Индийское кино видело много великих режиссеров из разных регионов и разного происхождения. Но когда кто-то думает об индийском кино, первым на ум приходит кино хинди (Болливуд). Итак, готовя этот список, мы осознавали тот факт, что индийское кино — это гораздо больше, чем просто Болливуд. Только девять из двадцати в приведенном ниже списке могут быть классифицированы как чисто хинди-режиссеры; другие — режиссеры региональных языков (некоторые из них, возможно, снимали фильмы на хинди, но они не обязательно принадлежат к киноиндустрии хинди).
Еще один важный момент, на который следует обратить внимание, заключается в том, что все двадцать имен — мужские. И хотя мы рассматривали для списка такие уважаемые имена, как Дипа Мехта и Мира Наир, к сожалению, они не смогли попасть в топ-20. Нас беспокоит отсутствие женщин в списке, но это больше из-за того, что индийская киноиндустрия не была так добра к женщинам-режиссерам, как к мужчинам-режиссерам. Будем надеяться, что в ближайшем будущем мы увидим изменение этой тенденции. С учетом сказанного, вот список величайших и лучших индийских режиссеров, к которому мы пришли после проверки более 200 известных имен. Наслаждайтесь разнообразием! В список входят режиссеры на хинди, режиссеры на телугу, тамильские режиссеры, малаяламские режиссеры и бенгальские режиссеры.
Кредит Фотографии: Форбс Индия
Вероятно, самый недооцененный режиссер в этом списке, Ритупорно Гош, возможно, является одним из величайших бенгальских режиссеров всех времен, и это немалый подвиг, учитывая вклад Бенгалии в индийское кино в целом. Фильмы Гоша, будь то эмоционально перебранный «Дождевик» или мисс Марпл (знаменитый вымышленный персонаж, созданный Агата Кристи ), вдохновленный «Шубхо Махурат», всегда удавалось в конечном итоге стать тонким исследованием сложных человеческих отношений.
Самопровозглашенный поклонник Сатьяджита Рэя, фильмы Гоша действительно отличаются фирменной простотой и реализмом Рэя, но то, что выделяет его, — это изящество, с которым он справляется со сложными эмоциональными проблемами. Его склонность к длинным диалогам между персонажами можно сравнить с современными кинозвездами, такими как Аббас Киаростами и Ричард Линклейтер. Но, в отличие от них, действие его фильмов в основном происходит в помещении, при тусклом естественном освещении, которое играет роль в повествовании. Кино Гоша тронет струны вашего сердца, пока вы будете размышлять о тонких тонкостях жизни. Несомненно гений, его безвременная кончина в 2013 году оставила огромную пустоту в индийском кино, но Гош продолжит жить в наших сердцах благодаря своим вечным произведениям искусства.
Известные фильмы: «Дождевик», «Шубхо Махурат».

Кредит Фотографии: Индийский Экспресс
Ужасный ребенок индийского кино, Анураг Кашьяп, стал катализатором, который сыграл важную роль в появлении нового поколения смелых и непоколебимо честных режиссеров. С самого первого фильма «Черная пятница» (его дебют в качестве режиссера состоялся в фильме «Паанч», который до сих пор не вышел), Кашьяп привнес в Болливуд сверхъестественную свежесть. Он видит темную изнанку общества, в котором мы живем, часто изображая странных персонажей, глубоко укоренившихся в реальности. Каждый из его фильмов затрагивает сложные идеи, оставляя комментарии к современному миру. Но именно его «Банды Вассейпура» в конечном итоге сделали его одним из самых влиятельных современных режиссеров. Конечно, некоторые из его фильмов нетрадиционны, например, его кассовая катастрофа «Не курить»; но ни один режиссер не экспериментировал со своим мастерством с такой смелостью, как Кашьяп, и это делает его единственным современным режиссером, попавшим в этот список.
Известные фильмы: «Банды Вассейпура», «Черная пятница».

