«Неоновые огни» — это инди 2022 года. психологический триллер Режиссер Рузбех Хейдари. Это фильм, который исследует напряженную семейную динамику и детские травмы. Фильм строится неизвестность сохраняя себя окутанным тайной и двусмысленностью, и хорошо удерживает внимание и любопытство аудитории. Большая часть фильма вращается вокруг сюжета о семейном сборе за пределами площадки, который начинается как напряженное воссоединение трех приемных братьев и вскоре скатывается к убийствам и безумию. Повествование фильма отражает его главного героя, будучи ненадежным и нерегулярным, постоянно колеблясь между различными идеями и сюжетными линиями, пытаясь удержать свое ядро, чтобы напоминать некое чувство нормальности и контроля. Концовка фильма оставляет много вопросов без ответа, вот ответы на некоторые из них. СПОЙЛЕРЫ ВПЕРЕДИ.
История начинается с того, что технический магнат Клэй Амани теряет контроль в интервью, когда сталкивается с трудными вопросами о его будущем и будущем его компании, которые, кажется, неуклонно катятся вниз. После нервного срыва он посещает сеанс терапии, чтобы поработать над своими проблемами и своим прошлым. Другие персонажи постоянно подбадривают Клея отпустить ситуацию и двигаться дальше, и теперь, после того, как его терапевт — аналогичная настойчивость Лейлы, Клей наконец подчиняется.
Он приглашает свою семью — Джеймса и Бенни, его братьев, Клариссу Бенни, жену, и Блэр, их дочь, в особняк за пределами участка. Начало этого воссоединения полно напряженности между Клэем и его братьями, когда Бенни обвиняет его в том, что он бросил их, и выражает свое полное презрение и недоверие к нему. На протяжении всего этого тень человека, который, как позже выяснилось, был Денвером Кейном, следует за Клэем и преследует каждое его движение.
Клэй остается в постоянной борьбе со своей психикой, часто обвиняя себя во всем, что идет не так, и хотя он носит маску стабильности среди других людей, именно когда он один или в единственном присутствии Денвера Кейна, он медленно, но глубоко начинает разгадать. Повествование переключается между его срывами из-за своего терапевта, его неопределенным будущим в психиатрической больнице и предполагаемым настоящим временем его жизни с семьей. Поскольку Клей продолжает терять рассудок из-за присутствия своих братьев и Денвера, на его семью начинают обрушиваться несчастья. Один за другим членов его семьи жестоко убивают по мере того, как тайна вокруг Клея и его мотивов становится все больше и больше.
В конце концов, выясняется, что Денвер Кейн, загадочный человек из тени, стоит за убийствами, и через бессистемные и безумные прыжки между тремя сюжетными линиями Клэй пытается спасти Клариссу и Блэр от их гибели.
Денвер Кейн изначально представлен как странный человек, который, по-видимому, контролирует Клея, влияя на его мысли и решения. Он неоднократно манипулирует Клэем, заставляя его поверить, что он незаменимый житель в жизни Клэя и что Клэю всегда будет нужна его помощь. Его персонаж с самого начала кажется угрожающим, почти идеально олицетворяя неуверенность и худшие тревоги Клея. Хотя тайна личности Денвера Кейна какое-то время сохраняется, в конце концов выясняется, что он является Клэем, Джеймсом и приемным и жестоким отцом Бенни. Но персонаж Денвера Кейна на самом деле не человек во плоти.
В интервью , сценарист фильма и исполнитель главной роли Дана Абрахам предполагает, что персонажи Лейлы и Денвера выступают в роли «ангела и дьявола» на плече Клея. Ангел против Дьявола на плече — это сюжетный прием, который часто используется для демонстрации персонажу добра и зла в любой ситуации и действует как дихотомия добра и зла внутри подсознания одного и того же персонажа. Ангел — в данном случае Лейла — направляет Клея к преодолению его травмы и обретению покоя и стабильности. Между тем, Денвер — дьявол — почти проявление той самой травмы Клея, которая ведет его по трагичному маниакальному пути. Денвер используется сюжетом как отражение темной и безумной части Клея. Эта другая личность Клея сформирована его детскими травмами, в которых, хотя он изображается «фаворитом» своего отца, он все еще страдает от жестокого обращения и ущерба от своих действий. Даже когда Клэй избегает этого насилия, оставив свою семью, в конце концов у него появляется «голос в голове», который постоянно звенит неуверенностью в себе и мыслями об убийстве. Денвер Кейн, которого мы видим в фильме, является воплощением того же голоса в голове Клея.
