Эмилия Перес: Фильм Netflix основан на реальной истории?

Некоторые истории обладают таким особым и замысловатым очарованием, что их трудно вписать в какой-либо жанр. Так обстоит дело с музыкальной криминальной драмой Жака Одиара «Эмилия Перес», которая не поддается категоризации и является поистине единственной в своем роде. В центре фильма - Рита Мора Кастро, адвокат, которую вызывает влиятельный лидер картеля, чтобы попросить ее помочь с хирургической процедурой, подтверждающей гендер. У босса картеля, принявшего имя Эмилия Перес, также есть семья — жена по имени Джесси и дети, — которым она хочет обеспечить новую жизнь в Швейцарии.

То, что разворачивается в испаноязычном фильме, является одновременно глубоким и сдержанным, вовлекая зрителей в эмоциональный ландшафт, который сохраняется еще долго после этого. В нем отражено стремление Эмилии воссоединиться со своими детьми и то, на что Рита идет, чтобы помочь, убеждая Джесси, что Эмилия, теперь представленная как двоюродная сестра ее мужа, хочет поддержать семью. Эмилия стоит на перепутье, меняющем жизнь; когда-то она была безжалостным лидером картеля, а теперь ищет утешения в семье и домашней жизни. Эта трансформация выходит за рамки внешнего; Вся ее личность меняется, когда она принимает другую версию себя. Он погружает зрителей в фантастическое путешествие, но его темы перекликаются со сложностями реального мира, сталкиваясь с такими важными проблемами, как идентичность, семья и искупление.

«Эмилия Перес» впервые была задумана как либретто оперы

Хотя «Эмилия Перес» — вымышленный персонаж, история ее создания интригует. Во время карантина из-за COVID-19 Жак Одиар нашел вдохновение, читая роман Бориса Разона «Экут» 2018 года. Ему особенно запомнилась определенная часть романа: идея лидера картеля, выбирающего гендерно-подтверждающая операция. Эта концепция очаровала режиссера, и первоначально он задумал ее как либретто оперы, намереваясь выразить ее через музыкальную, театральную призму. Однако со временем идея развивалась, и он сотрудничал с писателями Томасом Бидегейном и Николя Ливекки, чтобы превратить ее в сценарий.

Одной из главных задач создателей был поиск подходящего актера, который воплотит сложную роль Эмилии. После долгих поисков Жак Одиар обнаружил Карлу Софию Гаскон, чье прошлое казалось специально созданным для этого персонажа. Известная своей работой в теленовеллах, Гаскон перешла на новый уровень в 2018 году, а ее жена и дочь оказывали ей постоянную поддержку на протяжении всего ее пути. Собственный жизненный опыт придал Эмилии глубокую достоверность, превратив роль из концептуальной идеи в глубоко резонансный и правдоподобный персонаж.

Включение Карлы Софии Гаскон в фильм привносит в него много нюансов

В многочисленных интервью Карла София Гаскон рассказала, как ее отношения с Жаком Одиаром переросли в нечто уникальное, несмотря на их языковой барьер. Она рассказала ему о своих личных переживаниях и проблемах — физических, умственных и эмоциональных — на протяжении всего своего путешествия. Режиссер уделил ее рассказам пристальное внимание, позволив им повлиять на направление характера Эмилии. Идеи Гаскона были настолько впечатляющими, что одна конкретная сцена, изначально написанная для того, чтобы показать Эмилию в ярости, была переосмыслена. Вместо взрывного гнева Одиар адаптировал сцену, чтобы передать более тихую, кипящую ярость, порожденную глубокой личной болью, а не чистой яростью.

Одним из наиболее впечатляющих вкладов Гаскона в образ Эмилии была ее твердая уверенность в том, что один и тот же актер должен играть Эмилию как до, так и после ее перехода. Это решение добавило глубины аутентичности фильма, согласовав его с собственным опытом Гаскона и его пониманием гендерной идентичности. Принятие этого двойного образа было для Гаскон непростой задачей, поскольку от нее требовалось воплотить две совершенно разные версии Эмилии — физически, эмоционально и психологически. Она тщательно откорректировала свой голос, исследовала широкий эмоциональный диапазон и уловила сложную линию характера, отражающую личную трансформацию Эмилии.

Говоря о своей роли, она сказал «У всех людей есть тьма и свет, и фильм об этом переходе от одного к другому. Благодаря этому фильму я понял, что мужчины имеют больше свободы физически, но более ограничены морально. А у женщин больше физических ограничений, но они гораздо более свободны психически». Она сказала, что смогла так много привнести в роль из-за пережитых ею трудностей и потрясений. Она чувствовала, что если бы эта роль досталась ей 20 лет назад, она не смогла бы отдать должное тому, что могла бы сделать в 52 года.

Эмилия Перес по-своему защищает маргинализированные сообщества

Фильм расширяет границы представления маргинализированных сообществ и достоверного изучения их историй, открывая путь к более детальным и правдивым изображениям на экране. Влияние фильма вызвало широкую общественную дискуссию, особенно после его показа в Каннах в 2024 году. Пост французского политика на X (ранее Twitter) содержал противоречивый комментарий, который можно примерно перевести так: «Итак, мужчина получил приз за лучшую женскую роль». Гаскон в ответ подал иск, заявив, что это «сексистское оскорбление по причине гендерной идентичности». Ее судебный иск подчеркивает позицию ее собственной идентичности и более широкого сообщества трансгендеров, подчеркивая текущие проблемы и предрассудки, с которыми сталкиваются маргинализированные группы, даже в условиях, призванных прославлять художественное самовыражение.

Сказочный, фэнтезийный сеттинг фильма поначалу может показаться маловероятным местом для противостояния суровой реальности, но создатели умело вплетали аутентичные, сырые темы с вдумчивым оттенком. Этот «изменяющий жанр» подход соединяет причудливый фон с глубоко человеческим опытом, позволяя повествованию колебаться между магическим реализмом и суровой истиной о гендере, идентичности и личной трансформации. Используя фантастический стиль, фильм предлагает зрителям задуматься над сложными социальными проблемами в визуально увлекательном сказочном мире, что делает лежащие в его основе послания еще более впечатляющими.