12 лучших аниме-шоу всех времен

Для меня одна из многих загадок поп-культуры заключается в том, что аниме-шоу, несмотря на буйный фандом во всем мире, еще не получили признания мейнстрима. Многие до сих пор считают аниме эквивалентом «мультфильма» и склонны неверно истолковывать его как «подходящее только для детей». Это далеко от истины для большинства аниме-сериалов. В Японии «аниме» относится к любому виду анимации, созданной для визуальных медиа. Но для остального мира «аниме» - это разговорный термин для японских анимационных телешоу или фильмов. Благодаря великолепному, самобытному художественному стилю, захватывающим мирам, ярким и притягательным персонажам и тотальным экстремальным действиям, аниме представляет собой смесь развлечения и просвещения, с которой немногие могут справиться.

Аниме неуклонно находит преданных фандомов по всему миру и продолжает медленно набирать популярность. Постоянный натиск целого ряда поразительно блестящих шоу за последние 25 лет только помог его делу. Как отаку (японский термин для людей с навязчивыми интересами, обычно фэндома аниме и манги), меня всегда спрашивают люди, с какого сериала им следует начать изучение аниме. И что может быть лучше для начала изучения медиума, чем просмотр лучших из них!

Итак, вот он, список величайших анимационных фильмов из «Страны восходящего солнца». Начинающие энтузиасты аниме найдут этот список удобным дополнением к своим спискам наблюдения, в то время как пылкий Отаку-сан попытается убить меня за то, что я не включил сюда их любимые шоу (извините, фанаты «Наруто», «Блич» и «Покемон»!) . Со своей стороны, я изо всех сил старался излагать объективное мнение, не позволяя личному фандому встать на пути. Читать дальше! Вот список лучших аниме-шоу всех времен.

12. Steins / Gate (2011).

Разбор сюжета: Окабе Ринтару, студент университета, называющий себя «безумным ученым», и его лаборатория работают над микроволновым устройством, которое может передавать сообщения в прошлое. Не попадая в плен, они должны заставить его работать, чтобы сорвать дьявольский план злой организации SERN.

Люди, которые судят сериалы по одному эпизоду, могут сразу отказаться от Steins / Gate. Но тех, кто выдержит, ждет интересная история. Steins / Gate с легкостью удается сбалансировать уникальный сюжет, содержащий путешествия во времени (что необычно в аниме) и интересных персонажей. Шоу начинается медленно, с упором на комедию, прежде чем выбрать оживленный сюжетный темп, поскольку он вводит зрителя в заблуждение, тратя первую половину сериала на комедию, прежде чем превратиться в триллер во второй половине. Персонажи тоже растут на вас, поскольку они раскрываются, и их истории становятся на свои места. Его аспект путешествия во времени тщательно продуман и продуман, что-то, что многие шоу имеют тенденцию испортить * кашель * «Флэш!» * Кашель *. Сладкая смесь научной фантастики и аниме без обычной яркости.

11. Attack On Titan (2013-настоящее время)

Разбор сюжета: Через 2000 лет люди были почти истреблены титанами. Титаны, как правило, несколько этажей в высоту, кажутся лишенными интеллекта и пожирают людей ради удовольствия. Небольшой процент человечества выжил, окружив себя стенами в городе, защищенном очень высокими стенами. Город не видел титана более 100 лет. Но однажды Эрен и его приемная сестра Микаса в ужасе становятся свидетелями того, как колоссальный титан разрушает их городские стены. Когда меньшие титаны наводняют город, улыбающийся титан заживо ест их мать. К нему присоединились Микаса и их друг Армин Арлерт, упорный Эрен клянется избавить мир от всех титанов и вернуть человечеству свободу.

