15 самых недооцененных режиссеров всех времен

Очень сложно найти директора, которого объективно можно считать недооцененным. В картину входит контекст, и люди могут использовать множество факторов, чтобы спорить об этом статусе. В этом нет ничего плохого, ведь всегда приятно находить людей, которые признают работы менее известных режиссеров. В этом списке я буду рассматривать очень обобщенный мир в качестве системы отсчета, который считает Спилберга богом кино, а «Искупление Шоушенка» - величайшим фильмом из когда-либо созданных. Я тоже не собираюсь преуменьшать, но я считаю, что в этом чрезвычайно разнообразном мире фильмов всегда слишком рано называть кого-то лучшим и в процессе, а не оспаривать свои собственные вкусы, исследуя самые далекие уголки кино. Все эти режиссеры внесли решающий вклад в процесс инноваций и, следовательно, закрепили свое наследие в сердцах пылких киноманов. С учетом сказанного, вот список самых недооцененных директоров всех времен.

15. Сатоши Кон

Фильмы для просмотра: Паприка, Идеальный синий, Актриса Миллениума

Я помню, как месяц назад смотрел 'The Perfect Blue', и насколько он напомнил мне шедевр Дэвида Линча 'Mulholland Drive'. Хотя его исполнение становится очень жестким к концу и теряет обещанную тонкость, он остается ужасающим исследованием характера своего главного героя и умственного мастерства Кона. Я считаю, что Кон не верил в изучение сюрреализма так сильно, как во сне. Его фильмы отмечены символизмом, но никогда не используют их для выхода за пределы изобразительного искусства, раздвигая границы его творчества до бесконечности. Он доказал, что вы можете работать в рамках традиционного повествования и использовать каждую строчку в сценарии, чтобы рассказать историю отдельно, что приводит к невероятно сложной форме структуры без путаницы повествования.

14. Джим Джармуш

Фильмы для просмотра: Патерсон, «Незнакомец, чем рай», «Пёс-призрак: Путь самурая»

Хотя Джим Джармуш был принцем независимой киноиндустрии в Америке, почти вся его фильмография остается незамеченной даже под радаром американской аудитории из-за того, насколько они минималистичны, как в фильме, так и в реальном мире. Он - мужчина, который выдыхает суть периода времени, в котором он живет, через что-то звуковое или визуальное, будь то трек Billboard # 1, который играет его персонаж в своей машине, или тысячелетние тенденции, которые изображает жена его главного героя.

13. Клэр Дени

Фильмы, которые стоит посмотреть: белый материал, 35 рюмок рома, шоколад

Я люблю Клэр Дени за то, насколько ее работа отличается от типичного современного автора. У вас либо есть кто-то, кто полностью поэтичен, либо кто-то, кому нравятся убедительные сценарии. В некоторой степени, как и Шанталь Акерман, Денис контролирует оба аспекта. Проведя детство в колониальной Африке и юность во французских пригородах, ее фильмы отмечены последствиями войны на континенте и проблемами расовой дифференциации. Мы никогда не фокусируемся на одной истории или персонаже, поскольку путешествуем по культурам, пейзажам, звукам, проблемам и самобытности в фильме Клэр Дени.

12. Лисандро Алонсо

Фильмы, которые стоит посмотреть: The Dead, Liverpool, Jauja

Вы больше не найдете таких режиссеров, как Лисандро Алонсо. Люди, которые считают, что в кино нет ничего более сильного, чем изображения. Случайному зрителю было бы очень трудно терпеть его работу, поскольку его фильмы почти не состоят из диалогов, и каждая сцена дышит хотя бы минуту, и это не включает длинные дубли. «Мертвые», «Ливерпуль» и «Jauja» - это все дорожные фильмы, и Алонсо использует путешествия как метафору исследования. Его персонажи путешествуют по болотам, снегам, полям и местам, частью которых они когда-то были. Здесь нет самоисследования, его персонажи существуют в данный момент, и единственное, что раскрывается, - это их рудиментарные эмоции.

