Топ-50 лучших персонажей фильмов 80-х

Те, кто пережил 1980-е годы, согласятся, что это были годы становления киноиндустрии в Соединенных Штатах Америки. За это десятилетие было выпущено множество культовых полнометражных фильмов, которые познакомили нас с одними из самых замечательных и хорошо прорисованных персонажей всех времен.

От подростков-сердцеедов до неукротимых суперзвезд боевиков, от комедийных легенд до героев научной фантастики, 80-е приготовили для нас все и даже больше. Излишне говорить, что ряд актеров и персонажей, которых они изображали, навсегда закрепили свое место в сердцах своих поклонников.

Эти персонажи не только развлекали нас на большом экране, но и со временем стали культурно значимыми. На самом деле, мы рады видеть, что некоторым из них также удалось успешно выдержать испытание временем.

Поэтому в нашем последнем выпуске мы попытаемся изучить величайших персонажей кино, появившихся в 1980-х годах.

50. Хан (Звездный путь 2: Гнев Хана)

Впервые Хан был замечен в качестве антагониста в эпизоде ​​​​«Космическое семя» оригинального шоу. Поскольку он произвел впечатление, создатели решили задействовать его в «Гневе Хана».

В исполнении Рикардо Монтальбана этот человек, кажется, более чем жаждет отомстить Кирку и USS Enterprise. На самом деле, многие поклонники «Звездных войн» начали проводить параллели между отношениями Хана и Кирка с отношениями капитана и объектом его одержимости в «Моби Дике».

Монтальбан старается изо всех сил, играя персонажа, и может довольно эффективно продавать свои сцены.

49. Хищник (Хищник)

Одним из самых крутых злодеев на экране 80-х был Хищник. Его непревзойденная прочность и нестандартный дизайн помогли значительно привлечь массы в кинотеатры.

Хотя персонаж не создавался для симпатии зрителей, он, возможно, является одним из величайших кинематографических существ всех времен. Кроме того, вишенкой на торте служат спецэффекты.

48. Бэтмен (Бэтмен)

Майкл Китон удивил всех и каждого своей ловкой проекцией главного героя в «Бэтмене» Тима Бертона. Атмосферный и эстетически привлекательный фильм процветает благодаря загадке Бэтмена и присутствию магнитного экрана.

Хотя Крестоносец в плаще не оставляет камня на камне, чтобы победить своих врагов, он немногословен. Так почему бы нам просто не позволить его крутым гаджетам и кулакам говорить за него?

47. Боба Фетт («Звёздные войны. Эпизод V. Империя наносит ответный удар», «Звёздные войны. Эпизод VI. Возвращение джедая»)

Поскольку популярный злодей Боба Фетт не имеет большого отношения к франшизе, можно с уверенностью предположить, что Джордж Лукас, возможно, включил его в свою историю, чтобы, возможно, продать больше товаров по «Звездным войнам».

Ну, мы не можем подтвердить, что вышеупомянутое утверждение верно, но мы, безусловно, можем поручиться за тот факт, что крутость персонажа перевешивает его бесполезность раньше, чем вы ожидаете.

Каким бы недоразвитым он ни был, персонаж по-прежнему запомнился преданным поклонникам любимого сериала благодаря своей крутой внешности.

46. ​​Эш Уильямс («Зловещие мертвецы»)

Эшли Джоанна «Эш» Уильямс — герой ужасов на века. Впервые он дал о себе знать в оригинальном фильме франшизы, вышедшем на экраны в начале 80-х.

Хотя у персонажа, безусловно, есть недостатки, он также достаточно сумасшедший, чтобы справиться со своими многочисленными врагами-призраками. Излишне говорить, что в следующих фильмах мы ловим человека, имеющего дело с одним злым духом за другим.

Недавно его видели в телесериале «Эш против зловещих мертвецов». Что интересно, его правая рука заменена бензопилой.

45. Уэстли и принцесса Лютик (Принцесса-невеста)

Кто из вас не согласится с нами, если мы подчеркнем, что история Уэстли и принцессы Лютик, возможно, является одной из величайших романтических историй, когда-либо рассказанных на целлулоиде?

Надеемся, не много. История, которая начинается с того, что Уэстли служит слугой Лютика, заканчивается тем, что эти двое по уши влюблены. Так что, что бы ни попросила девушка у Уэстли, он всегда отвечает «как пожелаешь». Преисполненный благоговения зритель и Лютик достаточно скоро понимают, что его ответ может быть просто способом выразить свою любовь.

Спустя годы мы видим, как те же три слова возвращают ее ему после множества событий, описанных в сценарии. Наблюдение за тем, как они вместе заканчивают фильм, почти заставляет нас поверить в силу настоящей любви.

44. Джокер (Бэтмен)

Мы никогда не будем сравнивать проекцию Джокера Хита Леджера в «Темном рыцаре» с проекцией великого Джека Николсона в «Бэтмене» Тима Бертона. В то время как многие считают, что первое изображение персонажа является лучшим, последнее не так уж и мало.

