12 лучших фильмов, в которых главный герой никогда не говорит

Я всегда отдавал предпочтение фильмам, которые ловят вас на нескольких слоях визуально созданных историй. Я считаю, что диалоги - это аксессуар, и нет ничего, что нельзя было бы передать с помощью идеально синхронизированных выражений лица и среды, окружающей этого конкретного персонажа. Очевидно, что это кропотливая задача, требующая значительного веса для каждой детали, подходящей для ваших особых моментов. За исключением немых классиков, которые с гордостью освоили эту технику, есть много звуковых фильмов, которые концентрируются на определенных темах, так что они могут выражать себя только через изображения. Они тематически минималистичны, а отсутствие диалогов является продолжением их мотива.

В этом списке представлены фильмы, в которых один или несколько главных героев фильма вообще не имеют диалогов (есть пара исключений с одной или двумя строчками). Сюда не входят персонажи, которые молчат в течение долгого времени, но имеют значительное количество строк, таких как Джефф Костелло из «Самурай» или Шеф из «Пролетая над гнездом кукушки». Вот список отличных фильмов, в которых главный герой никогда не говорит:

12. Кошиш (1972).

Впервые я натолкнулся на «Кошиш» после того, как услышал, как моя мама говорила о каких-то скучных фильмах на хинди, которые она смотрела. Зная ее вкус к фильмам, я сразу же стал его искать, и идея ошеломила меня, я никогда не ожидал, что в индийском фильме исследуются такие территории. Этот фильм снят одним из самых недооцененных режиссеров Индии, Гульзаром, чьи работы столь же теплы и поэтичны, как европейский Трамонтан. Он вращается вокруг жизни глухонемой пары, которые пытаются зарабатывать на жизнь в мире, который им безразличен. Он следует за главным героем-мужчиной, особенно за то, как он учится принимать жизнь даже после смерти своего партнера, и воспитывает своего сына, чтобы принять глухую девушку, которую он любит.

11. Волна преступности (1985)

Не путать с «Криминальной волной» сэра Бумс-А-Лота, вышедшей в том же году: «Криминальная волна» - это инди-полнометражный фильм Джона Пэйзса, который поставил, написал сценарии и сыграл в фильме. Персонаж Пайзс не произносит ни слова в фильме, так как историю рассказывает главная женщина. Пайс играет борющегося сценариста, который стремится снять величайший цветной криминальный фильм, но оказывается в ситуации, жертвами которой мы все являемся: он может создать начало и конец, но никогда не сможет заполнить середину. Хотя посылка звучит довольно нормально, фильм извилистый и мрачный, и, вероятно, это один из лучших сценариев, с которыми я когда-либо сталкивался.

10. Все потеряно (2013)

В «Все потеряно» Роберт Редфорд пару раз произносил несколько строк, но это в значительной степени все, поскольку остальная часть фильма содержит только мольбы его тела о помощи против эха грозящей бури. Взгляните на его фильмографию, и вы заметите, что его работы всегда были написаны очень тщательно. Следовательно, просмотр его в этом минималистичном экспериментальном фильме от Chandor был, очевидно, большим сюрпризом. Я слышал, как люди жалуются, что это не более чем эпизод для National Geographic, но я считаю, что в этом и заключается достижение фильма. Огромные технические достижения в сочетании с решительной игрой Редфорда держат вас в напряжении, несмотря на то, что первый выстрел намекает на безвыходную ситуацию.

9. Восстание Валгаллы (2009)

Вызывающий воспоминания. Красивый. Похоже на аллегорию, которую Рефн всегда мечтал сделать. Если вы человек, который смотрит фильм, чтобы испытать что-то уникальное, нечто экстраординарное, то «Восход Валгаллы» - это фильм для вас. Он поражает своей мрачной красотой, любовью к оттенкам красного, пугающе спокойной жестокостью, стремлением окунуться в темные глубины идеи религии и ловкостью изобразить это ароматом Валгаллы и скандинавской мифологии. окружающий его, примечателен и выполнен с чутьем, который стал своего рода торговой маркой Refn. Мэдс Миккельсен заставляет фильм вращаться вокруг него своим фирменным исполнением «гремучей змеи», вселяя страх через язык его тела. Его персонаж купается в угрозе, а его существование неоднозначно, что открывает возможности интерпретировать его как воплощение, напоминающее норвежского бога Одина.

8. Ночь в опере (1935)

Хотя Харпо Маркс не был главным героем фильма, он считается одним из величайших художников пантомимы в истории звуковых фильмов, и было бы грехом не включить его в этот список. «Ночь в опере» стала огромным изменением для братьев Граучо и, вероятно, была комедией, как «Касабланка» для романтических фильмов. Харпо в значительной степени можно считать пионером немых комических персонажей, которые предпочитают визуальные шутки диалогам с эксцентричными манерами. В фильме есть элементы водевиля, но в основном он касается деконструкции оперы, считающейся священным местом для искусства. Фильм разыгран в сценической драматургии, которая проводит тонкую грань, чтобы отличить его комедийный вид.

7. Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар (2001)

«Скажи это, не брызгай!». Давай, Джей, Молчаливый Боб наконец произнес свои первые слова в фильме, и это твоя реакция? Молчаливый Боб - повторяющийся персонаж во вселенной Кевина Смита (View Askewniverse), которого играет сам Смит, начиная с его культового хита 1994 года «Clerks». После 4 фильмов любимый фанатами дуэт Джея и Молчаливого Боба наконец-то получил свой собственный фильм, в котором есть чертовски много мета-отсылок. Молчаливый Боб говорит только в двух случаях, и забавно наблюдать, как он закрыл Banky после борьбы с Марком Хэмиллом! Но я должен напомнить вам, что большую часть фильма можно понять, только если вы смотрели другие фильмы Кевина Смита.

6. Южный парк: больше, длиннее и неразрезанный (1999)

«Хмммммммммммммммммммм» были последними словами бедного Кенни перед тем, как он умер за наши грехи. Кенни, как известно большинству поклонников «Южного парка», является одним из четырех главных героев телешоу и парнем, который спасает мир в фильме. Фильм основан на мотивах телешоу о распространении морали, будучи максимально безнравственным. Но необычная часть - это то, как мы можем увидеть Кенни в загробной жизни, поскольку он был забыт как персонажами, так и сериалом после того, как его убили в каждом эпизоде. Этот фильм, который спасает сатану от оскорбительных отношений с Саддамом Хоссейном и наконец раскрывает свое лицо, является обязательным для просмотра поклонниками «м-м-м-м» в оранжевой куртке.

5. Святая гора (1973)

«Святая гора» - это фильм, из которого я едва мог извлечь что-либо из своих первых просмотров, и я жду того момента, когда мой разум переключится с синтвейв на тантрическую музыку, чтобы вернуться к нему. За исключением криков Ходоровски и странных звуков, которые были дублированы для «Вора», у хиппи-Христа нет диалогов, и события фильма так же превозносят его, как и зрители. Большинство строк произнесены Алхимиком (которого играет Ходоровский), и их понимают, поскольку они заглушены грубой духовностью, которую способен полностью понять только ум автора.

4. Трафик (1971)

«Трафик» - мой любимый фильм Жака Тати с его популярным персонажем месье Юло; с «Playtime» и его чудесно продуманным производственным дизайном, который занимает второе место. Одна из причин, почему я люблю Trafic, - это его способность разбрызгивать хаос вокруг портрета человека, который не может сесть в поезд до настоящего времени. Многие сочли это его наименее привлекательным фильмом, склонным к абстракции, что, на мой взгляд, было самой сильной стороной, так как он помещает нашего любимого персонажа в раздражающее множество искажений. В карьере, которая открыла Франции новый путь к комедии, это, вероятно, самая личная работа Тати, которая отражает его собственное состояние в последние дни его актерской карьеры.

3. Племя (2014)

«Племя» и «Грязь» - мои любимые фильмы этого десятилетия о взрослении. Их миры, вероятно, разделены миллионом световых лет, поскольку Грязь изображает цветущий мальчик на фоне обширных живописных пейзажей Юга, а Племя изображает смерть невиновности в холодных стенах украинского криминального мира. Действие фильма происходит в общежитии. для глухонемых и, следовательно, все разговоры проходят на родном жестовом языке. Этот фильм, как и большинство восточноевропейских фильмов, безжалостен в своем изображении событий, которые удивительно отражают текущее положение дел в регионе.

2. Симпатия к мистеру Возмездие (2002)

До того, как Пак Чан Ук поразил международную публику своей классической корейской песней «Oldboy» в стиле эпохи Возрождения, он снял «Sympathy For Mr Vengeance», первую часть трилогии Vengeance. Главный герой фильма, которого играет Шин Ха Гюн, - глухонемой фабричный рабочий, жертвующий своей почкой и человечностью ради больной сестры. Хотя фильм не такой ужасный, как «Олдбой», он полностью отражает основную тему мести и имеет вполне оправданную причину для действий преступника, совершенных неумолимой Сун Кан Хо («Воспоминания об убийстве»). Корейские фильмы содержат извращенное чувство юмора, неотъемлемую часть их крайности, также выраженную в их поляризованной характеристике, которая дает им эмоциональную основу.

1. Техасская резня бензопилой (1975)

Если в этом фильме и есть резня, то это разум и реальность. Рассудок персонажа, который никогда не оправится от чего-то столь ужасного, как Кожаное Лицо и семья, обслуживающие ваших друзей на обед. Реальность для нас, потому что даже малейшая мысль о существовании «Техасской резни бензопилой» расщепляет мозг, и, вдобавок к травме, это было вдохновлено реальными действиями Эда Гейна. Хотя такие иконы, как Фредди Крюгер, Майкл Майерс и Джейсон Вурхиз, добились своего статуса благодаря длительной съемке фильмов, следует отметить, что Кожаному Лицу нужен был только один (ну, Хупер, для положительного эффекта, высмеял его во второй части). У него бычья сила и тревожный визг, напоминающий животное, попавшее в ловушку, а визуальная истерия слишком сбивает с толку, чтобы разум успокоился и проанализировал, что на самом деле происходит, и это отличная техника, чтобы поставить вас в такие же сапоги. как жертвы ».