100 лучших японских фильмов всех времен

Во-первых, я хотел бы посвятить некоторое время почетным упоминаниям и возможным промахам: непривлекательные «Парящие облака» Мико Нарусэ, «Когда женщина поднимается по лестнице», «Тоска» и более простительный звук Горы не попали в точку. Я старался оставлять достаточно времени, чтобы погрузиться в его работу, но, к сожалению, она постоянно меня не интересует. «Тампопо», «Песчаный замок», «Человек за солнцем», «Яйцо ангела», «Белладонна печали» и «Вкус чая» тоже, к сожалению, не подходили моей кинематографической палитре. Чтобы избежать приливов и отливов в изобилии Акиры Куросавы и Ясудзиро Одзу, я не включил их великолепные Stray Dog, Scandal или Kagemusha; ни демонстративно плодовитые Ozu’s I was Born But & hellip ;, «Раннее лето», «Поздняя осень», «Единственный сын», «Конец лета», «Вкус зеленого чая с рисом» и «Курица на ветру» соответственно.

Имейте в виду, что этот список предназначен для лучших фильмов: так что ни один из этих фильмов на самом деле не поднял его на 100 место. Я просто хотел отметить их качество среди множества других драгоценных камней. Так тоже Имамур в твердых, но в конечном счете, неудовлетворительные Свиньи и броненосцы, The Порнографические и Человек Исчезает отсутствуют, наряду с красивой Coup D'Ёсида, Ёсисигэ в переворотах и ​​Грозовые, скромное Воспламенение Кона Итикава, сердце и десять чернокожих женщины, а также Корээд-х касаясь загробной жизни, как отец, как сын и никто не знает & hellip; все это заставило меня искать «After the Storm», когда это закончится. Наконец, я хотел бы воспользоваться моментом, чтобы поговорить о работе Сиона Соно: несмотря на разочарованную настойчивость и отчаянную надежду - я не могу сказать, что ни одна из его работ, которые я попробовал, стоила затраченных усилий. «Холодная рыба», «Токийское племя», «Виновные в романтике» и ужасно плохая «Любовная разоблаченность» - все это пустяки, и не в последнюю очередь последнее - это был самый худший фильм, который я видел в этом путешествии по японскому кинематографу. Невыносимо.

С этим в стороне: давайте начнем. Вот список лучших когда-либо снятых японских фильмов.

100. Врата ада (1953)

Роскошно оформленное старинное предприятие Gate of Hell привлекает своей великолепной палитрой дизайнов. От режиссера Тейнсуке Кинугаса, самого известного своей достопримечательностью 1926 года. Страница безумия , это сложная история, на которую нужно потратить около двух попыток, особенно для западных обзоров, незнакомых с кодексом чести феодальной Японии, но она вознаграждается богато продуманным поворотом и зловещими намеками на сверхъестественную угрозу, о которой говорится в названии.

99. Серии 'Одинокий волк и детеныш' (1972… 74)

Странный претендент на титул короля франшиз комиксов, Одинокий волк и детеныш отслеживает изгнанного палача и его маленького сына через серию фильмов из семи частей, которые составляют это место в списке. Часть III: Детская тележка в Аид и Часть VI: Белое небо в аду на мой взгляд, самые сильные - хотя каждая из них достойна часов и недавно появилась в коллекции Criterion Collection в этом году. Это набор теплых персонажей с дразнящим действием и юмором, которые затмевают любые формальности в повествовании - все это стоит посмотреть и более чем достойно создать здесь свое собственное пространство.

98. Ичи-убийца (2001)

Возмутительный за гранью возмутительный, бесстрашный шквал стиля Миике подрывает любую потребность в содержании, концентрируя внимание на развращении и излишестве с самого начала и выполняя обещание боли и кровопролития до такой степени, что немногие фильмы на юридической стороне линии могут даже понять. Это восхитительно глупое развлечение с кусочком тьмы, настолько экстремальным, что вы должны отнестись к этому серьезно. Я не могу не уважать Ичи Убийца за то, что так комфортно в своей собственной абсурдности - и в то время как титульный персонаж оказывается клишированным занудой, Миике находит достаточно импульса на ранних этапах, чтобы дойти до конца, когда я каждый раз смущен, озадачен и совершенно очарован этим опытом.

97. Королевская битва (2000)

Кинджи Фукасаку, автор криминальной антологии Битвы без чести и человечности , это художник, который выражает здесь всепроникающее качество, столь прекрасное в японском кино в целом: он не боится заниматься жанровым кинопроизводством. Королевская битва необычно задумана как невероятно глупая сатирическая комедия, и, хотя она поражает гуманистические отметки на своем пути, реки брызг и безупречный комедийный ритм, который Фукасаку придает даже самым болезненным ситуациям, делают фильм абсолютным взрывом. Особо примечателен поворот Такеши Китано, отказавшегося от всех представлений о респектабельности в пользу тотальной атаки на остроумие и вкус. Королевская битва беспорядок, это правда, но то, как он так без устали перегруппировывается снова и снова для очередной атаки на скептиков, восхитительно. Без колебаний Фукасаку понимает тупое оружие, которое держит в руках, и размахивает им в полную силу. Тот факт, что это был его последний фильм, придает определенное достоинство усилиям этого человека - самоубийственная миссия, поражающая забавную кость, вы должны быть в коме, чтобы не чувствовать покалывания хотя бы один или два раза. Незаменимое развлечение.

96. Годзилла (1954)

Классический фильм о монстрах, который может соперничать с «Кинг-Конгом» и любым другим оригинальным сериалом Universal, по крайней мере, по масштабу. Годзилла не обладает человечностью и остроумием Человека-невидимки или яростной тоской Существа из Черной лагуны, но это весело. Наблюдать за крупным мужчиной в смертельно сложном костюме, пересекающим городскую Японию, по сей день - увлекательный опыт, прежде всего из-за его неизбывно скромного очарования. Он чувствует себя в данный момент, и, несмотря на его быстро устаревающие эффекты, более чем приветствуется оставаться здесь как пережиток давно утерянной эпохи - и сейчас лучшее время, чем когда-либо, надеяться, что это замаскированный лидер Харуо Накадзима покоится с миром.

95. Безумный фрукт (1956)

Один из первых основателей японской Новой волны, Безумный фрукт «Фокус на пламени молодости» находит свое отражение в простой истории, выходящей далеко за рамки его скромных параметров: «Перепрыгивание через забор двух мужчин, влюбленных в одну и ту же женщину», чтобы отразить впечатление послевоенного поколения в целом. Эти люди свирепы, независимы и отчаянно пытаются доказать, что страдают от неоднократного осквернения ценностей своей нации. Он находит нишу в повествовании, которое рикошетом проходит через социальные и политические контексты, и представляет собой первые шаги Новой волны. Продолжая этот список, мы увидим, что долгоживущее движение навсегда ушло внутрь - либо очарованное, либо испуганное, и тем самым обнаружив повествование не о народах, а о сексуальности, извращениях, насилии, жадности, сверхъестественности и психозах. В этих историях все еще может скрываться Вторая мировая война, но я нахожу интригующим то, что я решаю ее так открыто, как Безумный фрукт действительно, в конечном итоге было встречено сосредоточением, а не взрывом темы.

94. Жизнь Охару (1952)

Наш первый фильм Кенджи Мидзогути, Жизнь Охару доказывает классическое трогательное исследование персонажей, в котором главный герой отражает положение женщин в послевоенной Японии, что Мидзогути замечательно делал на протяжении всей своей карьеры. Обширная, сложная драматическая пьеса, в которой используется время, чтобы выделить тяжелое положение, которое быстро становится ее фокусом, Мизогучи создает одну из своих лучших работ исключительно из-за того, как он так гуманистически сгибается и ломается вместе с самой Охару - режиссером, тронутым невзгодами, с которыми она сталкивается. Именно эти отношения, которые просачиваются прямо через экран, позволяют фильму превозносить драматизм фильма.

93. Сны (1990)

Списанный на задворках его собственного подсознания Акиры Куросавы Мечты это живописное изображение внутренней части разума одного человека: приблизительно сопоставимое с Пастораль за исключением отсутствия чувствительности к Новой Волне в пользу более размеренного и спокойного исследования ночных странствий Куросавы. Полученная в результате коллекция виньеток раскрывает что-то необработанное и уникальное в том, как жизнь фильтруется через призму нашего подсознания - и это, возможно, самый честный фильм, который когда-либо делал Акира Куросава. Прозрачная, прекрасная жемчужина.

92. Похоронный парад роз (1969)

Широко открытый взгляд режиссера Тосио Мацумото на «Царь Эдип» (возможно, лучшее кино, которое может предложить), Похоронный парад роз знаменует собой решающий водораздел для альтернативной сексуальности и гендерных образов в японском кинематографе и продвигает себя без границ, которые изменили движение сегодня. Это одновременно праздник и критика человеческого выражения, понимание путаницы, с которой сталкиваются его персонажи, а также принятие собственных решений со смирением и радостью. Это критическое предположение о конфликте - вот что определяет Похоронный парад роз 'Успеха, и хотя я не думаю, что это главное достижение покойного Мацумото, то, как он защищал своих подданных таким честно ошибочным способом, - это то, чему мы все можем научиться сегодня.

91. Паприка (2008)

Фильм Сатоши Кона 2008 года часто сравнивают с фильмом Криса Нолана Начало - оба основаны на концепциях вторжения сновидений и принуждения. Я думаю, что ключевое отличие, которое оставляет фанатов разделенными на баррикаде, заключается в том, что попытка Нолана имеет больший эмоциональный резонанс и сосредоточенность на характере, но все это увязло в утомительной структуре. Кон пишет в течение 85 минут и наполняет каждый кадр пьянящей энергией и цветом - переходя между слоями с такой свободой и гибкостью в повествовании, что более плотная работа Нолана просто не может угнаться. В конце концов, оба являются убедительными примерами мастерства и изобретательности, но с точки зрения того, что я предпочел бы надеть в конце тяжелого дня, соревнований нет. И открыть для себя огромное количество творческих сил Паприка содержит в своем арсенале, выше просто забавную разновидность Inception - нужно только взять blu ray и нажать play.

90. Экстаз ангелов (1972)

Как общеотраслевое движение, я чувствую, что основные идеи японской Новой волны вращаются на основе секса и насилия. И то, и другое является неотъемлемой частью жизни и искусства - элементы, которые по-прежнему покрывают кинематографический контент во всем мире, - но я чувствую, что немногие фильмы решают их заинтересованно. Экстаз ангелов понимает свою пошлость. Продолжение работы режиссера Коджи Вакамацу с такими экстремальными предметами дало ему возможность отточить изображение жестоко жестоких личностей, и в результате получилось безумное исследование в духе Сида и Нэнси анархической потери себя, а также горький оттенок романтики, брошенный в блендер. Независимо от вашего взгляда в конце, это дикая поездка.

89. Орнаментальная шпилька (1941).

Из всех довоенных художников, память которых отвлекается от времени, Хироши Симидзу, пожалуй, главный среди тех, кто остро нуждается в повторном открытии. Несмотря на обильный выпуск Eclipse сборником Criterion (сложно найти и сыграть где угодно за пределами Америки), он кажется плохо упоминаемым среди самых важных режиссеров того времени, и я абсолютно верю в то, что его следует защищать. среди лучших из них. Орнаментальная шпилька был выпущен, когда Япония втягивала Америку во Вторую мировую войну, и тем не менее он пронизан надеждой и простотой, что отсылает к более цивилизованной эпохе - или, по крайней мере, говорит о пацифизме, которым Симидзу, возможно, жил изо дня в день, - игнорируя конфликт он считает варваром и бросает вызов внешнему образу Японии того времени. Не запутывая это описание слишком многими политиками, Орнаментальная шпилька является одним из лучших элементов, созданных Симидзу, и именно его стойкий минимализм обеспечивает его красиво сдержанный резонанс.

