«Криминальное чтиво», объяснение

Американский кинокритик Кеннет Туран в своей рецензии на «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино написал: «Сценарист-режиссер, похоже, напрягается для своих эффектов. В некоторых сценах, особенно в эпизодах, в которых используются ремни для связывания и гомосексуальное изнасилование, возникает неприятное чувство творческого отчаяния, когда человек боится потерять свою репутацию, пытаясь каким-либо образом оскорбить чувства '. Возможно, это то, что делает «Криминальное чтиво» одним из величайших фильмов всех времен. Его глубокая основа, состоящая из графического насилия и гротескности, не делает «Криминальное чтиво» кровавым праздником.

«Криминальное чтиво», написанное в соавторстве с Квентином Тарантино и Роджером Эвэри, представляет собой криминальный фильм, в котором рассказывается о двух наемных убийцах, Джулсе и Винсенте в эссе Сэмюэля Л. Джексона и боксера Джона Траволты, Буча в эссе Брюса Уиллиса, жены гангстера, Миа, сочиненная Умой Турман и парой закусочных бандитов, Ринго и Иоландой, сочиненная Тимом Ротом и Амандой Пламмер, переплетается в четырех рассказах о насилии и искуплении.

«Криминальное чтиво», которое часто считается культурным явлением, получило награды в 1994 году. Он получил престижную Золотую пальмовую ветвь, премию Американской киноакадемии за лучший оригинальный сценарий и BAFTA за лучшую мужскую роль второго плана, полученную Сэмюэлем Л. Джексоном за фильм «Криминальное чтиво» 'представляет собой сочетание последовательного сценария и динамичных постановок.

Повествование

Квентин Тарантино, с момента своего дебюта в 1992 году в фильме «Бешеные псы», стал известен как ведущая фигура в нелинейном повествовании. Его уникальный стиль перепрыгивания временных рамок для построения связной истории позволяет режиссеру ловко погрузиться в глубины преступного мира.

«Криминальное чтиво» - отличный отрывок для понимания взаимосвязей между популярной культурой и кинематографом. «Криминальное чтиво» - это архетипический продукт Тарантино. В фильме большое внимание уделяется человеческим разговорам и внезапной потере человеческого психологического интереса. На протяжении всего фильма персонажи внезапно беседуют, что часто не имеет ничего общего с проблемной ситуацией. Независимо от того, обсуждаете ли вы качество кофе во время избавления от тела или оцениваете гамбургер непосредственно перед резней со стрельбой, «Криминальное чтиво» вызывает тревогу и комично.

Жгучая комбинация юмора и сногсшибательного насилия принесла ему массу поклонников, и многие называют его кинематографическим шедевром Тарантино. Знаменитый сценарий и повествовательная структура фильма покорили искусство кинопроизводства; вдохнуть новую жизнь в независимое и параллельное кино и заново изобрести постмодернистскую литературу.

«Криминальное чтиво» использует «рамочное повествование», чтобы разделить основное повествование на семь отличительных частей:

1. «Пролог - Закусочная» (i)
2. Прелюдия к «Винсенту Веге и жене Марселласа Уоллеса»
3. «Винсент Вега и жена Марселласа Уоллеса»
4. Прелюдия к «Золотым часам» (а - воспоминания, б - настоящее время)
5. «Золотые часы»
6. «Ситуация с Бонни»
7. «Эпилог - Закусочная» (ii)

Повествование во фрейме - это литературный прием, при котором одна история делится на несколько историй, которые постепенно и в конечном итоге переплетаются между собой. Рамочное повествование часто применялось и экспериментировалось в литературе. Одним из самых ранних примеров повествований Фрейма являются санскритские эпосы, такие как «Рамаяна», «Махабхарата» и «Панчатантра». Эта литературная техника со временем проникла в другие части мира, создав такие произведения, как «Одиссея» Гомера и ближневосточные народные сказки «Тысяча и одна ночь».

Рамочное повествование, будучи довольно распространенным в литературе, не нашло большого освещения в кино. Все изменилось в 90-е годы, когда Квентин Тарантино внес новую волну в повествование. Хотя режиссеры действительно использовали фреймовые повествования, сложное структурирование часто затрудняло разработку сюжета. Тарантино, завоевавший репутацию за свои замысловатые и причудливые произведения, привнес то, что критики называют «нелинейными повествованиями».

Тарантино использовал эту структуру в своем дебютном фильме «Бешеные псы» (1992), где ограбление медленно разворачивалось через серию многочисленных воспоминаний. Режиссер также использовал свой повествовательный стиль нелинейности в «Криминальном чтиве». Итак, семь последовательностей, если они упорядочены в хронологическом порядке, будут работать как «4a, 2, 6, 1, 7, 4b, 3, 5».

