12 самых оригинальных фильмов всех времен

За всю историю кино многие легендарные режиссеры открыли путь будущим рассказчикам. Они сломали стереотипы и экспериментировали с неортодоксальными методами, чтобы рассказать свою историю. Они часто бросали вызов статус-кво и совершали революции в кино. Это уникальные фильмы, которые осмелились открыть определенные аспекты фильмов. Вот список самых изобретательных, образных и креативных фильмов. Некоторые из этих фильмов, наполненных творческими идеями, можно посмотреть на Netflix, Hulu или Amazon Prime.

12. Хардкор Генри (2015)

С тех пор, как я прочитал первую книгу, написанную от первого лица, я задумался, можно ли ее перевести в фильмы. Хотя фильмы захватывают особую перспективу, обычно преследующую одного персонажа, они никогда не были с точки зрения главного героя. Фильмы были испорчены мнениями режиссера и кинематографистов о размещении камеры, чтобы вызвать эмоции с помощью крупных планов или снимков под низким или высоким углом. Один фильм произвел впечатление в 2015 году, хотя буквально оказался на месте главного героя. После успеха видео на YouTube под названием «Bad Motherfucker», снятого полностью в POV, режиссер снял этот полнометражный фильм. Частично он был снят за счет краудфандинга, что само по себе является знаковым. Хотя история представляет собой просто научно-фантастический боевик, что наиболее важно, это то, что фильм полностью снят от первого лица и непреклонно придерживается своего кинематографического устройства, что делает его уникальным. С появлением VR очень скоро мы сможем увидеть больше фильмов этого типа.

11. Похоронен (2010)

Были некоторые фильмы с одним персонажем, а некоторые происходили в реальном времени или в одном месте. Но «Похороненным» удается воплотить все это и многое другое в интересном фильме. В фильме американский водитель грузовика просыпается заживо похороненным посреди пустыни в раздираемом войной Ираке. Хотя в таких фильмах, как «Локк», в основном, есть только один актер, их чувство опасности гораздо меньше, чем в «Похороненных». Действие всего фильма происходит в чрезвычайно клаустрофобном интерьере деревянного гроба с телефоном и зажигалкой. История рассказывает о реальности войны и о том, как она влияет на людей, и о воле к выживанию, но фильм ложится на плечи единственного актера, которого мы видим во плоти; Райан Рейнольдс. В одном из своих лучших выступлений он переносит фильм через разочарование и выражение лица. Снимок темноты возле гроба, освещенный зажигалкой, навязчиво красив. В фильме идет очень рискованная линия, когда большую часть тяжелой работы выполняет один актер, но это окупается.

10. Адаптация (2002)

Итак, история «адаптации» выглядит так; Это был 1999 год, и сценарист Чарли Кауфман получил контракт на создание кинематографической адаптации «Похитителя орхидей», но его расстроил писательский тупик, поскольку он не знал, что думать о книге. Наконец, гениально, он вместо этого написал сценарий, основанный на собственном опыте адаптации книги, превзойдя действительные факты ложкой вымысла. Хотя фильм заявлен как адаптация «Похитителя орхидей», его основной повествовательный фокус - это борьба Кауфмана за адаптацию книги к фильму, параллельно драматизируя события книги. Одной этой оригинальной самореференциальной и метацинематической сюжетной линии было бы достаточно, чтобы дать фильму место здесь, но оригинальное и забавное исполнение режиссера Спайка Джонза, а также отличные выступления повсюду заставляют его взлететь прямо в предпоследнюю позицию.

9. Birdman (2014).

Взрывающийся и ощетинившийся чистой энергией, Birdman играет с искусством создания фильмов и придает ему новое измерение. Он удивляет, бросает вызов и завораживает; иногда все сразу. Это забавный, волнующий и опыт, которого вы, по всей вероятности, никогда бы не испытали в кинотеатрах. Дело не в том, что один единственный дубль раньше не делался, но «Birdman» - с Эммануэлем Любецки у руля камеры - выводит его на новый уровень и дает потрясающие результаты.

