18 лучших экзистенциальных фильмов всех времен

«Экзистенциализм» - это термин, придуманный европейскими философами конца 19-го и 20-го веков, которые считали, что философское мышление начинается с человеческого субъекта - не просто мыслящего субъекта, но действующего, чувствующего, живого человеческого индивида. По их мнению, люди стремятся узнать, кем они являются на протяжении всей жизни, поскольку они делают выбор на основе своего опыта, убеждений и взглядов. Да, я знаю, что это сложно. Но попросту говоря, «экзистенциализм» - это философия, занимающаяся поиском себя и смысла жизни посредством свободы воли, выбора и личной ответственности.

Ниже приведен список лучших экзистенциальных фильмов, в которых их создатели пытались понять, что означает существование в этом мире. Насколько наш опыт формирует наши убеждения? И действительно ли жизнь бессмысленна? Это лишь некоторые из многих вопросов, которые задают эти фильмы. Какой из этих лучших просветительских фильмов вам больше всего нравится? Кстати, вы можете транслировать некоторые из этих лучших экзистенциальных фильмов на Netflix, Hulu или Amazon Prime.

18. Birdman (2014)

Взрывающийся и ощетинившийся необработанной энергией, Birdman играет с искусством создания фильмов, каким вы его знаете, и придает ему новое измерение. Он удивляет, бросает вызов и завораживает; иногда все сразу. Это забавный, волнующий и опыт, которого вы, по всей вероятности, никогда бы не испытали в кинотеатрах. Язвительный и мрачно-забавный взгляд на культуру мгновенной славы и знаменитостей в наши дни и в эпоху Facebook и Twitter, он насмехается над теми, кто является пленником своего собственного имиджа. В конце концов, это фильм об актере, переживающем экзистенциальный кризис.

17. Synecdoche, Нью-Йорк (2007)

«Синекдох, Нью-Йорк» - фильм трудный для просмотра, и даже желудок. Это не то, что нужно понимать; такие фильмы нужно наблюдать, чувствовать и размышлять. Сильно церебральная, часто шокирующая, «Синекдоха, Нью-Йорк» понравится не всем; это праздник всего, к чему стремится художник, и все же в конечном итоге это трагедия, демонстрирующая обратную сторону художественных амбиций, где реальное встречается с нереальным, погружая художественный ум в темные глубины неопределенности и депрессии.

16. Человек (1966)

Трудно добавить такой фильм, как «Персона», в какой-либо жанровый список из-за огромной глубины и неоднозначности тем, затронутых в фильме. «Персона» - это фильм, который открыт для многочисленных интерпретаций и до сих пор широко обсуждается, обсуждается и анализируется критиками, учеными и киноманами по всему миру. В фильме рассказывается история двух женщин, медсестры и ее немой пациентки, а также жуткая связь их странных личностей. Фильм исследует человеческую идентичность, размывает и потрясает наше восприятие снов и реальности и погружает в самые глубокие и самые мрачные аспекты сложной человеческой психики и причудливых фантазий, которые ее охватывают. «Персона» - это глубоко интимный и личный опыт, чистый отрывок кинематографической поэзии.

15. Таксист (1976)

«Таксист» рассказывает историю ветерана Вьетнама, эмоционально разрушенного своей жизнью, омраченной одиночеством и страданиями. Фильм «Таксист», в котором очень много персонажей, демонстрирует удивительный актерский подвиг Роберта Де Ниро, который изображает безумие человека, которого тянет за собой край человеческой тьмы. Может быть, Трэвис Бикл когда-то был милым, обаятельным парнем, и именно война заставила его почувствовать себя чуждым миру, который когда-то был его домом. Его неспособность и отчаяние вступать в контакт с людьми и постоянная борьба за то, чтобы вписаться в причудливый, причудливый мир, пронизанный убийствами и правонарушениями, - глубоко тревожный мрачный портрет человеческой души.

14. Весна, лето, осень, зима… и весна (2003)

«Весна, лето, осень, зима… и весна», названная лучшим произведением конюшни южнокорейского художника Ким Ки Дука, повествует о жизни буддийского монаха, проходящего через различные этапы своего развития. жизнь. Фильм можно рассматривать как метафору бесконечной непрерывности и цикличности человеческой жизни. Попутно он также исследует темы любви, жертвы, преданности, уединения и верности. Фильм, известный тем, что в нем очень мало диалогов, носит созерцательный характер и увлекает зрителей в безмятежное путешествие.

