У меня всегда было странное увлечение масками, что зародилось в моем детстве. Нормальное человеческое лицо не то, что вы бы назвали ярким, и даже после объединения всех разных рас цветов не так много, только несколько цветов различаются по тону. И у большинства людей такие же круглые глаза, треугольный нос, эллиптические рты и туннельные уши, что напоминает мне последнюю сцену из моего любимого фильма. Корейский фильм , «Воспоминания об убийстве» . В любом случае, сегодня мы поговорим о «Маске» и фильмах с персонажами в масках.
Что вы делаете, если найдете в сточной канаве деревянную маску? Вы надеваете его, превращаетесь в неудержимого урода природы, а потом заканчиваете гибелью на дороге. Маска была главным персонажем комикса Марка Бэджера, но популярность этот персонаж приобрел после Джим Керри Изображение, которое позже породило успешный мультсериал и провальное продолжение. После своих махинаций в «Ace Ventura» Керри свернули с красной ковровой дорожки, чтобы стать быком в посудной лавке, и конечный продукт, вероятно, был его самой незабываемой ролью. Визуальные приемы были достижением, а неразвитая компьютерная графика 90-х идеально подходила к мультяшному тону фильма. В роли Маски Керри получил полную свободу демонстрировать свои бесконечные природные практические навыки комедии, что поднимает вопрос: планирует ли Керри убить своего брата Тора в свободное время?
Пройдя через сотню разных персонажей в масках и, к сожалению, отбросив некоторых из моих любимых, я составил список фильмов, которые я считаю лучшими. Вот список фильмов, похожих на «Маску», в которых лучше всего замаскированы персонажи. Вы можете посмотреть многие из этих фильмов, например «Маска», на Netflix, Hulu или Amazon Prime. В список входят персонажи фильмов ужасов в масках, женские персонажи в масках, а также персонажи комиксов в масках.
В моем любимом спектакле от Майкл Фассбендер , он - Третье Откровение. Нет, серьезно, он есть. Его персонаж, Фрэнк, считается загадкой для группы музыкантов, чья духовность является побочным продуктом окаменевшего нонконформизма и угасания готической культуры, в основном людей, которые ищут только удовольствия через музыку. У него фальшивая голова и странная причуда, вдохновленная легендарным музыкантом Фрэнком Сайдботтомом. У персонажа шокирующая предыстория, скрытая под его экспериментальным вокалом и одеждой в стиле Фредди Меркьюри, своеобразным восприятием, казалось бы, несущественными объектами и особенно аурой, излучающей тепло. Просто чертовски трудно не любить персонажа, который поет о «визжащих частотах», «пульсирующих бесконечностях» и «звуках галактических сирен».
Возможно, я немного искажаю правила здесь, но я просто не мог пропустить это. Хотя мать в «Онибабе» носит маску в нескольких сценах, исполнение и воздействие настолько эффективно контекстуально, что полностью меняют исход фильма. Работы Кането Синдо, как и многие японские режиссеры того периода, были суеверными по своему обыкновению. Хотя Onibaba с его захватывающим звуковым оформлением, а также изображениями полей и обнаженных тел заигрывает с гедонизмом и освобождением, в конечном итоге он становится навязчивой частью кармы, но той, где персонажи расплачиваются за свои плохие дела. Онибаба - женщина-демон из японского фольклора, и попытки донести до матери завораживают.
И фильм «Алиса, милая Алиса», и его убийца, вероятно, являются одними из самых недооцененных фигур в мире. слэшер история, будучи пионером в развитии жанра наряду с «Черным Рождеством». Не говоря уже о тревожных темах религиозного фанатизма и детского убийства, больше всего выделяется детская маска убийцы и тот сладкий желтый плащ, который дети надевают на милые желтые школьные автобусы. Слэшеры наиболее эффективны, когда они оскорбительны, нет смысла снимать фильм ужасов, если он не трепещет, и этот убийца был на удивление более явным, чем эти отвратительные старички из «Ребенка Розмари».
