с первой сцены, поскольку проницательная сосредоточенность Мунджу на своих персонажах вместе с точным, расчетливым размещением камеры втягивает вас прямо в фильм. В фильме нет музыкальной партитуры, и Мунигу использует ее, чтобы придать фильму очень аутентичный тон. Каждая сцена создана с удивительным совершенством, а гиперреалистичное ощущение, которым Мунджу наполняет фильм, не поддается описанию. Это настолько мощно и эмоционально сырое, насколько это вообще возможно в кино.

5. Белая лента (2009)

Работа великого австрийского художника Михаэля Ханеке часто отталкивала многих из-за его холодного подхода и ужасающего пессимизма. Но многие его персонажи, несмотря на то, что они кажутся совершенно плохими и неприятными, чрезвычайно многослойны и эмоциональны внутри. Его обладательница «Золотой пальмовой ветви» 2009 года «Белая лента», пожалуй, самая амбициозная с философской точки зрения и тематически сложная работа, которую он когда-либо делал. На нем изображена жизнь людей, живущих в деревне в Германии начала ХХ века. Кинематография изысканна и полностью снята в великолепных черно-белых тонах, что создает очень аутентичную атмосферу для фильма, поскольку Ханеке создает богато продуманное провокационное произведение искусства, которое преследует вас еще долго после выхода титров.

4. Однажды в Анатолии (2011)

Турецкий кинорежиссёр Джейлан бесспорно один из лучших режиссеров, работающих в кино сегодня. Джейлан обладает простотой Аббаса Киаростами, поэтической элегантностью Андрея Тарковского и человечностью Тео Ангелопулоса. А «Однажды в Анатолии» - это изысканное сочетание этих элементов, поскольку Джейлан создает один из самых очаровательных и гипнотических шедевров кино. «Однажды в Анатолии» не использует партитуру, а вместо этого использует звуки природы, которые позволяют нам дышать в промежутках между персонажами. Отсутствие музыки идеально сочетается с реалистичным сеттингом и тонко меланхоличным тоном фильма, поскольку Джейлан приглашает вас стать частью его мира. Это невероятно глубокий опыт, который заставляет вас изумляться чистой человечности режиссера, который в ближайшие годы станет одним из величайших деятелей кино.

3. Об Элли (2009)

Захватывающая мистическая драма Асгара Фархади увлекает вас, удерживает на краю кресла и опустошает без малейших мелодий. Шум моря создает ощущение невыразимого ужаса, которое мгновенно охватывает фильм. Вдохновленный классической мистической драмой Микеланджело Антониони «Аввентура», Фархади использует таинственный элемент фильма, чтобы исследовать темные грани человеческой природы. В поисках истины персонажи раскрывают самих себя, поскольку фильм больше о персонажах, чем о самой тайне. «Об Элли» - это разрушительный опыт, который будет преследовать вас снова и снова.

2. Ветер унесет нас (1999)

«Ветер унесет нас» - один из многих шедевров, созданных Аббасом Киаростами за свою долгую, но столь короткую карьеру, - это глубокая кинематографическая выставка грубого, милого человечества. С минималистическим сюжетом, который следует за группой журналистов, которые приезжают в курдскую деревню, чтобы осветить смерть старухи, Киаростами создает поистине освобождающее произведение искусства, выходящее за рамки условностей. Киаростами отказывается от использования традиционных музыкальных произведений, так как они дают ощущение переноса в созданный им великолепный мир, наполненный прекрасными пейзажами, которые играют такую ​​же важную роль, как история и персонажи фильма.

1. Кэш (2005 г.)

Каменный холодный шедевр Майкла Ханеке - это фильм, который принимает форму триллера, но выходит далеко за рамки того, что вообще может быть в жанре. Описанный Роджером Эбертом как имплозивный психологический триллер, «Кэш» фокусируется на паре, которую терроризирует серия анонимных видеокассет, доставленных к их порогу. Напряжение в фильме не взрывается, но то, что делает здесь Ханеке, действительно выходит за рамки традиционного детективного фильма. У фильма нет музыкального сопровождения, и большая часть фильма состоит из неоднозначных кадров без четкой перспективы для каждой сцены. «Cache» переопределяет кино и повествование так, как вы даже представить себе не могли.