Мы видим преступника-социопата, узнающего историю происхождения в фильме 1989 года. Так что, когда влюбленной публике становится известно, что родителей Брюса Уэйна убил Джокер, нельзя не относиться к этому персонажу еще серьезнее.

Неповторимый Николсон, который за свою карьеру сыграл множество замечательных персонажей, не получает должного внимания за роль Джокера.

43. Пи-Ви Герман (Большое приключение Пи-Ви)

Этому милому болвану ничего не нравилось больше, чем приключения, а его зрителям нравилось смотреть, как он веселится. Уникальный персонаж, нарисованный как для взрослых, так и для детей, Пи-Ви Герман сумел произвести большое впечатление на маленьком экране.

Поэтому было очевидно, что его переход в кино также будет иметь положительный результат. К сожалению, наследие персонажа было запятнано из-за юридических проблем Пола Рубенса.

Но он действительно заставил многих людей улыбнуться во время своего расцвета.

42. Риггс и Мерто (Смертельное оружие)

Популярность франшизы «Смертельное оружие» в 1980-х годах может быть измерена тем фактом, что фильмы о приятелях-полицейских были воспроизведены в той или иной форме множеством людей в ближайшем будущем.

Сериалу удается заставить нас соприкоснуться с предысторией обоих полицейских. Помогает только то, что актеры, играющие роли, разделяли динамическую химию. Итак, поскольку их партнерство неуклонно превращается в дружбу на всю жизнь, мы не можем не болеть за то, чтобы их связь восторжествовала любой ценой.

41. Ганс Грубер (Крепкий орешек)

Да, мы не можем не согласиться с тем, что аккуратно подстриженная борода Ганса Грубера и сшитые вручную костюмы могут одурачить любого, кто окажется рядом с ним. О, кого мы обманываем?

Нам как зрителям еще легче одурачить нас. Именно отсюда черпает свою силу преступный гений. Преуспевающий в своих способностях к языкам и акценту, супер-злодей Алана Рикмана хочет получить облигации на предъявителя на 640 миллионов долларов, чтобы весело провести свои каникулы.

Излишне говорить, что восхитительно дьявольский образ актера является главным событием в первой части франшизы «Крепкий орешек».

40. Джуди Бенджамин (рядовой Бенджамин)

Можно с уверенностью утверждать, что выпуск «Рядового Бенджамина» доказал, что Голди Хоун должна была стоять перед камерой. В этой дурацкой комедии актриса играет волевого независимого, который решает пойти в армию.

По ходу фильма мы обнаруживаем, что она меняет армию почти так же сильно, как она меняет ее. К счастью, актрисе удалось вырваться из оков стереотипного изображения «глупой блондинки» на экране.

Как Джуди Бенджамин, она не только доказала, что может играть, но и, казалось, нашла свою нишу. Ее превращение из аутсайдера в силу, с которой нужно считаться, — удовольствие наблюдать в этой драме Говарда Зиффа.

39. Саманта Бейкер (Шестнадцать свечей)

Если ваша любимая семья когда-либо забыла о вашем дне рождения, вы обязательно будете связаны с Самантой из «Шестнадцати свечей». Поскольку ее шестнадцатый день рождения омрачен предстоящей свадьбой ее старшей сестры, ее близкие забывают поздравить ее.

Все благодаря серьезной игре Молли Рингуолд и некоторым классическим шуткам Джона Хьюза, кажется, что все у нее получается довольно хорошо, поскольку фильм приближается к своему кинематографическому финалу.

Актриса проделывает великолепную работу по очеловечиванию персонажа и делает его настолько правдоподобным, насколько и родственным. К счастью, при этом она не кажется стереотипной.

38. Джейсон Вурхиз (Пятница, 13-е)

О, парень! Не волнуйтесь и не бегите, потому что теперь мы освобождаем место для легендарного убийцы из многолетней серии фильмов «Пятница, 13-е». Его деформированное лицо и маска делают его мгновенно узнаваемым персонажем в популярной культуре.

Извращенный и безжалостный Джейсон выскакивает из ниоткуда, чтобы досаждать и мучить своих жертв. Хуже того, у него всегда есть мачете, которым он убивает людей.

Позже в истории выясняется, что с ним в жизни обращались довольно плохо. Кроме того, его мать была убита в прошлом; что-то, что подтолкнуло его к убийству.

Его сверхчеловеческой силы и устойчивости к боли достаточно, чтобы франшиза продолжалась.

37. Чанк (Балбесы)

В то время как Балбесы, безусловно, являются одним из замечательных детских приключенческих фильмов, попавших в кинотеатры в 80-х годах, Чанк — персонаж, которого должным образом помнят все, кто видел фильм.

Конечно, все дети в этой истории держатся особняком, но член банды в гавайской рубашке каким-то образом выделяется. Несмотря на то, что его схватили Фрателлисы, он продолжает спасать свою жизнь, громко скуля.

Да, вы правильно прочитали! Чанк чувствует себя персонажем, для которого рождена играть молодая звезда Джефф Коэн, и эпизод, в котором он рассказывает всю историю своей жизни Фрателлису, способен убедить нас в том же.

