1981 год был прекрасным годом для кино. Год стал свидетелем появления новых и новаторских концепций, в то время как их души увлечены прошлым в великолепной классике. В то время как Джон Карпентер прыгнул вперед, Вольфганг Петерсен набирал номер во времени, чтобы уловить чувства войны с Германией. Пока Стивен Спилберг создал блестящий боевик, Лоуренс Кэздан создал стимулирующий чувственный сюжет.
В 1981 году я принял во внимание темы, изображения и действия, которые мешают самому фильму. В то время как одни изобретали искусство кинопроизводства, другие заново изобретали умирающие жанры. Итак, вот список лучших фильмов 1981 года.
Комедия ужасов «Американский оборотень в Лондоне» рассказывает о двух американских студентах колледжа, Дэвиде Кесслере в эссе Дэвида Нотона и Джеке Гудмане в эссе Гриффина Данна, которые во время похода в Англию подвергаются нападению оборотня. Все становится тревожно мрачным, когда никто из местных жителей не признает существование существа. Этот фильм 1981 года, ставший культовой классикой среди энтузиастов хоррора, использовал похвальные спецэффекты, в которых смешались жанры комедии и хоррора. От громких фильмов ужасов 1981 года ожидания были довольно высокими. Один из самых новаторских фильмов этого жанра, «Американский оборотень в Лондоне», блестяще изобразил мучительный хоррор и щекотку ребер комедией, и с тех пор стал одной из самых любимых комедий ужасов.
Действие фильма-антиутопии «Побег из Нью-Йорка» происходит в 1997 году в криминальном районе Соединенных Штатов. Среди растущей преступности и огромных изменений остров Манхэттен в Нью-Йорке превращается в тюрьму строгого режима. Когда захваченный террористами самолет Air Force One врезается в Нью-Йорк, бывшему солдату и федеральному заключенному дается 24 часа на то, чтобы спасти президента Соединенных Штатов. Фильм представляет собой классическую сагу Джона Карпентера, в которой режиссер ловко сочетает искусную науку с адреналиновым действием. Проницательное направление связано с выступлениями Курта Рассела, Ли Ван Клифа, Эрнеста Боргнайна, которые блестяще демонстрируют идеи Карпентера. Фильм имел коммерческий и критический успех и стал одним из самых новаторских фильмов 1981 года.
Режиссер Лоуренс Кэздан, 'Body Heat' - это эротический триллер в стиле нео-нуар. В центре сюжета фильма - изнуряющая жара во Флориде, где женщина пытается манипулировать своим любовником, чтобы убить своего богатого мужа. В главных ролях Уильям Хёрт и дебютантка Кэтлин Тернер, фильм вращается вокруг их чувственных отношений. Кинематографист Ричард Х. Клайн ловко использует движение камеры, чтобы олицетворять волну жары и помещать ее в качестве персонажа в истории. Однако, пожалуй, самый важный и лучший аспект этого фильма 1981 года - повествование. Благодаря опыту Кэздана в качестве сценариста, 'Body Heat' ловко преодолевает повествовательные барьеры эротического триллера. После выхода фильм получил признание критиков за сценарий. Кинокритики высоко оценили новаторский подход Кэздана к использованию аллегории жары, и многие сочли, что это был один из лучших триллеров в стиле нео-нуар, которые когда-либо создавались.
Этот фильм, снятый Стивом Гордоном, один из лучших в 1981 году, рассказывает о жизни Артура Баха, пьяного миллионера из Нью-Йорка. Эссе Дадли Мура, Баха избалован и «чрезмерно ныть» не амбициозен, и большая часть комедии является результатом этого раздражающего качества. Имея 90% -ный рейтинг «Свежих» на Rotten Tomatoes, фильм является источником комиксов. Среди множества комичных моментов «Артур» известен своими цитируемыми строками. Фильм невероятно забавный и веселый, в котором актеры прекрасно используют язык, функции тела и речь, чтобы создать потрясающую комедию. Гордон руководит фильмом с резким недооценкой, где он осторожен, чтобы не пересечь черту с комедией фарса. Фильм полностью основан на интеллекте человеческого разума, где даже самые глупые моменты связаны умными притчами.
«Зловещие мертвецы», ставший одним из величайших культовых фильмов всех времен, установил планку для жанра ужасов. Сверхъестественный фильм ужасов, снятый Сэмом Рэйми, рассказывает о пяти друзьях, которые во время экспедиции наткнулись на хижину в лесу. Мало ли они знают, что непреднамеренно выпускают на волю смертоносных и сатанинских демонов. Среди его многочисленных аплодисментов «Зловещие мертвецы» высоко оценил ветеран-писатель ужасов Стивен Кинг, который назвал его одним из своих любимых фильмов ужасов, которые когда-либо создавались. В фильме неожиданно использована сюрреалистическая аура, которая вызывает у зрителей колючие ощущения. Этот фильм с ужасающей гротескностью и сногсшибательной жестокостью породил одну из крупнейших кинематографических франшиз и с тех пор стал любимой классикой.
Типичный проект Брайана Де Пальмы, «Blow Out», представляет собой неонуарный политический триллер, который вращается вокруг специалиста по звуковым эффектам, который во время записи фильма случайно записывает аудиозапись мрачного переворота с целью убийства кандидата в президенты. Режиссер Де Пальма ловко адаптирует компоненты кинопроизводства для создания изящного триллера, сохраняя при этом тематические иллюзии вины, механики фильма и исторических событий. Фильм может похвастаться искусной кинематографией, в которой оператор Вильмос Жигмонд сотрудничает с режиссером, чтобы часы тикали. Хотя Джон Траволта - настоящий стопор шоу; кто запутался в крутом падении карьеры, показывает впечатляющую игру как запутавшийся человек, который только что стал свидетелем заговора убийства. Ожидание фильма усиливается наблюдательным умом Де Пальмы. Он использует живописные кадры, используя тени, силуэты и вращающуюся камеру, чтобы создать триллер.
