10 лучших этюдов персонажей в фильмах
Подражает ли жизнь искусству или искусство подражает жизни? Оскар Уайльд был более склонен к первому; в его знаменитом эссе 1889 года Распад лжи , он полагал, что жизнь имитирует искусство гораздо больше, чем искусство имитирует жизнь. Я же, с другой стороны, думаю, что здесь понемногу и то и другое, особенно в отношении кино. Конечно, кино - это отражение времени, в котором мы живем, но разве не так, что мы тоже являемся отражением фильмов, которые мы видим. Какая другая форма искусства влияет на наши симпатии, антипатии и наше представление о счастье так, как это делают фильмы? Даже не осознавая этого, наши жизни постоянно формируются фильмами, которые мы смотрим. На самом деле, я склонен полагать, что фильмы, которые мы смотрим, являются отражением нашего отражения! Становится вихрем, не правда ли!
И ничто иное не олицетворяет эти сложные отношения больше, чем персонажи, которые мы видим в кино. У великих персонажей всегда есть вдохновение в реальной жизни, и они становятся неотъемлемой частью нашего существования. Хорошие персонажи увеличивают эмоциональный вес и тематическую структуру фильма, и они связаны с вами невообразимым образом. По сути, великие характеристики всегда были бы универсальными в своем изображении человечности и бесконечных загадок человеческого разума. Я тот, кто всегда предпочитал фильмы, основанные на персонажах, а не сюжетные, в большей степени из-за глубины, которую сильные персонажи придают фильму, и поскольку каждый просмотр неизбежно приносит больше удовлетворения, чем предыдущий. В то время как сложные сюжеты распутываются после одного просмотра, сильные характеристики будут волновать и влиять на вашу совесть на всю жизнь, и они помогут вам разгадать тайны вашей собственной жизни.
Итак, мы в Киноголик , решили перечислить наши любимые исследования персонажей 21улвек. Обратите внимание: это не список лучших выступлений и не рейтинг качества этих фильмов. Что мы попытались сделать, так это раскрыть сложность персонажей в этих фильмах и помочь лучше понять их. Как всегда, несогласие и конструктивная критика всегда приветствуются, и мы с нетерпением ждем ваших мыслей в комментариях. Итак, без лишних слов, позвольте нам углубиться. Вы можете посмотреть несколько из этих фильмов с изучением персонажей на Netflix, Hulu или Amazon Prime.
10. Патрик Бейтман - американский психопат.
Культовый классический фильм ужасов Мэри Харрон - это не только захватывающий фильм, но и богатое тематическое исследование характера человека, попавшего в ловушку собственных навязчивых идей и паранойи. Патрик Бейтман - богатый, молодой и учтивый руководитель с Уолл-стрит, человек, у которого, так сказать, идеальная жизнь, но он не счастлив и не доволен. Бейтман построил идеальный фасад, которым он драпирует свою жизнь, но под поверхностью мы видим эгоистичного, обсессивно-компульсивного, психически неуравновешенного маньяка с тенденциями к убийству. И постепенно по ходу фильма мы видим, как он распадается, когда снимается фасад, обнажая неуравновешенного, неконтролируемого человека, поглощенного своей яростью и бредом.
Адаптированный из одноименного романа, есть очевидные характерные черты классических произведений, таких как «Таксист» и «Психо», в обоих рассказывается о мужчинах, чья психическая нестабильность и паранойя доводят их до двусмысленных крайностей. И хотя «американский психопат» никогда не достигает этих уровней, он по-прежнему остается очень убедительным портретом одиночества и тоски в мире жесткой конкуренции и карьерой, определяющей производительность молодых Кристиан Бэйл поднимает планку на несколько ступеней выше своим умно отстраненным, но эмоционально уязвимым выступлением.
9. Нина Сэйерс - Черный лебедь
Натали Портман была просто «девушкой в беде» из Звездные войны перед тем, как она и Даррен Аронофски собрались вместе, чтобы представить одну из самых мрачных и сложных персонажей века. Еще одна психологическая драма человека, подарившего нам «Пи» и «Фонтан», «Черный лебедь» - это рассказ о художнице, которая медленно вплетается в свое искусство, когда она теряет себя в поисках высшей награды - совершенства.
Нина - талантливая, но робкая юная балерина, выбранная на двойную роль неземного белый лебедь и темный, чувственный Черный лебедь в постановке «Лебединое озеро» Чайковского. Хотя она играет белый лебедь изяществом Нина не способна проникнуться темной соблазнительностью Черный лебедь , и в своем стремлении к высшему совершенству она теряет свое сознательное я и свою личность. В распаде Нины как человека по мере того, как ее искусство достигает своего апогея, чувствуется печальная меланхолическая красота, и Аронофски блестяще сочетает эти противоречия как внутри Нины, так и в самом фильме, и придает им обоим редкую, но невероятно родственную человечность. И Натали Портман играет свою роль в абсолютном совершенстве, поскольку ее грустные глаза и фарфоровое лицо выдают боль, смятение и паранойю, которые осаждали ее жизнь.