13. Седьмой континент (1989)

Назвать фильм ужасов Майкла Ханеке «Седьмым континентом» очень неправильно для меня, но именно так его называют большинство людей, которые его видели. С ними трудно спорить, потому что просмотр этого фильма оставляет чувство безнадежности, депрессии и страха. Имея дело с семьей, которая ненавидит мир и жизнь в целом, эта классика 1989 года занимает холодную и отстраненную позицию, чтобы еще больше изолировать трех игроков от остального общества, что медленно, но верно заставляет аудиторию глубоко сочувствовать им как своим существование принимает темный оборот. Дебютный фильм Ханеке - один из самых тревожных фильмов, когда-либо появлявшихся на киноэкранах, - дразнит зрителя и никогда не отпускает. Если зрители называют это фильмом ужасов, то они делают это, имея в виду непохожий на любой другой ужастик. Покрытый двусмысленностью и реализмом, Седьмой континент - это личный, интимный и устрашающий пересказ реальной истории, который оставляет вас в тишине, потому что, по крайней мере, через пару минут после ее окончания вы не можете произнести ни единого слова.

12. Дух улья (1973)

Испанский мастер Виктор Эриче перед уходом на пенсию снял всего три художественных фильма. Его фильмы, такие как «Эль-Сур», «Древо солнца» и особенно «Дух пчелиного улья», его неопределенный дебют, все еще живы, и поэтому нам всем хочется, чтобы он продолжал сниматься в фильмах. Парабилическая сказка о двух детях, один из которых исследует свое существование с невинным, часто сбивающим с толку увлечением, а другой одержим фильмом «Франкенштейн», который был показан в их местном театре. Его мистифицирующий портрет испанской глубинки остается в заманчивой двусмысленности из-за характерно нейтрального направления Эриче, который редко отваживается использовать кинематографический метод в пользу безмолвного наблюдения. Полученная в результате работа вызывает недоумение, захватывает и заставит задуматься о внутренней загадке самой жизни: о ее неразрешимых вопросах, ее великих тайнах и их непостижимой непостижимости. Чтобы оставить вас совершенно опустошенным или несравненно тронутым, нет никаких сомнений в том, что любой крайний «Дух улья» будет важным переживанием.

11. Сатана-танго (1994)

Когда я впервые увидел его, я был загипнотизирован огромным потрясающим шедевром Белы Тарр. Его прагматическое восприятие реального мира и его терпение - его определяющие качества. Он наблюдает больше, чем отражает, и больше размышляет, чем дает четко сформулированные утверждения. Его мифический мрачный реализм слишком хорош, чтобы быть правдой, и слишком жесток, чтобы быть реализованным с таким вниманием к красоте. Все, что я хотел сделать к концу, - это закрыть все окна и окунуться в темноту, потому что фильм для меня походил на того сумасшедшего в церкви, и его вопли имели слишком много смысла. Я рад сообщить, что прозорливые социальные и политические размышления «Сантанго» начали проясняться для меня, поскольку я неоднократно возвращался к ним.

10. 'Сладкая жизнь' (1960)

Осторожный, терпеливый и поэтически смягченный виртуоз Феллини полностью раскрывается в его обладательнице «Золотой пальмовой ветви», чей душевный и призрачный гламур отражает образ жизни, который кажется слишком неуловимым и в некотором смысле слишком реальным. Его темп подчеркивает чувство бесцельности главного героя и заставляет нас купаться в симфонической аранжировке яркости жизни и того, насколько все это мимолетно. Этого главного героя играет лучший в карьере Марчелло Мастроянни, который использует этот дар времени, чтобы наполнить глаза непреодолимой усталостью от мира. Ставить под сомнение значимость определенных разделов «Сладкой жизни», которые могут показаться лишенными философского значения или повествовательной значимости, - значит отвергать возможность позволить пикантным деталям овладеть вами, а затем размышлять о последствиях. Когда небесная партитура Нино Рота переносит нас в головокружительный мир Рима, который виден иллюзорным глазом Феллини, вы видите только то, что он хочет, чтобы вы видели, и быстро становится тем, что вы хотите видеть.

9. 8 1/2 (1963)

Используя скрытую гравитацию Марчелло Мастроянни, чистое электричество Феллини может быть ошеломляющим. Вы держитесь за свое восприятие определенного момента и признаете его знойное богатство только для того, чтобы обнаружить, что создатель фильма перешел к другой трепещущей, восхитительно сбалансированной сцене. Его идеи о художниках и их непонятной, нелепой одержимости собой могут показаться устаревшими или, что еще хуже, неуместными, но смелость их построения и выражения никогда не теряется для нас. Он завораживает и обольщает нас, никогда не позволяя оторвать глаз от него, а затем проскальзывает сквозь пальцы, когда до нас доходит, что у нас никогда не было этого в руках. Феллини мало чем отличается от ясновидящей Майи из фильма, которая, кажется, знает, о чем все думают: навык, который ее помощник приписывает телепатии. Когда наш главный герой, Гвидо, спрашивает ассистентку о том, как она это делает, он прямо отмечает: «Отчасти это трюк, а отчасти - реальный. Не знаю, но такое бывает ». Нет слов, более подходящих для описания этого фильма.