Жорж Франжу, хотя и являлся неотъемлемой частью французской новой волны, был самым изолированным в своей фильмографии по сравнению с другими. На его стиль сильно повлияли ранний экспрессионистский кинематограф и поэтический сюрреализм, которые демонстрируются в его шедевре ужасов «Глаза без лица». Во многом это похоже на трагические романы XIX века, посвященные телесному ужасу, которые критиковали за то, что они производные (французские критики считали себя более артистичными, чем создатели фильмов). Вам не нужно копать очень глубоко и это завораживает, чтобы увидеть, как Франью пробуждает сильное чувство деперсонализации через обычную маску для лица, которая никогда не позволяет Кристиане выразить ни капли эмоций.
Более чем на полпути к фильму большинство людей, должно быть, задумывались о том, почему пришелец в «Хищнике» носит маску, несмотря на то, что способность становиться невидимой для человеческого глаза. Это часть его 80-е научно-фантастический лепная униформа? На этот вопрос скоро ответят, когда мы узнаем, это потому, что он всего лишь один уродливый ублюдок! Хищник, на самом деле существо из вида яутжа, как показано в различных сиквелах и кроссоверах, на протяжении веков охотился на другие виды ради чести и спорта, включая людей и ксеноморфов. Маска для яутджа - это то же самое, что шлем для рыцаря, необходимое условие для боевых ситуаций.
Всегда нелегко адаптировать ОКРУГ КОЛУМБИЯ графический роман на большом экране. Захват визуальных эффектов с помощью экспрессионистской цветовой палитры, морально неоднозначных антигероев, мрачного мировоззрения общества, развития персонажей исключительно через их идеалы и последствия и в 'В значит Вендетта' Дело, связанное с очень поляризующими политическими идеологиями для поддержки сторонников терроризма. Хотя фильм провалился из-за создания очень доступной версии идеологии, исследованной Аланом Муром, единственное, что он правильно понял, - это визуальная обработка Ви, которую играет очаровательный Хьюго Уивинг. Теперь персонаж стал ассоциироваться с любым актом нонконформизма и анархии со стороны независимых групп.
К этому этапу в Терри Гиллиам «Бразилия», нет смысла тренировать клетки своего мозга, чтобы думать о том, что происходит. Мы в абсурде антиутопическое будущее и Гиллиам не дает никакого самоанализа в функциональность этого общества, только взгляд, вдохновленный «1984» Джорджа Оруэлла, так что сюрреализм, за исключением последовательностей снов, не может быть согласован. Перестановка между рыбьим глазом и широкоугольным объективом в эпизоде с крупным планом Джека Линта в азиатской маске сумо с детским лицом и Лоури на заднем плане, пристегнутого ремнями в кресле дантиста, очень жуткая и является идеальным началом заключительный акт фильма. На самом деле я не могу выделить особенность характера Линта, но в первую очередь создается неизбывная атмосфера, которая усиливает странность.
«Я не заперт здесь с тобой, ты заперт здесь со мной!». Я никогда не встречал строчки в супергеройское кино который так убедительно описывает своего главного героя. Хотя Бэтмен, Человек-паук и другие могли бы быть лучше в бою и популярности, ни один из них не изображает «обычного человека, ставшего линчевателем», а также Роршаха. Линия рассказывает о том, как его робкая физическая сущность вынуждена бороться с миром из-за его дикой решимости. Маска, которую он носит, - это символ, который пугает не только преступников, но и его самого, потому что она не определяет его, а определяет его ответственность.