Кредит Фотографии: Хиндустан Таймс
Когда Шекхар Капур дебютировал в качестве режиссера в 1983 году с «Masoom», он, по общему признанию, ничего не знал о кинопроизводстве; он не знал, как держать камеру, как регулировать освещение или как заставить актеров делать то, что он хочет. Что он действительно знал, так это то, что у него есть история, которую стоит рассказать, и он намеревался сделать именно это. И остальное, как говорится, уже история. «Masoom» стал одним из лучших фильмов на хинди 80-х; вечная классика, исследующая мельчайшие детали отношений, в отличие от любого индийского фильма до того времени. И, что, возможно, более важно, родился новый гигант кинематографии, который подарит Индии своего первого супергероя в блокбастере «Мистер Робот». Индия», а затем продолжил снимать один из самых противоречивых фильмов в истории Индии с «Королевой бандитов». Мучительный биографический фильм о печально известном бунделькхандском бандите Пхулане Деви, фильм продемонстрировал власть Капура над своим медиумом с его грубой силой. оставив после себя кинематографический опыт, который вы, возможно, никогда не забудете.
Да, Капур уже целую вечность не снимался в индийских фильмах после переезда в Голливуд, но его великий опус «Паани» находится в работе уже довольно много лет, и мы надеемся, что он вернется к тому, что у него получается лучше всего, — к рассказыванию историй.
Известные фильмы: «Королева бандитов», «Масум»

Кредит Фотографии: ThePrint
Виджай Ананд снял один из величайших фильмов в истории индийского кино: «Путеводитель». Создание одного шедевра не должно обеспечивать ему место в этом списке. И это не так. Что он сделал, так это то, что он продвинул индийское кино вперед, уводя индийских зрителей туда, куда им было неудобно идти. «Путеводитель» был фильмом, намного опередившим свое время. Ни один фильм до этого не был так смело прогрессивен в изображении женщин. Это вполне мог быть первый по-настоящему феминистский фильм в истории индийского кино («Мать Индия» прославляла материнство, но не обязательно была прогрессивной). Даже после «Путеводителя» Ананд рискнул снять триллеры в стиле нуар, такие как «Похититель драгоценностей», «Тисри Манзил» и «Джонни Мера Наам». Опять же, фильмы, которые индийская аудитория не привыкла смотреть. Индийское кино видело много великих режиссеров, но очень немногие из них имели (или имеют) мужество совершить гигантский прыжок веры, который сделал Виджай Ананд.
Известные фильмы: «Путеводитель», «Похититель драгоценностей».

Кредит Фотографии: Лучшее Поощрение
Он начал свою карьеру в качестве иллюстратора и карикатуриста, но позже стал одним из самых плодовитых режиссеров Индии. Принадлежа к школе несложного, но эффективного кино Ришикеша Мукерджи, Чаттерджи верил в то, что вещи должны быть простыми и реальными. Возможно, он не снял ни одного уникального фильма, который впоследствии определил бы его наследие, как несколько других в этом списке, но объем его работ говорит сам за себя. И самое лучшее в его фильмах то, что со временем они становятся все лучше и лучше. Поэтому вам будет трудно найти в его резюме большой блокбастер, но вы можете легко найти несколько культовых классических произведений, таких как «Читчор», «Эк Рука Хуа Файсла», «Ман Пасанд», «Сюкин», «Хата Митха», «Баатон Баатон Мейн», «Чамели Ки Шаади»… список просто бесконечен.
Известные фильмы: «Чичор», «Чамели Ки Шаади»

Кредит Фотографии: Индийский Экспресс
Мани Ратнам, один из самых уважаемых и уважаемых режиссеров новейшей истории, занял для себя нишу в анналах индийского кино. В то время, когда индийское коммерческое кино переживало застой, Мани Ратнам дал нам новую жизнь, мастерски переплетая социально-политические комментарии в коммерчески жизнеспособном пакете, никогда не ставя под угрозу свою художественную целостность. И хотя его набег на кинопроизводство начался в 1983 году, только в культовом классическом фильме 1987 года «Наякан» Ратнам достиг зенита своего таланта. Затем он мастерски изобразил человеческие отношения среди суматохи и беспорядков в своей политической трилогии «Роха», «Бомбей» и «Дил Се»; в то же время давая нам музыкального гения, которым является А.Р. Рахман.
Повторяющийся мотив, который проходит через большинство фильмов Ратнама, — это его увлечение идеализмом и его эрозия с течением времени. Конечно, некоторые из его недавних работ не соответствуют его лучшим фильмам, но никто не может отрицать вклад Ратнама в его мастерство, и это делает его автоматическим участником этого списка.
Известные работы: «Наякан», «Ирувар»