88. Угэцу Моногатари (1953)

Я не сомневаюсь, что меня встретили широко распространенной язвой за то, что так низко поставили столь вызывающую всеобщее восхищение классику, но следует сказать, что среди бесчисленных тысяч Угетсу Моногатари до сих пор входит в сотню лучших когда-либо снятых японских фильмов. Я испытываю явное отвращение к так называемому шедевру Мидзогути: затяжная рана, иногда слишком простая, которая часто разрушает его столь часто совершенный уловку и разрушает все без исключения предыдущие эффекты. При этом я бы солгал, если не упомянуть, насколько необычайно увлекательным был этот фильм для меня, когда я был моложе, и, несмотря на разочаровывающую серию пересмотров в последнее время, волшебные моменты, когда все становится на свои места и чудесно собранный Мидзогути, кинематографически захватывающий и, в конечном счете, человеческий интерес вернулся в мои вены. Угетсу Моногатари частично попадает в список потому, что это основополагающая работа, а это позор, потому что я горжусь тем, что ставлю личные предпочтения выше статуса: но суть в том, что я хочу любить ее. Когда-нибудь скоро эта привязанность может возродиться, и шедевр Мидзогучи поднимется еще выше. Время покажет.

87. Ад первой любви (1968)

Прослеживая параллели в своей концепции прямо с подобными Бездыханный и медитативное товарищество Эрика Рохемера в Моя ночь в Мод из продолжающегося Nouvelle Vague, Ад первой любви тихое, захватывающее наблюдение пары, делающей свои первые шаги вместе, и манящий, страстный, угрюмый, холодный, часто пустой воздух, который витает вокруг них, когда они пытаются использовать связь, которую название фильма так смело обещает своей аудитории. Это произведение искусства, не требующее особого ухода, вознаграждает терпеливых зрителей трогательным человеческим взаимодействием.

86. Лекарство (1997)

Редактирование в Вылечить смертельно опасен. Действие разворачивается до такой степени, что хочется отвести взгляд. Куросава наполняет аудиторию имплицитным пониманием безжалостности своего фильма в том, как он проходит через быт и забрызганные кровью трупы так же естественно, как дыхание; и именно это исключительно холодное, почти психотическое принятие смерти в жизни заставляет меня задаться вопросом о ее главном офицере, Такабе, и о том, насколько ужасна ситуация с насилием в Японии, если она так привыкла к жестоким убийствам. Пока он движется медленным ползанием, которое начинает подрывать бездыханное напряжение, которое Киёси Куросава смог вдохнуть в фигуру, Вылечить по-прежнему является более чем достойным дополнением к его сильному кинематографическому канону.

85. Плохой сон (1960)

Самая слабая шекспировская экранизация Акиры Куросавы остается одним из его сильнейших фильмов, в котором рассказывается история Гамлета с острой корпоративной критикой, ожидающей своего часа. Противопоставленный другим версиям, несмотря на свое косвенное отношение, BSW представляет собой слабое воспроизведение почитаемой пьесы, чья насыщенная диалогами композиция не может передать широту и вес драмы Шекспира, хотя она культивирует уникальный куросаванский стиль повествования, который добавляет дополнительное измерение к сюжету. исходный материал и создает восхитительно неотразимый бит повествования. В целом, более современный и напряженный, чем его вдохновитель, «Плохой сон» является обязательным для посещения поклонниками Куросавы, жаждущими мастерства и тонкости его современных работ.

84. Тэцуо: Железный человек (1989)

Отбор Тецуо со слабым желудком все равно, что получить пулю без жилета. Скремблированный вместе с беспорядком ненужного реквизита, загроможденными декорациями и болезненными спецэффектами - есть живость в Тецуо: Железный человек погоня за неприятным, что делает его достойным восхищения. Я с уважением отношусь к дешевизне, с которой поступили его создатели, чтобы получить максимально унизительный опыт: шокирующий своим потрясающим звуковым миксом и мрачным монохромным визуальным эффектом, который бросает то, что мы знаем, в царство загадки. Черно-белые раскрашивают даже самые узнаваемые предметы, из которых состоят Тецуо мир как ужасающие бастионы неизвестного, выползающие под расщелины и цепляющиеся за нас, чтобы начать метаморфозу мутаций, как насильственных, так и неизбежно тошнотворных. Это работа, которая не касается тонких чувств аудитории, и именно этим и должен быть хороший телесный ужас. Тецуо: Железный Человек без сомнения, один из лучших.

83. Черный дождь (1989)

Странно рассчитанный фильм, учитывая, что он является частью собственного трактата Исао Такахаты о человеческих жертвах от ядерных бомб, сброшенных в разгар Второй мировой войны, и затрагивает похожие темы. Черный дождь неполноценность прекрасного Могила светлячков никоим образом не означает, что это нельзя игнорировать. Во всяком случае, легионы поклонников, которые справедливо собираются вокруг работ Такахаты, тоже должны собраться сюда. Первый фильм Шохеи Имамуры в этом списке, Черный дождь глубоко трагичный, кропотливо личный взгляд на тяжесть ядерного взрыва: решение проблемы вины выжившего, остракизма, горя, потери и принятия события и его серьезных последствий в тактично прямолинейном стиле, характерном для Имамуры, то есть по-своему так же поразительно и мгновенно, как Хиросима моя любовь сказочная ясность.

82. Человечество и бумажные шары (1937)

Формалистическая классика в той же сфере, что и почтенные работы Кендзи Мидзогути, за исключением того, что здесь столь же уважаемый режиссер Садао Яманака держит себя со скромностью, у которой есть чему поучиться каждый, кто планирует войти в мир кино. Другая его известная картина, Миллион Рё Пот , сравнительно спокойный, трезво составленный и искусно драматизированный рассказ, хотя я думаю, Человечество и бумажные шары потому что ему удается сделать более широкое заявление о сути повседневной жизни. Комфортность его игриво-амбициозного названия перекликается с каждым кадром, и, хотя это не тот фильм, который я нашел очень привлекательным или даже терпеливым, здесь есть кое-что, что требует часов.

81. Тишина (1971)

Адаптировано из того же романа, над которым недавно взялся Мартин Скорсезе, Масахиро Шинода Тишина служит захватывающим центром внимания различий между западным и восточным кинематографическими стилями. Внешне стоический, резкий тон Скорсезе смещен в пользу гораздо более скромного взгляда под прилежной рукой Шиноды, оставляя за собой прядь раскаяния и сентиментальности в во всем остальном захватывающе натуралистическом, урезанном взгляде на книгу. Сцена, которая подчеркивает мастерство Шиноды в создании мирской атмосферы для его религиозного рассказа без необходимости манипуляций, представляет собой старую женщину, поющую в комнате, полной людей: едва ли произнесенное слово перекликается с рассматриваемой историей, и никакие другие передана дальнейшая характеристика - и все же она наполняет остальную часть фильма неизбывной жизненной силой, которая так вызывающе сгибается под тяжестью страданий и отчаяния, с которыми сталкиваются священники и их ученики. Сдержанная и манящая, его скромность превосходит для меня легендарный итало-американский режиссер в любой день.

80. Иди, иди второй раз, девственница (1969)

Сразу усложняя себе дело, Идти идти второй раз девственница На своем 65-минутном просмотре показывается одна из нескольких неудобных сцен изнасилования. Создание повествования на основе случайных отношений несчастной молодой девушки с таким же молодым, обеспокоенным убийцей, наблюдавшим издалека, - краткий, но жизненно важный опус режиссера Коджи Вакамацу определяет себя, никогда не привязывая к этой паре повествовательную условность. Предоставленный самим себе, откровениям и разговорам, фильм удивительно использует свой чрезвычайно низкий бюджет с часто эффективной композицией в характере японской Новой волны, а также конфронтационное изображение сексуального насилия, гораздо более привлекательное, плотное и дальновидное, чем Нагиса. Печально известная артистическая ошибка Осимы 1976 года (и это очень щедро) В сфере чувств .

79. Грешники ада (1960)

Отмеченный менее интуитивным сценарием и тусклым сюжетом, Грешники ада по-прежнему удается занять свое место в этом списке за исключительный контроль над уловкой. Каждый кадр пропитан сырым освещением и украшен мрачной цветовой палитрой, иногда перемежающейся пронзительными ударами красного, которые служат тонким напоминанием о грядущей агонии. Вы видите, Дзигоку - игра ожидания: фильм, который выжидает в монотонном реальном мире, прежде чем погрузиться в ад. Превосходная начальная сцена дает зрителям запах крови, который пробуждает во всех остальных сценах, пока мы, наконец, не сможем испытать Тартар собственными глазами: кавалькада потрясающих декораций, великолепного цвета, чрезмерных дополнений и подлинной паники, поскольку персонажам дают время на размышляйте о последствиях своих действий. Так что, несмотря на то, что это утомительно, он вознаграждает нас ордером на просмотр Грешники ада по крайней мере, однажды - мало что в кино соответствует его внутренне противоречивому, устрашающе безжизненному видению подземного мира.

78. Двадцать четыре глаза (1954)

Следуя матриархальному месту молодой женщины во главе класса школьников и его влиянию на окружающее общество, «Двадцать четыре глаза» - это феминистский текст, в котором отсутствует трансцендентальная гендерная нейтральность чего-то столь искусного, как Жанна Дильман, но которое сохраняет свое место в качестве важного работа для сильного центрального исполнения из Хидеко Такамине и повествовательного трека в стиле Тиассо, который длится с 1928 по 1946 год и представляет собой широкое исследование внутренней политики и прогрессии восприятия за годы от мирного до военного времени.

77. Г-н Танкью (1936)

Тактичная медитация Хироши Симидзу о нашем взаимодействии, Мистер Спасибо следует за группой людей в автобусе и исследует всевозможные эмоциональные черты в часовом путешествии к месту назначения (к счастью, отклоняясь от остановки автобуса, которая закончится гораздо менее гладко чуть позже в этом списке). Это очаровательный портрет поэзии в повседневной жизни, который превосходит многие другие, на первый взгляд, амбициозные фильмы в этом списке, благодаря своей способности сидеть и говорить чуть более 60 минут, не теряя ни секунды. Крошечное маленькое сокровище.

76. Улица стыда (1956)

Кендзи Мидзогучи, балансирующий на грани опуса Улица стыда - одна из величайших лебединых песен, которая черпает из всего кинематографического опыта этого человека за всю его карьеру и превращает его в своевременную, характерно тщательную и удивительно человечную работу. Живя в публичном доме во время заката легальности проституции в Японии, Мидзогути создает красивую картину конфликта и очевидной «аморальности», учитывая ее истинное лицо, которое пронизывает восприятие и позволяет нам увидеть прошлые предрассудки. В наши дни зрители часто наслаждаются откровенно антигероическими или криминально необоснованными персонажами благодаря яркому блеску GoodFellas и другие львиные, часто веселые садистские изображения морально нездоровых персонажей. В 1956 году, особенно во время переходного периода, о таком фильме, должно быть, никто не слышал. Женщины Улица стыда просто пытаются жить - и это делает их бремя еще более душераздирающим.

