20 лучших индийских музыкальных режиссеров всех времен

«Музыка начинается там, где заканчиваются возможности языка»

Кино и музыка всегда были вороватыми. Влияние кино до совершенства подчеркивается музыкой, тогда как музыка с прошлого века стала визуальной с появлением видеоклипов. Но нигде это товарищество не проявляется так ярко, как в Индии и ее кино. Фильм музыка составляет 72% продаж музыки в Индии. Наша бурная песенно-танцевальная культура вынудила наших режиссеров придавать музыке значимость, которая иногда затмевает важность, придаваемую истории! Музыка может создать или разрушить фильм в этой стране, и поэтому ее представители - музыкальные директора - являются одними из самых важных винтиков кинематографической индустрии. Подобно языкам, моде, кухне и всем остальным культурным аспектам Индии, музыка чрезвычайно разнообразна во всех ее частях. Все, от Carnatic до хип-хопа, имеет влияние на музыку в наших фильмах. Таким образом, сизифов отбор 20 величайших поборников мелодий в стране. Тем не менее, я попытался найти общий язык, выбрав музыкальных директоров на основе их долголетия, наследия и вклада в музыкальный пласт, в котором они выступали. Вот они, монархи Индии. Фильм Музыка; величайшие индийские музыкальные режиссеры, которые когда-либо нас украшали:

Почетные упоминания: Амит Триведи, Ананд-Милинд, Баппи Лахири, М. М. Киравани, Рам-Лаксман, Салил Чоудхари

20. Надим-Шраван

Известные саундтреки: Аашики (1990), Сааджан (1991), Раджа Хиндустани (1996), Пардес (1997), Дхадкан (2000)

Этот дуэт, состоящий из Надима Ахтара Сайфи и Шравана Кумара Ратода, правил музыкальной индустрией Болливуда в старые добрые 90-е. Ворвавшись в мейнстрим с «Aashiqui», который до сих пор считается одним из величайших саундтреков Болливуда, они создали незабываемые хиты для других. полтора десятилетия. За 17 лет, с 1990 по 2005 год, Надим-Шраван не смог пополнить тройку самых продаваемых альбомов всего за 4 года (1998, 1999, 2004, 2006). Предполагаемая причастность Надима к ужасному убийству Гульшана Кумара поставила крест на их карьере, но всякий раз, когда мы слушаем основные песни 90-х, такие как «Dheere Dheere Se» или «Do Dil Mil Rahe Hain».

19. Хайям

Известные саундтреки: Шола Аур Шабнам (1961), Кабхи Кабхи (1976), Умрао Джаан (1981)

Мохаммед Захур «Хайям» Хашми нашел бы место в этом списке, даже если бы он написал два последних шедевра сверху. Он дебютировал в роли Шармаджи из дуэта композиторов Шармаджи-Вармаджи в фильме «Хир Ранджа» в 1948 году, но стал сольным после того, как его соавтор Рахман Варма отправился в недавно созданный почтовый раздел Пакистана. Обладатель премии Sangeet Natak Akademi Award и награжденный Падма Бхушан, третьей по величине гражданской награды Индии, Хайям отличался постоянным использованием поэзии и поэтических текстов в своих произведениях. Его музыка сопровождает творчество ряда поэтов от Мирзы Галиба до Сахира Лудхианви. Сам Хайям - выразительный образец силы.

18. Ятин-Лалит

Известные саундтреки: Джо Джита Вахи Сикандар (1991 (, Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), Yes Boss (1997), Mohobbatein (2000)), Kabhie Khushi Kabhie Gham (2001)

В плане романтики Шахрукх Кхан считается непреодолимым, и в немалой степени благодаря запоминающейся музыке в его фильмах. И если вас попросят назвать 5 ваших любимых фильмов SRK, скорее всего, Джатин и Лалит Пандит будут играть свои песни более чем в одном. Дуэт одолжил свои навыки в одном из самых запоминающихся фильмов актера, даже для, пожалуй, самого популярного. фильм романс - DDLJ. Кроме того, они создали саундтреки для двух самых популярных фильмов о взрослении, когда-либо вышедших в Болливуде - «Джо Джита Вахи Сикандар» и «Мохоббатейн». Они изобразили все, от мук первой любви в «Пехл Наша» до признания в этом в «Туджхе Деха Тох Йе Джаана Санам». Джатин-Лалит занимает одно из первых мест в списке 'Essential Romantic Tunes'.