Кредит Фотографии: Индийский Экспресс
Образец художественного кинопроизводства в кино на хинди Шьям Бенегал вдохновил целое поколение своим безупречным исследованием человеческого состояния. Фильмы Бенегала из тех, которым нужно время, чтобы вырасти в вас. Но как только они это сделают, вы поймете, что за простыми предпосылками скрываются сложные экзистенциальные темы. Начиная с его дебюта с блестящим «Анкуром» — простой историей пары далитов, живущих в быстро меняющейся социальной среде, — до его недооцененного шедевра «Джунун», действие которого происходит во время восстания сипаев в 1857 году, — Бенегал всегда держался подальше от ограничений. коммерческого кино, всегда ставя свое мастерство выше всего остального. Непрерывной нитью, общей для всех разнообразных тем Бенегала — будь то сельская эксплуатация, классовая борьба и феодализм — являются изменения и то, как люди реагируют на них. Шьям Бенегал продолжает удивлять киноманов по всей Индии и по всему миру, и, если судить по его последнему фильму «Молодец, Абба» (остроумная политическая сатира), его магия остается непоколебимой.
Известные фильмы: «Джунун», «Анкур»

Кредит Фотографии: Cinestaan
Мехбуб Кхан снял за свою карьеру несколько замечательных фильмов, таких как «Амар», «Анмол Гади», «Андаз», но его всегда будут помнить за «Мать Индию» — фильм, который некоторые режиссеры (включая некоторых из этого списка) считают лучшим. величайший фильм на хинди из когда-либо созданных. «Мать Индия», возможно, был первым индийским фильмом, который вывел индийское кино на мировую карту. Его список международных признаний бесконечен — от номинации на «Оскар» до дубляжа на нескольких европейских языках, включая испанский , французский и русский языки.
В его фильмах ясно видно, что Кхан был большим защитником интересов женщин — в то время, когда большинство фильмов, снятых в Индии, были по шею пропитаны шовинизмом, он снимал фильмы с женщинами в центральных ролях. Угнетение бедных, классовая борьба и сельская жизнь были другими постоянными темами в его творчестве. На этом его вклад в индийское кино не заканчивается. Он также помог создать нескольких актеров и актрис, таких как Дилип Кумар, Сунил Датт и Наргис, которые впоследствии стали большими звездами. Не будем также забывать, что он основал студию Mehboob, которая и по сей день считается золотым стандартом кинопроизводства.
Известные фильмы: «Мать Индия», «Андаз».

Кредит Фотографии: Зрители СМИ
Возможно, один из лучших режиссеров в истории тамильского кино, К. Балачандер сыграл важную роль в возвращении серьезного сюжета в мейнстрим в то время, когда в моде были дешевые боевики-триллеры. Плодовитый режиссер/сценарист, на счету которого более 100 фильмов на четырех языках, Балачандер отличался от остальных тем, что безраздельно сосредоточился на сложных межличностных отношениях и их непостоянном характере. Будь то его трагическая драма «Иру Кодугал» или классический мюзикл «Рудравина», Балачандеру всегда удавалось вплетать сложные идеологические столкновения в человеческие драмы.
В народе называют Иякуннар Сигарам (англ. тот, кто взобрался на вершину) в штате Тамил Наду, Балачандер был одним из немногих индийских режиссеров, чьи фильмы были откровенно феминистскими. Он произвел революцию в кинематографическом восприятии женщин в нашей стране с сильными женскими персонажами и многоуровневыми изображениями, а не сводил их к усладе для глаз. Гений, породивший суперзвезду Камала Хасана, Раджниканта и Чирандживи. Печальная кончина К. Балачандера в 2014 году оплакивалась во всем киномире; однако наследие этого человека будет жить в его кино.
Известные фильмы: «Иру Кодугал», «Апурва Рагангал»

Кредит Фотографии: Bollywoodirect
Было бы неправильно называть такого многогранного и умелого человека, как Г. Аравиндан, просто кинорежиссером. Обученный классический хиндустанский музыкант и профессиональный карикатурист более десяти лет, Аравиндан был настоящим художником в прямом смысле этого слова. И его работы на разных платформах отражают его художественную философию, определенную остроту и индивидуальность в его идеалах и принципах. Марксист в душе, работы Аравиндана часто изображали его уверенное понимание классовой борьбы и дихотомии между властью и справедливостью.
В то время как его дебют «Уттараянам» захватил воображение малаяламского кино с его многослойным изображением национализма и врожденного человеческого оппортунизма, его классический фильм 1980 года «Эстаппан» исследует влияние веры и мифологии на условия жизни человека. Это действительно пародия на то, что об Аравиндане, несмотря на некоторые невероятные произведения искусства, сегодня редко вспоминают, и это, вероятно, как-то связано с его безвременной кончиной в 1991 году на пике его карьеры. Можно только надеяться, что время восстановит его славу.
Известные фильмы: «Уттараянам», «Эстаппан».

