10 фильмов, которые стоит посмотреть, если вы любите шестое чувство

М. Найт Шьямалан сделал одну из самых интересных карьер в качестве режиссера. В то время как многие критикуют его искусство как плохое или переоцененное, другие цитируют такие фильмы, как «Шестое чувство» (1999) и «Сплит» (2016), чтобы доказать его мастерство. Режиссер с момента своего дебюта в 1992 году успешно создал несколько современных шедевров и заслужил прозвище «твист-мастер». 47-летний футболист также получил множество похвал, включая «Падма Шри» в 2008 году.

Среди его тринадцати художественных фильмов 'Шестое чувство' Шьямалан прославился. Знаменитый поворот, заканчивающий фильм, еще предстоит описать. Фильм рассказывает о мальчике по имени Коул Сир, который может «видеть мертвых и разговаривать с ними». Чтобы вылечить этот предполагаемый недуг, его семья вызывает не менее проблемного психолога по имени Майкл Кроу. «Шестое чувство» познакомило мир с увлечением Шьямалана завихрениями концовок, которые послужили архетипом для его будущих проектов.

Фильмы, которые мы собираемся обсудить в этой статье, построены на схожих сюжетных и тематических архетипах. Эти фильмы с запутанными повествованиями, беспокойными персонажами и психологически заряженными темами будут беспокоить, но увлекать и развлекать вас. С учетом всего вышесказанного, вот список лучших фильмов, похожих на 'Шестое чувство', которые мы рекомендуем. Вы можете посмотреть некоторые из этих фильмов, например «Шестое чувство», на Netflix, Hulu или Amazon Prime.

10. Остров проклятых (2010)

Режиссер гениальный Мартин Скорсезе , «Остров проклятых» - это психологический триллер в стиле нео-нуар, действие которого разворачивается вокруг маршала США Эдварда «Тедди» Дэниэлса, которому поручено провести расследование в психиатрической больнице на названном острове Шаттер после исчезновения одного из пациентов. «Остров проклятых» с Леонардо Ди Каприо в роли Эдварда Дэниэлса, Марком Руффало в роли закадычного друга Чака Аула и Беном Кингсли в роли доктора Джона Коули, ведущего психиатра учреждения, исследует темы безумия и авторитаризма. Адаптированный к одноименному роману американского писателя Дениса Лехана, опубликованного в 2003 году, фильм развивает свою тональность и предпосылку за счет тускло освещенной кинематографии американского кинематографиста Роберта Ричардсона и оттенка классической музыки, написанной Кшиштофом Пендерецким, Дьёрдь Лигети, Джоном Кейджем, и Ингрэм Маршалл. Повествование, адаптированное по сценарию Лаэты Калогридис, является исторической пьесой, заточенной для острых ощущений с помощью фильмов нуар и ужасов.

9. Донни Дарко (2001)

Фильм «Донни Дарко», снятый американским кинорежиссером Ричардом Келли, рассказывает о тревожных видениях главного героя человека в костюме большого кролика, который манипулирует им, чтобы совершить серию преступлений. Тревожные образы фильма уходят корнями в кинематографические приемы ветерана Дэвида Линча. Повествование, изучающее измученную и страдающую душу и разум главного героя, построено как лабиринт, в котором реальность неверно истолковывают иллюзией. В то время как руководство и сценарии Келли сочетались с кинематографией и актерским мастерством молодого Джейк Джилленхол придают фильму особый тон, музыка Майкла Эндрюса поднимает фильм на совершенно другой уровень. Хотя фильм не получил большого одобрения критиков после его выпуска, за эти годы он приобрел сильный культ. Среди множества наград «Ричард Келли» получил «Лучший сценарий» Общества кинокритиков Сан-Диего и «Приз Большого жюри» на кинофестивале Сандэнс.