75. Плавающие сорняки (1959)

По праву считается одним из величайших достижений Одзу как художника, 1959-е годы. Плавающие сорняки отслеживает разъездную труппу артистов и семейные проблемы, с которыми они сталкиваются во время своих путешествий, в частности, воссоединение ранее разлученных тусовок, которое угрожает лишить прибыльную театральную компанию. Он так же силен, как и лучшие фильмы Одзу, но я не согласен с определенной степенью повествования здесь, особенно со структурой. Сопоставление с некоторыми из более поздних фильмов Одзу, с которыми мы столкнемся здесь, не может сравниться с ними, но, по крайней мере, это показатель того, насколько искусным художником он был. Плавающие сорняки по-прежнему удается пробиться в топ-75 в сияющей спокойной созерцательной форме. Все еще плодотворный.

74. Пастораль: Умереть в деревне (1974)

Сюдзи Тераяма Пастораль это возвышенное упражнение в причудливости. Было бы наивно называть эту конкретную ветвь причудливого «сюрреализма», потому что Пастораль гораздо менее утонченный, чем это: упакованный в его краткую продолжительность работы, полную абсурдистских комедий и фантастических образов, которые отсылают к воспоминаниям, которые режиссер испытал в своем будущем. Непостижимость такого вдохновения невелика перед лицом его сюжета и идей, хотя, как и в случае с его более ранней работой, слабость сюжета Тераямы никоим образом не умаляет опыта, который он пытается передать, и если его magnum opus пытается выразить гнев и страсть разочарованного юноши, то это его собственное, более личное продолжение: исследование захватывающего ума, великолепно сфотографированное и тепло реализованное. Легко сделать фильм странным, но затем этот человек добивается того, чтобы подчеркнуть эффект его визуальной виртуозности индивидуальностью, техникой и режиссерскими способностями. Это действительно что-то, что нужно увидеть.

73. Идеальный синий (1998)

Определяющий крик таланта аниматора Сатоши Кон, Идеальный синий находит физическое воплощение во внутренней борьбе ушедшего на пенсию поп-идола, пытающегося осознать свою новую идентичность, - и все это связано с постоянно развивающимся толчком современного мира. Визуальная восприимчивость Кона позволяет создавать как превосходные, так и, к сожалению, переборщие с кинематографическими моментами, но я думаю, что захватывающий дизайн повествования Идеальный синий находит в безжалостности, с которой его главный герой истязает себя и, при этом, подвергается пыткам, помогает ему преодолеть любые режиссерские икоты. Это метафизическое произведение, позволяющее воплотить ужас в реальность, раздвигающее границы традиционных анимационных роликов в сторону чего-то более мрачного и тревожного из-за своей храбрости. Несмотря на себя, Кон не уклоняется от реальности в своем изображении умственной деградации - и это то, что закрепляет устаревшие в остальном дилеммы Идеальный синий и по сей день. Увлекательный, часто непонятный эксперимент с анимацией.

72. Темная вода (2002)

Прямая эволюция ужасающего Кольцо , Хидео Наката Темная вода представляет собой второй и, возможно, единственный другой хит режиссера, и тот, которому удается еще больше расширить его стиль. Он одарен зрелостью, которая ускользает от многих J-ужастиков, подкрепляя мощь своей драмы хитрым вниманием к уравновешенности и точности, которые менее значимые артисты были бы совершенно неспособны понять. Это пульсирующее стремление к какой-то невидимой цели отражается в каждой сцене и превращает неизбежность в оружие не только страха, но и принуждения.

71. Ёкоко: Обряд любви и смерти (1966)

Ёкоко: обряд любви и смерти печально известен по нескольким причинам, а именно потому, что его директор Юико Мисима также покончил жизнь самоубийством через сэппуку после неудавшегося военного переворота. Этот человек стал основой самого лучшего фильма Пола Шредера, Жизнь в четырех главах , и сосредотачивается здесь как на явно захватывающем предмете - используя постановку Но и сильную композицию, чтобы заявить о своем бессловесном послании. Спецэффекты, вызывающие визг, очень впечатляют для своего времени, имитируя акт Харакири с поразительным эффектом и создавая идеальную пунктуацию патриотизма Мисимы. Не сдаваться.

70. Акира (1988)

Мерцающий, неоновый ориентир японской анимации и ее проникновения на международную арену. Акира знаменует собой революционный момент в аниме и впечатляет даже сегодня своими сверкающими красками, милым футуризмом и мрачной трансформацией аморфного, отвратительного главного героя. Хотя структура истории загромождена примечаниями на полях и не может найти четкого направления, в котором можно развиваться, внезапное осознание Акиры действие и более впечатляющие подвиги в анимации - вот что делает его таким влиятельным и агрессивно увлекательным - обжигающие экраны с выразительно созданными виньетками и превосходящие отвисшие челюсти его прогрессии для чего-то по-настоящему впечатляющего. Это зловещая, динамичная и очаровательная игра - достойная классика и начало чудесной эпохи создания высококачественной анимации.

69. Саншо, судебный пристав (1954).

Здесь я должен признаться: мне никогда не нравились работы Кендзи Мидзогути. Несмотря на несколько попыток пролистать его фотографии, ничего по-настоящему не застряло. Меня мало что интересует в его работе, и то, что написано на письменном уровне, превращается в тупость, когда он так прямо переносит это на экран. Несомненно, в творчестве этого человека можно найти чудо, но оно продолжает вводить меня в заблуждение. Имея все это в виду, я, по крайней мере, нашел утешение в пересмотре Саншо Судебный исполнитель для этого списка - фильм, который раньше разочаровывал меня из-за растраты такого мощного материала. Эта попытка вылилась в новую оценку иконоборческого подхода Мидзогути, который кажется пустым в его более ранних работах. Он приправлен глубоко впечатляющими сценами, и хотя я считаю, что фильм примерно на 20 минут длиннее и может подняться до уровня мастерства в более сжато движущемся пространстве, он, по крайней мере, создал основу для легендарного художника из этого списка. Может быть, через несколько лет я поставлю здесь работу Мидзогучи выше - остается только надеяться.

68. Онибаба (1964)

Наш первый фильм от Кането Синдо, Онибаба крутит историю недоверия и обмана - двух вороватых женщин под влиянием одержимой маски, которая вскоре ищет свои собственные цели. Атмосфера паранойи, которую Шиндо развивает благодаря тщательной постановке и резкой истории, равносильна успеху фильма: в нем появляются новые персонажи и события, чтобы усилить чувство трепета у зрителей и у его главных игроков, чтобы поддержать уникальную параллельную эмоциональную связь. Но я думаю, прежде всего, Онибаба непреходящий статус классики японского кино ужасов проистекает из одного кадра: единственного изображения, которое содержит столько внутренней энергии в своей парализующей тишине, что меня это физически ошеломило - мне не хотелось возвращаться в Онибаба в страхе столкнуться с тем же ужасающим присутствием. Перед лицом этого совершенно захватывающего набора кадров остальная часть фильма почти бледнеет по сравнению с ним: но полностью сбрасывать со счетов его значило бы упустить смысл такого контролируемого наращивания, а также его сенсационно обработанную кульминацию.

67. Сонатина (1993)

Что всегда впечатляет в работе Такеши Китано, так это его легкомыслие даже в самых изнурительных сценариях. Почти пропавший Фейерверк а также Жестокий полицейский оба в некотором роде делят свое место в списке с его опусом, Сонатина , и все говорят о его популярности в родной Японии как экранного комика и о том, как эти корни тонко просачиваются в его кинематографические предложения. Каждый кадр, в котором он живет, сияет, несмотря на то, что он состоит из мрачных и зачастую жестоких сюжетных линий. Столь ловкая игра с нашим восприятием человеческой морали и симпатии - вот что делает Китано такой же увлекательной фигурой, какой появился в японском кино за последние несколько десятилетий - и доказывает, как так искусно сказал Роджер Эберт после того, как я увидел Сонатина , что суровые исследования преступности не должны приносить в жертву глубину ради увлечения а-ля Тарантино его поверхностными монологами и «характеристиками». Китано умеет и то, и другое.

66. Демоны (1971)

Водяной знак Новой Волны Тошио Мацумото 2 года назад ошеломил своим изысканным Похоронный парад роз а демоны 71 поддерживают его сенсорный импульс с помощью резко снятого ночного пейзажа, погружающего каждое изображение в кромешную тьму - только места и игроков, освещенных кошмарным мраком. Другие режиссеры экспериментировали с этой техникой; возможно, это самый ранний известный пример, связанный с допросом Луи Малла в «Лифте на виселицу», но немногие довели его до таких агрессивных эффектов - каждый выстрел вызывал сильное чувство страха и, что особенно важно, отчаяния. Независимо от того, насколько близко его главные герои подходят к спасению от своих сверхъестественных нападающих - ничто не может быть безопасным. Это, очевидно, образцовый экзистенциальный ужас.

65. Все еще иду (2008)

Я думаю, что возвышающаяся тень Ясудзиро Одзу может бросить значительную тень на любого драматического режиссера, а высоко ценимый Хирокадзу Кореэда, пожалуй, главный среди пострадавших. Этот человек пытается избежать сравнения, сравнивая свою работу с работой Кена Лоуча, в большей степени, чем с японской легендой, однако такое сходство неизбежно и подчеркивает некоторые недостатки метода Корееды. Одзу предлагает вам сесть со своими персонажами и постепенно разгадывает суть истории, в то время как Кориеда ставит камеру в ту же комнату, что и драма, и просто молча наблюдает. Его стиль намного менее прямой, чем-то напоминает технику тайваньского мастера Сяо-Сянь Хоу, но все же еще более отстраненный.

Учитывая все это, отказ Кориэды вторгаться, тем не менее, приводит к некоторым очень интимным моментам позже, когда он начинает расцветать, когда персонажи позволяют нам преодолеть шесть степеней разделения между их миром и нашим. Что-то столь же простое, как человек, приближающийся к пианино, крайнее расхождение в фокусе, подчеркивающее важность сцены, творит чудеса, давая зрителям крошечные, вызывающие воспоминания проблески в умах его персонажей. Действительно Все еще иду является оплотом надежды, побуждающим кинематографистов современной Японии попасть в лоно семейной драмы и стремиться наполнить ее тем же принуждением и влиянием, что и художники, подобные Одзу и Нарусэ, все эти годы назад. С такими режиссерами, как Сион Соно, на сцене, это подарок, что такие люди, как Хирокадзу Кореэда, все еще существуют, чтобы пролететь над захудалым низом живота и дать нам что-то столь тихое и захватывающее в своем портрете загородной жизни.

64. Признания среди актрис (1971)

Безжалостно честный, характерно открытый фильм, похожий на неумолимую инквизицию Зимний свет - Ёсишиге Ёсида Признания среди актрис рассказывает о травмах, которые заставили трех женщин посвятить себя своему делу - первый цветной фильм режиссера и, что удивительно: фильм, который в этой новой краснеющей насыщенности цветов лишает многих его экстремальных операторских работ ради серого, голого поиска истины. и его влияние на этих людей. Откровение по-своему является формой исцеления, и Киджу Ёсида сказал Признания среди актрис прекрасно работает как дискуссия по этой идее.

63. Баллада о Нараяме (1984)

Баллада о Нараяме представляет собой, пожалуй, самый известный фильм Шохеи Имамуры, сам по себе являющийся ремейком не менее почитаемого классика. Что отличает работу Имамура, так это его тактильный подход к человеческим действиям, очарованный мрачными реакциями и мутировавшей психикой, которая оказывает сильное эмоциональное напряжение на разум мужчины или женщины. В его более ранних фильмах подобные сюжеты освещались гораздо лучше, однако я чувствую, что это не исключает Баллада о Нараяме стоя среди них. Его знакомая народная сказка столь же тщательно исследует человеческое поведение, и, хотя в ней отсутствует болезненность, которая укусила его работы 60-х годов, Шохей Имамура по-прежнему представляет собой настоящее произведение искусства, исполненное сочувствия и сострадания.