Действие второй части знаменитого сериала «Безумный Макс» происходит в постапокалиптической австралийской пустоши, где главный герой соглашается помочь небольшой общине, богатой бензином, спастись от банды бандитов. Сказку о бродяге преподносит Мел Гибсон, выступление которого было единодушно оценено критиками за его взгляд на закаленную мятежную глубину «Безумного» Макса Рокатански. Типичный вестерн, фильм блестяще использует элементы географии и диалоги. Кинематографист Дин Семлер запечатлел бескрайние пейзажи австралийской пустыни, а художник по костюмам Норма Морисо представила байкеров в кожаных костюмах для связывания, которые накачивали адреналин сценами жестоких боевых погонь. Режиссер Джордж Миллер мастерски уловил суть постапокалиптического мира и сохранил хладнокровие, которым должна обладать банда байкеров. Гениальная адаптация визуальных эффектов помогла фильму получить признание критиков «Академии научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов» и «Австралийского института кино», где он получил награды за лучшую режиссуру, дизайн костюмов, монтаж, дизайн производства и звук. .
Режиссер мэтр нео-нуар Майкл Манн, «Вор» наполнен его классическим тонким саспенсом. В фильме снимается Джеймс Каан в роли профессионального взломщика сейфов Фрэнка, который на грани осуществления своей мечты вести нормальную жизнь соглашается сделать последнюю работу для мафии. Все кажется веселым, пока мы не узнаем, что у мафии есть другие шаткие планы на него. «Вор» - это ловкая смесь динамичного триллера и замысловатого образа персонажа. Фундамент ограбления и кражи обеспечил фильму быстрый шаг, который накачал адреналин, а тщательно продуманный набросок персонажей помог ему обрести определенную глубину. Манна часто хвалят за его умственное понимание психологической функциональности преступника, что было совершенно очевидно в таких фильмах, как «Жара» (1995), «Залог» (2004) и «Враги общества» (2009), а также в этом 1981 году. щелчок - неопровержимое доказательство. Хотя «Вор» был одним из первых начинаний четко выраженного режиссера, в этом фильме 1981 года есть определенная зрелость и зрелость.
Автор сценария и режиссер Уоррен Битти, ' Красные 'Рассказывает о жизни радикального американского журналиста Джона Сайласа Джека Рида, который втягивается в коммунистическую революцию в России и стремится принести коммунистический дух и идеализм в Соединенные Штаты. Этот фильм 1981 года, удостоенный премии «Оскар за лучшую режиссуру», является ярким примером впечатляющих знаний Битти в истории. Благодаря углубленному анализу персонажей с сильной историей, фильм привлек внимание критиков и зрителей и стал одним из самых известных в 1981 году. Внутренний взгляд на политический климат помог ему выиграть 9 номинаций на Академию и 3 Оскар.
Основанный на истории двух спортсменов - набожного шотландского христианина Эрика Лидделла и английского еврея Гарольда Абрахамса, которые на Олимпийских играх 1924 года сломили все шансы и занесли свое имя в учебники истории, фильм полон души и сердца. Режиссер Хью Хадсон, фильм блестяще раскрывает темы религии, дискриминации и ручного труда и создает прочную основу для соревновательной спортивной драмы.
Тонкое сочетание тематических развлечений со спортивным саспенсом делает «Огненные колесницы» воодушевляющим продавцом. Хотя режиссура, сценарии и актерская игра необычны, саундтрек по своей сути новаторский. Электронная мелодия Vangelis предоставила возможность охоты, которая помогла зрителям соединиться с персонажами. Этот фильм, признанный одним из величайших британских фильмов, получил четыре премии Оскар и имел коммерческий успех.
Начало одной из самых знаменитых франшиз - это режиссерский фильм Стивена Спилберга. Первый выпуск ' Индиана Джонс »Франшиза« В поисках утраченного ковчега »познакомила нас с легендарным профессором археологии и авантюристом Индианой Джонсом, владеющим кнутом. Основанный на нацистской идеологии, фильм настраивает его против группы нацистов, которые ищут Ковчег Завета, который, по мнению Адольфа Гитлера, сделает его армию непобедимой. Распространив свое влияние на разные континенты, чтобы связать самое замечательное приключение, «В поисках утраченного ковчега» оказался одним из лучших в 1981 году. Фильм изобилует цитируемыми диалогами, запоминающимися сценами и визуально ослепляющим действием. С Харрисон Форд «В поисках утраченного ковчега», во главе правления Индианы Джонса и Спилберга, ставших творческими целями, является классикой во всех смыслах и одним из лучших фильмов 1981 года.
Немецкий фильм о войне, сценарий и режиссер Вольфганг Петерсен, « Лодка 'Рассказывает о бурной Второй мировой войне через вымышленную историю U-96 и ее экипажа. Олицетворяя страх, возбуждение, печаль и власть, Петерсон мастерски изображает чувство клаустрофобии и текучести времени. Наполненный техническим блеском, фильм полностью пропитан идеологией войны, разрушения и меланхолии. Фон мировой войны позволяет ужасающей реальности ползать по венам зрителей, а вымышленная история помогает режиссеру формировать их эмоциональную моральную основу. Хотя фильм не имел мгновенного финансового успеха, он получил признание критиков и шесть номинаций на премию Оскар, премию BAFTA и премию DGA. По прошествии времени изящная работа Петерсена превратилась в один из величайших немецких фильмов.