Attack On Titan - идеальный чехол для анимации для взрослых. Шоу украшено яркими произведениями искусства и не избегает кровавых деталей. Подобно фильму о Тарантино, это изобилие смерти и разрушения, которое достаточно тревожно, чтобы заставить вас отвести взгляд, но достаточно увлекательно, чтобы вам было любопытно, что будет дальше. Но помимо кровопролития, шоу может похвастаться прекрасными произведениями искусства, изображающими обширные пейзажи. Что отличает его, в отличие от многих главных героев фэнтезийного аниме, Эрен не обладает сверхъестественными способностями и органично растет благодаря своей собственной воле и поддержке вокруг него. Помимо очевидных острых ощущений, AOT также получил признание за многослойную сюжетную линию, которая раскрывает различные политические интерпретации со всего мира.

10. FLCL (2000–2001 годы)

Разбор сюжета: В центре внимания FLCL - Наота Нандаба, 12-летний мальчик из рабочего класса, живущий со своими овдовевшими отцом и дедушкой. Его жизнь прерывается прибытием Харуко Харухары, которая наезжает на Наоту на своем желтом скутере Vespa 180 SS, делает ему искусственное дыхание, а затем бьет его по голове синей винтажной гитарой. Наота обнаруживает, что удар по голове создал «Н.О.» портал, из которого периодически появляются гигантские роботы. Позже Наота находит Харуко работающей в его доме горничной. Позже выясняется, что Харуко - следователь Братства галактической космической полиции. Харуко использует Наоту для поиска Короля пиратов в Атомске. Она не в ладах с Medical Mechanica, монолитной промышленной корпорацией. За Наотой наблюдает командир Амарао, специальный агент Бюро межзвездной иммиграции, который считает, что «Медикал Механика» намерена завоевать галактику. Наота в конечном итоге вовлечен в трехстороннюю битву между Харуко, Амарао и Медикал Механика.

Приведенный выше обзор сюжета был скорее запутанным, чем информативным. FLCL (или Fooly Cooly) отвечает на вопрос: «Что, если бы Дэвид Линч снял беззаботное аниме?» Эта очень запутанная сага о взрослении на первый взгляд кажется странной, но в этом безумии есть свой метод. На протяжении всей жизни Наоты, когда она росла в месте, «где ничего не меняется», которое встряхивает один простой случай, его темы взросления и зрелости раскрываются сами собой, а также заглядывают в психику современных подростков. Благодаря поразительно меняющемуся стилю и безумной оценке, FLCL также получает полные баллы за эксперименты в техническом отделе. С помощью роботов, рок-н-ролла и сырого юмора, сочащегося из каждого кадра, FLCL удается исследовать темы любви, дружбы и открытий. Это одно из таких шоу, «не описываемых словами». Смотрите, чтобы почувствовать это.

9. Самурай Чамплу (2004)

Разбор сюжета: Самурай Чамплу установлен в альтернативной версии Эпоха Эдо (1603–1868) Япония с анахроничным, преимущественно хип-хоповым сеттингом. Это следует за Мугеном, дерзким и свободолюбивым бродягой-сиротой-фехтовальщиком, бывшим пиратом и новатором; Джин, сдержанный и стойкий самурай; и Фу, храбрая девушка, которая просит их сопровождать ее в ее поисках по Японии, чтобы найти «самурая, пахнущего подсолнухами».

«Самурай Чамплоо» - одно из многих шоу, «коротких, но наполненных до глубины души необычайно крутым», пронизывающих историю аниме. Шоу транслировало только один сезон из 26 серий, но каждый кадр - стилистическое достижение. Самурай Чамплу - отличная отправная точка для новичков, желающих заняться аниме. Режиссер Шиничиро Ватанабэ, у которого есть еще одна запись, которая намного выше в списке, является свидетельством инноваций, поскольку он объединяет культуры Окинавы, хип-хопа, современной Японии и чанбара (кинотеатр самураев). Эта сверхъестественная смесь истории и современных анахронизмов в огромном количестве грузовиков (есть битбокс и брейк-данс!) Делает его как истерически смешным, так и ярко кровавым.