62. Мандара (1971).

Мандара в своем роде один из самых захватывающих с кинематографической точки зрения фильмов начала семидесятых. Сложная, но повсеместно полезная по тематике, фотографии и потрясающему настроению, которое она создает - это несравненно странная работа, которая могла бы попасть в верхние эшелоны этого списка, если бы у меня было время глубже погрузиться в ее богато причудливый мир. Достаточно сказать: эта малоизвестная жемчужина Новой волны - необходимость.

61. Сказка о принцессе Кагуя (2012)

Возрождение почтенного Исао Такахаты в 2012 году после потрясающих событий 1988 года. Могила светлячков , Сказка о принцессе Кагуя просто шикарно. Семейная басня, подходящая для любого возраста, ее абсолютно красивый стиль анимации восходит к классическому дизайну, окрашенному в белое одеяло - идеалу, возвращающемуся к основам, который с тех пор вдохновлял объекты в более чем одной среде. Далеко идущая эстетическая привлекательность Кагуя не совсем затмевается сюжетом, но его яркое кинематографическое принуждение по-прежнему неизбежно опьяняет от начала до конца и требует внимания любого поклонника анимации.

60. Твое имя (2016)

Самый последний фильм в этом списке, прошлогодний Ваше имя это откровение. Популярное кино в Америке часто бывает настолько безжизненным и циничным, что даже его инди-сцену начинает больше привлекать слава, чем художественные достоинства (чтобы не дискредитировать очевидные исключения из этого растущего наблюдения). Я говорю все это потому, что, изучив современные японские релизы для этого списка, очень интересно получить такой замечательный фильм, как Ваше имя быть таким же успешным в мейнстриме, как и раньше. С тех пор Япония наводнена и одарена множеством анимационных фильмов. Акира в 1988 году, и хотя алмазы часто забиты алмазами, этот сильный фильм с легкостью прорвался. Без введения или комментариев просто посмотрите Ваше имя . Это что-то с сердцем и честными намерениями, и мы все можем извлечь урок из сегодняшнего дня.

59. Навсикая в долине ветров (1984)

Навсикая в долине ветров является одним из первых бастионов безупречного мастерства титана анимации Хайо Миядзаки как художника. Сюжет восхитителен - вы создаете какое-то мрачное апокалиптическое будущее, как будто в нашем собственном мире, со свободой направления и великолепным воплощением уникальной флоры и фауны страны - все они населены разнообразным составом одиноких душ, которые выражают ползучее признание своего нежелания. мир чудесный. Первая из многих по-настоящему искренних, оригинальных и вдохновленных сочностью работ Миядзаки.

58. Будем танцевать? (1996)

Я думаю, что разделяет Будем танцевать? от любого другого 'жизнеутверждающего' фильма, насколько он серьезен. Собственный трактат Акиры Куросавы о выполнении (или ужасающем отсутствии такового) в Икиру представляет собой резкий контраст с безобидным очарованием, которое здесь прорастает естественным путем и проникает в наши сердца, а не пробивается сквозь цинично мотивированные сюжетные моменты. Это замечательный фильм - он получил такое высокое положение из-за того, насколько радостно правдоподобна его история и насколько удобно режиссеру Йошиказу Суо со своим продуктом. Восторг.

57. Акицу Спрингс (1962)

Большой прорыв Киджу Ёсиды, Akitsu Springs представляет собой начало чего-то особенного в сфере японской Новой волны. Уже в 1962 году Ёсида смог довести до ума психосексуальную направленность многих японских фильмов того времени и с безупречной точностью заткнуть его внутренние глубины - увлечение, которое он продолжал обострять с течением времени. Серия столь же фантастических последующих действий закрепила за ним роль ключевого члена движения, но для меня это Akitsu Springs который является сильнейшим владельцем своего кинематографического гения.

56. Жена признается (1961)

Наш первый фильм любезно предоставлен плодовитым Ясудзо Масумура, 1961-е годы Жена признается является венцом ранней японской Новой волны. Фильм следует за женщиной, обвиненной в якобы случайной смерти ее мужа, и запечатлел волны агрессии, цинизма и отвлечения внимания, характерные для более темной стороны японского кино того времени, за исключением его часто кровавого и жестокого насилия. Здесь мы имеем дело с насилием разума, пронизанным голосами, пронизанными горечью и наблюдаемыми глазами, жаждущими какого-то бедного, пожизненно заключенного случая, чтобы сравнить их собственные страдания. Это завуалированная болезненность Жена признается это дает серьезный удар по его социальному укусу.

55. Глубокие желания богов (1968)

Самый длинный фильм Шохеи Имамуры, Глубокие желания богов также, пожалуй, фильм, наиболее полно отражающий его стиль. Следуя напряженной динамике изолированной колонии и растущему роману, который расцветает вслед за ней, слегка отклоняющийся от курса Имамура и пронизывающий блеск почти журналистской честности позволяют создать захватывающий документ о местной жизни, любви и о том, как мы неразрывно связаны с нашими собственными желаниями. будь то сознательно разделяемое первичное побуждение или какой-то неосязаемый имплант, посланный прямо сверху. В конце концов, мне было трудно ответить на главный вопрос Имамура: легче ли признать, что наши боги жестоки или что мы?

54. Условия человека. Часть 1: Нет большей любви (1959).

Первый в эпической трилогии фильмов, Состояние человека, часть 1: Нет большей любви - это фильм, который станет прецедентом для его продолжений - список сильных и слабых сторон, который у режиссера Масакая Кобаяши будет только время, чтобы поучиться задним числом, так и не прояснив идеальный баланс для своей чрезвычайно амбициозной пьесы. Нет большей любви содержит несколько бессмертных моментов, в первую очередь сцену казни, которая длится 10 минут и показывает бурлящий гнев угнетенного маньчжурского пузыря, превосходящий страх, который внушают все пистолеты и колючая проволока, для чего-то особенно резонирующего по сей день, а также в конце arc для нескольких персонажей. Это слишком длинный, перенасыщенный и в конечном итоге неэффективный фильм & hellip; но это также мастерски проведенная экспертиза потерь в войне. Неуравновешенный до крайности, Состояние человека Первая глава находит достаточно твердую основу для создания фильма, который не является ни отвратительным, ни исключительным: но все же более чем достаточно, чтобы попасть в топ-60.

53. Выбросьте книги, митинг на улицах (1971)

Выбросьте книги, митинг на улицах - это прилив крови к голове. Яркая, безразличная композиция разрозненных виньеток рисует яркую картину отрыва японской молодежи от старых ценностей. Отказ от формализма ради чего-то более современного, футуристического, разрезанного на части, но при этом совершенно комфортного в своей непостижимости. Это творческий характер индустрии, который проявляется в умах молодежи, что приводит к поразительным, заманчивым и часто ошеломляющим групповым сценам. Немногие фильмы даже из японской «Новой волны» могут зажечь тот же бунтарский огонь.

52. Красный ангел (1966)

Массивно плодовитый мастер Ясудзо Масумура работал над 33 колоссальными фильмами только в течение 1960-х, и одним из ярких моментов его выдающегося творчества является величественный «Красный ангел» 1966 года. В центре внимания - молодая медсестра, увлеченная романтическими отношениями, вовлеченная в войну, Red Angel исключительно хорошо развивает свой изнурительный мир: начиная с легионов ветеранов, покрытых шрамами и забрызганных собственной кровью и потом на операционном столе в грязном, заброшенном комплексе - все прежде, чем, наконец, быть брошенным в горнило этого смертельного конфликта. Ощутимый страх является признаком щедрого импрессионизма Масумуры и отмечает его как определяющего, прискорбно затмеваемого голоса национального кинематографа 1960-х годов.

51. Человек без карты (1968)

Ужасно незаметный отрывок из безупречного творчества Хироши Тешигахара, покорно затмеваемый его высокими работами с 62 по 1966 год 1968-х годов. Человек без карты видит, как строго иконоборческий режиссер переходит от абсолютно монохромной к соблазнительной цветной фотографии: глядя на обширный лабиринт индустриальной Японии с мрачной, несколько унылой палитрой, которая так сильно перекликается с неутоленным стремлением главного героя к ответам. Человек без карты течет реками сомнений и замешательства, высаживая своего детектива в глубокой воде для малейших вторжений и редко позволяя ему хоть на секунду подышать и окунуться в необъятность всего этого.

Тешигахара игриво урбанизирует мучительное преследование своих главных героев миром, который на каждом шагу отрицает катарсис, с дьявольской точностью комментируя непрекращающуюся неопределенность современной жизни. Он отказывается от сверхъестественных нюансов и сюрреализма своих ранних работ ради более обоснованного произведения, которое в результате, возможно, даже более преследует, чем сизифов агония Женщина в дюнах или Pitfall’s бездумное, бесчувственное наступление смерти. Человек без карты поражает нас на нашем домашнем поле, и именно поэтому он так сбивает с толку - так нервирует - и почему до сих пор остается таким жизненно важным элементом кино.

50. Женщина-насекомое (1963)

Наш четвертый на данный момент фильм почитаемого мастера Шохеи Имамура, несколько более респектабельной стороны более опасно чрезмерной монеты Нагисы Осима, Женщина-насекомое является образцом того, почему видение Имамуры сексуальной политики всегда было гораздо более захватывающим, чем у его противоречивого современника. Это фильм с великолепным визуальным контролем: наделяющим образы смыслом и весомостью, а также восхитительной эстетической силой, придающей так много смысла в монохромном цвете. Повседневная жизнь женщины окружена льющимся морем черного и белого, которое превращается в тайну, в Тецуо: Железный Человек . Его устрашающая вступительная сцена, в то время как простая, сшивает семена кафканской клетки, в которую помещен Томе (прекрасно сыгранный заслуженно почитаемым Сатико Хидари) и намекает на чудовищные последствия, которые порочный титул Имамуры вызывает в движениях. Это трудный просмотр, отнюдь не в последнюю очередь из-за проблем Имамуры с ритмом, но кино по-прежнему остается жизненно важным.

49. Пульс (2001)

Киёси Куросава неуклонно превосходил свой класс под тяжестью своего знакомого тезки с фантастической цепочкой зловещих усилий, но ни один из них не затмил ошеломляющую вакансию 2001 года. Нажмите . Пропадая от страха и активно используя своевременные технологические ссылки, не полагаясь на них до такой степени, что они состаривают картину, Нажмите это в высшей степени устрашающий взгляд на современное привидение, которое гораздо эффективнее использует знакомые лица его духов Юрей, чем многие более известные изображения бледнолицых сталкеров.

48. Битвы без чести и человечности (1973 и hellip; 1975)

Составленная из нескольких частей антология преступлений Киндзи Фукасаку Крестный отец накачивал все наркотики под восходящим солнцем. Свободный от зачастую властного структурализма перфекционистской пьесы Копполы, Фукасаку снимает насилие как джаз, следя за правящей преступной семьей на протяжении многих лет - часто ныряя в беспричинные гиперстилированные ракурсы и монтаж, чтобы обеспечить мимолетный эффект своего кинетического монтажа. Хотя ему не хватает сложного развития персонажей, тематического решения или даже элементарного вкуса, в нем есть что-то столь поразительно живое. Битвы без чести и человечности что я не могу не любить это. Каждый фильм дополняет предыдущий и в совокупности представляет собой зенит криминального популистского кино в Японии 70-х годов. Мало что могло и близко подойти.