17. Притам Чакраборти

Известные саундтреки: Жизнь… В метро (2007), Jab We Met (2007), Love Aaj Kal (2009), Barfi! (2012), Yeh Jawani Hai Deewani (2013), Ae Dil Hai Mushkil (2016)

Что бы вы ни говорили обо всех обвинениях в плагиате, вы не можете отрицать, что Притам Да имеет достаточно оригинальной музыки в своем репертуаре, чтобы заслужить место здесь. Работая над более чем сотней фильмов, Притам включил и смешал в своей музыке различные индийские и мировые стили, включая рок («Жизнь в метро»), «Суфи» («Однажды в Мумбаи») и даже «Газели» (Барфи). И в этом десятилетии очень мало песен лучше, чем песни, написанные лириком Амитабхом Бхатачарьей и написанные им. В «Барфи» широко считается один из лучших саундтреков нового тысячелетия, Pritam органично сочетает в себе бразильскую музыку босса-новы и индийскую газель. В то время как Притам часто сильно «вдохновляется» мировой популярной музыкой, он всегда добавляет в дело свой собственный новаторский подход. Имея череду хороших альбомов, он, пожалуй, лучший музыкальный руководитель Болливуда 2010-х годов.

16. Шанкар-Эхсаан-Лой

Известные саундтреки: Дил Чахта Хай (2001), Kal Ho Naa Ho (2003), Lakshya (2004), Taare Zameen Par (2007), Rock On! (2008), Зиндаги Наа Милеги Добара (2011)

SEL во многих отношениях похож на идеально смешанный коктейль. Они сочетают в себе вокальные традиции Карнатика и Хиндустани (Шанкар), западный рок (Эхсаан) и глубокое понимание фьюжн, включая виртуальное владение электронным синтезатором (Лой), что дает хотя но глобальная атмосфера в их музыке. Они написали музыку к более чем 50 фильмам на 5 языках - хинди, английском, маратхи, тамильском и телугу. Лауреат премии Оскар поэт-текстам Гульзар охарактеризовал их музыку как разумный синтез популярности и класса. «Амар Акбар Энтони» индийской музыки, возродивший интерес индийских миллениалов к классической музыке с их современными звуками фьюжн, безусловно, является лучшим из обоих миров.

15. Г. Девараджан

Известные саундтреки: Надхи (1969), Тривени (1970), Ору Пеннинде Катха (1971), Чемпаратхи (1972), Свами Айяппан (1975)

Дж. Девараджан - величайший музыкальный руководитель, работавший в Керале. Первоначально он занимался музыкальным театром, работая в знаменитой театральной труппе Kerala Peoples Arts Club (KPAC). Именно здесь он объединился с лириком Ваяларом Рамой Вармой, с которым он позже работал над бесчисленными хитами в так называемой «золотой эре малаяли» до самой смерти последнего в 1970-х годах. Девараджан правил малаяламской музыкой более пяти десятилетий. Известен использованием нескольких Рог и за то, что он отражал настроение своих текстов музыкой, Девараджан когда-то был старейшиной южноиндийской музыки.

14. Мадан Мохан

Известные саундтреки: Во Каун Тхи? (1964), Дастак (1970), Веер-Зара (2004)

Наследие Мадана Мохана, которое было бы легендарным в любое другое время, возможно, омрачено огромным успехом его сверстников в эпоху, когда музыка Болливуда была в зените. Названный Латой Мангешкар «Газаль ка Шехзадаа» («Принц газелей»), он завязал с ней завидное партнерство и стоит за некоторыми из самых почитаемых соловьёвых мелодий (в том числе завораживающе красивым «Lag Jaa Gale»). В отличие от более широко распространенных, глобальных звуков своих современников, таких как бирманцы или Шанкар-Джайкишан, Мохан был пуристом, делавшим упор на классические инструменты, и газель композиции, создавая себе нишу, несмотря на менее обширный репертуар. Неугодная легенда.