11. Виктор Эриче

Фильмы для просмотра: The Spirit of the Beehive, La Morte Rogue, El Sur

Будучи фанатиком ужасов, я получил от дебютного фильма Виктора Эриса «Дух улья» час тишины и погружения в самопознание. То, что я только что испытал, было сенсорной формой телепортации в мир настолько невинный, что даже ужасающий подтекст фильма казался озорным и ничего больше. За более чем 40-летнюю карьеру он, вероятно, наименее плодовитый художник в этом списке, но это неудивительно, учитывая, насколько личными являются его работы. Что меня удивляет, так это то, как он рассматривает каждый кадр как новый холст, пытаясь украсить воздействие каждого объекта на экране. Его особенное использование тишины дает аудитории успокаивающее чувство свободы, чтобы наблюдать вышеупомянутую технику.

10. Майя Дерен

Фильмы, которые стоит посмотреть: 'Мешки дня', 'Колыбель ведьм', 'Размышления о насилии'

Не думаю, что работы Майи Дерен были такими же авангардными, как она сама. Вероятно, она олицетворяет ту фазу, когда человечество достигает потребности выразить каждое желание, накопленное в его подсознании. Все желания, которых мир избегает, потому что они не соответствуют нормам или организованному функционированию мира. Дерен экспериментировал со всем; повествования, непрерывность, приемы камеры, визуальное повествование и, самое главное, редактирование. Ее самая известная работа «Meshes of the Afние», также ее первая работа, работает как транс, изгибаясь и искажаясь, как мысли в вашем уме, когда вы взаимодействуете с различными объектами.

9. Шохей Имамура

Фильмы смотреть: Баллада Narayama, The Pornographers, Насекомое Женщина

Шохей Имамура был еще одним выдающимся деятелем японской Новой волны и единственным японским режиссером, получившим две Золотые пальмы. В то время, когда большинство современных режиссеров его региона интересовались энергией, лежащей в основе фильмов о самураях и дзидайгэки, Имамура был ослеплен грубой чувственностью, зарождающейся под украшенным фасадом японского общества. Война разрушила Японию, и Имамура осмелился разоблачить неизбежную подлость, которую люди предпочитали игнорировать, в том числе производственные предприятия. С фильмами, как «The Insect Woman» и «The Pornographers», Имамур попал предметы проституции и неиспользованной сексуальности.

8. Шанталь Акерман

Фильмы для просмотра: Жанна Дильман, I You He She, Отель Monterey

Шанталь Акерман, вероятно, является самой влиятельной женщиной-режиссером всех времен, продолжая авангардный стиль своих предшественников Майи Дерен и Элис Гай-Блаш и смешивая его с сильным повествованием и гипнотическим чувством кадрирования. Ее подход заключался в акценте на конкретном времени и пространстве и на том, как это влияет на населяющих персонажей. Это блестяще продемонстрировано в использовании кухонь и комнат в ее фильмах, поскольку она исследует стены между одомашниванием и урбанизацией самого себя.

7. Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер

Фильмы для просмотра: Подглядывающий, Жизнь и смерть полковника Дирижабля, Черный Нарцисс

Невозможно оставить кого-либо из них, обсуждая одно. Так что буду рассматривать всю их коллективную фильмографию. Вместе их фильмография, вероятно, представляет собой самую разнообразную коллекцию фильмов, которые вы когда-либо видели, от комедий до романтических драм и ужасов. Однако самым замечательным аспектом является их кинематография на 3-полосном Technicolor, который был революционным. Прессбургер был сценаристом и руководил монтажом, в то время как Пауэлл отвечал за большую часть работы. Их работам не придали того значения, которого они заслуживают, из-за их неблагородных тем, и на протяжении десятилетий интерес к ним экспоненциально возрастал после цитат Скорсезе, Копула и других режиссеров Новой волны.

6. Франтишек Влацил

Фильмы, которые стоит посмотреть: Маркета Лазарова, Адельхейд, Долина пчел

Я должен поблагодарить Criterion за то, что они познакомили меня с «Маркетой Лазаровой» и ее директором Франтишеком Влацилом. Через 50 лет после выхода первого на экраны оба эти названия остаются нетронутыми памятниками прошлого и настоящего европейского кино. Я нахожу сходство в его видении и видении Тарковского, поскольку они оба считали кино визуальной поэзией. Будучи студентом истории и местным жителем Чехословакии, ему прививали сильное понимание проблем, которые преследовали средневековую Европу. Его образы очень метафоричны и затрагивают темы индивидуалистической свободы, ортодоксий, подъема и падения культур и связанных с ними догм. Как и Тарковский, его работа всегда находилась под пристальным вниманием коммунистических сил страны.