8. Седьмая печать (1957)

С самых первых изображений культового документа Бергмана о вере, страхе и довольстве на вас наложено заклятие. Суровый, зернистый взгляд на море, побережье и на него отважного рыцаря и его судьбоносная встреча с олицетворением смерти определяют ясность цели фильма, даже если это оставляет пространство для постоянного присутствия соблазнительной, почти устрашающей двусмысленности. Воспользовавшись магнетическим исполнением несравненного Макса фон Сюдова и группы актеров, которые поднимают удивительный материал Бергмана по его пьесе «Роспись по дереву» на неожиданный уровень, «Седьмая печать» за свои скудные 90 минут оказывает влияние старая сказка, передаваемая из поколения в поколение, которая стимулирует воображение гораздо более обширно, чем оно само может надеяться вместить. Сверкающие, четкие черно-белые изображения Гуннара Фишера гарантируют, что мучительная интенсивность проникает под нашу кожу. Подобная потоку текучесть - результат повествования, развернутого с возвышенной уверенностью и ощутимой уравновешенностью. Это может быть совершенно простая история, которая, тем не менее, таит в себе ценные идеи, но она сшита из такой сложной и смелой ткани, что вы не можете не смотреть на нее снова и снова, чтобы она оставалась в памяти надолго.

7. Сталкер (1979)

Невозможно переоценить колоссальное влияние «Сталкера» на визуальное повествование, удерживая его меньших потомков, в том числе чрезвычайно успешный телесериал «Мир Дикого Запада». Идеи - философские, духовные и научные, - а также их ловкое, великолепное кинематографическое исследование в «Сталкере» нашли свое отражение во многих последующих научно-фантастических произведениях. Это не столько скольжение, наведение транса и местами, абстрактный темп или волнующее душу использование монохроматической сепии за пределами «Зоны» и впечатляющие цвета мест в Эстонии, которые были отражены в работах таких кинематографистов, как Терренс Малик и Лав Диас, и это лишь некоторые из них, но стойкое терпение и смирение. В значительной степени передавая философское господство зрителям, Тарковский оставляет зрителям так много возможностей для открытия множества метафизических аспектов фильма для себя, что даже его непревзойденная буквальная и визуальная поэзия кажется таким же плодом нашего производства, как и его самого. и его сотрудники ».

6. Апокалипсис сегодня (1979)

Фильм о войне может показаться маловероятным выбором. Но, как я уже сказал, великие фильмы преодолевают препятствия, присущие их жанрам. «Апокалипсис сегодня» считается величайшим из когда-либо созданных фильмов о войне. Но по своей сути это фильм, который также исследует экзистенциализм. Путешествие капитана Уилларда в безвестную деревню в Камбодже для убийства загадочного армейского офицера-отступника служит визуальной метафорой мучительного путешествия человека в бездну бытия. «Апокалипсис сегодня» - о поисках Уилларда ответов. Вместе с ним в его путешествии мы ставим под сомнение мораль, созданную цивилизованным обществом, замаскированным лицемерием и манией величия. Его странное, таинственное увлечение полковником Курцем достигает высшей точки в его открытии крайностей войны, которые могут превратить человека в нецивилизованного зверя.

5. 400 ударов (1959)

«400 ударов» Франсуа Трюффо - это настоящее произведение искусства, порожденное настоящей болью. Поистине искренний и глубоко личный труд, Трюффо посвятил фильм своему духовному отцу и всемирно известному теоретику кино Андре Базену. Детство Трюффо, явно автобиографичное, было тревожным, и это очень отчетливо отражено в фильме. Снаружи фильм рассказывает о преступности среди несовершеннолетних и подростков, которая часто вызвана пренебрежением со стороны общества и родителей. Посмотрите чуть глубже, и вы найдете фильм о надежде; надеюсь, что это одновременно и интенсивно, и терапевтически. Антуан Дуанель, главный герой, каким-то образом является ярким представителем самого общества, общества, которое скрывает свои собственные неудачи за правилами, наказаниями и суждениями. Фильм течет рекой и увлекает зрителей в путь надежды, отчаяния, сочувствия и даже чистого гнева. Если вы когда-нибудь хотели увидеть, как выглядит шедевр, остановитесь на «400 ударов».