36. Дети (Останься со мной)

Основанная на новелле Стивена Кинга 1982 года «Тело», «Останься со мной» — это культовая комедийная драма, в которой участвует талантливый молодой актерский состав. Фильм, оказавший влияние на целое поколение кинозрителей, берет потенциально ужасающую историю и искусно превращает ее в незабываемую драму о взрослении, которую невозможно забыть.

Прекрасно рассказанная и обоснованная история рассказывается с точки зрения взрослого Горди Лашанса. Его вечные комментарии о подростковом возрасте и дружбе имеют гораздо большее значение сегодня, когда большинство из нас стали слишком зависимы от цифрового мира, чтобы даже заводить новые связи.

35. Реджи Хаммонд (48 часов)

«48 часов» Уолтера Хилла. рассказывает историю Реджи Хаммонда; осужденный, которому осталось шесть месяцев отбывания наказания. В то время как он планирует отслужить остаток своего времени тихо и без проблем, беда все равно настигнет его.

Рано или поздно мы поймаем его за помощью полицейскому по имени Джек Кейтс в поимке его старого напарника, который теперь, кажется, стал невероятно опасным вором. Да, Эдди Мерфи был всего лишь забавным ребенком из SNL, когда его сняли в фильме.

Но когда история подходит к финалу, мы почти уверены, что увидим восхождение новой кинозвезды. Поэтому неудивительно, что он продолжал изображать еще несколько симпатичных персонажей в течение десятилетия после того, как был известен своей ролевой игрой в этом полнометражном фильме.

34. Иниго Монтойя (Принцесса-невеста)

Благодаря правдоподобной предыстории Иниго Монтойи и цитируемым репликам, мы можем найти для него место в нашем произведении. Кроме того, ему только помогает то, что у него есть хорошо поставленная боевая сцена.

С того момента, как мы впервые увидели его, мы знали, что он будет особенным персонажем в истории. Тот факт, что его любимый отец был убит человеком с шестью пальцами на одной руке, только заставляет нас хотеть увидеть, как он в свое время одолеет своего врага.

Так что, когда пути этих двоих наконец пересекутся до окончания фильма, ожидание того стоит.

33. Робокоп (RoboCop)

Александр Джеймс «Алекс» Мерфи, возможно, был убит при исполнении служебных обязанностей свирепой преступной группировкой, но вскоре после этого он превратился в киборга Робокопа. Тот факт, что он является первым в запланированной серии улучшенных роботов полицейских Детройта, делает его и его способности по меньшей мере очаровательными.

Его единственная цель - пополнить полицию, которая перегружена преступностью в городе. Излишне говорить, что крутой киборг берет на себя ответственность преподать злодеям урок, который они никогда не забудут.

Остерегайтесь этого ультра-жестокого суперполицейского из-за его веры в то, что он стреляет первым и никогда не задает вопросов.

32. Э.Т. (Инопланетянин)

Если Эллиотт и его любимая семья являются сердцем классического фильма Стивена Спилберга «Инопланетянин», то их инопланетный друг, Инопланетянин, в значительной степени является его душой. Несмотря на то, что персонаж почти не говорит, можно увидеть, как он имитирует простые фразы, услышав их от людей, находящихся поблизости.

Невинности и тоски в его больших глазах более чем достаточно, чтобы мы глубоко сочувствовали ему. Как зрители, мы относимся как к нему, так и к его новообретенному другу Эллиоту.

В то время как мы признаем страх и удивление Инопланетянина, мы также чувствуем, что ребенок должен чувствовать после развода своих родителей. Несмотря на то, что задействована масса аниматроники и кукол, создателям удается рисовать и изображать своих персонажей с удивительной глубиной.

Излишне говорить, что мы больше всего отождествляем себя с инопланетянином и хотели бы иметь такого приятеля, как он, в реальном мире.

31. Пит «Маверик» Митчелл (Лучший стрелок)

В образе популярного Тома Круза Пит Митчелл, более известный под своим позывным «Маверик», является главным героем классического боевика «Лучший стрелок». Молодой дерзкий пилот, обучающийся в элитной летной академии ВВС, полон обаяния и уверенности в себе.

Однако он также оказывается невероятно талантливым летчиком-истребителем; особенно когда он не позволяет своему своенравию мешать его строгим тренировкам. Он знает, что он один из лучших, и ему нравится хвастаться всякий раз, когда у него есть возможность; тем более его сопернику и однокурснику Айсмену.

Излишне говорить, что в то время этот персонаж стал очень популярным среди молодежи и часто признается одним из самых известных, когда-либо сыгранных культовым Крузом.

30. Снейк Плискен (Побег из Нью-Йорка)

Персонаж, о котором вы сегодня мало что слышали, — это Снейк Плискен из «Побега из Нью-Йорка». Когда мы обычно говорим об антигероях, мы имеем в виду упорных главных героев, которые вынуждены поступать правильно, хотят они этого или нет.

Однако мы имеем дело не с этим, поскольку Снейк — это человек, который соглашается отправиться на критическую миссию после того, как ему ввели микровзрывчатку, которая должна убить его, если он потерпит неудачу.