8. Русский ковчег (2002).

Многие великие режиссеры использовали знаменитый длинный дубль (он же Онер) с большим эффектом в «Прикосновении зла», «Веревке», «Искуплении», «Детях людей» и многих других. Но то, что удалось «Русскому ковчегу», - это почти невероятный подвиг. Он объединяет многовековую историю страны за пределами времени в одном кадре в реальном времени. Камера следует за персонажем, которого называют «Незнакомцем», когда он движется по Эрмитажу и встречает различных исторических личностей. Этот фильм, длится почти полтора часа, свидетельствует о стремлении кинематографистов реализовывать даже самые сложные вещи ради искусства и, в данном случае, истории. «Русский ковчег» - один из самых красивых фильмов, когда-либо созданных, благодаря великолепной постановке и перформансам, а также великолепной блокировке, где каждый кадр прекрасен, как картина.

7. Проект ведьм из Блэр (1999)

Не многие фильмы могут сказать, что они создали целый жанр кинопроизводства. Тем не менее, проект Blair Witch Project сделал именно это. Все фильмы ужасов до этого, как правило, были связаны с сверхъестественными существами, преследующими людей, и большая часть испуга была вызвана страхом прыжка, а не рассказом историй. Благодаря новому прогрессу в технологии портативных фотоаппаратов для обычных людей, этот фильм превратился в жанр «найденных кадров». Он использовал блестящие эффекты при очень небольшом бюджете и наводил ужас, не показывая большего, чем это было. Это был способ снять фильм с очень небольшим бюджетом, но он окупился, став одним из лучших фильмов ужасов всех времен. Это также возродило фильмы ужасов и проложило путь для таких фильмов, как 'Paranormal Activity', которые полностью основывались на образе найденных кадров. За эти два десятилетия многие фильмы были вдохновлены этим фильмом, даже немного заимствуя технику шаткой камеры, используемую в высокобюджетных боевиках.

6. Отрочество (2014)

Вся фильмография Ричарда Линклейтера состоит из очень креативных и неортодоксальных сценариев, от простой беседы «До трилогии» до уникальной магии «Ошеломленный и сбитый с толку» и психоделического комментария к жизни, которая называется «Жизнь наяву». Но больше всего его ценит за шедевр «Отрочество». Откровенно простая, но обманчиво безумная идея снимать актеров по мере их роста в реальной жизни - самая нестандартная идея. На первый взгляд, многие зрители отвергли это как уловку, но когда человек смотрит фильм, они могут оценить его мастерство над изображением реальности. Используемое устройство отлично вписывается в сюжет и дух фильма. Тот факт, что он не мог переснять какую-либо часть фильма при необходимости, делает эту задачу пугающей, но она выполнена безупречно. Хотя это новая концепция, которая будет бессознательно влиять на фильмы в течение десятилетий, сложность реализации концепции гарантирует, что немногие будут пытаться пойти по ее стопам, сохраняя «Отрочество» в отдельной лиге.

5. 400 ударов (1959)

Хотя нет ни одного фильма, положившего начало французской новой волне кино, «400 ударов» можно только догадываться. Это история четырнадцатилетнего мальчика, который борется с тяжелой семейной жизнью и попадает в различные неприятности в школе. Все это показано совершенно по-новому, с использованием прыжков и других приемов, чтобы зрители осознали, что они смотрят фильм. Французская новая волна или Новая волна это движение было основано великими французскими режиссерами, такими как Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо. Они придали фильму индивидуальность как форму искусства, созданную с помощью камеры. Они приняли наличие камеры и нарушили правила, установленные старым Голливудом. Их произведения искусства сделали возможным создание авторского кино Стэнли Кубрика, Мартина Скорсезе, Стивена Спилберга и большинства легендарных режиссеров после 60-х годов.