5. Марио Бава

Фильмы для просмотра: Черное воскресенье, Убить ребенка, убить, Кровь и Черное кружево

Каждый раз, когда я оказываюсь в кинематографическом круге, я как будто попадаю в бойню, за исключением того, что здесь нет пуль, кроме имен европейских режиссеров. И хотя я всегда любил жуткое, это не повлияло на мое разочарование от того, что пропало одно имя, а именно Марио Бава. Итальянский маэстро начал с того места, где ушел Хичкок, и окутал тайны бархатным светом и похотливой местью. Очень сложно найти такого многогранного художника, как Бава, потому что этот человек произвел революцию в кинематографии, спецэффектах, режиссуре, сценариях и цветах Eastmancolor в своей родной стране, которые в конечном итоге распространились на всю Европу.

4. Фредерик Уайзман

Фильмы для просмотра: Titicut Follies, Последнее письмо, Боксерский зал

Вероятно, Фредерику Уайзману суждено было остаться незамеченным в тот день, когда он решил заняться реальностью. Большинство из нас настолько подвержены прихотям ситуаций, с которыми мы сталкиваемся в реальной жизни, что мы предпочитаем смотреть их в фантастических мирах на экранах кинотеатров шириной 50 футов. Видение Уайзмана принадлежит не только ему, но и людям, которые не имеют права выражать свое видение. Ни один фильм не может быть объективно беспристрастным, и его точка зрения о том, что каждая минута вашей съемки будет подвергаться неизбежной проверке и предвзятости, потому что у него есть определенные обязательства, которые он должен соблюдать, многое говорит о его рабочей этике.

3. Жан Кокто

Фильмы для просмотра: Орфическая трилогия

«Когда я снимаю фильм, это сон, в котором я сплю», - Жан Кокто. Мы видели, как Линч, Феллини, Бунюэль и Ходоровски создают альтернативные реальности, которые деконструируют каждый элемент человечества, помещая его в мир, который находится за пределами его понимания. Но если вы присмотритесь, почти все они на разных этапах своей фильмографии черпали вдохновение у Кокто. Хотя его стиль считается очень поэтичным, текстура его образов очень грубая, контраст черного и белого очень характерен. В «Орфической трилогии» особенно чувствуется, что Кокто, как художник, наконец нашел средство, чтобы выразить свое воображение и довести его до предела, который ему никогда не позволила бы бумага.

2. Масаки Кобаяши

Фильмы для просмотра: Харакири, Квайдан, Трилогия об условиях человека

Как бы я ни обожал Акиру Куросаву, но если и есть один японский режиссер, чьи работы являются самой важной частью послевоенного японского кино, то это Масаки Кобаяши. Хотя его работы были разбросаны по обширным временным рамкам и реальностям, его темы всегда были постоянным отражением реализма, который был усилен его мучительным опытом войны. Кобаяси, в отличие от большинства режиссеров той же эпохи, сосредоточился на деконструкции и критике японской культуры и никогда не высмеивал свои фильмы, тем самым создавая пугающе мрачный и пессимистический взгляд на общество, который считался оскорбительным и откровенным. «Харакири» и «Трилогия о человеческих условиях» - прекрасные примеры критики режиссером концепции войны, поскольку мы видим последствия в двух совершенно разных периодах времени.

1. Ф. В. Мурнау

Фильмы для просмотра: Носферату, Восход, Фауст

Ф.В. Мурнау - памятник. «Носферату» через 5 лет исполнится 100 лет, и, честно говоря, с момента его выпуска было снято бесчисленное количество фильмов ужасов. За исключением горстки, ни один из них не был достаточно влиятельным, чтобы оставить следы своего мастерства во всех фильмах этого жанра. «Восход» - еще один фильм, остатки которого были осыпаны на все поэтические образы в европейском арт-хаус-кинематографе, и, вероятно, это первый фильм, буквально вылепивший время и кинематограф вместе с ним. Это «Последний смех», самоанализ человеческого бытия, являющийся одним из самых ранних исследований характера, замаскированный его экспрессионизмом, а его стиль, возможно, находился под влиянием итальянского неореализма и параллельного кино. А еще есть «Фауст», в котором легендарный алхимик заключает договор с дьяволом, и хотя Гете уже поставил пьесу в 1806 году, я чувствую, что кино всегда было более эффективным, чем театр, как опыт. И Фауст - величайшее свидетельство этого утверждения.