Тем не менее, что действительно отличает его, так это то, что мы никогда не видим, чтобы он искал искупления за свои преступления. На самом деле бесстрастный и равнодушный человек не заботится о том, чтобы обрести хоть какое-то чувство собственного достоинства.

Все, о чем он заботится, это он сам, и это никогда не изменится.

29. Феррис Бьюллер (Выходной день Ферриса Бьюллера)

Мы все знаем, что жизнь полна беспорядка и что она движется довольно быстро. Прежде чем мы это осознаем, наши самые теплые воспоминания уходят в прошлое. Поэтому важно время от времени останавливаться и оглядываться; так же, как наш главный герой Феррис Бьюллер в «Выходной день Ферриса Бьюллера».

Он тот, кто верит в то, что его, казалось бы, невозможные планы сработают сами собой. Однако в глубине души он более чем осознает тот факт, что жизнь будет только усложняться по мере того, как он и его приятели станут старше.

Итак, он решает наслаждаться этим, пока еще может; все это заставляет нас задуматься о том, сколько времени мы потратили впустую, не развлекаясь в школе. Феррис говорит нам, что время от времени необходимо быть немного своенравным, если мы знаем, каковы наши обязанности.

Это его способ напомнить нам, что мы живем только один раз.

28. Джефф Спиколи (Fast Times at Ridgemont High)

«Быстрые времена в школе Риджмонт Хай» были наполнены замечательными персонажами, которых сыграли будущие кинозвезды. Тем не менее, больше всего нас впечатляет вечно пьяный Джефф Спиколи в исполнении Шона Пенна.

Конечно, Фиби Кейтс, выходящая из бассейна в замедленной съемке, должна стать изюминкой фильма, но именно Пенну дали запоминающегося персонажа.

Излишне говорить, что актер так глубоко погружается в свою роль, что вы полностью перестаете видеть актера после определенного момента. Это, как говорится, почти идеальная иллюстрация «невидимой игры».

27. Рой Бэтти («Бегущий по лезвию»)

Прежде всего, позвольте нам признаться, что самый эмоционально сложный персонаж в этом списке — это тот, который вообще не человек. Но те, кто смотрел «Бегущего по лезвию», согласятся, что его персонажи дают ему решающее преимущество.

По мере развития сюжета нетрудно понять, что все, чего хочет Рой Бэтти, — это жить, а не захватить город. Однако он вынужден продолжать убивать из-за разочарования, связанного с тем, что он родился с ограничением по времени.

Тем не менее, необходимо упомянуть, что фильм не с его точки зрения, поскольку он оказался антагонистом, совершившим несколько ужасных преступлений. Тем не менее, он, по крайней мере, заставляет нас понять, что человек или машина, мы все должны однажды погибнуть.

26. Битлджус (Beetlejuice)

Майкл Китон позволил актеру в нем проявить себя, когда он прошел тонкую грань между утонченным и дурацким, чтобы изобразить Битлджуса на целлулоиде. Персонаж гордился своей способностью преследовать живых и был воплощен в жизнь благодаря тяжелой работе дизайнеров костюмов и визажистов.

Каким бы абсурдным ни был персонаж, режиссер Тим Бертон гарантирует, что он никогда не будет отталкивать. Сегодня мы с любовью вспоминаем мгновенно узнаваемого персонажа за его юмористическую болтовню и постоянные шутки.

25. Братья Блюз (Братья Блюз)

Дэн Эйкройд и Джон Белуши были двумя самыми большими звездами шоу «Субботним вечером в прямом эфире», когда «Братья Блюз» вышли на экраны. Вы должны отдать им должное за то, что они пошли на риск, чтобы сделать полнометражный фильм из персонажей, которых они разработали исключительно для шоу.

Как известно, у дуэта в руках был настоящий хит. Несмотря на то, что персонажи были тонкими, как бумага, они доверили режиссеру Джону Лэндису создать музыкальную комедию, основанную исключительно на шутке о том, что два белых мальчика знают блюз.

Излишне говорить, что окончательный успех фильма укрепил тот факт, что успешным комедиям нужны не сильные персонажи, а только сильная комедия и шумные кульминации. Можно увидеть, как артисты играют Джейка и Элвуда, которые слишком круты, чтобы наплевать на что-либо, и которые могут с апатией отскочить от любой диковинной ситуации.

24. Безумный Макс Рокатански (Безумный Макс 2: Воин дороги)

Действие «Безумного Макса 2: Воин дороги» происходит примерно через три года после событий первой части. В фильме мы видим неукротимого главного героя, который в одиночестве бродит по пустошам вместе со своим собачьим компаньоном.

Его семья была убита бандой беззаконных уродов, возможно, поэтому он больше не верит в то, что он защитник закона. Хотя может показаться, что он на самом деле не заботится о справедливости, он точно заботится о выживании.

Мы видим, как он превращается из добросовестного героя в апатичного бродягу, который приходит на помощь людям только из личных интересов. Рано или поздно он направляется в город и запутывается в их многочисленных критических проблемах; только для того, чтобы продемонстрировать свои боевые способности.