Как вы можете догнать причуду масок, когда живете в доме за много миль от любого «нормального» общества? Вы вырезаете кусочки кожи, сшиваете их вместе и вот! Давайте рассмотрим только два фильма Тоби Хупера, а не ремейки, превратившие Кожаное лицо в парня из Джейсона и Пилы. У маски, на мой взгляд, странная предыстория, что-то похожее на умственную отсталость Кожаного Лица. Выросший в семье каннибалов, человеческая кожа всегда была в изобилии, которую он использовал бы, чтобы скрыть свое изуродованное лицо. Имея мозг ребенка, он даже изображает улыбку на маске, невинное увлечение придать себе новую идентичность, и «традиционная китайская медицина» из-за ее вызывающей тревогу эксплуатации остается актуальной и сегодня.
Маски также ассоциируются с безобразием, а черный цвет - с чем-то темным и злым, и персонаж, который идеально соответствует этим критериям, - лорд ситхов, Дарт Вейдер. Его невозможно исключить из этого списка, поскольку один из величайших злодеев всех времен и показывать как незабываемую личность, так и сцены с открытием лица. Его изображение безупречно благодаря титаническому телосложению бодибилдера Дэвида Проуза и баритонному голосу опытного исполнителя Джеймса Эрла Джонса, который делает его одновременно авторитетным и импозантным. Маска Вейдера очень интригует, поскольку это одновременно его величайшая сила и слабость, которая исследуется на протяжении всей трилогии.
Я помню, как смотрел мультсериал Зорро, когда был ребенком, и, очевидно, никогда не обращал внимания на его бдительные действия и готический характер персонажа. Зорро - воплощение фантазии каждой женщины, он храбрый, как рыцарь, и очаровательный, как принц, и не было никаких сюрпризов, когда Антонио Бандерас надел черный плащ и маску на глаза, чтобы сыграть опытного фехтовальщика. Его внешний вид даже вдохновлял таких, как Бэтмен и Фантом, и в то время как последний купался в угрозе, Зорро изящно танцевал чечетку с размахом.
Я помню, как несколько месяцев назад скончался Джон Хёрт, и хотя мне нравились его выступления в фильмах «1984», «Чужой», «Гарри Поттер», есть одно, которое невозможно превзойти, другое, вдохновляющее Дэвид Линч называть его «просто величайшим актером в мире». Джон Меррик в 'Человеке-слоне'. В фильмах Линча всегда были потрясающие роли, Джек Нэнс, Наоми Уоттс , Деннис Хоппер, Лора Дерн, но ни один из них не затмил самого режиссера, кроме Херта. Он никогда не требует сочувствия из-за своего уродства, а из-за постоянного беспокойства в своих дрожащих словах, потому что даже когда он счастлив, вы не можете не плакать по нему. Хотя он долгое время находится без маски, его необходимость надевать ее иногда имеет важное значение для подчеркивания социальной стигмы, с которой он сталкивается.
Нужно изучить от кутюр викторианской эпохи, чтобы подтвердить возникновение маски как одежды. И поэтому вскоре он нашел свое место в готической литературе, особенно в лице известного главного героя романа Леру «Призрак оперы». Здесь я буду рассматривать персонажа, а значит, и других актеров, таких как Клод Рейнс и Уильям Финли, которые носили маску, помимо Лона Чейни. Фантом всегда был одним из самых знаковых персонажей ужасов, которого окутывали трагедия, месть, похоть и конфликты.
Если и есть персонаж, который около 40 лет вселял страх в сердца зрителей, то это Майкл Майерс. Оригинальный «Хэллоуин» Джона Карпентера был гениальным произведением, так как этот человек понимал ужас лучше всех. Это было время, когда сверхъестественный ужас медленно заглушался многочисленной армией фильмов об эксплуатации класса B, которые включали неописуемые акты насилия со стороны психопатов. Посреди всего этого Карпентер воскресил современного «Франкенштейна», монстра с безжизненным лицом, который никогда не умирает. Маска была смоделирована по образу лица Уильяма Шатнера, и это интригует, как дизайнеры превратили лицо актера, который был печально известен своей чрезмерной игрой, в маску, которая не испытывала ни одной эмоции в течение десятилетий.