8. Теодор Твомбли - Ее
Есть что-то столь необъяснимо романтичное, но неизбежно трагичное в том, что мужчина влюбляется в AI система. Теодор Туомбли - грустная, подавленная душа, которая не смогла преодолеть свои предыдущие отношения; воспоминания о его прошлом продолжают держать его в заложниках, поскольку он не может двигаться дальше или найти любовь. То есть до тех пор, пока он не купит персонализированное программное обеспечение искусственного интеллекта по имени Саманта и не установит с ней редкую личную связь. Он испытывает огромное чувство свободы и открытости в этих странных отношениях, в которых нет уловки современной романтики, но при этом они невероятно раскрепощают. И поскольку он медленно влюбляется в этот безликий ИИ, наши запреты также снимаются, когда мы болеем за пару и их неопределенное будущее.
Сценарист и режиссер Спайк Джонз рисует очень зрелый портрет состояния современных отношений, заставляя нас пересмотреть наши предвзятые представления о любви, романтике и эмоциональной связи. Но что в конечном итоге делает Теодора настолько привлекательным, так это то, что он вполне мог быть любым из нас; одинокий мужчина, влюбленный в того, кто понимает его, принимает и любит его таким, какой он есть. И Хоакин Феникс неустанно обитает в каждом кадре фильма, блестяще воплощая уязвимость, неподражаемую человечность и любовь, которые олицетворяет Теодор.
7. Мишель Ле Блан - Она
Один из самых противоречивых фильмов, выпущенных в прошлом году, «Эль» - это фильм, который поразил меня своим тревожным юмором и эзотерическими социальными комментариями. Следуя жизни богатой и успешной бизнес-леди, которую изнасиловал в своем доме неизвестный нападавший, «Эль» - постфеминистский шедевр, во главе которого стоит непримиримая женщина, которая не подчиняется нормам и не объясняет свои действия. . Очаровательная женщина, в жизни Микеле есть что-то странное, напоминающее мыльные оперы; все происходит сразу. И все это могло бы легко пойти на юг, если бы не блистательная Изабель Юппер, которая дает одно из величайших представлений века.
Хупперт несет в себе определенную эмоциональную окраску, которая дополняет ее умную и бесстрашную внешность, и как Мишель она не позволяет изнасилованию контролировать ее жизнь; она продолжает вести половую жизнь и остается эмоционально отстраненной, как и всегда. Она не жертва; нет, режиссер Пол Верховен подчеркивает, что она является неотъемлемой частью общества, которое фетишизирует культуру изнасилования и сексуальную объективацию; она так же виновна, как и нападавший. «Эль» - это, конечно, фильм, который может волновать вас до глубины души, но это не «комедия об изнасиловании», как многие думают; по сути, это фильм о женщине, изнасилование которой ее освобождает; он освобождает ее от оков, сковывающих ее существование, и дает ей возможность быть женщиной, которой она хочет быть.
6. Фредди Квелл и Ланкастер Додд - Мастер
Пол Томас Андерсон, бесспорно, один из самых больших американских кинорежиссёров, работающих сегодня. Мастер богатых образов, тематическая двусмысленность в кино Андерсона - вот что делает его гением. Но в «Мастере» Андерсон не просто представляет нам исследование персонажей, он усердно разрушает все принуждения к сюжету или повествовательному восприятию и, скорее, объединяет двух сложных мужчин, пока мы наблюдаем, как их отношения разворачиваются на экране. В то время как Фредди - человек, потерянный в своем собственном сознании, отчаянно ищущий свободу от своей послевоенной скуки, Додд - харизматичный духовный гуру, очарованный беспричинной самоотдачей Фредди. По мере того, как эти двое мужчин вступают в конфликт, оценивая друг друга в надежде превзойти друг друга, раскрывается истинная природа человеческого поведения - наша потребность в товарищеских отношениях, наша жажда веры, наши поиски признания и, прежде всего, наши одержимость собой.
«Мастер» - это явно малоизвестный фильм; это нелегко любить, но оно проникает в вашу психику и отказывается отпускать. Филип Сеймур Хоффман и Хоакин Феникс привносят в свои выступления странную эмоциональную напряженность и уязвимость, одновременно и устрашающе притягивающую, и странно отталкивающую. Андерсон использует необъяснимое влечение, которое толкает этих двух мужчин друг к другу, чтобы очень тонко исследовать человеческое состояние и то, что движет нами.