8. Американский психопат (2000)

Черные комедии часто ужасно неверно истолковываются, и «Американский психопат» не исключение. В главных ролях Кристиан Бэйл в роли Патрика Бейтмана, богатого руководителя инвестиционного банка в Нью-Йорке, у которого есть альтернативная темная сторона, скрытая от всех: он предается убийствам, пыткам и гедонистическим фантазиям. Фильм содержит ошеломляющее насилие, сексуальные темы и тревожные эпизоды. «Американский психопат», в котором используются различные аллюзии, темы и мотивы, описывает историю Патрика Бейтмана, представляет собой сложную комедию о современной эпохе нарциссизма, материализма и вуайеризма. Когда фильм был показан на кинофестивале «Сандэнс», фильм получил неоднозначные отзывы из-за явного изображения насилия. Однако со временем фильм стали ценить за беззастенчивые комментарии и зрелость отсутствия сенсибилизации сюжета. Фильм также сделал Бейла новым захватывающим талантом, поскольку он бесстрашно проникает в шкуру презренного персонажа.

7. Черный лебедь (2010)

Даррен Аронофски стал современным послом аналитического проведения самых удручающих и тревожных аналогий с пугающим совершенством. Психологический хоррор «Черный лебедь» представляет собой хронику увлеченного танцора, который получает главную роль в постановке Чайковского «Лебединое озеро». Однако всякое веселье превращается в ад, когда она изо всех сил пытается сохранить рассудок, в то же время страдая от нездоровой одержимости пониманием своей роли. Повествование сплетено через нити человеческой психологии и зацикленность ума на достижении совершенства. После показа на Венецианском международном кинофестивале «Черный лебедь» ледяной просачивался в незрелых венах зрителей и стал одним из лучших фильмов 2010 года. Фильм полностью основан на замечательной игре обоих Натали Портман и Барбара Херши, за которую первая выиграла Лучшая актриса награды на церемонии вручения наград Академии.

6. Дьявольский (1955)

Режиссер французского режиссера Анри-Жоржа Клузо, «Дьяволик» (1955) - психологический триллер, в котором рассказывается о женщине, которая сговаривается с любовницей своего мужа с целью его убийства. Однако после совершения ужасного убийства двое преступников попадают в серьезные неприятности, когда тело таинственным образом исчезает, и за этим следует ряд странных происшествий. Адаптированный из дуэта французских криминальных писателей Пьера Буало и Томаса Нарсежака «Она, которой больше не было» или «Celle qui n'était plus», опубликованной в (1951 г.), повествование пронизывает литературные элементы ужаса и триллера, тем самым вызывая тревогу. интересная криминальная фантастика. Уникальный стиль повествования, который считается одной из лучших работ в жанре триллера и ужасов, также помог молодому Альфреду Хичкоку развить свое мастерство в этом жанре, создав знаменитый ныне «Психо» (1960).

5. Бойцовский клуб (1999)

Разочаровывающий критический и коммерческий провал не помешал «Бойцовскому клубу» (1999) подняться по карьерной лестнице и стать культовой классикой. Режиссер Дэвид Финчер , «Бойцовский клуб» следует за Эдвардом Нортоном в роли безымянного бессонничного офисного работника, чья очевидно утомительная и скучная жизнь начинает меняться к лучшему после того, как он встречает Тайлера Дардена, эссе Брэда Питта, который по профессии мыловар с дьявольским могуществом заботливое отношение. Вместе они образуют подпольный бойцовский клуб, который, неизвестный одному из них, превращается во что-то запутанное и причудливое. Этот фильм, адаптированный по сценарию Джима Улса из «Бойцовского клуба» Чака Паланика, опубликованного в 1996 году, представляет собой интересный комментарий к психологии, общественному истеблишменту и многогранному материализму и потреблению в Америке. Хотя «Бойцовский клуб» не принадлежит к традиционной форме психологического и сверхъестественного ужаса, грязная и грязная цветовая палитра и тревожная кинематография Джеффа Кроненвета помогают передать тревожную реальность современности.

4. Ребенок Розмари (1968)

Вынесенный на большой экран из одноименного романа Иры Левина, «Ребенок Розмари» (1968) - это история беременной женщины, которая начинает подозревать свое окружение, так как считает, что злой культ хочет забрать ее ребенка для практики. свои ритуалы. Направленный осажденным Роман полански , фильм имеет очень отчетливый меланхолический тон. Фильм с впечатляющей режиссурой и сценарием дополняется впечатляющими выступлениями Миа Фэрроу, Джона Кассаветиса, Рут Гордон, Сидни Блэкмера, Мориса Эванса, Ральфа Беллами, Анджелы Дориан и Клея Таннера.