4. Токийская история (1953)

«Токийская история» - это то, к чему стремится каждый режиссер, желающий рассказать содержательную историю. Очевидно, все они не справляются! Нет лучшего примера фильма, который изображает эпическую историю таким простым, но мастерским, эффективным и незабываемым образом. В «Токийской истории» Ясудзиро Одзу добился того, о чем мечтает каждый ныне живущий режиссер: навсегда остаться в сердцах и умах зрителей. Любой, кто видел «Токийскую историю», поймет, о чем я говорю. Фильм рассказывает историю стареющей традиционной японской пары, которая навещает своих детей в Токио только для того, чтобы прийти к резкому осознанию того, что их дети слишком заняты своей жизнью, чтобы заботиться о них, и сильно отдалились от них в культурном и эмоциональном плане. . В фильме так же хороша его универсальная тема, которую может понять любой и где угодно. Стиль кинопроизводства Одзу также гарантирует, что вы погрузитесь в историю, которая предлагает глубокое понимание меняющейся человеческой психики с изменяющимися временами. Просто молодец!

2. 2001: Космическая одиссея (1968)

Гениальность «Космической одиссеи 2001 года» заключается в том, что духовное путешествие, которое оно ведет нас, не связано с теизмом, агностицизмом или чем-то особенным - это полностью зависит от аудитории, как они хотят интерпретировать происходящее. фильм. Это варьируется от веры теиста в существование вездесущего любящего Бога до цинизма агностика и удручающей бессмысленности жизни, которую может выбрать нигилист. Тем не менее, по крайней мере, Кубрик устанавливает, насколько мы незначительны и насколько ничтожны наши так называемые технологические достижения! У нас есть световые годы, чтобы идти вперед, прежде чем мы получим ответы на какие-либо экзистенциальные вопросы, возникающие в нашем уме.

3. Древо жизни (2011)

Терренс Малик никогда не ставит под сомнение существование Бога в «Древе жизни». Хотя его настоящее чувство изумления не возникает из-за этого; скорее он наслаждается магией самой жизни. В эпоху, когда Бог стал средством доказательства превосходства и оправданием причинения вреда и даже убийства, «Древо жизни» представляет собой красивый, но разумный способ взглянуть на Бога. В конце концов, «Древо жизни» - это кинематографическая поэма необычайного размаха и амбиций. Он не просто просит аудиторию наблюдать, но также размышлять и чувствовать. В самом простом виде «Древо жизни» - это история о поиске себя. В самой сложной форме это размышление о человеческой жизни и о нашем месте в общей системе вещей. В конце концов, «Древо жизни» может изменить ваш взгляд на жизнь - оно изменило меня.

2. Жанна Дильман, 23, Торговая набережная, 1080, Брюссель (1975)

Этот французский авангардный фильм с Дельфиной Сейриг в главной роли - не просто кинематографический опыт. Это больше похоже на упражнение - тест, и оно влияет на вас так, как мало кто из других фильмов делал до или после. Независимая часть посвящена трем дням из жизни одинокой, беспокойной домохозяйки, когда она выполняет свой строгий график, наполненный рутинными домашними делами. Она мать и вдова, которая занимается сексом с мужчинами в вечернее время, чтобы заработать себе на жизнь. Проблемы возникают, когда на второй день ее распорядок слегка нарушается, что приводит к своего рода эффекту домино, который отражается в следующих за ним часах. Жанна Дильман втягивает в свой медленный и медитативный мир с отличительной режиссерской подписью Акермана, включающей диегетическую атмосферу и гипнотическую ауру, создаваемую спокойной, тонкой и терпеливой индивидуальностью шедевра, который является болезненным праздником монотонности существования.

1. Рэндом Бальтазар (1966)

Заброшенный шедевр Роберта Брессона - упражнение на чувство. Он избегает четкого определения главного героя или центральной темы, если вы не учитываете чудодейственную силу природы, которой является Бальтазар, и если вы принимаете фильм за чистую монету, вы этого не делаете. Но если вы позволите ему быть точкой доступа к эмоциональному и тематическому ландшафту фильма, трудно вернуться из него без награды. Своеобразный, сдержанный и крутой визуальный стиль Бальтазара в ретроспективе кажется почти гламурным; его безмятежная хрупкость, обернутая смиренным, необычайно мудрым чувством контроля. Даже за его ощутимой честностью скрывается тщательно продуманная попытка немного сдержаться, воспитать в своей простоте сеттинга и характера богатство, предоставленное публике для открытия и в некоторых захватывающих дух случаях - вообразить. Придание значения каждому моменту в «Бальтазаре» не зависит от того, считаем ли мы его содержание аллегориями социального или даже политического характера, но от того, как они делают нас Чувствовать наслаждаясь их сложностью и спокойствием, вместо того, чтобы полагаться на бессмысленную экспозицию, к которой прибегает большинство фильмов. Таким образом, имеет смысл, чтобы главный герой был одноименным ослом.