4. Memento (2000).

«Memento», широко известный как венец карьеры Нолана, является шедевром. Многие фильмы экспериментировали с перемещением вперед и назад во времени по всему фильму, но братья Нолан создали сценарий, который, по сути, воспроизводился в обратном порядке. Однако не в этом красочность фильма. Ненадежное повествование фильма переворачивает основную формулу фильмов с ног на голову. Большинство фильмов - это путешествия соответствующих персонажей по мере того, как они меняются или меняются в зависимости от обстоятельств. Но из-за потери памяти у главного героя нет возможности что-либо изменить, поскольку он возвращается в то же состояние каждые 15 минут. И это осознанный ход. Поскольку наш персонаж не может измениться, наше восприятие персонажа радикально меняется от начала до конца. Каждая перемотка во времени объясняет нам (но не персонажу) то, что произошло раньше. Это многослойный фильм, в котором наши ожидания радикально меняются на протяжении всего фильма.

3. Доктор Стрейнджлав (1964).

Сатирические произведения присутствовали во всех формах искусства от «1984» до «Her», но «Dr. Strangelove ’- лучший пример воплощения искусства в реальность. Он следует за событиями после того, как высокопоставленный военный безумно совершает ядерную атаку. Стэнли Кубрик делает из этого учебника образец черного юмора в максимально серьезной обстановке. Но нелепые персонажи и абсурдность всей ситуации делают этот фильм очень интересным для просмотра. Это может особенно соответствовать нынешнему политическому сценарию во всем мире. Это также можно понимать как критику того, как несколько человек могут иметь власть изменить курс человечества и как их подчиненные, которые фактически выполняют приказы, не имеют права голоса в этом вопросе, так же как общественность, похоже, не имеет права голоса на международном уровне. вопросы, которые влияют на них ежедневно. Каждый раз, когда вы смотрите фильм, вы наверняка узнаете что-то новое. А еще вы оцените гений Кубрика.

2. История игрушек (1995)

Анимация была краеугольным камнем кино на протяжении десятилетий. Но на их создание всегда уходило много времени, и для рендеринга каждого кадра требовалось много художников. Одно изобретение вывело индустрию анимационного кино на передний план среди фильмов и стало одним из основных продуктов массовой культуры. «История игрушек» Pixar была первым полнометражным фильмом, полностью созданным с использованием компьютерных технологий. Звездный состав, очаровательные персонажи и простой, но эффектный сюжет произвели фурор в море фильмов. Студия, основанная провидцем; Стив Джобс и под руководством Джона Лассетера позаботились о том, чтобы анимация была точной. Каждый кадр был сделан так, чтобы выглядеть реалистично, но при этом достаточно анимированным, чтобы не попасть в Страшную Долину. Баланс искусства и технологий соединился, чтобы создать отличные анимационные фильмы, выходящие за рамки возраста и пола. Это также оказало огромное влияние на технологию компьютерной графики, которая будет использоваться в игровых фильмах. Единственным недостатком было постепенное высыхание ручной анимации старых времен, но это укрепило анимацию в качестве основного продукта фильмов и даже привело к отдельной категории для анимационных фильмов на Оскаре.

1. Гражданин Кейн (1941 год)

Этот фильм входит во все списки лучших фильмов всех времен. Это привело к тому, что некоторые современные зрители назвали его переоцененным и разрекламированным фильмом. Но когда они смотрят фильм острым взглядом, они видят величие фильма. Орсон Уэллс годами изучал фильмы и заимствовал, расширял и изобретал способы рассказать историю через фильм. Сама история - это один из несоответствий, который сопровождает успех и важность невиновности. Но фильм формировал фильмы на века. Он установил правила кадрирования и привлечения внимания, которые с тех пор стали основой кино. Он использовал размер и движение в глубоком фокусе, чтобы привлечь внимание, показывая широкую картинку, позволяя зрителю выбирать то, что они хотят видеть. Этот фильм, в частности, вдохновил многих кинематографистов использовать эту форму искусства для рассказа историй. Будет преуменьшением сказать, что это самый влиятельный фильм. Это классика творчества, изобретательности, артистичности и новаторства. Это действительно один из лучших фильмов, когда-либо созданных.