Кредит Фотографии: Индийский Экспресс
Яш Чопра известен как король романов, но, как ни странно, его лучшие фильмы — это не романы. Будь то «Деваар», «Каала Паани», «Итефаак» или «Машааль». Даже «Ламхе» — который намного опередил свое время и был одним из лучших его произведений — нельзя назвать романом в традиционном смысле. Чопра, как и Ришикеш Мукерджи, не был режиссёром, но достучался до публики так, как мог только он. Он не повлиял на кинематографистов; он повлиял на кинозрителей. Люди с любовью вспоминают не только сами фильмы, но и сцены и моменты из его фильмов. Это показывает, что он не только очень хорошо чувствовал пульс своей аудитории, но и безукоризненное чувство времени. Он знал, какой нерв трогать и когда. То, что он оказался самым коммерчески успешным режиссером в этом списке (и, возможно, в истории индийского кино), только доказывает его авторитет как самого доброжелательного к зрителям режиссера из когда-либо живших.
Известные фильмы: «Ламхе», «Девар»

Кредит Фотографии: Mensxp
Радж Капур был больше, чем режиссером, он был шоуменом — титул, который очень подходит ему и его наследию. Но это не значит, что его вклад как режиссера был менее значительным. Во всяком случае, его влияние все еще заметно в индийском кино. Основная философия его кинопроизводства заключалась в том, чтобы бросить вызов норме, клише. Он не боялся рисковать — будь то актер или режиссер. Он снял несколько замечательных фильмов, а еще несколько снял в качестве призрака. Даже если он сам не поставил ни одного шедевра, он, безусловно, проложил путь другим, чтобы сделать его. И давайте не будем забывать его вклад в музыку. Если бы не его проницательная способность судить о музыке и текстах, мы и весь остальной мир не напевали бы песни из его фильмов даже сегодня. Наконец, его самый большой вклад в индийское кино заключался в том, что он позаботился о том, чтобы секс никогда не оставался запретной темой для индийских кинематографистов.
Известные фильмы: «Мера Наам Джокер», «Авара»

Кредит Фотографии: ThePrint
Один из отцов-основателей и пионеров индийского кино В. Шантарам был исключительно одаренным режиссером. Его «До Анхен Барах Хаат» можно смело назвать одним из величайших фильмов, снятых в Индии. Его фильм на маратхи «Манус» получил высокую оценку Чарли Чаплина — самого пионера. Шантарам был одним из первых режиссеров, осознавших эффективность кино как инструмента социальных изменений, и успешно использовал его для защиты гуманизма, с одной стороны, и разоблачения фанатизма и несправедливости, с другой, что ясно видно почти во всех его фильмах, но ни в одном из них. больше, чем «Do Ankhen Barah Haath», который является моральным уроком о ценностях тяжелой работы и преданности делу. «Do Ankhen Barah Hatth» также стал первым индийским фильмом, получившим премию «Золотой глобус» и Серебряного медведя на Берлинском кинофестивале.
Шантарам также внес огромный вклад в музыку. Говорят, что он писал музыку для многих своих музыкальных руководителей и принимал очень активное участие в создании музыки. Не будем также забывать, что он основал Rajkamal Kalamandir, которая стала одной из самых продвинутых студий страны.
Известные фильмы: До Анхен Барах Хаат», «Амар Бхопаали»

Кредит Фотографии: Индия сегодня
Жизнь и работу Мринал Сен невозможно описать несколькими сотнями слов; на самом деле ничего не может. Один из самых созерцательных режиссёров, которых когда-либо видел кинематограф, он вместе со своими современниками Сатьяджитом Рэем и Ритвиком Гатаком произвел революцию в образе параллельного кино в Индии. Несмотря на то, что он был сильно вдохновлен западными кинематографическими идеями, такими как сюрреализм, немецкий экспрессионизм и итальянский неореализм, кино Сена всегда было бесспорно индийским в своем исполнении.
Оттачивая свое мастерство в период больших гражданских и политических волнений, кино Сена было откровенно политическим (читай: марксистским), что принесло ему немало недоброжелателей. От «Бхуван Шоме» — многослойного исследования эмоциональной изоляции типичного государственного служащего — до его недооцененного классического «Кандхара» — общая нить, которая проходит во всех фильмах Сена, — это их исследование экзистенциализма, одиночества и изоляции. В то время как его склонность к экспериментам потеряла изрядную долю последователей, гений Сена заключался в эмоциональной вовлеченности аудитории в его кино, его фильмы редко имели окончательный финал, оставляя после себя задумчивую аудиторию. Хотя он уже давно не работает, в свои 93 года он может гордиться своими достижениями, а мы можем гордиться тем, что наблюдаем за ними.
Известные фильмы: «Бхуван Шоме», «Кхандхар»

