Никогда не отпускай: фильм ужасов основан на реальной истории?

Изображение предоставлено: Лиана Хентшер / Lionsgate

Фильм «Never Let Go», поставленный Александром Ажа, вращается вокруг матери (Холли Берри) и двоих ее детей, живущих в заброшенной хижине глубоко в лесу после катастрофического события. Мать внушает обоим своим сыновьям правила защиты от всепоглощающего зла, пока они добывают ресурсы в своем доме. Однако, когда сыновья начинают сомневаться в мерах предосторожности, принятых их матерью – единственным взрослым, которого они знали с рождения, – их ритуал нарушается, и серия леденящих кровь событий создает неуверенность в отношении настоящего злодея в этой истории. Тревожные и клаустрофобные темы психических заболеваний переплетаются со сверхъестественным и неизведанным. фильм ужасов создает повествование, которое кажется освежающе новым, но в то же время знакомым.

Never Let Go меняет свой ужас между приземленными и сверхъестественными элементами

«Никогда не отпускай» — это художественное произведение, написанное Кей Си Кофлином и Райаном Грассби, в котором сравнивается угроза предполагаемого зла за пределами дома и непреднамеренная опасность того, что родитель зайдет слишком далеко, чтобы защитить своих детей. В нем исследуется социально значимая тенденция смотрителей приковывать своих иждивенцев к кокону-убежищу и в конечном итоге превращать его в тюрьму. «Мы хотели рассказать историю о семье и о том, как далеко кто-то готов зайти, чтобы защитить своих близких от тьмы мира», — сказал Кей Си Кофлин, когда он и Райан Грассби были интервью о фильме. «И мы хотим критически взглянуть на это и увидеть, как можно зайти слишком далеко, пытаясь защитить своих близких от тьмы».

В дополнение к мрачной семейной динамике, сценаристов привлекла идея злой силы, ограниченной домашним убежищем, что создало убедительную предпосылку ужасов для фильма. «Концептуально нам нравится идея посольства, места, где злая сила снаружи не имеет юрисдикции и не сможет проникнуть внутрь», — добавил Райан Грассби в вышеупомянутом интервью. Если эта концепция кажется знакомой, то это потому, что она уходит корнями в фольклор, религию и литературу, посвященную динамике между святилищем дома и его защитой от зла. Самый популярный пример этого восходит к тому, что писатели-готики 19-го века создали миф о вампире, злом существе, которое не могло войти в ваш дом без приглашения.

Религиозная символика также играет роль во внедрении этой концепции. Порог дома иногда рассматривался как метафорическая или буквальная граница, благословенная или защищенная от зла. Кресты, молитвы или благословения часто использовались для защиты домов от демонических сил, а дверной проем часто служил преградой. Похожую историю можно найти в индийском эпосе Вальмики «Рамаяна», где Лакшмана Рекха (благословенная линия на земле) проводится Лакшманом вокруг своих близких, чтобы создать убежище, предотвращающее проникновение в него любой злой сущности.

Александр Ажа намеренно усилил неоднозначную природу зла в «Никогда не отпускай»

Источник ужаса в «Никогда не отпускай» поначалу показался режиссеру Александру Ажа очень ясным после прочтения сценария. Однако, обсуждая это с другими участниками проекта, он обнаружил, что у каждого была своя собственная интерпретация того, можно ли отнести происходящие пугающие события на счет психического заболевания, сверхъестественных событий или чего-то еще. Таким образом, он сознательно решил оставить тему, окружающую природу злой угрозы, скрытой и неясной, позволяя нашему воображению дать волю субъективным теориям, которые, вероятно, тяготеют к личным страхам. Повествование разворачивается загадочно и продолжает вводить неожиданные повороты, создавая ощущение беспокойства, поскольку ни одно объяснение этого жуткого явления, похоже, не подходит.

Александр Ажа считает себя кинозрителем, а не режиссером, и очарован повествованием « Сияние Он ловит себя на том, что пересматривает фильм и каждый раз выходит из него с разными объяснениями и теориями относительно его событий. Он был вдохновлен рассказать столь же многогранную историю с глубиной и разнообразной логикой. Режиссер также черпает вдохновение в работах Дэвида Линча и классическом японском фильме ужасов 60-х годов «Онибаба», который является одним из его любимых фильмов всех времен.

«Онибаба» рассказывает о двух женщинах, которые убивают и грабят солдат в период средневековой войны и бедности. Эта история основана на буддийской басне и представляет собой мрачную историю о эротический ужас с множеством интерпретаций, которые закрепились за Айей. Таким образом, сценаристы и режиссер «Никогда не отпускай» объединились и создали вымышленный фильм ужасов, который сочетает в себе концепцию сдерживания зла, укоренившуюся в культуре, с универсальным стремлением защитить близких, которое может зайти слишком далеко.