Переход от юности к взрослой жизни всегда происходит естественно. Никто не может заставить это изменение. Нет никаких заметных научных мер, чтобы вызвать изменение. Поэтому запечатлеть этот прекрасный процесс - одна из самых сложных задач для режиссера. В отличие от Ричарда Линклейтера, чье «детство» - беспрецедентное достижение, другие режиссеры оказались в затруднительном положении. Болливуд, как его критикуют и высмеивают, создал одни из лучших фильмов о взрослении, которые по-настоящему заворожили и уловили суть этой метаморфозы. Нет конкретного фильма, который положил начало тенденции, что является хорошим предзнаменованием для жанра, поскольку это не должно быть сознательным усилием.
Достижение совершеннолетия не обязательно означает, что кто-то вычитает годы из своей жизни и стареет. Речь идет о созревании и развитии моральной совести, которая позволяет вам выносить суждения и быть сильной и независимой личностью. Итак, вот список лучших фильмов Болливуда о совершеннолетии. Приятного чтения!
Молодой и наивный ребенок переезжает в интернат, чтобы продолжить образование. Неуверенный в себе и испытывающий дискомфорт из-за отсутствия известных лиц, ребенок постепенно заводит дружбу с однокурсниками и завязывает романтические отношения с девушкой. Шаблонная история не полна сюрпризов. Несмотря на то, что актеры приложили немало усилий, безответственное руководство сильно разочаровало. В общем, прекрасное произведение искусства, рассказывающее историю каждого ребенка, когда-либо уходящего из дома.
ZNMD - это больше, чем просто фильм о трех друзьях, сближающихся во время путешествия. Это также поиск истинного «я». Редко вы найдете фильм, воспевающий дух жизни так, как это делает ZNMD. Заслуживает похвалы ЗНМД и то, что это детище женщины: сценариста-режиссера Зои Ахтар. Она так же прекрасно передает неуверенность и внутренние желания мужчин, как великолепные пейзажи Испании.
Каран Джохар поразил все нужные места с помощью этой очаровательной и привлекательной функции. Гиппи, подросток с избыточным весом, изо всех сил пытается справиться с физическими и социальными изменениями, которые происходят с ее возрастом. Вскоре она учится отпускать свою неуверенность и любить себя такой, какая она есть. Смелый взгляд на девушек, которых стыдят и высмеивают из-за своего тела, является одновременно замечательным и действенным. Беззаботный фильм обещал множество эмоциональных сцен, перемежающихся пассивной комедией и сарказмом. он поставил именно это, взяв обычную историю каждой девушки и заставив нас осознать, насколько каждый по-своему особенный.
Алия Бхатт действительно завоевала мое сердце и уважение этой великолепной демонстрацией в «Шоссе» Имтиаза Али. Ее изысканная демонстрация стойкости, приглушенные крики против приставаний в начале ее жизни и общие ограничения, сковавшие ее, как заключенного в тюрьму преступника, цепями, полностью смиренными и бесстрашно вдохновленными на борьбу с этим неравенством. Ее вероломное похищение руками убегающих головорезов постепенно оказалось ее освобождением от комфортной, но замкнутой жизни. Имтиаз склонен создавать такие многослойные сюжетные линии, и «Шоссе» не исключение. Настоящее достижение с точки зрения актерской игры и честного руководства.
Теперь это был вызов людям и поставил CBFC в моральное затруднение. Не демонстрируя обнаженности или пошлости, правление находилось в затруднительном положении, как одобрить эту отягчающую, но внимательную статью о подростковом возрасте и о том, как сегодня молодые девушки должны выживать в этом крайне патриархальном и предвзятом обществе. В повествовании три девушки служат проводником его воли, чтобы очернить и выявить вопиющие табу, в которые так беззаботно и непоколебимо окутано общество. Их попытки вести себя как взрослые и исследовать свою сексуальность, несомненно, заслуживают нашей признательности и одобрения. Малобюджетный фильм - безупречная жемчужина в эклектичной сумке разнообразных фильмов Болливуда.
Группа молодых студентов колледжа пытается воссоздать борьбу Индии за свободу в форме пьесы. Поначалу не заботясь о его значении и святости, их настигает эпифанальный момент самореализации, превращая их в политически сознательных и ответственных граждан нации. Необычный рассказ о взрослении, «Rang De Basanti» был и остается феноменом в постоянно меняющихся контурах хинди-кино. Фильм пропитан национальными чувствами и передает патриотический призыв к обманутым гражданам страны проявить инициативу и вернуть Индию в ее золотые дни славы.