5. Кейден Котар - Synecdoche, Нью-Йорк
Режиссерский дебют легендарного сценариста Чарли Кауфмана «Синекдох, Нью-Йорк» - один из тех фильмов, который выходит только раз в жизни. История Кейдена Котара, параноика, невыносимого театрального режиссера, изо всех сил пытающегося смириться со своей собственной смертностью; это один из самых грустных и депрессивных фильмов, когда-либо созданных, а также самый острый. Играя на идее времени и воспринимаемой реальности, фильм элегантно переходит от сурового реализма к сказочному сюрреализму, пока Кейден борется со своим одиночеством и нуждами. Хотя фильм идеален по сценарию и другим техническим особенностям, все могло бы быть напрасным, если бы не Филип Сеймур Хоффман .
Изображая жизнь идиосинкразии человека средних лет до самой его смерти, Хоффман превращает спектакль, который можно назвать только «чудесным». Он воплощает в жизнь все сложные метафизические и философские идеи Кауфмана, играя персонажа, которым вполне может быть любой из нас. Кейден параноик по поводу своей смерти, он одинок, скучает по семье и ненавидит свое существование. Хоффману удается раскрыть все эмоциональные потрясения и ужасы своего персонажа с такой чувствительностью, что это поразит вас. Его грустные глаза и меланхоличное лицо прекрасно передают не только боль и страхи глубоко внутри Кадена, но также открывают дверь в наши собственные страхи и неуверенность как личности, и, в свою очередь, ставят под сомнение наше существование. «Синекдоха, Нью-Йорк», несомненно, является одним из лучших кинематографических событий века, а исполнение Хоффмана - одним из эпох; то, что, вероятно, никогда больше не будет повторяться.
4. Бетти Элмс / Дайан Селвин - Малхолланд Драйв
Наше включение всего, что связано с «Малхолланд Драйв», стало для наших читателей постоянным приколом; Однако я не хочу, чтобы это помешало мне признать великолепие Бетти / Дайан в Дэвид Линч шедевр. «Малхолланд Драйв» - один из величайших фильмов, которые я когда-либо видел, фильм, который изменил мое восприятие жизни и кино. Мистическая драма в стиле нео-нуар, действие которой происходит в город мечтаний , фильм рассказывает о молодой начинающей актрисе, которая помогает странной женщине, страдающей амнезией, найти свою истинную личность. Однако по мере того, как они отправляются в это путешествие, идентичности пересекаются, а реальности объединяются, поскольку к нам относятся, казалось бы, несвязанные виньетки и события, ведущие к кульминации, которая может шокировать вас до глубины души. Сочинения Линча не придают особой глубины ни одному из персонажей, по крайней мере, явно, поскольку он передает ауру классических голливудских жемчужин и задает манерный, почти пародийный тон, когда мы покупаемся на изобретательность, которую он создает. Но когда он наконец отрывает коврик у нас из-под ног, наше восприятие реальности рушится, когда мы испытываем страх и унижение одиночества.
В отличие от того, чем он себя представляет, «Малхолланд Драйв» - это не очередной сюрреалистический пейзаж из мечты Линча; скорее, это душераздирающая история о любви, надеждах и мечтах, а также о том, как наши умы охватывают наши фантазии и наши реалии. А Бетти / Дайан - кислород, который движет фильмом; Наоми Уоттс, сыгравшая одну из величайших актерских ролей всех времен, отдает все свое сердце и душу игре этих двух женщин; эти женщины, подобные доктору Джекилу и мистеру Хайду, олицетворяют сложность человеческого сознания и природу нашего существования. Никогда со времен «Персоны» Ингмара Бергамна мы не видели двух женщин, изображенных с жутким магнетизмом и необузданной энергией, которые Линч демонстрирует в «Малхолланд Драйв», и это само по себе является достижением.
3. Чарли Кауфман и Дональд Кауфман - Адаптация
Чарли Кауфман Я считаю, что это величайший сценарист в истории кино, человек, чьи сценарии отличаются пронзительной силой и человечностью, которые по своей сути безошибочны. А с «Адаптацией» он создал величайший сценарий, который я когда-либо читал, обозначив новое направление в написании сценариев, выходящее за рамки всех существовавших традиционных стереотипов. И как он это сделал? Что ж, он совершил кардинальный грех - написал сам в сценарии. «Адаптация» должна была стать экранизацией известной книги Сьюзан Орлеан. Вор орхидей , о жизни Джона Лароша; однако писательский упадок Кауфмана вынудил его изменить направление, когда он включился в свой сценарий и написал о своих собственных творческих усилиях по адаптации книги. Кауфман смешивает тяжелые дозы художественной литературы с вымышленной предпосылкой, поскольку он и режиссер Спайк Джонз задумывали одно из самых захватывающих кинематографических событий века - фильм одновременно невероятно веселый и невыносимо трагичный. И Чарли Кауфман, персонаж, находится в центре внимания этого мета-фильма; отталкивающий, неуверенный в себе сценарист, погрязший в своих страданиях и одиночестве, который чувствует себя полным неудачником.
