Ларс фон Триер - неугомонный кинорежиссер - в хорошем смысле. Он очень старается дать нам новый опыт каждый раз, когда мы покупаем билет на просмотр его фильмов. Его глубокое понимание человеческой психики в сочетании со склонностью к новаторскому кинопроизводству - вот что сделало его таким выдающимся деятелем мирового кино. Как только вы познакомитесь с его миром, вас зацепит на всю жизнь. Вот список лучших фильмов Ларса фон Триера. Вы можете посмотреть несколько из этих фильмов Ларса фон Триера на Netflix, Hulu или Amazon Prime.
Доверьте Ларсу фон Триеру придумывать что-то новаторское в каждом своем фильме. В этом использовалась автоматическая камера. 'The Boss of It All' выделяется как единственная попытка плодовитого режиссера баловаться полноценной комедией - черной комедией, если быть точным - и он доказал, что может привнести что-то новое даже в использованный и оскорбленный жанр. комедии. В сюжете фигурирует интригующий и скрытный владелец датской ИТ-фирмы, который чуть не падает в вырытую им могилу, когда решает продать ее потенциальному покупателю. Фильм также работает как ситуационная комедия, благодаря безупречному выбору датского актера Йенса Альбинуса.
В фильме есть все необходимое, чтобы угодить публике - американец-идеалист, Германия после Второй мировой войны и роковая женщина-нацистка. Добавьте к этому эксперименты режиссера по объединению черно-белых изображений с оттенками цвета и использование экранов обратной проекции, которые превращают просмотр фильма в сюрреалистический опыт. Фильм установил новые стандарты в области визуальных экспериментов на экране. Помогло и то, что помимо всех привлекательных визуальных эффектов, у фильма была захватывающая сюжетная линия, а сердце и душа соответствовали хаосу, столь присущему сюжету. Фильм получил три награды на Каннском кинофестивале 1991 года, но проиграл Золотую пальмовую ветвь фильму братьев Коэн «Бартон Финк», что явно расстроило режиссера.
Хорошо, «Королевство» - это на самом деле мини-сериал начала 90-х, но он получил такие положительные отклики как критиков, так и зрителей, что стал своего рода идентичностью для обсуждаемого режиссера. Действие сериала происходит в датской больничной палате, где медицинский персонал и пациенты переживают тревожные сверхъестественные явления. Сериал известен и в равной степени критикуется за то, что представляет хор посудомоечных машин с синдромом Дауна и делает сенсацию медицинским состоянием. Продуманное использование тонированной цветовой схемы сепии также добавило зрелищности зрелищности. Он длился два великолепных сезона и даже вдохновил американцев на грабеж, известный как «Госпиталь королевства». Он занимает почетное место в списке «1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем вы умрете».
То, как Ларс фон Триер поддерживает прекрасный баланс между убедительным повествованием и использованием нетрадиционных средств кинопроизводства, заслуживает похвалы. Здесь он использует свое собственное детище, то есть «Догму 95», которую он концептуализировал вместе с другим датским режиссером Томасом Винтербергом. Концепция Dogme 95 в теории и на практике направлена на возвращение к естественному способу кинопроизводства, что также означает отказ от некоторых современных приспособлений, облегчающих усердную работу по кинопроизводству. Концепция сработала в пользу фильма, поскольку в нем рассказывается история мужчин и женщин, которые отказываются от своей обычной жизни и социального обеспечения, чтобы жить как «идиоты», и более чем охотно нарушают все правила социального этикета по пути, что в конечном итоге приводит к их возможный крах. Однако ближе к концу выясняется, что они не были мятежниками без причины, и иногда можно оставаться в здравом уме, только будучи безумцем.
Этот не для слабонервных или морально одержимых. Ларс фон Триер называет вещи своими именами в этом фильме и изменил способ демонстрации сексуальных сцен в массовом кино. Секс - это не просто человеческое желание в его двух частях magnum opus, а, скорее, средство раскрытия человеческой психики - ее силы и, в основном, слабостей. После выхода в свет он довольно долгое время доминировал в разговорах о кино. Если вы можете выйти за рамки очевидного щекотки, то в фильме есть что оценить, и то, что осталось недосказанным, задерживается больше всего после того, как катятся финальные титры.
Его поклонники больше всего разделились по поводу эффективности 'Догвилля' как неотразимого фильма. Некоторые говорят, что это испорченная возможность, в то время как другие называют это авангардным произведением. С другой стороны, хорошо осведомленные кинокритики единодушно хвалят фильм. Одно можно сказать наверняка: фильм меняет правила игры. Его шедевр размером с камеру в значительной степени опирается на идеи и инструменты Брехта, чтобы выразить свою точку зрения. Несмотря на ограниченное пространство для передвижения, актеры отлично справляются со своей задачей - особенно Николь Кидман - как женщина, прячущаяся от мафиози в небольшом холмистом городке.
Судя по названию, это самый мрачный фильм Ларса фон Триера, но в извращенной манере он и самый веселый. В нем рассказывается история чешской фабричной иммигрантки с дегенеративным заболеванием глаз, которая проживает со своим маленьким сыном, который также страдает этим же заболеванием. Она собирала деньги, чтобы заплатить за операцию на глазах, но ее близкий друг крадет их, и именно тогда и разворачивается трагедия. Это пронзительный рассказ, который утомляет вас, когда вы чувствуете затруднительное положение главного героя, но вы так же беспомощны, как и она. Режиссер находит способ сделать эту мрачную историю о боли и безнадежности уникальной, включив в нее элементы классических голливудских мюзиклов, чтобы показать контраст между нашими желаниями радости и суровостью реальности. Главная героиня фильма Бьорк была названа лучшей актрисой на Европейской кинопремии.
Как бы вы отреагировали, когда узнаете, что ваша столь любимая планета Земля очень скоро подходит к концу? В фильме рассказывается о четырех персонажах, переживающих различные эмоции в дни, предшествующие разрушению Земли. Очень тонко в нем также рассматривается проблема психического здоровья и того, как депрессия может заставить человека вести себя странным и непредсказуемым образом, фокусируясь на натянутых отношениях между двумя сестрами. Здесь конец света - это отражение того, что происходит в сознании человека, полностью отрезанного от своего окружения. Сам режиссер показал, что фильм содержит элементы из его личной жизни и укрепляет его веру в то, что депрессивные люди имеют тенденцию сохранять миролюбие во время катастрофических событий. Фильм стал культовым среди поклонников фантастических фильмов, а также известен потрясающими визуальными эффектами и увлекательной кинематографией.
В фильме присутствует очень библейский колорит с очевидными отсылками к добру, злу, сатане и силе природы. На каннском кинорынке покупателям на выбор были доступны две версии фильма - католическая и протестантская. Это рассказ о том, как горе по-разному влияет на мужчину и женщину и как иногда практически невозможно оправиться от него. Многие критики обвинили фильм в откровенном женоненавистничестве, поскольку он показывает женское существо как источник многих зол. Каждому свое, но смотреть это кино непросто. Есть графические сцены насилия - пыток и калечащих операций на половых органах - и откровенные сцены секса.
«Разрушая волны» - второй фильм из его «Трилогии о золотом сердце», который до сих пор считается его лучшей работой всеми зрителями. Это фильм о силе жертвы и бескорыстной природе любви. В этом мощном и трогательном фрагменте кино духовность показана как синоним сексуальных желаний. Режиссер осторожно устанавливает связь между исполнением желаний и сопровождающими их телесными жертвами, чтобы аудитория не неверно истолковала его намерения показать секс в духовном свете.