13. К.В. Махадеван

Известные саундтреки: Кандан Карунаи (1967), Адимай Пенн (1969), Шанкарабхаранам (1979), Свати Киранам (1992)

Более шестисот художественных фильмов. Более пяти десятилетий. На четырех языках. Двукратный обладатель Национальной премии. Нужно ли мне говорить больше? КВМ, как его ласково называют, был одним из носителей значимой лирической музыки в массовых южных фильмах, поскольку он сотрудничал с такими режиссерами, как К. Вишванат, во многих блокбастерах. Он был известен тем, что давал вокалистам свободу импровизировать и вводить новшества. Также известный своими мифологическими произведениями, такими как Сампурна Рамаянам и Тирувилайядал, KVM, как говорят, был первооткрывателем в сочетании классического и фильм стили и быть 'гуру' для многих музыкальных режиссеров. Мейнстрим, но далеко не стереотип.

12. Виджая Бхаскар

Известные саундтреки: Сантха Тукарам (1963), Белли Мода (1967), Гейдже Пудже (1969), Шарапанджара (1971), Наагарахааву (1973), Малая Марута (1986)

От одного многогранного, многоязычного музыкального руководителя к другому. Виджая Бхаскар, помимо своего исторического вклада в музыку каннада, также работал над фильмами на тамильском, телугу, малаялам, маратхи, тулу и конкани. Когда-то помощник таких музыкантов, как Наушад и Мадан Мохан, он был замечен известным режиссером каннада BRK, который дал ему перерыв в кино каннада. Он записал музыку к более чем 600 художественным фильмам и известен тем, что ввел «музыкальную тему» ​​в кинотеатр каннада. Ему также приписывают вдохновляющих продюсеров, которые отбирали популярные произведения каннада-поэтов через его музыку. Сандаловое дерево меняет правила игры.

11. распродано Nayyar

Известные саундтреки: Г-н. & Г-жа. '55 (1955), CID (1956), Naya Daur (1957), Kashmir Ki Kali (1964)

К сожалению, OP Nayyar, возможно, более известен тем, что он не сделал (записал песню с Латой Мангешкар, будучи единственным крупным музыкальным магнатом из золотого века хинди), чем за два десятилетия музыкальной работу, которую он делал. Несмотря на то, что яростно индивидуалистический музыкант игнорировал ласковый зов Лата Джи, его хриплые, оптимистичные числа запечатлелись в воспоминаниях миллионов людей, особенно тех, которые были сняты на комикс-легенду Джонни Уокера, такие как «Бамбай Мери Джаан» и «Джаане Каха Мера Джигар Гая Джи». . Лишившись Мангешкара, Найяр вместо этого сформировал выгодное партнерство с Гитом Даттом, Шамшад Бегумом и Ашей Бхосале. Но, к сожалению, его ссоры с Бхосейлом и Мохдом. Рафи также провалил свою карьеру раньше, чем следовало. Но музыка Найяра, когда он был на пике формы, в отличие от его эпизодической карьеры, вечна.

10. Райчанд Борал

Известные саундтреки: Мохоббат Ке Ансу (1932), Зинда Лаш (1933), Дхуп Чхаон (1935)

Семена для индийских фильм музыка была посеяна еще до того, как Индия достигла суверенитета, в Новых Театрах в Калькутте Райчандом Бралом и его партнером Панкаджем Муликом. После написания фоновой музыки для многих немых фильмов на хинди и бенгали, он открыл новые горизонты, выступив первопроходцем в музыке в первых звуковых фильмах, и представил воспроизводящее пение кантри в фильме 'Dhoop Chhaon', установив эталон музыкального направления, который будут соблюдаться в течение следующих двух десятилетий. Таким образом, его по праву называют «Отцом индийской киномузыки».

