На этой неделе у меня было немного свободного времени, поэтому я пошел в свою коллекцию DVD. Я понял, что мои пальцы задержались на разделе анимации. Анимационные фильмы всегда были верным способом снять стресс и повеселиться. Я видел и любил все виды анимации; традиционная полная анимация (Король Лев, Аладдин), слегка дезориентирующее ротоскопирование (Пробуждение жизни), сверхъестественная марионеточная анимация (Коралина), почти детская пластилин (Аномализа), анимация с использованием затенения (Акира), реалистичный захват движения (Приключения Тинтина) ) и до боли красивое аниме (Могила светлячков). Но при полном господстве компьютерной анимации последних 20 лет поклонник художественного стиля работ Миядзаки совершенно не впечатлен, потому что, несмотря на почти настоящую анимацию, они практически не производят никакого реального впечатления.
Pixar - исключительная студия, предлагающая потрясающие фильмы, которые просто анимированы. И это отличает их от остальных. В определенной степени DreamWorks также хорошо зарекомендовал себя, и Disney остается сильной в своей области, но Pixar просто безупречна. Итак, Pixar великолепен, но это лучший фильм Pixar из всех. У каждого есть свои фавориты, и они продолжают меняться по мере того, как вы пересматриваете некоторые фильмы и когда вырастаете. Подобное случилось со мной недавно.
Я взял Рататуй на моем DVD. Я давно его не видел, поэтому сунул в ноутбук и сел смотреть. На протяжении долгого времени, фактически с момента выхода, «Wall E» был моим любимым анимационным фильмом не только от Pixar, но и в целом. И после просмотра «Рататуй» все изменилось. Я посмотрел фильм еще раз, чтобы убедиться, что это не то, что я чувствовал в пылу срыва. И даже через 4 дня я буду его поддерживать.
«Рататуй» - это история крысы, у которой есть скрытый талант, который не может изменить весь мир, но может потрясти чей-то мир до глубины души. Проще говоря, крыса готовит. Это довольно круто и супер-мило для 10-летнего человека, но, когда он взрослый, символизм фильма на носу подчеркивается его более тонкими деталями. Лучший способ проанализировать фильм - разделить персонажей.
Начнем с того, о чем идет речь в фильме. Нет ... это не крыса Реми или Лингвини, а Антон Эго. Несмотря на ограниченное экранное время, Антон Эго - это то, что движет фильмом. Он воплощение Смерти и, откровенно говоря, ужасный до чертиков ад для 10-летнего ребенка, которым я был, когда вышел фильм. Мужчина проводит время в своей комнате в форме гроба перед пишущей машинкой в форме черепа, пишет обзоры, которые убивают рестораны.
Даже его титул Мрачный пожиратель ! Еда - это весь его мир. И он терпит только самое лучшее. Он проводит всю свою жизнь, как чудовище Франкенштейна, но одно все меняет. Одноименное блюдо возвращает его к жизни. Жизнь, которую он так наслаждался со своей матерью. И это 25-секундное воспоминание о его первом вкусе Рататуя, на мой взгляд, так же трогательно, как и знаменитый монтаж из Up.
Этот единственный укус возвращает его к жизни. Воспоминания показывают нам, насколько мы невинны и полны жизни в детстве, но с возрастом мы становимся мрачными, обремененными ожиданиями, обязанностями, потерями и неудачами. И одна только Ностальгия, поддержанная пламенной страстью, может вернуть сердце в грудь бессердечных взрослых. Показано, что Антон даже говорит это (правда, во сне):
Лингвини: Вы знаете, что бы вы хотели сегодня вечером, сэр?
Антон Эго: Да, я бы хотел, чтобы твое сердце зажарилось на вертеле.
А потом на самом деле он приказывает «& Hellip; Небольшая перспектива. Это оно. Мне бы хотелось свежего, ясного, хорошо выдержанного взгляда & hellip; Он получает то, что заказал, и этот приказ меняет его взгляд на жизнь и еду. Он получает свежий взгляд на еду как на нечто, изменяющее жизнь, а не как на то, из-за чего мечты убивают. Он теряет эгоизм парня, который разрушает рестораны, и таким образом меняется, снова становясь живым.
Пессимизм Антона встречает нескончаемый оптимизм «маленького повара».