8. Code Geass: LeLouch Of The Rebellion (2006-2012)

Разбор сюжета: Действие происходит в альтернативной временной шкале, где Япония является колонией Священной Британской империи, сериал фокусируется на том, как бывший принц Лелуш Дин ви Британия получает силу, известную как Гиас, которая заставляет любого подчиняться любому приказу и решает использовать ее, чтобы уничтожить империя. Он становится Зеро, лицом восстания против империи.

Вот шоу, которое понравится каждому фанату супергероев. С главным героем, который борется с моральными дилеммами и становится линчевателем (вроде как Бэтмен) и имеет силу заставлять людей подчиняться его приказам (как злодей Marvel Килгрейв!) И повсюду окружен морально серыми линиями. Что заставляет Code Geass щелкать, так это его осведомленность о разной скорости. Шоу может в один момент заполнять каждый кадр последовательностью действий, а в следующий момент может замедлиться, чтобы подчеркнуть трагическую последовательность. Идеальное сочетание грандиозной, универсальной сюжетной линии, затрагивающей весь мир, персонажей, вызывающих сочувствие даже посреди грандиозного сюжета, здоровой дозы действия и щепотки (или даже больше) мелодрамы гарантирует, что Code Geass есть что предложить. все. Сериал также был адаптирован в различные манги и легкие новеллы, причем в первом показаны различные альтернативные сценарии из сериала, что противоречит тенденции адаптации манга-новелл в аниме-шоу.

7. Легенда о героях Галактики (1988–1997)

Разбор сюжета: В далеком будущем человечества два межзвездных государства - монархическая Галактическая Империя и демократический Альянс свободных планет - вовлечены в нескончаемую войну. История фокусируется на подвигах соперников Рейнхарда фон Лоэнграмма, деспотичного монарха, эксперта по военной тактике, и Ян Вен Ли, честолюбивого историка, который поднимается по служебной лестнице благодаря своим способностям как искусный тактик по мере их прихода к власти и славе в Галактике. Империя и Альянс свободных планет соответственно.

LOTGH - одно из самых хорошо продуманных исследований персонажей, демонстрирующее идеальное идеологическое соперничество между двумя уважаемыми соперниками через некое превосходное сочинение. Различия заключаются в подходах двух персонажей: Лоэнгрэму нужно больше силы, чтобы произвести изменения, которые он хочет, а Ян не хочет ничего. Они хотят того же для своих людей и могли бы быть друзьями, будь ситуация другая. Шоу глубоко погружается в политику, характер и военную стратегию, а также является грандиозным и стилистически абсолютно справедливым для своего тега «Космическая опера» (в нем даже образцы классической музыки, такие как «2001: Космическая одиссея»!). Естественно, это - Диалоги-тяжелые медленные прожигания и не такие бойкие, как в обычном аниме, но достойная расплата за терпеливых.

6. Тетрадь смерти (2006-2007 годы)

Разбор сюжета: После того, как умный, но циничный школьник начинает очищать мир от зла ​​с помощью волшебной записной книжки, которая может убить любого, чье имя написано на ней, международные власти призывают таинственного детектива, известного как «L», помешать его усилиям.

Вместо того, чтобы полагаться на бесчисленные последовательности действий среди вспышек света для его острых ощущений, «Тетрадь смерти» полагается на ее гладкое, остроумное письмо, эксцентричные персонажи и создание напряжения, чтобы держать зрителя на краю сиденья. Непредсказуемый сюжет разворачивается красиво и, несмотря на свою сложность, не лишен смысла. Это постоянная игра в кошки-мышки между «L» и подозреваемой «Кирой» (убийцей), поскольку оба по очереди перехитрили друг друга. Интересно то, что главный герой «Лайт», который стремится стать новым богом, избавив мир от зла, является несовершенным персонажем и имеет несколько темно-серых оттенков, которые, в свою очередь, делают все шоу немного более мрачным, чем забег. Обычный аниме-сериал. Ценителям жанров триллеров, таких как «Нет страны для мужчин», стоит посмотреть это как можно скорее!