У Макса, по-видимому, не осталось другого выбора, кроме как убить кучу людей, чтобы спасти положение. Он абсолютный антигерой, который уходит до того, как жители успевают поблагодарить его за его «услуги».

23. Джек Торранс («Сияние»)

Не имевший большого успеха на момент выхода «Сияние» теперь признан, возможно, величайшим фильмом ужасов всех времен. Основополагающий проект наполнен ошеломляющими эпизодами, но именно потрясающее изображение Джека Торранса в исполнении Джека Николсона действительно поднимает повествование на новый уровень.

Талантливый актер пошел на все, чтобы создать впечатление, что его персонаж страдает от худшего в мире случая салонной лихорадки. Сцены, в которых можно увидеть, как он огрызается на свою жену и преследует ее, чтобы убить ее, надолго остаются в нашей памяти после того, как мы закончили смотреть культовую классику.

Чтобы гарантировать, что он соответствует своей роли, Николсон ел бутерброды с сыром только две недели подряд, потому что в мире не так много вещей, которые он ненавидит больше, чем бутерброды с сыром.

По мере того, как печально известные духи отеля начинают вмешиваться в деликатную психологию Торранса и экстрасенсорные способности его сына, решимость Джека убить свою семью становится все сильнее.

22. Мистер Мияги (Каратэ-пацан)

Мы не можем отблагодарить мистера Мияги за то, что он побудил нас научиться приемам карате. Он служит Дэниелу отцом и другом и ловко заставляет его выполнять свои обязанности; все при понимании каратэ.

Излишне говорить, что эти эпизоды в конечном итоге становятся изюминкой фильма. Что еще более запоминается, так это то, что мы видим, как два родственных персонажа связаны их взаимной потерей. В то время как жена и сын г-на Мияги умерли во время родов, отец Даниэля, похоже, ушел без каких-либо признаков возвращения.

Талантливый актер Пэт Морита играет роль Мияги с такой силой и эмоциональностью, что невозможно не восхищаться его неоспоримым исполнительским мастерством. То, как он обучает Даниэля карате, используя повседневные задачи, — это воспоминание, которое любители кино 80-х никогда не смогут забыть.

21. Спинномозговая пункция (Это спинномозговая пункция)

Эта английская хэви-металлическая «группа» была тщательно создана комиками Майклом Маккином, Кристофером Гестом и Гарри Ширером. Они так искренне работали над персонажами, что можно с уверенностью сказать, что это самая близкая вымышленная группа, которая когда-либо подходила к тому, чтобы зрители воспринимали ее как настоящую.

Участники Spinal Tap отличаются тем, что они не только пишут и исполняют каждую песню в фильме, но и каждую комедийную ситуацию, в которую они попадают.

Три главных героя остаются настолько верными своим персонажам, что вы не можете не поверить им. Кроме того, у каждого из них достаточно реплик, чтобы отметить их присутствие, и почти все, что они говорят и делают в фильме, мягко говоря, возмутительно.

20. Терминатор (Терминатор)

Уступите место безумно популярному Терминатору, который, несомненно, является идеальной машиной для убийств. У этого безжалостного и неудержимого робота-убийцы есть только одна миссия: убить Сару Коннор во что бы то ни стало.

Как только вы увидите хорошо сложенного Арнольда Шварценеггера, вступающего в роль Терминатора, вы более чем убеждены, что он рожден, чтобы играть культового персонажа. На самом деле актер настолько идеально подобран, что миллионы детей по всему миру начали узнавать в нем самого «Терминатора».

Благодаря своему идеальному телосложению и культовому акценту он стал мировой звездой после блокбастера в кинотеатрах. Более того, проекция персонажа Шварценеггера легко установила шаблон для каждого киборга-убийцы и робота.

19. Гремлины (Гремлины)

Похоже, режиссер Джо Данте и продюсер Стивен Спилберг были уверены в том, что сценарий «Гремлинов» может стать хитом в кассах.

Итак, они решили убрать сцены насилия из сценария и превратили проект в детскую классику, которой он является сегодня. В то время как очень освежающий фильм о монстрах содержит некоторые темные элементы, чтобы казаться привлекательным, он по-прежнему в значительной степени подходит для просмотра детьми.

Гремлины затмили по популярности большинство фильмов ужасов своего времени после своего театрального представления. Так что, пока у взрослых были свои ксеноморфы, дети были более чем счастливы быть напуганными уникальностью гремлинов.

Необходимо отметить, что в то время фильм был центром крупных мерчендайзинговых кампаний.

18. Марион Рэйвенвуд («В поисках утраченного ковчега»)

Мы понимаем, что это может быть спорным утверждением, но мы думаем, что Мэрион Рэйвенвуд, пожалуй, единственный персонаж из «В поисках утраченного ковчега», о котором стоит поговорить. Эта девица в беде никогда не чувствует себя огорченной, потому что она достаточно способна постоять за себя.