9. Ч. Рамчандра

Известные саундтреки: Альбела (1951), Анаркали (1953), Ванджикоттай Валибан (1958), Навранг (1959)

Ч. Рамчандра, первый международный музыкальный директор Индии, преподносит множество сюрпризов. Он начал свой фильм путешествие в качестве актера, и спел много запоминающихся дуэтов с Латой Мангешкар, наряду с его склонностью к композиции. Под влиянием Бенни Гудмана Рамачандра представил в своих композициях альт-саксофон в сочетании с гитарой и губной гармошкой и использовал комбинацию бонго, гобоя, трубы, кларнета и саксофона для вечнозеленого трека «Shola Jo Bhadke» in ' Альбела. И самым большим сюрпризом является то, что вдохновляющая, душераздирающая патриотическая песня «Ae Mere Vatan Ke Logon», увековеченная Латой Мангешкар в память о солдатах, погибших в войне индейцев и индейцев, была написана этим обычно оптимистичным музыкальным руководителем! Универсальность в лучшем виде.

8. М.С. Вишванатан

Известные саундтреки: Aboorva Ragangal (1975), Muthana Muthallavo (1976), Raasathi Kalyanam (1980), Andha 7 naatkal (1981)

Что касается долголетия, никто в стране не может сравниться с Тираи Исай Чакраварти (Тамильский для «Императора кино-музыки») М.С. Вишванатан. Он сочинил музыку к более чем 1200 фильмам и создал более 15000 песен, он является абсолютным гигантом в истории тамильской музыки. Также известен как Меллисай Маннар (Тамильский, для «Король легкой музыки»), он ввел более свежие мелодии, стиль и оркестровку в музыку, которая тогда была преимущественно карнатик тамильского кино. Первоначально он работал с Т. Рамамурти в составе дуэта Вишванатан-Рамамурти, но они разошлись по более чем сотне фильмов. Вишванатан родился очень скромно, настолько, что его мать пыталась убить его и себя, когда он был еще ребенком. Он работал лоточником возле кинотеатра и начал выступать в качестве певца в юном возрасте 13 лет. История из лоскута в богатство чистой воли.

7. Лаксмикант Пьярелал

Известные саундтреки: Дости (1964), Бобби (1973), Амар Акбар Энтони (1977), Сатьям Шивам Сундарам (1978), Саргам (1979), Карз (1980), Кранти (1981), Тезааб (1988), Рам Лакхан (1990)

Путь Лакшмикант-Пьяреаль к их культовому статусу почти как в кино. Они познакомились в Sureel Kala Kendra, музыкальной академии для детей, управляемой семьей Мангешкар. Их сходство вскоре сделало их хорошими друзьями, и Лакшмикант даже помешал Пьярелалу уехать за границу, чтобы работать в оркестре. Они работали аранжировщиками почти всех известных музыкантов, которые затем стали их коллегами, на протяжении 50-х годов. Но при поддержке и со стороны (и голосов) их наставников, Латы Мангешкар и Мохд. Рафи, дуэт добился успеха, выиграв свою первую премию Filmfare за лучший музыкальный директор за песню «Dosti», опередив таких стойких приверженцев, как Шанкар-Джайкишан (за «Sangam») и Мадан Мохан (за «Woh Kaun Thi?»), И вскоре получил награду. рассвет нового поколения музыкальных режиссеров.