5. Dragon Ball Z (1989–1996)

Разбор сюжета: В продолжении оригинального аниме «Dragon Ball», Dragon Ball Z рассказывает о приключениях главного героя Гоку, который вместе со своими товарищами защищает Землю от множества злодеев, начиная от межгалактических космических истребителей и завоевателей, до неестественно мощных андроидов и почти неуничтожимые существа. В сериале есть четыре основных саги - Сайян, Фриза, Селл и Маджин Бу.

Что я могу сказать об этом всемирно популярном феномене шоу? DBZ был моим введением в аниме, и это одно шоу, о котором всем детям 90-х не нужно рассказывать (но я дам вам полезный совет; принесите версии без цензуры) Несмотря на то, что он был запущен в целых 291 эпизоде, DBZ сосредоточен на создание многослойных персонажей с движущимися историями при сохранении упрощенной сюжетной арки (Убей межгалактическую угрозу!) сработало как волшебство. Мы бы увидели, как наши любимые персонажи объединяются, умирают и возвращаются, чтобы уничтожить все, что им грозит, навечно! Согласитесь, некоторые боевые сцены утомительны (что является одной из причин, по которым «Блич» и «Наруто» пропустили монтаж), но главные герои (и даже антагонисты) DBZ достаточно изысканны, чтобы удержать внимание. Популярность Dragon Ball Z привела к появлению множества релизов, которые стали представлять большую часть контента во вселенной Dragon Ball; включая 17 фильмов и 148 видеоигр (и миллион колючих причесок!). Мамонтовое аниме, к которому стоит пристраститься.

4. One Piece (1999-настоящее время)

Разбор сюжета: Когда-то жил пират по имени Гол Д. Роджер, известный как Король пиратов. Когда он был схвачен и собирался казнить, он показал, что его сокровище под названием One Piece было спрятано где-то на Гранд Лайн. Это заставило многих людей отправиться на поиски и раскрыть сокровища, но Гранд Лайн помешала им. Спустя двадцать два года после смерти Роджера Монки Д. Луффи, мальчик, чье тело приобрело свойства резины после непреднамеренного употребления Дьявольского плода, исследует Гранд Лайн как капитан небольшой группы пиратов, известных как Пираты Соломенной Шляпы в поиск One Piece, чтобы стать следующим Королем пиратов.

От одного безумно долгого сериала к другому. OP был адаптирован из одноименной манги, разошедшейся тиражом более 416 миллионов копий по всему миру, что сделало ее самой продаваемой серией манги в истории. И это аниме почти 20-летней давности поддерживает свежесть благодаря постоянному натиску персонажей, некоторые из которых очаровательны, некоторые веселые, некоторые презренные, но все интересные. Однако основная группа прогульщиков покрывает их всех, а Луффи, которого больше интересуют еда и накамы (друзья), чем золото и деньги, больше комик, чем пират. Но он также выступает в качестве решительного образца для подражания, когда приходит время. One Piece - редкое, сердечное, но искреннее аниме о том, как следовать своей мечте и хорошо провести время на этом пути. Грандиозное приключение и большой кусок юмора гарантируют, что это обязательно понравится фанатам POTC.

3. Евангелион неонового генезиса (1995–1996 годы)

Разбор сюжета: Evangelion - это апокалиптическое аниме, действие которого происходит в футуристическом Токио через пятнадцать лет после всемирного катаклизма. История сосредотачивается на Синдзи, мальчике-подростке, которого отец завербовал в темную организацию Nerv, чтобы пилотировать гигантский биомеханический механизм под названием Evangelion в битве с чудовищными существами, известными как Ангелы. Шоу посвящено эмоциям