К счастью, ее не изображали надоедливым существом. Ее персонаж был нарисован блестяще, и Карен Аллен, откровенно говоря, вдохнула в него огонь. Хотя фильм все равно был бы отличным без ее участия в нем, тот факт, что она является важным участником актерского состава, только повышает его статус.

17. Охотники за привидениями (Ghostbusters)

Мало кто знает, что «Охотники за привидениями» основаны на увлечении Дэна Эйкройда духовностью. Первоначально он был задуман как проект с ним самим и Джоном Белуши в главных ролях.

На самом деле, было даже сказано, что Эдди Мерфи будет частью проекта. Однако актер Билл Мюррей был подписан на неотъемлемую роль в истории после смерти Белуши.

Излишне говорить, что его включение гарантировало, что у каждого члена Охотников за привидениями была своя личность. Итак, в то время как Мюррей — ловелас с сардоническим чувством юмора, Рамис — прилежный ученый.

С другой стороны, видно, как Эйкройд в восторге от самой возможности появления призраков, а Хадсон убеждается, что зарплата готова, когда она должна быть. Излишне говорить, что их противоречивые характеры и командная работа составляют главные моменты фильма.

16. Джейк Ламотта (Бешеный бык)

Один из величайших актеров в истории кино, Роберт Де Ниро играет незабываемого Джейка Ламотту в черно-белом биографическом фильме Мартина Скорсезе «Бешеный бык» 1980 года. Актер настолько вжился в своего персонажа, что может передать гнев с чистой честностью и внутренней силой на большом экране.

Помимо кинематографического гения режиссера Джейка выделяет то, что Де Ниро не пытается понравиться зрителям. Фактически, он показывает его как оскорбительного, воинственного и совершенно несимпатичного персонажа, которого больше всего хотелось бы критиковать.

Излишне говорить, что он настолько искренен в этом, что становится немного больно смотреть на его выступление. Но, конечно, в хорошем смысле.

15. Доктор Эммет Браун (Назад в будущее)

Нельзя отрицать, что Марти Макфлай — один из самых крутых персонажей 80-х. Но ни одно из событий, происходящих в любимой франшизе, не было бы возможным, если бы не эксцентричный Док Браун.

В исполнении Кристофера Ллойда престарелый гений играет роль отца Марти, чья личная жизнь, похоже, находится в упадке. Он изобретает машину, которая позволяет им путешествовать в прошлое и будущее; все время держа зрителей в курсе того, что поставлено на карту.

Так что, да, добродушный Док во всех отношениях такой же герой, как и Марти, поэтому мы, кажется, всегда болеем за него.

14. Сара Коннор («Терминатор»)

Сара Коннор, может быть, и не главная героиня в «Терминаторе» Джеймса Кэмерона, но она, безусловно, самый важный женский персонаж в культовом фильме и, по сути, во всей серии.

Ее старательно сыграла Линда Гамильтон, и киноманы всего мира больше всего помнят ее за образ героя боевика в фильме «Терминация 2: Судный день». Тем не менее, мы сначала относимся к ней массово, когда ее показали как обычную американскую молодую женщину, пытающуюся свести концы с концами в Соединенных Штатах 1980-х годов.

Ее арка - одна из главных ярких моментов в сериале. В то время как она запускает историю в роли официантки, которая с нетерпением ждет возможности повеселиться, она заканчивает ее, принимая свою судьбу неизбежной матери будущего.

13. Джон Китинг (Общество мертвых поэтов)

Бывший ученик Уэлтона, а также блестящий ученый Родса, Джон Китинг — харизматичный учитель английского языка, который проводит уроки самым нетрадиционным способом. Он начинает преподавать в Уэлтоне в конце 1950-х годов и сразу же производит впечатление на своих учеников, которые привыкли к довольно монотонным урокам в классе.

Однако его прибытие взволновало их и заставило их стремиться узнать что-то новое. Со временем Китинг учит их делать необычные и оригинальные вещи вместо того, чтобы просто превращаться в жалкие копии своих предков и наставников.

Благодаря его методам обучения ученики начинают ценить красоту поэзии и бросать вызов жестким общественным нормам.

12. Тони Монтана (Лицо со шрамом)

Конечно, есть ряд запоминающихся фильмов о гангстерах, но не во многих из них есть такой грозный и культовый персонаж, как Тони Монтана великого Аль Пачино.

Один из самых популярных гангстеров в истории кинематографа, Монтана — преступник с восходящим рангом, который в конечном итоге становится криминальной империей, но отталкивает всех своих близких как можно дальше.

Таким образом, несмотря на то, что он всегда обладает огромной властью, безвкусными костюмами и огромной кучей кокаина, он также преподает массу уроков своим хаотичным образом жизни. Как бы то ни было, вы не можете не стать жертвой его дерзости.

Кроме того, сможем ли мы когда-нибудь забыть сцену, где невероятный и адский Тони представляет своего «маленького друга» большой группе убийц?

11. Марти МакФлай (Назад в будущее)

Марти МакФлай может случайно продолжать путешествовать во времени в прошлое и будущее, но он очень мало знает о том, как обращаться с чертовой машиной, которая помогает ему в этом. И когда ему, наконец, удается направиться в последний, мы обнаруживаем, что он сталкивается со своими родителями и почти заставляет их никогда не встречаться.

