8 лучших документальных художественных фильмов на Netflix прямо сейчас

Похоже, Netflix ставит перед собой задачу сделать доступным все, что есть в их списках. Если вы принадлежите к постоянно растущей группе людей, которые боятся потерять связь с творчеством, у Netflix есть лекарство. Естественно, что мы теряем органическую связь с искусством и художественными идеями. Но Netflix перечисляет несколько потрясающих произведений искусства. документальные фильмы для нас смотреть. Они позволяют нам отвлечься от обычных вещей, которые мы наблюдаем. А для тех, кто действительно заботится о мире искусства, эти документальные фильмы открывают огромный мир информации и идей. С учетом всего сказанного, вот список действительно хороших документальных фильмов об искусстве на Netflix, которые доступны для потоковой передачи прямо сейчас.

8. Абстракция: Искусство дизайна (2017)

«Abstract: The Art of Design» - это жемчужина для дизайнеров, а для любопытных - хранилище информации о « дизайн ‘Как практика, так и эстетика. Netflix посвятил полностью оригинальный сериал, исследующий различные грани творчества под одним термином «дизайн». В документальном фильме рассказывается о некоторых из самых новаторских дизайнеров, работающих в наше время, включая иллюстратора Кристофа Ниманна, дизайнера кроссовок Тинкер Хэтфилд, сценографа Эс. Девлин, архитектор Бьярке Ингельс, автомобильный дизайнер Ральф Жиль, графический дизайнер Паула Шер, фотограф Платон и дизайнер интерьеров Айл Кроуфорд.

Сериал изо всех сил пытается дать всесторонний взгляд на дизайн, уравновешивая искусство и науку процесса. Представляя великих дизайнеров из всех областей, а также совершенно разные подходы, создатели предлагают нам невероятные впечатления от просмотра. К концу документального фильма он закладывает семена осознания того, как дизайн влияет на все аспекты нашей жизни и формирует мир вокруг нас. Netflix сейчас транслирует все эпизоды 1-го сезона «Абстракции: искусство дизайна».

7. Флойд Норман: оживленная жизнь (2016)

«Флойд Норман: ожившая жизнь» документирует потрясающую жизнь и работу легендарного аниматора Флойда Нормана. Документальный фильм исследует его многогранную личность с микроскопической точки зрения. Мы видим в 80-летнем художнике аниматора, сказочника, провокатора и борца. Карьерный путь Флойда Нормана причудливым образом связан с историей Disney. Он был первым афроамериканским аниматором в Disney и одним из последних художников, напрямую сотрудничавших с Уолтом Диснеем. Норман создал такие классические анимационные фильмы, как ' Спящая красавица », Который был его первым фильмом Диснея, и« Книгой джунглей », которую он назвал своим последним практическим анимационным фильмом.

Документальный фильм также проливает свет на его вызывающий споры принудительный уход на пенсию в возрасте 65 лет. Норман никогда не мог переварить эту идею и придумал схему противодействия компании. Отвозя свою жену, которая работала в другом отделе Диснея, Норман парковался и не уходил, пока она не вернется. Тем временем он ходил вокруг, болтал с другими художниками, заканчивал заказанную работу, когда наталкивался на пустующее помещение, и часто предлагал другим сотрудникам творческие идеи. Уникальный протест Нормана сразу же стал популярным в компании как «Флойдеринг». Netflix сейчас транслирует «Флойд Норман: Анимированная жизнь».

6. Пряжа (2016)

«Пряжа» - это поэтический взгляд на сказки, выгравированные на каждом стежке. В документальный исследует решающую роль традиционных ремесел вязания крючком и спицами в современном искусстве. Мы видим различных художников и вязальщиц со всего мира, которые запечатлевают свои необычные видения и истории, используя простой моток. Такие всемирно известные имена, как Олек, Тинна Торудоттир Торвальдар, Тошико Хориучи Макадам и Тильде Бьёрфорс, демонстрируют свой талант к творчеству в визуальных эффектах. Документальный фильм побуждает нас пересмотреть наши отношения с пряжей. Он объединяет художников-граффити из шерсти, артистов цирка и конструкторов и создает визуальную дань уважения женщинам, стоящим за традиционными ремеслами вязания крючком и спицами. Прокладывая путь для некоторых из последних тенденций в современном искусстве, они занимают творческую позицию. «Пряжа», начавшаяся из Исландии, представляет собой красочное и творческое путешествие через прошлое, настоящее и будущее вязания.

5. Спасение Бэнкси (2017)

«Спасение Бэнкси» - это интригующая история о миссии коллекционера произведений искусства по спасению картины Бэнкси от разрушения. Его бизнес-модель заключается в том, чтобы любой ценой убрать работу и передать ее своей галерее. Документальный фильм демонстрирует жизнь и творчество одного из лучших уличных художников мира, Бэнкси, и тех, кто находится в его творческой сфере и не в ней. Но вместо того, чтобы сосредоточить внимание на Бэнкси, ' Спасение Бэнкси «Поворачивает голову в сторону галериста из Нью-Йорка, который сыграл важную роль в спасении работ Бэнкси в Сан-Франциско, которые были выставлены на продажу, от продажи на аукционе. Документальный фильм изображает затруднительное положение, когда у нас есть дорогая картина, которую художник никогда не согласился бы продать.