Реми безумно оптимистичен, что он, крыса, может стать поваром. Он символизирует так много всего. Он - Давид высокого Голиафа, то есть Антон. Он изгой, предпочитающий приготовленную пищу, в семье, которая довольна тем, что ест на ужин мусор. Он ироничен. Он парадокс. Но он верен себе. Реми знает, что он отличается от остальной части его семьи. Он неестественный, но прокладывает путь в неизвестность. Его тянет к своей страсти. Его буквально уносит запах еды. Он не уклоняется от опасности, пока готовит. Даже когда ему не нравится то, что его окружает, он выживает, пока не найдет возможность исследовать свою любовь. Романтика в фильме происходит между Реми и едой. Он знает, что его внешность не может ограничить его внутренние чувства, несмотря на то, что время от времени его поражает неуверенность в себе.
Он остается заземленным и чувствует себя комфортно на своей коже, даже если на ней есть волосы. Самым важным символом может быть тот факт, что крыса (Черная смерть) дает новую жизнь олицетворению Смерти, то есть Антону Эго.
Крысиное семейство Реми также занимает большое место в его сердце.
Они прожорливы, жадны и православны. Они устанавливают ограничения и контролируют Реми, потому что он не знает достаточно. Его отец даже показывает ему мышеловки, чтобы напугать Реми от его мечты, которая влечет за собой жизнь с человеком. Его брат, хотя и любит и заботится, не может понять, что он видит в еде. Управляющий отец Реми и его семья показывают, как забота иногда сдерживает нас и как общество относится к тем, кто отличается от нормы. Но как только они видят, как пионер прокладывает путь и чего-то добивается, они несут его на своих плечах. Также семья выручает его, когда с ним больше никого нет.
С другой стороны, Гюсто, который является человеком (и плод воображения Реми), побуждает Реми противостоять своим страхам, принять себя и преследовать свои амбиции. Амбиции, наряду с настойчивостью, в конечном итоге превосходят ограничения.
Незаконнорожденный сын Гюсто и инструмент Реми, Лингвини - бедняга. У него нет силы. Он даже устраивается на работу мусорщиком, потому что он сын «старого пламени Гюсто & hellip;». У него нет собственной личности. Даже его действия, которые делают его знаменитым, контролируются крысой в шляпе шеф-повара. Насколько низок должен быть ваш дух, чтобы вы уступили контроль над своим телом крысе? Но он усиливает суть фильма. Любой может готовить означает, что если вы любите готовить, вы можете готовить, независимо от того, кто вы. Это не значит, что все умеют готовить. А для Лингвини кулинария - не то, в чем он хорош. Он официант. Он обслуживает столики, принимает заказы и делает это на роликовых коньках. Это его талант. Столы ожидания - его талант. И любой может обслуживать столики, поэтому делает это с чутьем.
В заключение хочу сказать, что фильм не о крысе, которая готовит, а о том, как каждый может достичь желаемого, несмотря на трудности, с которыми он может столкнуться.
Все персонажи должны представлять разные стороны нашей жизни. Когда мы молоды, у нас есть рвение произвести впечатление на мир, как Реми. У нас есть невинное, но иногда чрезмерно амбициозное представление о нашем будущем, и мы не можем согласиться с тем, что оно может не сбыться. Затем, когда мы осознаем эту истину, мы становимся кроткими, как Лингвини. Мы стремимся к признанию и признательности. Боясь неудач, мы приспосабливаемся к общественным нормам и следим за стадом, не снимая шор. Это позволяет нам обвинять кого-то еще, если что-то пойдет не так. Это помогает нам избежать ответственности и связанного с ней стресса. И мы живем так всю жизнь; слепо следуя за слепым. И большинство из нас умирает, совсем не живя, становясь такими безжизненными, как Антон. Но некоторые из нас переживают изменения. Мы осознаем наш ошибочный путь. Мы медленно приближаемся к краю стада, а затем с верой в себя принимаем себя такими, какие мы есть, и выскакиваем наружу.
Внешний мир нам незнаком, и мы фактически становимся лидерами, и нам некому указывать путь. Из-за необходимости оглядываться и уступать дорогу мы учимся радоваться маленьким красотам жизни, таким как жизнеутверждающее блюдо Рататуй или сочетание сыра и клубники. И, в конце концов, вы достигнете счастливого финала, не похожего на сказку, где все и все идеально и идеально подходит в конце, а на обычную жизнь, где мы счастливы и довольны жизнью, которую мы сделали для себя, какими бы сложными или стрессовыми они ни были может быть. Рататуй учит нас, как жить своей жизнью. Дети в зале наслаждаются забавной анимацией, подсознательно изучая образ жизни, а взрослые вынуждены переоценивать свою жизнь и пересматривать сделанный ими выбор. Что может лучше сделать фильм, чем научить вас самой жизни?