Если этого было недостаточно, чтобы понять, насколько он невежественен поначалу, смиритесь с тем фактом, что этот парень сам рискует стать историей. Очаровательный Майкл Дж. Фокс был выбран на роль Марти после множества конфликтов в расписании.

Однако актер полностью отдал должное своей роли, сыграв ее довольно комфортно; следовательно, заставив многих молодых людей в то время поверить в то, что если они действительно сосредоточатся на чем-то, они смогут достичь чего угодно.

10. Йода (Империя наносит ответный удар)

Спросите преданных поклонников франшизы «Звездные войны», и они скажут вам, что «Империя наносит ответный удар», пожалуй, лучший фильм во всей франшизе. Спросите нас, и мы скажем вам, что это вполне возможно, учитывая количество любимых фанатами персонажей.

Йода — мудрый наставник-джедай, который натыкается на Люка после аварийной посадки на планете Дагоба. Рано или поздно мы обнаруживаем, что последний становится его учеником и изучает путь Силы под его руководством.

Конечно, он принадлежит к редкому и довольно неизвестному виду, но трудно игнорировать тот факт, что он обладает большой властью в Силе. Действительно, Люк не мог найти лучшего наставника, чем Йода, чтобы научиться контролировать свои силы.

В конце концов, взаимопонимание, которое в конечном итоге разделяют два популярных персонажа, является одним из лучших в сериале. Мы должны завершить эту запись, подчеркнув, что создание этого персонажа было гениальным ходом.

9. Джон Рэмбо («Первая кровь», «Рэмбо: Первая кровь, часть 2»)

Все мы знаем, что 1980-е годы были полны подростков, которые были сильно вдохновлены очень популярной серией фильмов о Рэмбо. На самом деле, многие из них находились под таким влиянием, что захотели стать коммандос, когда вырастут.

Излишне говорить, что культовая классическая франшиза заставила многих подростков поверить в то, что нет ничего круче, чем бежать по джунглям и выкашивать кучу плохих парней, которые заслужили изрядное количество побоев.

Как вы могли догадаться, формула нашла отклик у молодежи той эпохи, которая была более чем готова копировать непринужденный стиль и методы работы Рэмбо. Помогло только то, что у культового боевика было отличное телосложение, сочетавшееся с его храбростью и боевыми навыками.

8. Эллиот (Инопланетянин)

Есть вероятность, что в первый раз, когда вы смотрите «Инопланетянин», вас может раздражать Эллиот. Мы говорим так, потому что он производит впечатление обычного ребенка, который хочет, чтобы все внимание в доме принадлежало только ему.

Тем не менее, молодой Генри Томас вскоре творит свое волшебство в фильме и довольно быстро меняет ситуацию. Поэтому увидеть, как он с легкостью передает сложные эмоции на камеру, стало полной неожиданностью.

Излишне говорить, что актер в мгновение ока погружает нас в вечную историю Эллиота и И. Т. Обратите внимание на сцену, где его друг-иностранец встречает свою кончину.

Видя плач Эллиота, вы не только заставите свое сердце болеть, но и заставите вас поверить в то, что с момента выхода упомянутого фильма в начале 1980-х годов на экране не было много дружеских отношений, таких как Эллиот и И. Т..

7. Фредди Крюгер («Кошмар на улице Вязов»)

В то время как 80-е годы были наполнены множеством невменяемых серийных убийц, ни один из них не произвел такого впечатления, как Фредди Крюгер из «Кошмара на улице Вязов».

Поскольку этот парень — довольно устрашающее проявление нашего собственного подсознания, мы чувствуем, что, вероятно, демон пробирается через наши умы. Да, он использует наши глубочайшие страхи в своих интересах, чтобы непрестанно мучить нас.

Тем не менее, Фредди делает шаг вперед от того, чтобы быть просто персонажем ужасов, поскольку он служит метафорой грехов родителей, которые обрушатся на их детей в будущем.

Конечно, зрители в конечном итоге презирают его, но поверьте нам, когда мы упоминаем, что ему больше всего нравится изображать из себя воплощение зла.

6. Аксель Фоли (Полицейский из Беверли-Хиллз)

Аксель Фоули из «Полицейского из Беверли-Хиллз» Мартина Бреста — офицер полиции Детройта, склонный поступать по-своему. Итак, вскоре в фильме мы видим, как он исследует улицы Беверли-Хиллз в поисках людей, убивших его хорошего друга.

Хотя сюжет достаточно увлекательный для стандартного боевика, именно ловкая проекция персонажа Эдди Мерфи заставляет все сиять. Мужчина наэлектризован в первых двух частях франшизы; поэтому зрители не могут не болеть за него.

Актер может изобразить Акселя как добросовестного полицейского, который всегда стремится поступать правильно.

5. Джон Макклейн (Крепкий орешек)

Зрителей ждало кинематографическое удовольствие 1980-х годов. Мы говорим так, потому что десятилетие позволило им познакомиться с неукротимым Джоном Макклейном в фильме 1988 года «Крепкий орешек».