Кредит Фотографии: Чувства Кино
Теоретик и кинематографист по преимуществу, Ритвик Гатак, несомненно, является одним из самых влиятельных режиссеров своего поколения. Один из троек бенгальских авторов (второй - Сатьяджит Рэй и Мринал Сен), его сила заключалась в безупречном изображении социальной реальности того времени. Кинорежиссер, чье влияние лежало на Дальнем Востоке, а не на Западе (Гатак был большим поклонником великого русского режиссера Сергея Эйзенштейна), Гатак привнес в свое кино определенную непочтительную страсть, которая была уникально освежающей. Несмотря на то, что он был яростным политическим деятелем, во всех его работах чувствовался всеобщий резонанс.
Склонность Гатака к использованию дидактического тона и мелодрамы в той же степени, что и к реализму, отражена во всех его фильмах, начиная с его дебютного полнометражного фильма «Нагарик» и заканчивая его автобиографическим шедевром «Джукти, Джакко Аар Гаппо», часто выходя за рамки банальных мелочей, таких как язык и регион. . Настоящая легенда, чья процветающая карьера была прервана его безвременной кончиной в 1976 году, кино Гхатака — единственная нить, которая у нас осталась, чтобы сохранить его наследие.
Известные фильмы: «Нагарк», «Юкти Джакко Аар Гаппо»

Кредит Фотографии: Перспектива Индия
Возможно, величайший из ныне живущих режиссеров Индии, Адор Гопалакришнан произвел революцию в мире кинематографа. Малаялам кино в 70-х годах. Один из самых всемирно известных индийских режиссёров — за свои фильмы он последовательно получил 6 премий ФИПРЕССИ (Международный приз кинокритиков); «Мукхамукхам», «Анантарам», «Матилукал», «Видхеян», «Катапурушан» и «Низхалкутху» — фильмы Гопалакришнана обладают необъяснимой универсальной тематической привлекательностью, несмотря на то, что они откровенно индийские. Прямо с его мощного дебюта с «Swayamwaram», трагической историей о молодоженах, которые борются за процветание в бескомпромиссном мире; его новаторскому шедевру «Матилукал», ода легенде о великом малаяламском литературном деятеле Вайкоме Мохаммеде Башире; Фильмы Гопалакришнана имеют культурные корни, но при этом универсальны по своему тематическому богатству.
В течение четырех десятилетий Гопалакришнанан добился огромного количества кинематографических триумфов и до сих пор продолжает впечатлять в своем возрасте. К сожалению, несмотря на то, что его осыпали похвалами и наградами (в том числе орденом Почетного легиона Франции, премией Дадасахеба Фальке, Падма Шри и даже Падма Вибхушан), мало кто за пределами Кералы слышал о нем, не говоря уже о том, чтобы смотреть его фильмы. Мы надеемся, что время даст ему и его работе новую жизнь.
Известные фильмы: «Элипатаям», «Матилукал»
Кредит Фотографии: Пингвин Индия
Человек эпохи Возрождения в хинди-кино, нестареющая классика Бимала Роя дала Болливуду новую смесь аутентичности и искусного эмоционального прикосновения в то время, когда открытая мелодрама была нормой. Сильно вдохновленный неореализмом в «Похитителях велосипедов» Витторио Де Сика, Рой создал новый жанр кинопроизводства в Индии, успешно стирающий тонкую грань между коммерческим и параллельным кино. В то время как его классическая драма «До Бигха Замин» была замысловатым взглядом на бедность и эксплуатацию в независимой Индии, его Золотая пальмовая ветвь Номинация «Суджата» была пронзительным романом, изображающим зло неприкасаемости и брахманизма.
Хотя большая часть фильмов Роя имела социалистическое мировоззрение и касалась очень важных вопросов, его отличала нюансировка, с которой он доносил свою точку зрения, никогда не прибегая к проповеди. Он также придавал индивидуальность всем своим фильмам, часто направляя своих актеров изнутри, делая свое кино более доступным. Наряду с созданием некоторых великих произведений искусства, Рой также способствовал успеху нескольких светил индийского кино, в том числе Дилипа Кумара и Гульзара Сааба. Бимал Рой всегда успешно обогащал нашу жизнь и перспективы своим искусством. За это он заслуживает всех аплодисментов, которые он получает, и даже больше.
Известные фильмы: «До Бигха Замин», «Девдас»