В попытке изобразить свою собственную фрагментированную личность, Кауфман создает поддельного брата и сестру, общительного честолюбивого режиссера Дональда, чьи неоригинальные идеи и истории раздражают Чарли. Представляя две школы мысли в художественном выражении, и Дональд, и Чарли идут своими путями, а мы, зрители, внимательно наблюдаем за их развитием, пока в конце концов столы не повернуты против нас, и фильм не превратится в пародию на само кино. «Адаптация» - один из самых оригинальных фильмов, которые я когда-либо видел, и Чарли Кауфман и актер Николас Кейдж создают, пожалуй, самый убедительный портрет самоуничижительного гения, который постоянно сомневается в своем месте в мире.
2. Дэниел Плейнвью - Будет кровь
Конечно, не может быть списка великих персонажей без фильма с великими героями. Дэниел Дэй-Льюис , возможно, величайший актер, работающий сегодня. На самом деле, я был очень близок к тому, чтобы добиться успеха, и во многом это было связано с безжалостно честным исполнением Дэй-Льюиса роли Дэниела Плейнвью. Но, решив, что отличная характеристика - это сочетание отличного сценария, отличного режиссуры и отличной игры, я решил, что есть один фильм, который может превзойти этот. Однако это не должно отнимать у этого шедевра П.Т. Андерсона, где он представляет ужасающего человека, чье явное присутствие остается в вашей душе еще долго после того, как вы познакомитесь с ним. Андерсон, как обычно, позволяет своим персонажам развивать повествование в эпической исторической драме «Будет кровь», рассказывающей о взлете и падении безжалостного социопата-нефтяника Дэниела Плейнвью в начале 20 века.
Изображая человека, который ни перед чем не остановится в своем стремлении к богатству, Андерсон дает нам одну из лучших деконструкций идеи Американская мечта , где капитализм одновременно создает и разрушает будущее. И самое главное, самое большое достижение Андерсона - это Плейнвью, персонаж настолько непредсказуемый и страшный, что само его присутствие пугает. Ослепленный своей одержимостью богатством и деньгами, Плейнвью - человек без правил и границ; он даже использует ничего не подозревающего маленького сироту, чтобы сыграть своего сына, чтобы произвести впечатление сочувствующего семьянина. И Андерсон создает фильм вокруг него, убедительно показывая американские общественные традиции семьи, веры и религии. Ни один фильм со времен трагического шедевра Орсона Уэллса «Гражданин Кейн» не сумел представить нам такого убедительного и сложного американца, как Плейнвью в «Там будет кровь»; и это немалый подвиг.
1. Эрика Кохут - учитель фортепиано
И вот это & hellip; .. спорный выбор, да, но и действительно заслуживающий внимания. Жемчужина Майкла Ханеке - один из самых тревожных фильмов века, и не из-за какой-либо крови, крови или физического насилия, а потому, что Ханеке имеет наглость брать что-то столь же волнующее и воодушевляющее, как секс, и превращается в тревожное исследование темный вуайерист, который скрывается внутри всех нас. Я имел, в недавней статье , утверждал, что кино Ханеке представляет собой длительное исследование насилия, которым мы себя отравили, и как оно влияет на все наши выборы и решения.
В «Учителе по игре на фортепиано» Эрика - уважаемая и пользующаяся всеобщим восхищением учительница игры на фортепиано, чье интеллектуальное существование - это скорее фасад, скрывающий неравновесие ее сексуальной жизни и ее эмоционально оскорбительные отношения с матерью. Она сильная женщина, однако ее невозможно любить или относиться к ней из-за бесчеловечности ее действий, но по ходу фильма мы понимаем, что Эрика не предназначена быть настоящим человеком; скорее, она - альтер эго нашего худшего «я» - наших худших желаний, наших худших действий и нашей худшей стороны как человеческого существа. Она также невыносимо одинока и грустна, и бывают моменты, когда появляется оттенок сочувствия, но Ханеке не позволяет ему задерживаться, потому что он не хочет, чтобы мы любили Эрику. Он хочет, чтобы мы ненавидели ее не из-за ее сексуальных наклонностей или контролирующего характера, а потому, что он хочет показать нам зеркало того, кем мы все действительно стали.
История любви в своей основе, с «Учителем фортепиано», Ханеке дает нам женщину, которой наплевать на свои действия, которая просто хочет существовать. В кино очень редко изображают женщину с той глубиной и сложностью, которую демонстрирует Эрика, и это имеет прямое отношение к французской богине Изабель Юппер, которая играет всю жизнь. Мало кто из режиссеров и актеров осмеливается разорвать оковы и пройти весь путь; Ханеке и Хупперт сделали это, и этим они подарили одно из величайших исследований характера, которое когда-либо видел кино.