Макклейн, поставленный Джоном Мактирнаном и сыгранный Брюсом Уиллисом, был полицейским с Восточного побережья, пытающимся исправить свой брак, удивив свою бывшую жену на Рождество; все время сражаясь с безжалостными европейскими террористами в Лос-Анджелесе.

Что делало его грубым и привлекательным, так это то, что, в отличие от других героев боевиков того времени, он не просто полагался на свои бицепсы и оружие для защиты жизней. Излишне говорить, что он также страдал и истекал кровью во время конфликтов.

В то время как этот не очень совершенный герой боевиков изо всех сил пытался показать своей жене, что он действительно любит ее, он не пытался показать зрителям, что он может быть одновременно забавным и смелым, когда захочет.

4. Эллен Рипли («Чужие»)

Дополнительные баллы Джеймсу Кэмерону за предоставление любителям кино парочки невероятных женских персонажей 80-х; особенно когда в этом отделе катастрофически не хватало десятилетия. Следующим персонажем, которого он направил в нашу статью, является Эллен Рипли.

В то время как в оригинальном фильме она начинает свое путешествие как еще один трудоголик, пытающийся выполнять свою работу, в продолжении она довольно взрослеет. Мы видим, как она делает все возможное, чтобы преодолеть травму своей первой встречи с ксеноморфом; таким образом, заставляя нас понять, что во многих отношениях ее характер отражает характер Сары Коннор из сериала «Терминатор».

Рипли начинает «Чужих» с задней ноги: она просыпается в совершенно незнакомом ей времени и пытается разобраться в вещах, которые должны функционировать поблизости.

Однако ближе к концу фильма видно, как женщина берет на себя ответственность и спасает положение.

3. Хан Соло («Империя наносит ответный удар», «Возвращение джедая»)

Нельзя отрицать, что красивый Харрисон Форд стал настоящей звездой в 1980-х годах. Он сыграл две роли, которые действительно укрепили его статус бесспорной иконы того десятилетия.

Первым был Хан Соло; быстро говорящий контрабандист, помогавший Люку и Оби-Вану в «Звездных войнах». Те, кто внимательно следил за франшизой, признают, что Хан начинает свое путешествие как одиночка.

Однако к тому времени, когда два сиквела завершают Оригинальную трилогию, показано, что он превратился в человека, который считает, что необходимо быть частью группы и работать на общее благо.

Следует отдать должное создателям за то, что Лэндо, Чубакка, Люк и Лея позволили сыграть разные оттенки Хана. Излишне упоминать, что «Империя наносит ответный удар» наполнена сильными репликами с участием этих незабываемых персонажей.

Давайте просто подведем итог, отметив, что саркастическое остроумие Хана — это то, что отличает его от других персонажей «Звездных войн».

2. Индиана Джонс (франшиза Индианы Джонса)

Мы относимся к таким знаковым персонажам, как Джон Макклейн и археолог Индиана Джонс, потому что они, кажется, делают все возможное в своих соответствующих миссиях. Хотя первый, безусловно, страдает, он гораздо увереннее в своей задаче, чем Макклейн.

Кроме того, он может быть удивительно адаптивным к любой ситуации. Однако что делает его еще более человечным, так это то, что он склонен время от времени испытывать страх, сомнения и боль.

Он не только посещает невероятные места и раскрывает древние тайны на протяжении всей многолетней франшизы, но и бьет тупых нацистов по их фашистским лицам всякий раз, когда у него появляется возможность.

Ну, не так ли?

1. Клуб «Завтрак» (The Breakfast Club)

Когда вы помещаете в одну комнату спортсмена, мозг, корзинку, принцессу и преступника, вы, вероятно, думаете, что между ними нет ничего общего. Тем не менее, поверьте, The Breakfast Club докажет, что вы ошибаетесь.

Мы наблюдаем, как пятеро студентов узнают, что у них много общего, несмотря на их различия во время содержания под стражей. Излишне говорить, что это режиссерское предприятие Джона Хьюза — идеальный снимок мышления подростков.

Это заставляет вас поверить, что принадлежность к разным группам не обязательно означает, что мы все не одинаковы, и именно эта тема делает просмотр «Клуба завтраков» таким увлекательным и родным для большинства зрителей.

Благодаря этим персонажам мы приходим к пониманию, что часто судим друг друга по тому, кем себя считаем, но, конечно, реальность может оказаться совсем другой.

Теперь, возможно, эти персонажи придут в школу в понедельник утром и будут вести себя так, будто за выходные ничего не изменилось. Тем не менее, они всегда будут благодарны этому разговору за то, что он помог им осознать, что каждый из них является мозгом, спортсменом, неудачником, принцессой или «преступником» в своей собственной жизни.

Что выделяет этих персонажей и их наводящий на размышления дискурс, так это то, что они заставляют вас почувствовать, что честный разговор по душам важнее, чем кажется; особенно в таком безэмоциональном и безразличном мире, как наш.