47. Квайдан (1964)

Характерно хорошо продуманная антология ужасов Масакая Кобаяши «Квайдан» - это захватывающее погружение в тайну и злобу старых японских басен, средневековые корни разнообразного набора ужасных явлений и неизбежных проклятий J-Horror. Неустанное отсутствие милосердия или передышки, присутствующее в процветающей сцене ужасов Японии, затронуто рукой мастера, в результате чего визуально роскошный драгоценный камень сумел вдохнуть новую тревожную жизнь в устаревшие истории. Без всякого сомнения, это лучшая антология ужасов из когда-либо созданных: с неразбавленным голосом изысканного режиссера, который звучит громко и ясно, J-Horror - это то, чего стоит опасаться. Спустя десятилетия мы все еще находимся в его ужасных тисках.

46. ​​Токийский бродяга (1966)

Сверкающий индивидуалист Сеуджин Сузуки - чертовщина гения поп-арта, Токийский Скиталец горит, как фейерверк, и придает больше стилистической грани, чем сегодня могут заявить даже Квентин Тарантино и Мартин Скорсезе. Огненное влияние фильма заметно отразилось на их редактировании и подходе к действию, что не отличается от бесконечно чрезмерной манеры Годдарда. Бездыханный продолжает формировать то, как мы режем. В гораздо меньшей степени произведение Сузуки проникает во многие кадры современного криминального кино, но это более сильный пример стиля, избавляющего от всякой потребности в содержании: его перестрелка, напоминающая фейерверк с яркими неоновыми эффектами, вспыхивает малиновой славой с каждым градом стрельба. Сделано мастером хореографа на пике своей карьеры - Токийский Скиталец это целлюлозное кино в лучшем виде. Электрический и по-прежнему большая бочка веселья.

45. Могила светлячков (1988)

На первый взгляд инверсия басен Хайо Миядзаки для всеобщей публики, почтенного иконы Гиблиана Исао Такахаты Могила светлячков стоит как одна из самых известных анимаций, когда-либо созданных - вздымающаяся эмоциональным весом, порожденная мастерским использованием медиума. Дело в точке: Могила светлячков не получил бы всеобщего признания и даже не получил бы особого внимания, если бы затронул упомянутую историю в реальности. Однако объектив Такахаты опущен. Его образы наполнены элегантностью и невинностью, характерной для детства, что идеально дополняет тяжелое положение его главных героев. Хотя для некоторых я уверен, что это выглядит как неожиданный переход, в некоторых фильмах так искусно использовалось искусство анимации, чтобы изящно подчеркнуть силу своего сообщения. Уродливо антивоенный, выразительно элегический визуальный ряд Такахаты действительно начинает сталкиваться с чрезвычайно грустным сюжетом истории: позволяя запаху цинизма вырваться из его герметичной эстетической хватки, хотя это не имеет большого значения. Могила светлячков это захватывающий и часто прекрасный опыт военного времени.

44. Трилогия о самураях (1954-55-56).

Восхитительно привлекательный популистский сериал режиссера Хироши Инагаки, представляющий собой изысканный набор безумных развлечений, является важной вехой в создании приключенческих фильмов и, возможно, лучшей трилогией, украсившей этот поджанр. Относительно безобидные и непростые повествования Инагаки, руководимые, как всегда, безупречным исполнением Тоширо Мифунэ и отмеченные небольшими проблесками зрелости, особенно в конце первого фильма, получили такое же острое и захватывающее понимание кинематографического действия, как и 1950-е. есть предложение. Его движение камеры захватывающее, он руководит актерами со свирепостью и энергией, что помогает трилогии преодолевать сухие заклинания повествования с добавлением захватывающей сцены игры на мечах. В этом нет ничего особенного в драматическом плане, но он может похвастаться достаточной страстью к ремеслу и удивительной душевностью в своих успехах, чтобы гарантировать такое высокое положение. Жизненно важный просмотр для любителей приключенческого кино.

43. Бирманская арфа (1956).

Прорывная статья Кон Итикавы о японском солдате, скользящем в страну, которую он когда-то оккупировал, и попытке обрести мир в страданиях послевоенного мира, Бирманская арфа вызвал понятную критику за часто притупленное изображение войны: больше танцующих взводов и поверхностных движений по сюжету, чем полный, захватывающий взгляд на время. Как ни парадоксально, но мне кажется, что помогает Бирманская арфа преодолеть эти проблемы - вот что стоит за ними. Несмотря на то, что его повествование тщательно контролируется, Итикава вплетает прекрасные образы на протяжении всего фильма, украсив каждую сцену по крайней мере в одной обрамляемой картине, которая, внося свой вклад в статичный софоморизм своего направления, эффективно передает настроение - особенно в эпизоде, где движущая сила смерти солдат перестреляют из минометов, и наш герой просыпается среди окровавленного моря трупов: вдохновленные кадры больше напоминают потрясающе плотную композицию Рембрандта, чем любое обычное военное дело. В каком-то смысле он упрощен, но его слабость никогда не затмевает коллективного воздействия, которое создает светлая фотография Итикавы и его стойкое смирение.

42. Паж безумия (1926)

Самая ранняя часть в этом списке, Страница безумия является одним из основных элементов немого японского кино за его звучный эстетический голос: произведение, которое пробудило безумие и ощетинившуюся творческую искру, питающую самые чудесные произведения в их индустрии даже сегодня. В его портрете приюта отсутствует нюанс или глубина чего-то вроде Titucut Follies или даже человечность Пролетая над гнездом кукушки в вымышленной форме - однако трансцендентный выход из этой вехи 1926 года - это более широкое признание японского довоенного кино за пределами драматических титанов, таких как Одзу, Мидзогути, Яманака и Симидзу. То, что мы имеем здесь, - это источник их все еще текущей реки кинематографически сложных, стилистически провокационных и намеренно опасных произведений, которые тем более увлекательны, если вспомнить эту стайку трагических художников.

41. Скрытая крепость (1959)

Печально известная маленькая франшиза Джорджа Лукаса «Звездные войны» была построена на задворках «Скрытой крепости», где «Новая надежда» украла все, но она унаследовала эту исключительную приключенческую историю. Жалко видеть, что этот «неофициальный ремейк» сходит с рук за убийство, сокрушая фильм Куросавы под тяжестью его колоссальных последователей, потому что «Скрытая крепость» - гораздо более достойный классический фильм, чем сериал Лукаса когда-либо мог бы назвать. Насыщенный захватывающим действием, веселыми персонажами и сильным визуальным чутьем, характерным даже для самых посредственных работ Акиры Куросавы. Учитывая все это, я не завидую «Звездным войнам» за это - просто хочу, чтобы блестящая работа Куросавы находилась на одном дыхании.

40. Условия человека. Часть 2: Дорога в вечность (1960).

Загрязненный битвой фрагмент эпической трилогии Масакая Кобаяши, Дорога в вечность служит значительным японским эпосом военного времени, подходящим для борьбы с любым Спасти рядового Райана , если не так опасно, как что-то вроде Сэма Фуллера Большой красный или даже Стальной шлем . Он сохраняет беспорядочную этическую одержимость Состояние человека, часть 1: Нет большей любви но умудряется развить его интуитивным боевым опытом и взвешенным, последовательным подходом к своим персонажам, что подчеркивается их жизнью и смертью в смертельной части истории человечества. Как и в случае с каждым последующим сегментом, Состояние человека все ближе и ближе подходит к достижению своего тезки, и хотя во второй части не реализованы эти амбиции, она, по крайней мере, пытается. Больше, чем мы можем сказать о большинстве фильмов того времени.

39. Героическое чистилище (1970)

Сразу непонятно, выразительно и визуально непонятно: Героическое чистилище является прекрасным примером для первоклассной фильмографии Ёсишиге Ёсиды. Его великолепно чуждая эстетика часто дезориентирует - каждый кадр искажает наши отношения с пространством, каждый разрез фрагментирует время, не отличаясь от неистового, вдохновленного воспоминаниями повествования Алена Рене, и, честно говоря, создает сюжет Героическое чистилище в частности, действительно трудно понять и понять. Его техника фрагментированного повествования еще больше обостряет стремление менее открытой аудитории к полностью связному повествовательному опыту, но неизмеримые прелести, которые лежат в искаженном мире Йошиды, отдают должное их прецеденту по сравнению с жестко структурированными сюжетными линиями. Описать Героическое чистилище было бы невозможно. Не рекомендовать это просто из-за собственной невозможности - было бы преступлением.

38. Намерение убийства (1964).

Мрачный триптих Шохеи Имамуры Свиньи и линкоры, Намерение убийства а также В Pornographers поразить свою неоспоримую точку в мертвой точке с фильмом, в котором с опасными подробностями рассказывается о тяжелом положении женщины, флиртующей между унизительными отношениями с мужем и болезненной интрижкой с ее насильником. Первая встреча последнего и сцена, которая непосредственно следует за ней, являются прекрасными лаконичными примерами того, насколько величественно уродливыми могут быть миры Имамура и как человеческий контакт часто может довести его персонажей до крайностей, которые многие могут попытаться дискредитировать как неприемлемые. Действительно, Намерения убийства Жестокое, но честное исследование угнетения и некоторой болезненной свободы через плотское самовыражение умудряется отразить столь же точно портрет любого из нас в той же ситуации, что и его лучшие фильмы.

37. Убийство (1964).

В год двойного выхода Масахиро Шиноды в 1964 году предсказуемо увидели два лучших фильма, которые когда-либо производила страна, последний из которых был Убийство . Яркий пример комфорта в масштабе, Убийство сплетает тематически не амбициозную драму, которая извлекает достаточно из своей простой истории, чтобы ее можно было рассматривать среди лучших фильмов в этом списке: великолепно освещенный и сфотографированный, как любой фильм середины 60-х годов, с действием столь же точным и мощным, как и следовало ожидать от конюшни Шинода. Это недооцененная имитация психического состояния, поскольку дикие слухи о цели подавляются и подавляются повсюду, формируя повествование, упивающееся моментами непредсказуемой непостижимости - быстрое переключение от реальности к прошлому, чтобы оставить как аудиторию, так и несколько групп потенциальных убийцы на острие лезвия триумфальной победы и, несомненно, смертельного поражения.

36. Голый остров (1960)

«Голый остров» стоический анализ тихой деревенской жизни Кането Синдо почти не содержит устных диалогов - фокус полностью смещается на изображения, чтобы рассказать свою историю или, точнее, создать ее «чувства». Иконоборческий подход Шиндо к кинопроизводству приводит к созданию прекрасных резонансных изображений на протяжении всей его фильмографии, но в то время как изображения Онибабы и Куронеко усиливают их повествование в небольших очагах визуального вдохновения, «Голый остров» - это 96 минут важной фотографии. Они сплетаются воедино таким образом, что Бергман покраснел бы, взращивая настроение и позволяя ему расцвести в нечто универсальное и трогательное. Спокойствие и невзгоды, с которыми небольшая семья островитян Кането сталкивается каждый день, почти как странно оптимистичная инверсия «Туринской лошади» Белы Тарр. Чего ему не хватает в сокрушительной силе этого фильма, Шиндо вместо этого превращается в ритуальное прославление человеческой выносливости и естественной красоты, которую такое усилие может даровать. Очаровательный, поучительный и невероятно захватывающий небольшой опыт.