Ужасающая психологическая аллегория, тематическая структура сформирована кинематографистом Уильямом А. Фрэкером и композитором Кшиштофом Комедой, которые создают леденящую кровь и мрачную атмосферу, замораживая кости зрителей и критиков. Фильм с очевидным социальным комментарием патриархального общества проник в культурные верования женщин из-за своего сюжета. Моментальная классика на момент выхода, «Ребенок Розмари» принесла Рут Гордон «Премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана», «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана - кинофильм »и заняла девятое место в рейтинге Американского института кино« 100 лет ». … 100 острых ощущений ».

3. Малхолланд Драйв (2001)

«Малхолланд Драйв», получивший прозвище «величайший фильм 21 века» по результатам опроса, проведенного BBC Culture, является архетипичным фильмом «Линчи». Психологический детективный фильм в стиле нео-нуар «Малхолланд Драйв» рассказывает историю Бетти Элмс ( Наоми Уоттс ), начинающая актриса, которая приземляется в Лос-Анджелесе с мечтами в глазах. По прибытии она таинственным образом находит женщину (Лора Елена Харринг), спящую в ее новом доме. Узнав, что она страдает амнезией из-за автомобильной аварии, Элмс подружился с ней и решает помочь ей узнать правду. Фильм основан на магическом реализме и построен на нелинейном повествовании. Он также функционирует с множеством мотивов и символов, которые формулируют темы реальности, снов, романтики и заразительной привязанности к Голливуду. Любимая критика, 'Малхолланд Драйв' заслужила Дэвид Линч престижная режиссерская премия Каннского кинофестиваля.

2. Семь (1995)

При первом просмотре 'Семерку' легко описать как отвратительную мерзость фильма. Однако в ловких руках Дэвида Финчера «Se7en» превратился в великолепный кошмар, который вам очень хотелось бы соблазнить. Вторая особенность Финчера в этом списке, что делает этот криминальный триллер в стиле нео-нуар такими грозными часами, - это его темные оттенки. Используя христианство как центральную религиозную тему, фильм прослеживает двух сыщиков - новичка, детектива Дэвида Миллса ( Брэд Питт ), и ветеран, детектив-лейтенант Уильям Сомерсет ( Морган Фриман ) - которые в погоне за серийным убийцей наталкиваются на проницательные и удручающие упоминания убийцы о семи смертных грехах.

«Семерка» - это мастерское слияние охоты детективов на убийцу и ужасающего подтекста религиозных догм. Хотя фильм легко мог быть кровавым фестивалем, мастерский режиссерский стиль Финчера и четкий сценарий Эндрю Кевина Уолкера позаботились о том, чтобы «Se7en» не переполнилась кровью, и тщательно отделили ужасы и триллер, не отталкивая их друг от друга. Кинокритик Роджер Эберт сказал: «Ни один из фильмов Финчера не мрачнее этого».

1. Психология (1960)

Пионер в жанре ужасов и триллеров, английский кинорежиссер. Альфред Хичкок произвел революцию в кинематографе своим психологическим фильмом ужасов 1960 года «Психо». Вызывая шок и ужас, фильм установил новые стандарты инновационного использования музыки, кинематографии и быстрого монтажа. Адаптированный по мотивам триллера американского писателя Роберта Блоха «Психо», фильм рассказывает историю Мэрион Крейн, секретаря по недвижимости, которая, убегая от своего босса после присвоения денег, наткнулась на удаленный мотель, которым управляет замкнутый молодой человек. Все кажется прекрасным, пока навязчивая мать мужчины не приходит, чтобы разрушить ее жизнь.

Фильм установил новые стандарты кинопроизводства, поскольку Хичкок представил новую тональность насилия, сексуальности и вуайеризма, «Психо» помог проложить путь новым создателям фильмов ужасов и породил поджанр слэшеров. Благодаря хитроумно пугающей игре Энтони Перкинса, который выявил тревожный нюанс для владельца мотеля Нормана Бейтса, фильм с комфортом поставил свою главную цель на плечи новичка. Ветеран режиссера определил главную тему фильма как ужас и тщательно связал сюжет через постепенный, напряженный обходной маневр.