Сценарий - это сердце фильма. Это один из первых компонентов, а также одна из самых важных частей процесса создания фильма. Без сценария у вас не будет фильма. Без хорошего сценария вы получите чушь. Следовательно, роль сценаристов в процессе создания фильма первостепенная. Кинематографу повезло, что у него есть одни из самых оригинальных писателей, которые подарили нам смелые, душераздирающие, захватывающие и даже приятные истории. Даже подумать о том, чтобы перечислить десять лучших сценаристов, - гигантская задача, потому что, честно говоря, есть из чего выбирать. Кроме того, писать сценарии - это очень непростая вещь.
Есть сценарии с хорошими, аутентичными и живыми диалогами. Затем есть коммерческий сценарий, который уже сам по себе. Здесь мы попытаемся перечислить писателей, которые сделали эту форму искусством. Факторы, которые повлияли на выбор имен, многочисленны. Вот наш список лучших сценаристов всех времен.
Братья Коэны усовершенствовали искусство написания произведений в стиле нео-нуар с умными диалогами. Им не составит труда составить сценарий для производства, если они творчески контролируют свои работы. Кроме того, для любого сценариста является гигантской задачей адаптировать отмеченный наградами роман для экрана, а затем прибить его. В «Нет страны для стариков» братья сделали именно это, вписав свои имена в учебники истории.
Возможно, в последнее время он потерял свое моджо, но достаточно взглянуть на некоторые из великих произведений кино, которые он написал (и направил) - от «Взвод» до «Джона Кеннеди» и «Лицо со шрамом» - чтобы сделать вывод, что он один из лучших сценаристов, украсивших Голливуд.
У Аарона Соркина очень особый подход к написанию сценариев, и это очевидно из его обширного творчества. Быстрые диалоги и монологи - его сильная сторона, и он получил за это много комплиментов. Среди важных работ - «Несколько хороших людей», «Социальная сеть», «Деньги» и, совсем недавно, «Стив Джобс».
Один из лучших режиссеров всех времен, Коппола также великолепен, когда дело касается чистого сценария. Он подарил нам три величайших фильма, которые когда-либо были сняты, и они были бы невозможны без великолепного повествования в их сердцах. Коппола - настоящая легенда.
Тарантино, современного мастера, сложно было не включить в список. Мастер диалога и постановки, Тарантино умеет нагнетать напряжение всего несколькими строками. Кто может забыть «Криминальное чтиво», которое сейчас вошло в общественное сознание. Весь фильм можно цитировать, и его будут помнить на долгие годы. Кто может забыть изобретательность сцены перестрелки в подвале в «Бесславных ублюдках»?
Стэнли Кубрик прославился как помешанный на контроле и не требовал ничего, кроме абсолютного совершенства. Две его адаптации, «Заводной апельсин» и «Сияние», противоречивы в том смысле, что они значительно отклонились от исходного материала, что вызвало гнев оригинальных создателей. Но Кубрик оставил неизгладимый след во всех своих работах, делающих их великими. «Заводной апельсин» теперь считается классикой, а «Сияние» - одним из лучших фильмов ужасов.
Поскольку мы говорим о легендах, было бы несправедливо не говорить о Рэе. Акира Куросава однажды сказал о нем: «Не смотреть кино Рэя - значит существовать в мире, не видя солнца или луны». Умелая рука Рэя в рассказывании историй поставила его на первое место среди других авторов, таких как Ингмар Баргман, и его имя до сих пор используется в том же духе, что и Франсуа Трюффо. Рэй написал все свои фильмы, и было бы преступлением игнорировать любую из его работ, говоря о кино.
Если вы часто посещаете наш сайт, то знаете, что мы большие поклонники Кауфмана. Он один из самых оригинальных и смелых художников современной эпохи, что вполне очевидно из написанных им фильмов. Работы Кауфмана, оставившие свой след в «Быть Джоном Малковичем», и произвести неизгладимое впечатление на всех нас своим «Вечным сиянием чистого разума» шокируют, сюрреалистичны и в то же время успокаивают душу.
Любая дискуссия о сценарии и режиссуре будет неполной без Жана Люка-Годара. Он определил кинодвижение под названием «Французская новая волна», поставив такие шедевры, как «Задыхание» и «Группа аутсайдеров». Его работы оказали влияние на многих современных мастеров ремесла, таких как Мартин Скорсезе, Квентин Тарантино и Стивен Содерберг.
Запоминающиеся строчки, запоминающиеся персонажи, честный рассказ. В фильмах Уайлдера была душа, и это сказывалось. «Tha Apartment», «Некоторым нравится погорячее» - отличные примеры рассказывания историй. Но Уайлдер не побоялся отказаться от своих тем. Результатом стала мощная и глубокая характеристика таких классических произведений, как «Бульвар Сансет» и «Двойная компенсация».
Уважайте искусство. Именно это мы и пытаемся сделать здесь, когда выбираем Аллена на второе место. Откровенно говоря, он, возможно, не лучший из людей и придерживается представлений и точек зрения, вытекающих из его привилегии. Несмотря на его недостатки, нельзя отрицать, что он подарил кино одни из лучших историй за последние тридцать лет. «Энни Холл», «Манхэттен», «Ханна и ее сестры» и совсем недавно «Полночь в Париже». Он мастер сатиры, а его работы полны остроумных диалогов. Но самое главное - это тема, которой он занимается; универсальные темы, такие как городское одиночество, отчуждение и притворная жизнь.
Бергман считается одним из лучших мастеров кино. Любой начинающий кинорежиссер должен изучить «Седьмую печать» и «Персона», оба отличительные черты направления и письма. Истории Бергмана мрачны и сюрреалистичны, часто шокирующие, поскольку они сосредоточены на подсознании. Но именно его основополагающая драматическая работа «Фанни и Александр» прочно закрепила за ним статус одного из настоящих великих художников.