6. Наушад

Известные саундтреки: Ротанг (1944), Анмол Гади (1946), Байджу Бавра (1952), Мать Индия (1957), Могол-Э-Азам (1960), Ганга Джамуна (1961), Пакиза (1971)

В то время как многие музыкальные директора нашли известность, внедряя глобальные тона в индийскую фильм Музыка, именно Наушад Али был пионером в искусстве искусной адаптации классической музыки в массовом кино. Многие из его композиций, наиболее заметно в хитов серебряного юбилея, такие как Baiju Bawra и бессмертный Mughal-E-Azam, были вдохновлены рагами, и он даже использовал таких выдающихся классиков, как Амир Хан и Гулам Али Хан, чтобы придать своей музыке идеальный блеск. Кроме того, он был одним из первых, кто ввел микширование звука и раздельную запись голоса и музыкальных треков при воспроизведении пения. Он также был первым, кто соединил флейту и кларнет, ситар и мандолину. Он познакомил аккордеон с музыкой из фильмов на хинди и был одним из первых, кто сосредоточился на фоновой музыке, чтобы подчеркнуть настроение персонажей и диалог с помощью музыки. Лидер инноваций в индийской музыке.

5. Шанкар Джайкишан

Известные саундтреки: Барсаат (1949), Аваара (1951), Шри 420 (1955), Чори Чори (1956), Дил Апна Аур Прит Параи (1960), Сангам (1964), Брахмачари (1969), Мера Наам Джокер (1972)

Шел 1949 год, это был фильм «Барсаат». Радж Капур, который в то время был только начинающим режиссером, поссорился с музыкальным директором Рамом Гангули. В мгновение ока он решил передать эту работу ассистентам Шанкару и Джайкишану, с которыми он подружился в те дни, когда работал ассистентом в театре Притхви своего отца. Затем они настояли на том, чтобы показать подающую надежды певицу по имени Лата Мангешкар. Остальное, как говорится, мелодичная история. Помимо того, что SJ была «штатными композиторами» для RK Films, она наладила длительное сотрудничество с первоклассными лириками Шайлендрой и Хасрат Джайпури, а также с Мангешкар, ее сестрой Ашей и ласковым Модом. Рафи, чтобы создать самую вечнозеленую музыку 50-70-х годов, несмотря на жесткую конкуренцию со стороны некоторых маэстро, о которых мы ранее говорили. Их уникальная строфа прелюдия-мукхра-интерлюдия до сих пор является основным продуктом фильм музыка, в то время как их сочетание западного классического вальса и джаза с индийской музыкой создало совершенно новый жанр индо-джаза. Мальчики с плакатов Золотой эры музыки Индии.

4. А.Р. Рахман

Известные саундтреки: Роха (1992), Бомбей (1995), Минсара Канаву (1997), Дил Се (1997), Таал (1999), Лагаан (2001), Ранг де Басанти (2006), Гуру (2007), Миллионер из трущоб (2008), Rockstar (2011)

Имя, которое большинство из вас прокручивало так далеко, чтобы увидеть, и однозначно стало самым популярным фаворитом в этом списке. Аллах-Ракха Рахман или «Моцарт из Мадраса» находится в особой лиге среди современных композиторов. Рахман остался верен своим классическим корням, но сумел сохранить актуальность благодаря современной атмосфере и постоянной потребности в напряженных экспериментах. Благодаря удачному сочетанию индийских классических мелодий с самой модной мировой музыкой он получил две премии «Оскар», две премии «Грэмми», премию BAFTA, Золотой глобус, четыре национальных кинопремии и пятнадцать премий Filmfare. За свою выдающуюся двадцатилетнюю карьеру он сыграл львиную долю в продвижении индийской музыки на глобальный уровень, став одним из самых продаваемых мировых исполнителей звукозаписи. Удачно названный Исай Пуял (Музыкальная буря).