Фильм известен своими яркими диалогами, причудливыми персонажами и переигрыванием повествования. Если смотреть на фильм через его визуальный спектр, «Криминальное чтиво» представляет зрителям его первых персонажей - Ринго, он же «Тыква», сочиненный Тимом Ротом и Иоландой, он же «Милый зайчик», сочиненный Амандой Пламмер - парой грабителей. Однако по мере продвижения фильма мы узнаем, что это пятое событие в фильме. Этот сдвиг в повествовании важен для Тарантино, поскольку событие «Закусочной» сосредоточено на двух важных аспектах - кропотливой работе, проделанной Джулсом и Винсентом, чтобы навести порядок в беспорядке, который они создали, случайно убив решение Марвина и Жюля о выходе из бизнеса. после перестрелки. Эти два события важны, поскольку они задают тон характеристики Жюля.

Сюжет и стиль

Тарантино стал известен как автор насилия. Его отличительный голос, стилизованный под насилие, стал визитной карточкой его фильмов. Режиссер, кажется, уравновешивает насилие, грубый язык и прыгающие шоки, улаживая их с помощью нелинейного повествования. Так что, если мы объединим «Ситуацию Бонни» и «Пролог и эпилог - Закусочная», насилие может настигнуть историю, о чем Тарантино знает. Итак, в «Эпилоге - Закусочная» Тарантино ниспровергает бурное насилие предыдущих событий, чтобы поднять напряженность в мексиканском противостоянии в закусочной.

Тарантино в интервью «Нью-Йорк Таймс» сказал: «У меня возникла идея сделать то, что писатели получают шанс, а режиссеры - нет: рассказывать три отдельные истории, заставляя персонажей плавать и выходить с разным весом в зависимости от история.'

Это то, что намеревается сделать Тарантино, то есть создать обстоятельства, которые повлияют на наше восприятие персонажей. В «Эпилоге - Закусочная» Джулс цитирует библейский отрывок Иезекииля 25:17, который он также читал ранее перед убийством Бретта:

«Путь праведника со всех сторон омрачен беззакониями эгоистов и тиранией злых людей. Благословен тот, кто во имя милосердия и доброй воли ведет слабых через долину тьмы, ибо он поистине хранитель своего брата и искатель заблудших детей. И я поражу тебя с великой местью и яростным гневом тех, кто пытается отравить и уничтожить моих братьев. И ты узнаешь, что меня зовут Господь, когда я отомщу тебе ».

Вопрос в том, почему этот отрывок так важен и важен для персонажа Жюля? - Он оттеняет Жюля как спокойного и сдержанного посланника Бога. На протяжении всего фильма мы видим постоянное внимание к духовному и трансцендентному. Когда два киллера, Джулс и Винсент, идут в дом Бретта, чтобы забрать портфель Марса Марселлуса, они кажутся расслабленными и расслабленными. Говоря о гамбургерах и телевидении, Джулс и Винсент - самые скромные киллеры. Когда они входят в дом, сцена не меняется и остается постоянной.

Однако по мере развития сцены напряжение нарастает, и Джулс берет на себя повествование. Это важная арка персонажей, раскрывающая тональность «Криминального чтива» - криминального фильма, отдающего дань уважения крутым криминальным романам. Пока Джулс и Бретт ведут непринужденный разговор о «больших бургерах Кахуна», Тарантино прерывает импульс «случайности», чтобы прыгнуть в мир преступности. Сцена со съемками сообщников Бретта внезапно перерастает в жестокую напряженность и преступность. Камера показывает лицо Джулса, когда он читает Иезекииль 25:17 и усиливает давление. Голос Джулса повышается, и лицо Бретта искажается от страха. Заканчивается словами: «И ты узнаешь, что меня зовут Господь, когда я отомщу тебе». - Джулс стреляет в Бретта, завершая сцену и создавая тональность, к которой теперь адаптируется повествование.

По мере того, как фильм переходит в мучительное насилие и кровь, Тарантино внезапно подрывает яркую интенсивность заниженной драматургии в последнем сегменте фильма - «Эпилог - Закусочная (ii)». Эта сцена в хронологическом порядке строится на том, что Ринго и Иоланда планируют ограбление; а Джулс и Винсент пережили шок убийства Марвина и наведения порядка в огромном беспорядке. Сцена представляет собой два спектра преступности: один дуэт заряжен адреналином, а другой лишен его. Когда Ринго пытается запугать Джулса, он быстро оказывается на стороне получателя. Джулс, утверждая, что у него был «момент ясности», вступает в диалог с Ринго и повторяет Иезекииль 25:17. Но теперь сцена полностью меняет характер персонажа Джулса. В то время как он является грозным повелителем в предыдущей сцене, Джулс спокоен и собран. Вся его речь такая же, но с одним изменением - последней строкой: «И ты узнаешь, что Я Господь, когда я отомщу тебе». Это создает персонализированную учетную запись и формирует тематическую структуру «Криминального чтива», то есть персонализации.