35. Клеймо убийства (1967)

Если бы вышеупомянутый Седзюн Сузуки достиг своего стилистического пика с 1966 года Токийский Скиталец , фильм, который его продюсеры так оскорбляли, что они обвинили его последующие картины в ограниченных бюджетах и ​​лишили его всякой возможности использовать цвет, затем Клеймо убийства станет его творческим зенитом и прекрасным примером искусства, преодолевшего невзгоды. Великолепный мужской опус, Клеймо убийства следует за убийцей по контракту, который пытается обмануть еще более смертоносного убийцу, пробивая себе путь через легионы головорезов и роман с молниеносным стержнем. Он всегда острый, но не теряющий своей стойкости, ориентировочно проникает в более драматически амбициозную территорию и все еще умудряется упаковать обстановку, полную безликих злодеев, чтобы наш антигерой стрелял толпами. Фирменный на Kill’s стиль, которому все еще удается искать смысл, независимо от результата, - вот что отличает его от остальных.

34. Меч судьбы (1966)

Стильный пилот маэстро боевиков Кихачи Окамото для трилогии, к сожалению, отмененной, «Меч судьбы» - это настоящий кинематографический катарсис. Это мастерски поставленная демонстрация дьявольской игры на мечах, когда ведущая легенда Тацуя Накадай противостоит Тоширо Мифуне и бесконечной орде безымянных головорезов, одержимых демонстрацией того, насколько смертоносным может быть титульное оружие. Десятки падают перед клинком, особенно в великолепно безрассудной нерешенной финальной сцене фильма, и хотя преданность сюжету и персонажам в лучшем случае второстепенны, атмосфера и режиссерская бравада на всем протяжении не позволяют ему превратиться в очередную яркую ленту боевиков. Стоит увидеть горький и кровавый конец.

33. Хаусу (1977)

Самый высокий комплимент за странный фильм - это то, что он остается странным. Многие из нас назвали что-то странное, потому что мы непосвящены, и обнаруживаем, что предполагаемая странность бледнеет по сравнению с более поздними кинематографическими открытиями. Таков наш путь в кино - и это очень длинный способ заявить, что Хаусу полностью ментален. Постоянно преследуемый иногда вдохновляющей, часто раздражающей, но всегда безумной фоновой партитурой и наполненный сценами, в которых школьницы сражаются с одержимыми арбузами, их съедают пианино-убийцы и сбегают из ада ужасного кошачьего фантома, склонного проклинать каждую душу, которая переступает его порог. По сути, это Джу-Он но с самосознанием и головокружительной креативностью, чтобы пройти весь путь только по стилю, - отказавшись от фоновой сюжетной линии мифов, которая так часто омрачает дома с привидениями, с абсолютной преданностью головокружительной уловке. Полученный в результате опыт - великолепная доменная печь веселья.

32. Икиру (1951)

Широко разрекламированный портрет старости Акиры Куросавы, Икиру работает как непоколебимая параллель с собственной работой Одзу о людях в их зимние годы, теряя свою минималистскую направленность в пользу гораздо более прямой и интенсивной работы Куросавы. Результат впечатляет: несколько сцен воспроизводятся с кинетической обратной связью исключительно благодаря силе их изображений и тишине или шуму, которые их сопровождают. Я думаю, что голос Куросавы вносит мало нового в исключительно строгий канон кино о старении и, как правило, не достигает откровенных высот. Земляника или Жизнь и смерть полковника Дирижабля несмотря на их сравнительное отсутствие кинематографической непосредственности, однако ничто из этого не умаляет ошеломляющего резонанса работы AK здесь.

31. Слепой зверь (1969)

Несравненное исследование чувственности и физической сущности, Слепой зверь отслеживает отношения между слепым мужчиной и женщиной, которую он берет в плен, в ловушке кропотливо спроектированного лабиринта, устланного скульптурами человеческих форм - со стенами, покрытыми глазами и губами, в то время как пол покрыт непреодолимой путаницей конечностей. Сюрреальность и интригующая посылка не являются окнами в какую-либо по-настоящему плотную тематическую почву, хотя режиссеру Ясудзо Масумура удается экстернализировать отношения вожделения с тоской гораздо лучше, чем постоянный острие неудач, на котором Нагиса Осима так часто поскользнулся и нарезал себя. Для более созерцательных работ о сексуальности Ёсишигэ Ёсида является важным художником, но отрицать здесь полностью уникальное видение Масумуры было бы преступлением, несмотря на его недостаток. Вместо этого он наполняет свой фильм великолепными декорациями и мучительными чувствами, цепляющими персонажей. На стилистическом фронте Слепой зверь совсем парит.

30. Состояние человека, часть 3: Солдатская молитва (1961).

Разрушительно мощное завершение Масакая Кобаяши своей десятичасовой трилогии, Состояние человека, часть 3: Солдатская молитва служит кульминацией всего, что Кобаяши развивал на протяжении всего, в равной степени впечатляющими и перегруженными, как и другие пьесы. Жалко, что сериал так и не смог полностью преодолеть вялую длину книги или принудительный гуманизм, который иногда может остановить сильную в остальном форму ее режиссера: однако без этих неестественных моментов мы никогда не были бы одарены огромной коллекцией прекрасно реализованных сцены, которые сами по себе могли бы стать шедевром. Солдатская молитва не более деликатен, чем его предшественники - однако это чувство конца нависает над работой Кобаяши, как усталый рассвет, - стремящийся встретить новый день с обновленным запасом в японской киноиндустрии. И грандиозный триумф эпического кино, и, что более важно, этот последний шаг через ворота славы, которые предоставили Кобаяши изобилие творческой свободы на следующее десятилетие. Результат, как мы увидим, более чем стоит нескольких часов практики & hellip;

29. Двойное самоубийство (1969)

Тревожно жуткое исследование творческого процесса, Двойное самоубийство видит деревянную кукольную пьесу, поставленную с намерением двух ее главных ролей, которые заканчиваются тем, что оживают - с темными фигурами, бродящими по сценам, чтобы продвинуть свой псевдоповествование. Лихорадочно страшная история, когда фасад рушится и его кошмарные кукловоды делают следующий ход, часто трансформируя декорации вместе с перемещающейся камерой Масахиро Шиноды, чтобы сформировать ужасно искаженное ощущение пространства. Помимо многогранного художественного приема, сюжет Двойное самоубийство относительно традиционен и не может найти какой-либо фундаментальной основы - но, возможно, именно это обеспечивает его успех: осторожное исследование Шиноды своего собственного творческого блока, в то время как любопытные демонические руки дергают границы его зрения, чтобы сделать его более точным, а также сорвать его намерения целиком. Будь то репрезентация его внутренней борьбы или рабочая сила, которую директор не может координировать - двоякое самомнение Двойное самоубийство выходит за рамки своей посредственной легенды и дает кинематографический опыт, достойный 50 лучших и более чем образцовых колоссальных талантов Масахиро Шиноды как режиссера.

28. Кольцо (1998)

В то время как несколько похожие Джу-Он задыхается от собственной пустой скуки, Рингу пустота - его самое смертоносное оружие. Море тишины режиссера Хидео Накаты наполняет и вторгается в каждую проходящую сцену, подчеркивая каждый шум с повышенной интенсивностью подпитываемого страхом человека, пульсирующего адреналином, независимо от того, насколько приземленная сцена. И такие актуальные звуковые счетчики, как телефонный звонок, с бескомпромиссной жестокостью рассекают тишину. Нет выхода из Кольцо в любом уголке вашего разума. Независимо от того, где вы бежите - как только вы начнете играть, вы просто продляете неизбежное. В конце концов, что может быть страшнее смерти, подтвержденной нашим неизбывным любопытством?

27. Куронеко (1968).

Кането Шиндо Куронеко ощущается как пылающий мираж из композиций из фильмов ужасов, собранных вместе для создания совершенно демонического видения абсолютного кошмара. Сложная моральная дилемма, кипящая под поверхностью, - это свежий взгляд на тех неудержимых духов, на которые японские СМИ ужасов делали ставку с самого начала, создавая внутреннее повествование, которое преодолевает грубость более раннего изложения Шиноды. Онибаба сформировать что-то особенное. Это соблазнительно снятая, эстетически увлекательная работа, которая преодолевает разрыв между реальностью и зловещей фантазией с отчетливо сострадательным взглядом, несмотря на ощетинившуюся ярость ее героев. Не только окончательный фильм ужасов, но и классика мировой драмы конца шестидесятых.

26. Унесенные призраками (2001)

В способах анимации мало что может конкурировать с Унесенные призраками , по крайней мере, в творческом смысле. Фильм переполнен потрясающим морем уникальных дизайнов и запоминающихся персонажей, которые двигаются и говорят так же выразительно, как и главные герои. Детально проработанная вселенная, которую Хэйо Миядзаки сумел создать, на мой взгляд, значительно перевешивает характерно странное повествование и темп его работы - не в отличие от Акира в том, что он прыгает вперед и назад через случайные промежутки времени, чтобы извлечь ценность другого действия; хотя безразличная опасность Унесенные призраками находит себя, по крайней мере, позволяет нам еще немного погрузиться в его яркие творения.

25. Смерть через повешение (1968)

Я делал мелкие замечания в адрес известного режиссера Нагисы Осима на протяжении всего этого списка и понимаю инфантильность такой позиции: но я делаю это только потому, что этот по-настоящему талантливый режиссер так часто тонет в одержимо гиперсексуализированной кинематографической продукции. Сравнительно конфронтационная цепочка ранних работ Имамуры эффективна в своих комментариях к человеческим эмоциям, но с Осимой так мало что остается для воображения, я начинаю верить, что за ней нет ничего, что разочаровывает, это ужасно неумелая работа. Так сказать, за исключением блестяще причудливой картины «Смерть через повешение» 1968 года. История казненного, который отказывается умирать, Осима использует свою грубую, но, тем не менее, проницательную линзу, чтобы выделить множество социальных проблем, правительственные неудачи и человеческие выражения - все это обернуто в постоянно веселую фарсовую комедию с уверенным самосознанием, как часто режиссер грязный, каким раньше Осима казался таким далеким. Ни до, ни после этого ему не удавалось сравниться с этим вдохновенным выстрелом в смертную казнь, и это позор, но, по крайней мере, мы хотя бы раз видели, как он взлетает.

24. Беглец из прошлого (1965)

Тому Учида Беглец из прошлого Одним словом: исключительный. Сохранившиеся фильмы его достаточно компетентного режиссера просто несравнимы с работами, демонстрируемыми здесь, говорящими с какой-то случайной молнией в бутылке, поскольку Учида был одарен именно той историей, которая соответствовала его обещанию как художника. Беглец из прошлого рассматривает насилие и причиненное самому себе горе так, как немногие фильмы могут сравнивать их с песком времени, когда он течет вниз, и все больше персонажей приближаются к тому, чтобы доставить божественное возмездие нашему главному герою - уникально сложному персонажу, который как за, так и против. он пытается избежать кровавого пути насилия, который он проложил через Японию в ранние годы своей жизни. Я нахожу это Беглец из прошлого настолько необычайно могущественен и, возможно, даже глубок в своем решении, что я должен сказать не больше, чем, конечно, увидеть его как можно скорее.