3. С.Д. Бирманский

Известные саундтреки: Баази (1951), Девдас (1955), Пьяаса (1957), Чалти Ка Наам Гаади (1958), Суджата (1959), Гид (1965), Арадхана (1969), Абхиман (1973), Зиндаги Зиндаги (1974)

Любящий паан принц королевской семьи Трипура написал музыку только для 100 фильмов за свою карьеру, охватывающую три десятилетия, что мало по сравнению с его современниками, но он затмевает всех (почти!) Ростом и в этом списке. , поскольку его пронумерованные саундтреки были одними из величайших и самых оригинальных произведений своего времени. Известен также тем, что использовал Mohd. Рафи и Кишор Кумар - возможно, двое из самых знаменитых вокалистов Индии - почти в равной степени, он построил карьеру последнего вместе с карьерой Аши Бхосале (хотя О.П. Найяр также имел много общего с подъемом Аши к славе). S.D. Акцент Бирмана на ритме вместо чрезмерной инструментальной обработки и композиции песен, чувствительных к настроению фильма, бессмертен. Возможно, это подчеркивается тем фактом, что он является первым музыкальным руководителем, получившим престижную премию Sangeet Natak Akademi.

2. Илаяраджа

Известные саундтреки: Саагара Сангамам (1984), Синдху Бхайрави (1986). Наяган (1987), Рудравина (1989), Талапати (1991),

Это маэстро, которого А. Рахман когда-то учился и работал. В дополнение к написанию саундтрека к более чем 1000 фильмов (пять из которых были удостоены национальных наград), Иллаяраджа поручил знаменитому Королевскому филармоническому оркестру сыграть целую симфонию, созданную им! Илайяраджа также известен созданием музыки, сочетающей симфонический оркестр с традиционными индийскими инструментами, которые часто исполняет Будапештский симфонический оркестр. Ilaiyaraaja сочинил песни, объединяющие элементы таких жанров, как индийская классика, индийский фолк / традиционный, афро-племенной, босса-нова, танцевальная музыка (например, диско), ду-воп, фламенко, западный фолк с акустической гитарой, фанк, джаз, Март, пафос, поп, психоделия и рок-н-ролл. В 2003 году, согласно международному опросу, проведенному BBC, люди из 155 стран проголосовали за его композицию «Rakkamma Kaiya Thattu» из фильма 1991 года «Thalapathi» как четвертую в десятке самых популярных песен всех времен в мире. Исайньяни (музыкальный гений), как его называют, является, пожалуй, самым известным индийским музыкальным руководителем всех времен.

1. Р. Д. Бурман

Известные саундтреки: Тизри Манзил (1966), Падосан (1968), Кати Патанг (1970), Харе Рама, Харе Кришна (1971), Амар Прем (1971), Яадон Ки Бараат (1973), Шолай (1975), Хум Кисисе Кум Нахин (1977) , Сатте Пе Сатта (1982), Иджазат (1987), 1942: История любви (1994)

Сын превосходит отца. По прозвищу «Панчам Да» его поклонники, Р.Д.Берман создал так много запоминающихся мелодий за четыре десятилетия, многие из которых до сих пор помнят, ссылаются и переделывают до сих пор, что трудно даже понять, с чего начать о них. Берман постоянно создавал одни из самых любимых индийских саундтреков к историческим блокбастерам, зачастую благодаря успеху. Трио Раджеша Кханна-Кишор Кумар-Р.Д. Бурман, которые вместе работали в 32 фильмах, является одним из самых неподвластных времени сочетаний актеров, певцов и режиссеров. В дополнение к западным, восточным, латинским и арабским мотивам в его музыке, он был известен тем, что использовал необычные методы, такие как протирание наждачной бумагой и сбивание бамбуковых палочек вместе для создания уникального звука. Он дул в пивные бутылки, чтобы воспроизвести вступительные биты «Mehbooba, Mehbooba». Точно так же он использовал чашки и блюдца, чтобы создать звенящий звук для песни «Чуралия Хай». В «Satte Pe Satta» он заставил певицу Аннет Пинто полоскать горло, чтобы создать фоновый звук. Он провел расческой по шероховатой поверхности, чтобы в песне «Meri Samne Wali Khidki Mein» появился свистящий звук. Известный музыкальный критик Дуглас Волк однажды сказал, что Бирман «обернул сладкой струной столько идей, сколько он мог втиснуть одновременно». Вдохновляя современных музыкальных режиссеров до сих пор своими фирменными яркими звуками, Панчам Да стал самым решительным фильм музыкального директора Индия еще не видела.