Ритик Рошан раскрыл свой истинный потенциал в этой душевной военной драме. 'Lakshya' стал сенсацией, когда впервые вышел в свет, прославленный за смелое и удачное изображение выдуманного рассказа о военнослужащем на фоне Каргильской войны. Он разжигал патриотизм и национальную целостность, а некоторые его песни до сих пор гордо напевают солдаты и граждане. Каран Шергилл - избалованный и избалованный мальчишка, который решил оставить свою роскошную жизнь, чтобы присоединиться к армии и доказать отцу свой истинный характер. Красиво построенная история оставит вас в клочья, так как, несмотря на то, что вы знаете, что будет дальше, вы все равно будете сопереживать. Ахтар великолепно режиссирует фильм, тщательно доводя каждый кирпичик до совершенства. Но именно музыка Шанкара-Эсаана-Лоя делает его таким успешным.
Как можно было бы пополнить список без упоминания этого современного шедевра? 2001 год стал годом, когда Индия и Амир Хан стали двумя лучшими фильмами, когда-либо снятыми в Болливуде. «Дил Чахта Хай» был одним из них. Нетрадиционный и невиданный ранее фильм обыгрывает современный и меняющийся образ жизни людей, быстро переходя от вялого и ограниченного к свободному и свободному; фильм устанавливает стандарты для подражания другим, что еще предстоит. Серьезные отношения доверяют основам и связи трех друзей-жилетов и оставляют их недовольными и недовольными жизнью. Многослойное повествование использует и пытается исследовать определенные «табуированные» темы, которые прямо противоречат общественным нормам. Блестящий фильм самореализации и доверия.
Best and Bollywood - синоним Аамира Кхана. Без упоминания имени перфекциониста любой список, который дышит лучше всего и Болливуд в одной и той же каденции, будет неполным. Повествование усиливает и исследует беззаботное и безразличное отношение Санджая (Хана) к жизни в целом. Богатый и избалованный мальчишка, его жизнь претерпевает метаморфозы из-за его сильного желания соревноваться и выигрывать ежегодные чемпионаты по велосипедам. Отказавшись от всех мирских удовольствий в своей комфортной жизни, он посвящает себя завоеванию трофея. Он проходит через всю дугу непослушного подростка до идеального чемпиона, и это не что иное, как чистая радость - присоединиться к этому путешествию.
Ранбир Капур по-настоящему искупил себя в этой веселой драме о взрослении. После разгрома «Саварии» невинный и временами самовлюбленный Капур превращается в Сида, богатого, ленивого и эгоистичного студента колледжа, по-настоящему смиренным. Сид так же безразличен к жизни, как наша рука к нашему телу, когда мы сидим на нем. Игнорируя эту ужасную аналогию, его жизнь полностью меняется, как и его восприятие, с появлением Аиши, яркого и независимого писателя из Калькутты. Конкана Сен Шарма - одна из самых недооцененных и недооцененных актрис в индустрии, и этот фильм - лишь одна из причин, почему это должно измениться. Душевное усилие, требующее вашего внимания!
«Удаан» довольно быстро стал одним из моих любимых фильмов в то время. В фильме рассказывается о возвращении Рохана, мальчика-подростка, которого исключили из школы, к своему строгому и непреклонному отцу, который не пощадит его. Под его строгим контролем Рохан становится разочарованным, его приглушенное возмущение догматическим и подрывающим авторитет своего отца остается без внимания, иначе его беспомощный дядя. Ради собственной свободы и жизни своего младшего брата он решает сбежать в другой город и жить достойной жизнью. Поистине потрясающий состав отдает должное красиво написанному сценарию. Больше всего меня поразило то, что эта тирада Рохана была направлена против жестоких методов его отца, но не против него. Его борьба со своим образом жизни и примитивным взглядом на социальные нормы - это не борьба непосредственно с его отцом. Режиссер попытался отразить эту мысль через несколько отдельных сюжетов фильма. Блестящее воплощение смелости и решительности.
Индия была благословлена тем, что в ней родился такой дальновидный автор, как Сатьяджит Рэй. Его образцовая ловкость в обращении с камерой и рисовании сцен поистине вдохновляет и абсолютно неоспорима даже в наше время. Его трилогия «Апу» широко известна как одна из величайших, что когда-либо видел мир, и, несомненно, Индия когда-либо создавала. «Патер Панчали» по совпадению стал режиссерским дебютом Рэя, а также первым из трилогии. Он знакомит нас с Апу, причудливым и благородным простаком, и его бедной семьей, столкнувшейся с ужасным бедствием бедности. Этот миазм беспомощности и безнадежности усиливается, когда отец Апу и глава семьи уезжают в город, чтобы заработать больше, а его старшая сестра умирает от лихорадки. На робкие плечи шестилетнего ребенка ложится возвращение жизни своей семьи в нужное русло. Поразительное направление дало нам пугающие и потрясающие визуальные эффекты. Некоторые кадры фильма настолько красиво запечатлены, что у меня болит сердце, что фильм не получил награду за лучший иностранный фильм.