23. Ловушка (1962)

Потрясающий полнометражный дебют Хироши Тешигахары, Ловушка смешивает жанры с уверенностью и точностью пожилого мастера, не говоря уже о режиссере, который раньше работал только с документальными фильмами. Хотя он несколько изо всех сил пытается сохранить убедительность своей истории в течение полных 97 минут - что за Ловушка предложения перевешивают любые проблемы с его повествовательным исполнением. Играя с нашим восприятием реальности, смешивая убийц, фантомов и сюрреалистических образов. Ловушка часто пугает, поскольку его многочисленные персонажи отчаянно пытаются отбиться от своего неудержимого нападающего: нормального человека в белом костюме, размахивающего ножом. Человечность отвратительного убийцы Тешигахары является первым из многих социальных комментариев, которые его работы оставляют исключительно в имиджевой форме - никогда не жертвуя временем или авторитетом ради того, чтобы довести дело до конца. Без левых взглядов, Ловушка сохраняет свою силу как душераздирающий кинематографический опыт: с несколькими шокирующими сценами, которые говорят о ясности и мастерстве метода Тешигахара, когда он привносит даже самые необычные моменты в широкий спектр эмоций, которые так свободно танцуют друг с другом - от юмора до ужаса в сердцебиение. Немногие дебютанты были так тщательно осведомлены о карьере своего мастера.

22. Токио Сумерки (1957)

Последний черно-белый фильм Ясудзиро Одзу, Tokyo Twilight’s это одновременно и контекстуальная элегия к монохромным выходкам этого человека, и, возможно, его самая мрачная черта. Заметный отход Одзу от его собственного правила на 360 градусов, чтобы вместо этого сидеть позади персонажей, их угрюмые лица заменены на подавляюще пустую, холодную шевелюру - это мастерский отход от его характерных для него блокировок и композиции для гораздо более мрачного дела - одного, отражающего его тяжелое положение ключевых игроков. Токио Сумерки берет реплики из голливудского нуара с его затянувшимися тенями и мутными несовершенными сценами, чтобы создать универсально неумолимый, в конечном счете бесцельный кинематографический мир, который своими мрачными эмоциональными параллелями влияет на наше собственное общество, а не непропорциональную антиутопию, которая наверняка потеряет свой блеск со временем. Исключительный, крайне недооцененный драгоценный камень.

21. Эврика (2000)

Самый длинный сингл в этом списке, S’s Эврика тянется на s-, и я чувствую, что было бы непростительно разглашать любую из его сюжетных линий. Даже самый богатый год в новейшей кинематографической памяти, Эврика по-прежнему входит в число лучших фильмов 2000 года и десятилетия в целом: торжественный, визуально поразительный и уникальный & hellip; Японский портрет горя. Только в такой стране такая трезвость и трогательная меланхолия могут сочетаться с тактильным потоком юмора, легкомыслием и невольно желанным абсурдизмом - все это вплетено в тяжелый гобелен человеческих эмоций, который просто необходимо увидеть. Не читайте конспектов - не вдавайтесь в подробности - просто посмотрите Эврика .

20. Месть моя (1979)

Режиссер Шохей Имамура - выдающаяся фигура неприличного кино. Его мрачные, испорченные персонажи и конфликтно напряженные ситуации выражают бессовестное очарование тлетворности человеческой души. Vengeance is Mine переносит рассказ Рюзуо Саки о реальном серийном убийце Акире Нишигути с ужасающей изощренностью: он представляет собой глубоко жестокого, социопата, но при этом безошибочно настоящего человека со всеми нашими идиосинкразиями, плетущими его гнездо аморального разрушения. Темпы Имамуры действительно сталкиваются с потоком, как и было сказано, но я считаю, что в этом случае история требует длительного времени выполнения и, в конце концов, дает уникальное метафизическое решение такой жестокой работы - призывая ветер и саму землю к выносят свой последний приговор.

19. Ёдзимбо (1961)

В сфере боевиков маленькие щелчки нам по пятам очень нравятся Йодзимбо . Обаятельное использование Куросавой лейтмотивов усиливает походку его персонажей и помогает снимать напряжение, как и любую музыку Морриконе. Резкие последовательности действий несколько притупляются из-за небрежного звукового дизайна и признательности публики - что-то вроде щелчка Меч Судьбы а также Убийство у меня нет проблем - но то, что он дает взамен, - это постоянно комедийный подход к основе Red Harvest - Mifune создает классическое представление, которое источает физическую индивидуальность и остроумие, работая как краеугольный камень к тому, что, возможно, является лучшим прямым когда-либо созданный боевик.

18. Прослушивание (1999)

Прослушивание фильм с лихорадочно точным контролем собственного тона. В остальном хит-и-промах Такаши Миике сделал себе имя благодаря плодотворной, иногда плодотворной карьере, которая дала жизнь таким оригинальным классикам, как Посетитель Q а также Глаз - но мало что в его режиссерском стиле внешне передает уверенность и острое мастерство, необходимые для реализации чего-то столь дерзко извращенного, как Прослушивание . Опус Миике, гораздо более зрелый, чем любая другая его работа, использует простую предпосылку с брутальным эффектом: окрашивая каждый нежный момент сочной мрачной палитрой и жутким темпом, каждая сцена ставит на острие бритвы что-то ужасное. Прослушивание представляет собой завораживающую вершину этого бесконечно восхитительного японского комфорта с жанровым кинопроизводством: разгадывая его кристально чистую загадку до трансцендентно шокирующего эффекта. Увидеть - значит верить.

17. Ран (1985)

Самая известная адаптация Шекспира Куросавы - если та, которая, на мой взгляд, слишком много уступает ее вдохновению. «Король Лир» - безупречный текст, но на экране он запаздывает до вялого измельчения, что не позволяет передать потрясающие ощущения первых 85 минут. От начала до неизмеримо глубокой осады - Ран - это шедевр: кусочек кинематографического мастерства, не имеющий аналогов в более чем впечатляющем творчестве Куросавы, и, несомненно, входящий в десятку лучших. Но после этого мастерски выполненного наращивания и выигрыша Куросава продолжает рассказ о Короле Лире в такой манере, которая просачивается. вдоль утомительно-вялой и плоской, несмотря на усилия прекрасно сыгранной злодейки леди Каэдэ. Очень жаль, что Ран тратит так много потенциала, по-моему, так или иначе, на верность, но, по крайней мере, раскаленное пламя первой половины горит достаточно ярко, чтобы обеспечить себе место в топ-20.

16. Принцесса Мононоке (1997)

Очарование мрачного фэнтези Хая Миядзаки никогда не было особенно сложным. Любой фильм с посланием обычно не может передать его изощренно, и, как метко выразился Орсон Уэллс: «Это могло быть написано на булавочной головке». Грубое и вопиющее послание Принцесса мононоке однако в сердце звучит немного вернее, чем в уме. Тщательно построенная Миядзаки пропасть между людьми и монстрами вызывает увлекательное сравнение с тем, как древние видели наш мир и как неизбежный крах их цивилизаций может однажды отразить нашу собственную. Загадочность и мистицизм его персонажей - это то, что позволяет Мононоке преодолеть традиционно банальные ловушки в фильмах-посланиях - без единого слова пропустить его вездесущую сквозную строку, каждое действие придающее ему серьезность и тем самым усиливая кинематографическое воздействие того, что на экране. Демонстрируемые здесь мутуалистические отношения говорят о глубоком таланте Хая Миядзаки как режиссера и о том, что его работа - это нечто большее, чем просто ослепительное творческое начало.

15. Осенний полдень (1962)

Я думаю, что я прокомментирую Осенний полдень , было бы зря зря. Я уже потратил на изучение фильма, снятого Озу за десять лет до этого, который он фактически переделал здесь и стал его последним фильмом. Осенний полдень столь же элегический, тонкий и меланхоличный - сумел развить несколько концепций, выдвинутых в первом фильме, и расширить их. Он уходит от одних элементов оригинала, чтобы сосредоточиться на других идеях, что дает великому художнику редкую возможность вставить аналогичные глубины в одну и ту же форму. Одзу провел всю свою карьеру, снимая очень похожие фильмы, но каждый раз ему удавалось осваивать новые области человеческого взаимодействия, создавая одни из величайших фильмов, когда-либо созданных. Оставив такое почтенное наследие на своем пути, этот человек мог закончить свой пробег как угодно. Осенний полдень идеально приближается к его блестящему творчеству.

14. Трон крови (1957)

Мастерская адаптация, если она когда-либо была , Трон Крови берет несравненный «Макбет» Шекспира и создает художественный текст, стоящий сам по себе. Контролируемое, разрушительное человеческое погружение Тоширо Мифунэ в кровавое безумие остается одной из лучших ролей этого человека, и сам Куросава добавляет в свой фильм исключительные образы, которые почти неуместны с режиссером, не связанным с централизованной иконоборческой практикой. И все же это образ Трон Крови это делает его таким массивным. Так захватывающе и сверхъестественно. Кульминационная атака представляет собой один из лучших выводов персонажей, когда-либо сделанных в фильме, и закрепляет его как произведение искусства, которое каким-то образом полностью обходит внушительную тень своей родительской пьесы.

13. Токийская история (1953)

Говоря о достопримечательностях 1950-х годов, есть несколько фильмов, которые так неуклонно управляют вашими устремлениями как режиссера. Токийская история . Мерцающий пик безупречной фильмографии Ясудзиро Одзу, всегда в лучшем виде, это фильм, который использует обезоруживающе простой кинематографический язык для достижения пронзительных, интимных эффектов. Зрители сидят рядом с персонажами - тихими вуайеристами в семье, медленно закрывающей постепенно деградирующее старшее поколение из своей жизни. Одзу позволяет всем своим персонажам говорить, сочиняет элегантные и впечатляющие моменты откровения и перемещает камеру только один раз в течение целых 136 минут. Не существует объективных «величайших» или даже «великих» фильмов, но тем из вас, кто выбирает, что смотреть на основе таких сайтов, я должен добавить, что Токийская история это САМАЯ высокая оценка работа над Rotten Tomatoes, с невероятной средней оценкой 9,7. Достаточно сказать, что этот терпеливый, рефлексивный взгляд на жизнь и возраст неизмеримо коснулся многих - и дает право каждому, кто читает этот список, попробовать его самостоятельно.

12. Пожары на равнине (1959)

От Кон Итикавы, возможно, самого убедительного гуманистического персонажа послевоенного японского кино, Пожары на равнине рассказывает историю об одном человеке, потерянном в проигрышной битве в разгар Второй мировой войны. Это храбрый в своем одиночестве фильм, изображающий ситуации военного времени на пустынном ландшафте, лишенном жизни и изобилующем пустотой страха, и на каждом углу есть еще одна фигура Одиссея, которая будет сопровождать или уничтожать нашего обветренного героя. И, как и в случае с эпической поэмой Гомера, захват Итикавы более широкой картины создает очень эмоциональный мир, в котором наш герой - это кусок головоломки, движущимся и движимым генералами далеко от линии фронта. Это фильм, пропитанный собственной изоляцией, скучающим по дому и доведенным до безнравственности ужасом выживания. Великолепная работа причудливого, но, тем не менее, важного деятеля индустрии 1950-х годов.

11. Восстание самураев (1967)

Ключевая сила драмы Масакая Кобаяши в том, что он позволяет ей закипеть почти до отказа. Его скрупулезные композиции и безупречно рассчитанные по времени действия все теснее и теснее обвиваются вокруг центрального конфликта - выжимая каждый дюйм передышки, пока все, что остается, - это необходимость действовать - основной актив вездесущих идеалов морали его персонажей. В Самурайское восстание , само действие уже под рукой даже после прочтения названия, но человек играет на нем каждую секунду, покалывая публику крошечными уколами в сторону первого обнаженного меча, прежде чем окончательно разрешиться в горьком, жестоком и в конечном итоге кровавом деле, которое продолжается с безжалостными Строгость Кобаяши так хорошо переносит: несравненная способность конструировать конечную неизбежность ситуации своих персонажей, а также сопереживать им на каждом этапе пути. Именно в «Восстании самураев» этот избирательный гуманизм достигает своих самых впечатляющих высот и становится кульминацией карьеры одного из величайших художников Японии.