Название обуви буквально переводится как «Евангелие нового века», что является прекрасным способом подвести итог. Оно начинается, как и любое другое развлекательное научно-фантастическое аниме, но вскоре превращается в американские горки, наполненные эмоциями и символами. То, что начинается как история о «спасении мира» с красивыми изображениями, превращается в шокирующую и мощную психологическую драму, полную заговоров, дисфункциональных персонажей, экзистенциальных загадок и некоторых из самых душераздирающих и болезненных боевых сцен. Шоу фокусируется на персонажах, сражающихся с самими собой и своими внутренними демонами, а не на монстрах, угрожающих их существованию. Религиозные темы и аллегории, заимствованные из каббалы, христианства и иудаизма, пронизывают психику всего спектакля и заставляют задуматься, как проповедь Фрейда. NGE - это запоминающийся отрывок из аниме, который заставит вас задуматься на целую вечность.

2. Стальной алхимик: Братство (2009-2010)

Разбор сюжета: Два брата потеряли мать из-за неизлечимой болезни. С помощью «алхимии» они пытаются использовать табуированные знания, чтобы воскресить ее. Процесс терпит неудачу, и в результате использования этого типа алхимии старший брат Эдвард Элрик теряет левую ногу, а младший брат Альфонс Элрик теряет все свое тело. Чтобы спасти своего брата, Эдвард жертвует своей правой рукой и может прикрепить душу своего брата к доспехам. С помощью друга семьи Эдвард получает металлические конечности - «автопилу» - взамен потерянных. Эдвард клянется найти Философский камень, чтобы вернуть братьев в их первоначальные тела, даже если для этого потребуется стать «государственным алхимиком», то есть тем, кто использует свою алхимию для военных.

Это вторая адаптация известной одноименной манги, и, в отличие от своей предшественницы, «Братство» - это трепетно ​​верный пересказ манги, и именно здесь он попадает в яблочко. У FMAB есть все необходимые ингредиенты для того, чтобы стать окончательным мейнстримным аниме - два золотых персонажа, за которых стоит болеть, далеко идущая фантастическая вселенная, орда персонажей, все из которых так или иначе вписываются в картину, и смесь эмоциональной осведомленности с высоким уровнем комфорта. октавное действие, с долей романтики и свежего юмора для хорошей меры. В художественном отношении FMAB торжествует в улове текучей души манги, которую он намеревается воссоздать, и делает это с убеждением; во всей этой плотно сплоченной, динамичной и высокопроизводительной серии вряд ли найдется ненужный или тяжелый каркас. Укупорка - это кульминация, которая является одним из самых запоминающихся и приятных опытов, которые у меня были, и плавно опускает шторы. FMAB - это Урок 101 о том, как правильно аниме.

1. Ковбой Бибоп (1998–1999 годы)

Разбор сюжета: Спайк Шпигель - космический охотник за головами 2071 года, с добродушным отношением и навыками боевых искусств, за которые стоит умереть. Вместе со своими товарищами Джет Блэк, а позже Фэй Валентайн, он путешествует по галактике на космическом корабле Бибоп, чтобы поймать дорогих беглецов.

Это серия ворот, в которых любой может увлечься аниме. В то время как в «Самурае Чамплу» Шиничиро Ватанабэ смешал анахроничную хип-культуру с самурайской историей, эта более ранняя и превосходная особенность позволяет ему выйти на глобальный уровень; он создает историю, созданную как дань уважения вестернам и криминальным фантастическим фильмам, но в космосе, с перемежающимися джазовыми мелодиями и без ущерба для аутентичности художественного стиля аниме! Это смешение множества жанров, включая шутливую комедию, детективные шутки, фантастику и триллеры, а также нуар в дополнение к его западному ядру. Кроме того, «Ковбой Бибоп» исследует множество философских тем, включая экзистенциализм, экзистенциальную тоску, одиночество и влияние прошлого на главных героев. В довершение ко всему, есть множество ссылок и «подсказок» для всех, от Джона Ву до Стэнли Кубрика. «Cowboy Bebop» - это модный, волнующий, но созерцательный коктейль из шедевра.