Кредит Фотографии: Патрика
Ришикеш Мукерджи снял несколько замечательных фильмов, но если бы он снял только «Ананда», его все равно считали бы одним из величайших фильмов всех времен. Настоящий гений Хришикеша Мукерджи заключался в его простоте. Вот почему его фильмы вас не шокируют; они трогают вас так, как это делают только истории из реальной жизни. Было много кинематографистов, вдохновленных его стилем повествования, но никому не удавалось воспроизвести легкость Мукерджи.
Когда смотришь на работы таких великих режиссеров, как Андрей Тарковский или Стэнли Кубрик, или Сатьяджит Рэй, то сразу понимаешь, что они были провидцами и авторами. Они стремились достичь неосязаемого, необъяснимого, абсолютной сложности человеческого существования. Хришикеш Мукерджи — к его огромной чести — просто стремился достучаться до сердца публики. И никто в индийском кино не может сказать, что сделал это лучше, чем он. Если вы внимательно изучите его работы, вы поймете, что он, в конечном счете, хотел прославить множество персонажей — и их особенности — которые существуют в этом мире. Он своими фильмами, создающими хорошее настроение, не стремился радикально изменить мир; он просто пытался сказать, что мир уже является хорошим местом для жизни.
Известные фильмы: «Ананд», «Голмаал»

Кредит Фотографии: Провод
Гуру Датт снял, пожалуй, величайший фильм на хинди всех времен: «Пьяса». Но он не остановился только на «Пьяасе»; он продолжал делать другие вечные классические фильмы, такие как «Сахеб Биви Аур Гулам» и «Кагаз ке Пхул». Его фильмы, насыщенные идеями социальных изменений и язвительными комментариями о господствующей злобе и стигматизации общества, не только олицетворяют золотой век Индии. кино, но и были отражением самой индийской буржуазии.
В его фильмах также есть тонкое качество, в котором все наглые истины и суровые реалии общества кипят под поверхностью, ожидая, чтобы их исследовали и экстраполировали внимательные зрители. Это пародия на то, что Гуру Датт не дожил до настоящего успеха фильмов, которые он снял. Его фильмы вне времени; они по-прежнему актуальны в наше время, потому что Индию по-прежнему преследуют те же социальные проклятия — коррупция, женоненавистничество, материализм, — с которыми он пытался справиться в своих фильмах.
Известные фильмы: «Пьяса», «Сахеб Биви Аур Гулам»

Кредит Фотографии: IndieWire
Это не стало бы сюрпризом для поклонников индийского кино, тем более что ни один режиссер никогда не был близок к достижению художественного великолепия Сатьяджита Рэя. Кто бы мог подумать, что молодой 28-летний парень, который помогал Жану Ренуару в съемках «Реки» в Индии, станет одним из величайших авторов в истории кино? С дебютом, который побудил западных критиков поставить индийское кино на карту, «Отец Панчали» Рэя стал одним из самых глубоко гуманных фильмов, которые мы когда-либо видели. Затем Рэй выпустил два сиквела («Апарахито» и «Апур Сансар»), в которых родился знаменитый Трилогия Апу .
В 60-е годы кино Рэя продолжало восхищать зрителей своим безупречным изображением человечества и человеческих отношений; будь то его блестящий взгляд на феминизм и женскую стойкость в быстрорастущей Калькутте с «Маханагаром» или его влюбленный взгляд на супружескую неверность одинокой домохозяйки с «Чарулатой». Часто сравниваемый с литературными и художественными гигантами, такими как Антон Чехов и Моцарт, кино Рэя вдохновил целое поколение кинематографистов в Индии и за рубежом. В нашем лексиконе не хватает слов, чтобы описать Сатьяджита Рэя и его кино, поэтому мы оставляем вас мудрыми словами великого Акиры Куросавы: Не видеть кино Рэя — значит существовать в мире, не видя ни солнца, ни луны.
Известные фильмы: «Отец Панчали», «Чарулата».