10. Эрос + Резня (1969)

Из всех режиссеров «Новой волны», синонимичных психосексуальности, ни один не мог сравниться с захватывающе гарантированным лабиринтом дьявольского творчества Ёсишиге Ёсиды. В отличие от этого Осима и Имамура просто бьют по одним и тем же предметам, один более убедительно, чем другой, и только Киджу удается пронзить суть их экзистенциального созерцания с такой поразительно кинематографической бравадой. Нет-где это завораживающее мастерство психосексуального повествования и эстетики, которую он вызывает в большей мере, чем в Эрос + Резня , Эпическая 215-минутная авангардная притча Йошиды, непостижимая эйфория от взгляда, звука и осязаемого прикосновения ...

9. Мой сосед Тоторо (1988)

«Мой сосед Тоторо», наполненный волшебством детства, безгранично радостный фильм. Я только наконец открыл это в возрасте 18 лет, но его невероятная красота и способность удивляться снова пригласили меня в более молодой разум - или, возможно, просто в менее циничный. Часто тяжелое бремя человеческого опыта заставляет нас либо требовать бегства от реальности, либо жаждать постоянного реализма, но то, что делает Тоторо, возвышает его, возможно, над любым другим когда-либо созданным анимационным фильмом, полностью игнорирует желания своей аудитории и представляет историю, которая вместо этого позволяет вам прийти к он завораживает своим роскошным визуальным оформлением, жизнерадостными персонажами и открытием скрытых сокровищ природы вместе с его поводками. Вместо того, чтобы обращаться к ребенку, которым мы когда-то были, Тоторо позволяет себе проникнуться более широким чувством приключений и надежд, вложенных в более глубокую тайну нашей планеты. Наградой за такую ​​веру является сияющий бриллиант японской анимации: светящийся, подвижный во всем мире и абсолютно типичный.

8. Лицо другого (1966)

Страшно эпохальный диагноз современной жизни через тихо натренированный прицел темного фэнтези, «Лицо другого» исследует опыт обезображенного человека после того, как его чудесное новое лицо начинает подавлять его старую личность. В работах Тешигахара всегда достаточно нюансов, чтобы показаться на расстоянии вытянутой руки, в то время как его шедевр 1966 года ближе всего подходит к раскрытию его истинной природы: он переносит зловещие композиции режиссера и резкие образы ужасов прямо в мегаполис и смотрит на его городские районы. пропасть с тем же отстраненным видением, которое так ярко оживило Трэвиса Бикла в «Таксисте» десятилетие спустя. Работа, способная соперничать с Persona и Eclipse Seconds в том же году за непростую провокацию желания, индивидуальности и идентичности - «Лицо другого» жизненно важно для кинематографа: возвышающийся триумф метода и работы Тешигахары, так плотно вплетенный в свою безупречность. идей и атмосферы, было бы преступлением разглашать какие-либо его секреты. Посмотреть на себя…

7. Расомон (1950)

Один из моих личных ворот в мировой кинематограф, фильм Акиры Куросавы. Расомон стал настолько неотъемлемой частью кинематографической культуры, что был введен в язык, чтобы описать психологический эффект, который несут персонажи: каждый из них дает противоречивые показания по ужасному делу об изнасиловании / убийстве. Жизнеспособность Куросавы проявляется в полной мере, он является новаторским приемом фотоаппарата, таким как съемка прямо на солнце и завуалирование его сквозь путаницу листвы, так что каждая сцена в лесу была такой же абстрактной, как и ее аналог в суде. Обезоруживающая простота Расомон Непреодолимый сюжетный крючок оставляет место для комментариев о человеческой правде, морали и богатого кинематографического опыта, демонстрирующего знаменитые демонстрации яростного фехтования Куросавой. Мало что можно добавить к диалогу, окружающему Расомон, кроме того, что он по-прежнему опережает свое время на десятилетия. Можно только представить себе ощущение от посещения этой дороги в 1950 году.

6. Харакири (1962)

Харакири примерно так же силен, как и фильмы. Режиссер Масакай Кобаяши, открывающий кадр настолько впечатляющим, насколько это только можно представить, создает феномен, который остается одним из самых хвалебных фильмов всех времен: он входит в число лучших фильмов с лучшими оценками на подавляющем большинстве сайтов пользователей, несмотря на то, что у меня было первым. предполагается, что привлекательность уменьшалась. Это кропотливо терпеливое, коварно вдохновленное исследование японского кодекса чести - все еще содрогающейся раны послевоенного 1962 года, к которой Кобаяши подходит не только как соотечественник, но и как человек. Каждая капля крови пролита Харакири говорит о мучительной ненависти художника к смерти и насилию: почти как если бы ему было больно демонстрировать такую ​​жестокость на экране. В современном мире такое непоколебимое человеческое руководство божественно созерцать - и служит краеугольным камнем к завершению фильма. Без преданности всех участников, Харакири был бы забыт как еще одна бесполезная драма, тщательно созданная, но в остальном скромная. Харакири сидит здесь сегодня, потому что Масакай Кобаяши заботится больше, чем вы можете себе представить, и я думаю, что благодаря своей острой, блаженной элегантности он помещается среди величайших фильмов 1960-х годов.

5. Семь самураев (1954)

Самый известный фильм, когда-либо выходивший в Японии, «Семь самураев» оставил неизгладимый след на носителе и до сих пор остается корнями в современном боевике. Пропитанный дождем кульминационный момент Куросавы с несколькими камерами не совсем затмевает пророческую глубину осады замка Ран, но продолжает влиять на то, как мы объединяем последовательности действий, даже если современные редакторы могут не заметить его влияния. Намного выше его непреходящей культурной мощи лежит убедительная характеристика «Семи самураев»: создание целого мира богатых личностей, чему в огромной степени способствовало тщательное расширение метода Куросавы даже до самой крошечной части, чтобы сделать его видение феодальной Японии настолько захватывающим, насколько это возможно. Этот искусно созданный тигель мастерского действия и яркого повествования приводит к оригинальному фильму, который воздействует, электризует и в конечном итоге оставляет нас с таким смелым и мощным финалом фильма, который я когда-либо видел. Заслуженный продукт в пантеоне международного кино.

4. Бледный цветок (1964)

Если бы не два слова, разбросанные по списку великих японских фильмов, имя Масахиро Шинода не попало бы и в десять футов в этот список. Учитывая его вклад в великий японский кинематограф, это вопиющий позор - и думать, что такой шедевр почти не ускользнул от исследования, - значит сказать кое-что о том, сколько фильмов умоляют о том, чтобы их открыли заново. Получил похвалу при выпуске и незаметно выпущен Criterion Collection, Бледный цветок - один из величайших криминальных фильмов всех времен. Просто наблюдать, как игрок и его вновь обретенная любовь впадают в подпитываемую отчаянием спираль деградации и бесстрастия - это остается одним из самых смелых мрачных и дальновидных произведений, которые ускользают от уст японской Новой волны: тот, который убийственно проницателен. кадр один до конца, и это обеспечивает такой же трансцендентальный кинематографический эффект, как и любая менее экстремальная работа Одзу или Куросавы. Шинода никогда не будет считаться одним из великих, по крайней мере, широкой публикой, но я надеюсь, что, по крайней мере, люди будут открывать для себя его кино из этого горнила преступного совершенства: работа столь же сырая и раскованная, как сверхстимулированный шум чрезмерной контркультуры и в то же время такой же глубоко деликатный и контролируемый, как любой фильм, который я когда-либо видел. Это дотошно, чудесно и бессознательно незаметно. Исправьте это.

3. Женщина в дюнах (1964)

Если Киджу Ёсида и его Эрос + Резня поборник психосексуальности высокого искусства - тогда Хироши Тешигахара Женщина в дюнах по сравнению с этим мифом. Заимствованный из знаменитого исходного романа Кобо Абэ, почти злобный метод Тешигахары здесь проявляется как злобно, так и мучительно сострадательно. Тусклый свет подавленного человечества сияет сквозь зыбучие пески, окружающие двух наших несчастных главных героев - людей, вынужденных жить в самом примитивном состоянии ради ожесточенного выживания. Действительно в Женщина в дюнах , стойкость является представление. Нет ничего святого. Нигде не укрыться от жестоких глаз почти вездесущих жителей деревни, которые приговаривают наших героев к их адской яме. Это идеальная концепция, безукоризненно исполненная Хироши Тешигахара, а также созданная, как я считаю, самой эффективной партитурой легендарного композитора Тору Такемицу. Собирая вместе трех невероятно уверенных художников в том же духе, что и Де Ниро, Скорсезе и Шрадер в Таксист - Женщина в дюнах сам по себе, равные части человеческий и неизбежно ужасающий зверь. Ужасающее, незаменимое произведение искусства.

2. Поздняя весна (1949)

Поздняя весна - это откровение современной монотонности: изгнание бесов в этом месте и времени требует не только того, чтобы его держали под замком, но и скрывали, как будто их не существует. Хотя болезненное желание выразить эти страхи никогда полностью не освобождается, мы можем обнаружить его краем каждого глаза, между словами каждой строчки и часто тихим гудением в центре каждой комнаты. И так для мира, столь поверхностно насыщенного зубастыми улыбками и нежными мелодиями, - Одзу Поздняя весна также таит в себе атмосферу полного отчаяния: страх, что нас не примут, что каждое выражение может привести к поражению, и поэтому нам лучше назвать курс безвозвратным, вместо того, чтобы рисковать и стоять посреди трассы. Его возвращающийся пробный камень столкновения поколений лежит в основе Поздняя весна тщательно обработанная драма, но я думаю, что здесь, в большей степени, чем любая из его других работ (или, возможно, любой фильм, снятый в последующие десятилетия): Одзу удалось найти идеальный финал. Достичь ясного суммирования ваших тем и чувств ваших персонажей - нелегкий подвиг, тем более, что найти момент столь же необычайно сокрушительный, каким родился здесь, и поэтому я предлагаю всем, кто в движении драматического письма, режиссуры, постановки или просто синефильный интерес Поздняя весна прямо вверху своего списка наблюдения. Поверьте мне: это вас настигнет.

1. Высокий и низкий (1963)

High & Low - кинематографическое дело по сути своей невозможно. Он тянется за неуловимым элементом с настолько противоречивым ядром, что, кажется, нечего найти. На первый взгляд ему не хватает тонкой, но, тем не менее, подавляющей мощи Семи самураев, а также медленно пылающего ада, бушующего в унизительной тишине в конце Поздней весны. По правде говоря, High & Low сочетает в себе и то, и другое: так осторожно шагать среди обычных людей из-за страха столкнуться с новыми болезнями, развратом и зависимостью - с еще большей жадностью, ревностью и безжалостной аморальностью, которые бесконечно сочатся за каждым углом. Это фильм, в котором ужасается тому, что он видит в условиях человеческого существования, о чем Куросава с такой очевидной болью ставит на экран, и именно его неустойчивый поток творческого самоподавления обеспечивает его почтенное значение. У High & Low есть наглость противостоять безнадежной, банальной жестокости, которая таятся в наших сердцах, - насколько уродливым и подавляющим является весь мир, наполненный бездушным самообслуживанием. Возможно, что, наконец, повернувшись и осознав это, мы станем лучше в процессе. Способен понять, что бояться - это нормально, если вы принимаете присутствие необъяснимого. Безвозвратный. В конце концов, единственное утешение, которое вы можете найти, - это прощение. Если вы собираетесь изо всех сил посмотреть какой-либо фильм из этого списка: сделайте это.