После того, как семья соберется вместе, первое убийство станет лишь вопросом времени. В их первую совместную ночь в поместье Клея Джеймс становится первой жертвой серии убийств в стиле слэшеров. Следующим уходит Бенни, и к тому времени, когда дело доходит до Клариссы, сюжет наконец раскрывает лицо убийцы: Денвера Кейна. Однако по мере развития безумия Клея мы понимаем, что Денвер Кейн — выдумка травмы Клея и что сам Клей несет ответственность за все хладнокровные убийства. Денвер Кейн, снова представляющий смертоносную часть Клэя, преследует Блэра, а неуравновешенный и сумасшедший Клэй пытается положить этому конец. В конце концов, безумие Клея побеждает, и Блер тоже погибает. В конце концов, в одиночестве и без никого, кто мог бы его спасти, Клэй обращается к призраку своего отца и своей травмы и убивает его.
Однако за окончанием захватывающей сюжетной линии слэшера сразу же следует сеанс терапии Клэя. Он проработал свое прошлое и свои травмы — это прорыв. Все это было в его голове, аллегория травмы, которую он перенес от рук своей семьи. Воссоединив и в конечном итоге убив их в поместье, существовавшем в его голове, он убил травму, которую они сознательно или неосознанно нанесли ему. Но все же остается вопрос: убил он или не убил свою семью?
Ответ на этот вопрос можно найти в кадре газетной статьи, показанной в кульминационный момент фильма. Это фотография его отца вместе с братьями и Клариссой с заголовком, который гласит: «Семья убийц медиамагната». Это прошлое Клэя, на которое так часто ссылаются в первом акте фильма. Это травма, которую он должен преодолеть: тот факт, что его отец убил его семью, и он винит в этом себя, потому что не смог их спасти.
На протяжении всего фильма используются неоновые оттенки и освещение. В каком-то смысле они работают как стилистический выбор, расширяющий кинематографию фильма, но тематически они играют совершенно другую роль. По сюжету каждому персонажу отводится отдельная комната, освещенная разным неоновым цветом. Цвета часто используются в качестве литературных средств для передачи эмоций и концепций, и, связывая определенный цвет с каждым персонажем, фильм придает им определенные идеи. Розовый для Блэр олицетворяет невинность, которую Клэй связывает с молодой девушкой.
В то же время, это также навязывает недостаток уверенности в себе и мировоззрении. Джеймс получает зеленый, цвет зависти и жадности. Оба атрибута демонстрируются персонажем во время его пребывания рядом с Клэем. Он завидует успеху Клея и хочет так или иначе извлечь из этого выгоду. Точно так же комната Бенни красная, потому что, по мнению Клэя, он заменяет гнев. Он физически оскорбителен и склонен к агрессии, его действия всегда подкрепляются его жестоким гневом. Наконец, фиолетовый — цвет Клариссы, символизирует чувство доверия и восхищения. Это также цвет, тесно связанный с женственностью, иллюстрирующий влечение Клэя к ней. Все эти неоновые фонари, назначенные персонажам, напрямую определяются их значением в жизни Клея.
Неоновые огни, используемые в фильме, дополняют повествование истории, происходящей в голове Клэя, где все и все тщательно помещены в соответствующие коробки, которые они занимают в его сознании. Неоновые цвета обычно используются как предупреждение об опасности, и их использование на протяжении всего фильма усиливает подозрительный угрожающий характер истории. Для них также характерны очень интенсивные цвета. Причина, по которой эти цвета существуют в неоновом свете в сознании Клея, заключается в том, что из-за его травмы и проблем он все слишком остро чувствует. Он всегда на грани психического краха, едва сдерживая себя.
«Все, что мы видим или кажемся, — всего лишь сон во сне». Слова, взятые из стихотворения Эдгара Аллена По под названием «Сон во сне», используются в фильме в качестве напутствия для зрителей. Цитата работает как эпитет для персонажа Клея, который большую часть фильма проводит в ловушке своего разума и своих травм. Это побуждает аудиторию сомневаться в сюжете и достоверности событий и в том, насколько они на самом деле реальны. В финальной сцене фильма, когда Клэй уходит с сеанса терапии, он чувствует удовлетворение и завершение. Однако фильм заканчивается кадром с Денвером Кейном — предзнаменованием травм Клея, буквально на водительском сиденье жизни Клея. Ущерб никогда по-настоящему не исчезнет, жизнь Клэя всегда будет омрачена его детской травмой.