4. Шоу 100 лет (2015)

«Шоу 100 лет» - потрясающий биография и одновременно тревожный вопросительный знак. Документальный фильм рассказывает о жизни Кармен Эрреры, одного из старейших ныне работающих художников. Начав как пионер абстрактной живописи на арт-сцене 40-х и 50-х годов, Эррера шла вперед без особого признания, пока ей не исполнилось 100 лет! «Шоу 100 лет» документирует эту сагу о поразительном терпении и настойчивости, предельной осторожности и чуткости.

Рынок искусства и галереи игнорировали ее почти семь десятилетий. Именно муж поддерживал ее и поддерживал активность. Однако он не дожил до того, чтобы увидеть, как его жена прославилась. Документальный фильм прослеживает легендарное путешествие Кармен через художественные движения, континенты и важных людей в ее жизни, с ее неумолимой преданностью своему средству выражения. Многие из ее сверстников получили известность и богатство задолго до нее. 'The 100 Years Show' также ставит под сомнение традицию игнорировать репертуар артистов из-за их пола, расы или национальности. Когда основные учреждения на арт-сцене наконец начали замечать ее и модернистские абстракции, Observer назвал Кармен «открытием десятилетия». 'Шоу 100 лет' является свидетельством художественного видения Кармен и способности искусства побеждать рыночные силы.

3. Милашка и боксер (2013)

«Милашка и боксер» - хаотичное изображение жизни боксер , Ушио Шинохара и его жена Норико. Шинохара был знаменитым художником нью-йоркской арт-сцены ярких 70-х годов. В документальном фильме пара отмечает 40-летие своего беспорядочного брака. Мы видим, как 80-летний художник по боксу Шинохара готовится к своему последнему шоу. Он с оптимизмом смотрит на восстановление своей карьеры с нуля.

С другой стороны, его жена Норико обеспокоена своей ролью ассистента безжалостно доминирующего Шинохара в его шоу. Таким образом, она изобретает решение, которое помогает сохранить ее личность. Норико начинает рисовать свои собственные иллюстрации и дает им название «Милашка». Уникальные и яркие иллюстрации приносят ей признание и известность на арт-сцене Нью-Йорка вместе с ее муженком-художником. «Cutie and the Boxer» - это не только искусство, но и отношения между Шинохара и Норико. Этот красивый документальный фильм стал данью уважения странному, но поэтическому семейному партнерству между мужчиной и женщиной - двум жизням, объединенным их любовью к искусству.

2. Ай Вэйвэй: Никогда не сожалей (2012)

«Ай Вэйвэй: никогда не извиняйся» - калейдоскопическая биография неоднозначного Китайский художник , Ай Вэйвэй. В документальном фильме он известен как великий архитектор, художник-подрывник и политический деятель. Для западных средств массовой информации Ай Вэйвэй является синонимом слова «бунтарь» из-за его борьбы против правительства Китая и его антигуманной политики. Ай Вэйвэй поднимает свой голос за большую прозрачность в правительственных делах Китайской Народной Республики. Когда он открыто критиковал гибель более 5000 студентов в результате землетрясения в провинции Сычуань, Ай Вэйвэй стал нежелательным в глазах китайского правительства. Режиссер Элисон Клайман провела три года после Вэйвэя.

Документальный фильм систематически документирует его восхождение как отличного голоса через социальные сети, доступные в Китае. После скандального ареста в Пекине в 2011 году международные СМИ начинают прислушиваться к постоянному голосу оппозиции из Китая. Сегодня Weiwei - это международное имя, синоним искусства и активизма. Документальный фильм исследует, как Вэйвэй выражает свои опасения и взгляды в условиях строгих законов о цензуре и безразличной правовой системы. «Ай Вэйвэй» становится визуальным документом о самом противоречивом китайском художнике современности, а также о том, как стираются границы между искусством и политикой в ​​цифровую эпоху. Мужчина - живой символ нескончаемого двойственности государства и художника.

1. Размытые линии: в мире искусства (2017)

«Размытые линии: изнутри мира искусства» - едкое описание коммерциализации арт-сцены. В этом документальном фильме представлены известные художники и несколько магнатов из индустрии, которые открыто заявляют о наличии денег в современном искусстве. Режиссер Барри Аврич берет интервью у коллекционеров, художников, специалистов аукционных домов, кураторов, критиков и дилеров, чтобы найти невидимые нити. «Мир современного искусства можно охарактеризовать как богатых людей, пытающихся доказать, насколько они богаты», - раскрывает в документальном фильме инсайдер арт-сцены. «Blurred Lines: Inside the Art World» - это откровение с его анекдотами, откровениями, глубокими исследованиями и умелым исполнением. Барри Аврич очерчивает всех неотъемлемых игроков арт-индустрии и снимает пласты искусства. экономия .

Сложная и запутанная экосистема денег и искусства предстает перед нами в виде потрясающе убедительного отчета из первых рук. Повествование уводит нас за блеск аукционов на миллион долларов и знаменитых художников. Барри Аврич максимально использует исключительный доступ к инсайдерам отрасли. Выдающиеся художники, такие как Дэмиен Херст, Джулиан Шнабель, Тарин Саймон и Марина Абрамович, также появляются в документальном фильме с важными заявлениями.