5 лучших актеров 1950-х

Чтобы актер (термин «асексуал») мог определить эпоху, он должен каким-то образом представлять культуру того времени, превосходя то, что мы знаем, чтобы стать больше, чем жизнь. Если это не те люди, которых мы знаем, это те люди, которыми мы хотим быть. Так мало кому действительно удалось это сделать. В более семи статьях я исследую актеров, которые лучше всего определяют свои эпохи, десятилетний период, в течение которого они стали синонимами своих персонажей, которые были представителями ушедшего времени. Мы можем разными способами поместить эти спектакли и фильмы в капсулу времени и через сто лет точно поймем, о чем идет речь. Они определили свое время, они были теми, кем мы хотели быть, кем мы могли бы быть друзьями, любовниками, они дали нам то, к чему мы стремимся. Вот список лучших актеров 1950-х годов.

1. Джон Уэйн

Джон Уэйн был массивным мужчиной, огромным на экране и олицетворением того, кем хотел быть американский мужчина. Он был большим, жестким и сильным, нежным и добрым, когда это было необходимо. Мужчины любили его, но боялись его, женщины хотели быть с ним и защищаться им. В годы после Вторая мировая война Уэйн стал тем, в чем нуждалась Америка, и кем хотели быть американцы. Сорок лет Уэйн бродил по экранам фильмов, большую часть времени в то время как кассовые сборы в кино были самыми высокими. Обычно его фильмы были вестернами, и в них мы обнаружили, что у него есть кодекс чести, которым он невероятно жил и всю свою жизнь. Уэйн доминировал в пятидесятых годах, сыграв великолепные спектакли, лучшие из которых «Искатели» (1956) принесут ему лучшие отзывы в его жизни, но ни «Оскара», ни даже номинации.

Как возвышенный расист Итан Эдвардс, он отправился в место, где никогда раньше не бывал, глубоко в душе американского Запада, когда в войне с туземцами они видели в них дикарей. В «Искателях» (1956) на протяжении всего фильма становится ясно, что Итан столь же жесток, как и местные жители, и имеет с ними больше общего, чем белые люди. Лицом к лицу с племянницей, которую он искал семь лет, он не может убить ее, как он планировал, поскольку она является его частью, и он понимает, что наконец-то нашел свою человечность. Обняв ее своими массивными руками, он прижимает к своей груди и шепчет: «Пойдем домой, Дебби». В последнем кадре Итана в фильме он снаружи, вдали от остальных, вечно скитался. Уэйн последовал за этим идеальным выступлением Джона Уэйна в «Рио-Браво» (1956), изобразив Джона Т. Ченса, местного шерифа, как храброго, самостоятельного парня. Американец мог рассчитывать на Джона Уэйна, и он очень серьезно относился к этой роли. Он определил для многих, каким должен быть американский мужчина. Мужественный, сильный, массивный, добрый, нежный, он был мужчиной, он был Америкой или, по крайней мере, тем, кем американец хотел быть.

2. Марлон Брандо

Марлон Брандо был обеспокоен, посторонний, не всегда синхронизированный с другими, но чрезвычайно одаренный актер, который изменил ход американского экрана и сценической игры своей работой. Переходя от сцены к фильму, чтобы воссоздать свою роль в потрясающем трамвае «Желание» (1951), он был более реалистичен, чем какой-либо актер когда-либо играл раньше. Некоторые критики заявили, что он был настолько реальным, что вы почти могли его почувствовать.

В первые пять лет своей карьеры Брандо четыре раза номинировался на звание лучшего актера, в конце концов он получил звание лучшего актера за великолепную игру в фильме «На набережной» (1954). Не довольствуясь ролью, на которую он был подходящим, он поставил перед собой задачу сыграть сливовую роль Антония в «Юлии Цезаре» (1953), снова ошеломив публику и критиков своей блестящей властной игрой. За кадром Брандо шел к своему барабанщику, стучал по барабанам бонго, гонялся за женщинами (и мужчинами) и делал почти то, что хотел, и когда хотел. Он презирал руководителей студий, ненавидел тот факт, что их всегда интересовали деньги, и хотя он победил пятидесятые, он выпал из поля зрения в шестидесятых, а в семидесятых вернулся. Его влияние на этот вид искусства было ошеломляющим, ничто не оставалось прежним, и актерская игра стала реальностью, правдой. По сей день каждый работающий актер в долгу перед ним.

3. Элизабет Тейлор

Элизабет Тейлор была юной актрисой сороковых лет необычайной красоты, но хватило ли у нее таланта сочетаться с этой Богом данной красотой? Она действительно это сделала и работала над доказательством этого в пятидесятые годы. Он начался с фильма «Место под солнцем» (1951) и закончился «Внезапно прошлым летом» (1959), в котором она показала замечательные таланты против более сильных актеров. Между тем она поразила публику своим фильмом «Округ Рейнтри» (1957) и ролью Мэгги в «Кошке на раскаленной оловянной крыше» (1958). Ее величайшим достижением были шестидесятые, но она начала прокладывать путь к Оскару. За кадром она подружилась с обеспокоенными Монтгомери Клифтом и Джеймсом Дином и часто и быстро выходила замуж. Во многих смыслах она была воплощением Голливуда пятидесятых.

4. Мэрилин Монро

Мэрилин Монро был воплощением секса. То, как она двигалась, как она выглядела, как она делала все, было сексуальным, и по мере того, как Голливуд все больше и больше чувствовал себя комфортно с сексуальностью, Монро пришла в себя. Типа тупой блондинки, она не была такой и обучалась в Актерской студии, где мужчины воспользовались ее нежным сердцем. Одаренный комик, она научилась играть самую сложную роль из всех, Мэрилин Монро , и никто не сделал это лучше. Лучшие ее работы пришли во второй половине пятидесятых, «Зуд седьмого года» (1955) и великолепный Some Like It Hot (1959). Она понимала, как фотоаппарат любит ее, и играла на этом изо всех сил. Ее слабости остались за кадром, где она по спирали впала в психическое заболевание и наркоманию, использовалась одним мужчиной за другим, ее хрупкий дух окончательно сломлен, оставив бессмертным в кино.

5. Джеймс Дин

Джеймс Дин снял всего три фильма, но в каждом он горел так ярко. После смерти он стал бессмертным, символом непонятой молодежи, беспричинным бунтарем. В Голливуде осознали, что у них есть неиспользованный рынок, подростковые фильмы, и по мере того, как в Северной Америке вспыхнул драйв, они нацелились на эту аудиторию. Джеймс Дин был актером бешеной энергии и в трех своих фильмах изображал непонятую мятежную молодежь. Обвиняемый в подражании Брандо, обвинения справедливы, и только в его последнем фильме в роли второго плана он действительно проявил талант и, к сожалению, ограниченность, которой он обладал. Его смерть сделала его бессмертным, вечно молодым, символом юности пятидесятых, медленно осознавшим свою зрелость, узнав, что все было не так, как казалось с теми, кто старше его.