И в этом вся суть «Криминального чтива». Речь не идет о киллерах, убивающих людей или персонажей в опасных для жизни обстоятельствах. Речь идет о людях, живущих под фасадом, спроецированным во внешний мир. Суть фильма в ярких диалогах и комических разговорах, пропитанных поп-культурными аллюзиями, раскрывает точку зрения каждого персонажа на разные темы.

По мере того, как фильм продвигается медленно, персонализация становится все более очевидной. Повествовательная структура персонализации достигает пика в сегментах «Прелюдия к Золотым часам (а - воспоминания, б - настоящее время)» и «Золотые часы». В этих двух частях раскрывается, что Бутч Коллидж, эссе Брюса Уиллиса, является боксером, который дважды пересекает гэггера Марселлуса Уоллеса, чтобы победить и случайно убить своего противника. Когда Бутч собирается оставить двоих со своей девушкой, он узнает, что она забыла принести его золотые часы, которые принадлежали его отцу. Поскольку они временно живут в каком-то другом доме, чтобы спастись от преступников, Бутч злится на нее. Он решает рискнуть своей жизнью, чтобы раздобыть часы, которые, как показывает предыдущий сегмент, являются его единственным воспоминанием об отце. Напряжение растет так же, как и ставки. Индивидуальность Бутча составляет еще одну черту его характера. Закаленный боксер, убивший человека во время боя, эмоционально привязан к часам. По мере развития сегмента Бутч успешно закупает часы, убивая Винсента при этом.

Дуга персонализации Бутча завершается, и Марселлус начинается. Когда Марселлус, который замечает, что Бутч уезжает из своего дома, пытается застрелить его, этих двоих ловят Зед и Мейнард, которые жестоко изнасилуют Марселлуса, тем самым повредив его достоинство. Самобытная тема персонализации перенесена от Бутча к Марселлусу. Когда гангстера изнасиловали, Бутчу удается сбежать из подвала, но он решает спасти Марселлуса. Прихватив с собой катану, Бутч убивает Мейнарда и позволяет Марселлусу разобраться с Зедом. Действие - это внезапная волна трансформации, вызванная темой персонализации. Марселлус позволяет Бутчу бежать из города в качестве награды - завершающей персонализации.

Окончание

Нелинейность привносит контекст в персонажей, которые помогают Тарантино доработать до финала. Повествовательный стиль нелинейности позволяет сфокусировать внимание на развитии персонажа. Одна из ключевых вещей, которые позволяют Тарантино опередить временные рамки, - это его приверженность постмодернизму. Постмодернизм, движение конца 20-го века, покончил с грандиозным повествованием и погрузился в упрощенные стили письма. «Криминальное чтиво» по мере развития становится все более самореферентным и интертекстовым.

Тарантино создает «Криминальное чтиво» по «Драматической арке Фрейтага». Густав Фрейтаг, немецкий писатель и драматург, в 1894 году в своей книге «Техника драмы» разделил драму на три отдельные части: экспозицию, кульминацию и развязку. Он взял «Поэтику» Аристотеля, в которой он выдвинул идею драмы, являющейся «& hellip; целое - это то, что имеет начало, середину и конец». Итак, в «Криминальном чтиве» Тарантино разделил фильм на несколько повествований, чтобы дать вышеупомянутый микроскопический взгляд на персонажей, сопоставленных с обстоятельствами и событиями.

Что делает «Криминальное чтиво» такими бодрящими часами, так это то, что у них нет «конца». Хотя может показаться, что если расположить события в хронологическом порядке, можно будет расшифровать конец. Однако постмодернистские тенденции структурируют события как мирские переживания. С каждым персонажем, работающим в профессии, представляющим другой спектр общества - преступность, - происходящие события являются просто физическим проявлением их жизни. Жюль, который является драматической властной фигурой, должен использовать свои слова, чтобы предотвратить ограбление. Бутч, который является физически крепкой фигурой, должен использовать свою физическую силу, чтобы спастись от изнасилования Зедом. Ринго и Иоланда, которые являются соучастниками преступления, сталкиваются с головоломкой выживания против дула пистолета.

Квентин Тарантино стал одним из самых ярких режиссеров современного кино. Его новаторская трактовка сценария делает его фильм и персонажей интересными и интересными. Прыгая вперед, Тарантино стал пионером новой волны техник повествования, которым следуют с тех пор.

Подробнее в объяснителях: Шестое чувство | Побег из Шоушенка | Первый реформатский