10 фильмов, которые стоит посмотреть, если вы любите 'Зеленую милю'

Американский кинорежиссер Фрэнсис Форд Коппола однажды сказал: «Я думаю, что кино, кино и магия всегда были тесно связаны. Самые первые люди, снимавшие кино, были волшебниками ». Кино - это не просто набор движущихся изображений, это то, что способно вызвать врожденные эмоции зрителя, и «Зеленая миля» Фрэнка Дарабонта (1999) действительно конденсирует эти эмоции.

Этот фильм, адаптированный из книги американского писателя Стивена Кинга «Зеленая миля», опубликованного в 1996 году, рассказывает о жизни Пола Эджкомба, офицера исправительных учреждений, приговоренных к смертной казни, во время Великой депрессии в Америке и сверхъестественных событиях, которые он пережил в свое время. Повествование, заимствованное из сценария Дарабонта, построено на воспоминаниях. Этот фильм является вторым полнометражным фильмом режиссера и обладает многими качествами известного «Искупления Шоушенка» (1994). Тускло освещенная кинематографическая работа британского кинематографиста Дэвида Таттерсолла и строгий монтаж австралийского киноредактора Ричарда Фрэнсиса-Брюса дополняют ауру сверхъестественного и медленно горящую атмосферу тюрьмы.

«Зеленая миля», будучи технически надежным фильмом, сплетает врожденную эмоциональность, которая связывает зрителей с произведением. Из тем преступления, надежды и отваги в фильме используется вышеупомянутый рассказ о воспоминаниях и магическом реализме. Если вы ищете фильмы, посвященные схожим темам, идеям и концепциям, мы поможем вам. Вот список лучших фильмов, похожих на «Зеленую милю», которые мы рекомендуем. Вы можете посмотреть несколько из этих фильмов, например «Зеленая миля», на Netflix, Hulu или Amazon Prime.

10. В погоне за счастьем (2006)

«У тебя есть мечта… Ты должен ее защитить. Люди не могут что-то делать сами, они хотят сказать вам, что вы не можете этого сделать. Если хочешь чего-нибудь, давай. Период ». - Линия сказала Уилл Смит Крис Гарднер, передающий эмоции фильма. Режиссер итальянского режиссера Габриэле Муччино, «Погоня за счастьем» (2006) - это биографический драматический фильм, в котором рассказывается о жизни борющегося продавца Криса Гарднера, когда он берет под опеку своего сына после того, как его изгнала жена. Теперь, когда Гарднер вынужден справляться с экстремальными проблемами, он обретает решимость начать карьеру, которая изменит его жизнь. В фильме показаны аспекты силы семейных уз благодаря ярким выступлениям Уилла Смита и Джейдена Смита, за которые оба получили огромную признательность.

9. Жизнь Пи (2012)

Есть несколько режиссеров, фильмография которых варьируется тематически, как Анг Ли S. От работы над классикой Джейн Остин «Чувство и чувствительность» (1995) до постановки окончательного фильма «Уся» «Крадущийся тигр, скрытый дракон» (2000) тайваньский кинорежиссер построил карьеру, преодолев культурные границы. «Жизнь Пи» (2012), адаптированная на основе одноименного романа канадского писателя Яна Мартеля 2001 года, представляет собой драму о выживании о главном персонаже «Пи» Пателе, который выжил в морской катастрофе, но потерял всю свою семью.

Однако, ныне погруженный в бескрайний океан, Пи медленно формирует новый взгляд на жизнь и развивает неожиданную связь с другим выжившим, которым является Королевский бенгальский тигр. Фильм изобилует великолепной кинематографией чилийского оператора Клаудио Миранды и звучной музыкой канадского композитора Микаэля Данны. Фильм перекликается с темами надежды, природы и выживания, которые формируют великолепное видение Мартела и Ли. Добавляя к этому, во времена чрезмерное использование CGI , «Жизнь Пи» - одна из лучших работ, в которой используются технологии в самом художественном смысле.

8. Полночь в Париже (2011)

Возможно только Вуди Аллен может красиво объединить условности постмодернизма и великолепие классической эпохи искусства. Далее следует комедийный фантастический фильм «Полночь в Париже» (2011). Оуэн Уилсон как Гил Пендер, сценарист, который вынужден противостоять застою в своих отношениях со своей материалистичной невестой, когда в полночь он путешествует во времени в потрясающем городе Париж. Фильм построен на элементах ностальгии, поскольку Пендер постепенно осознает свою настоящую любовь после встречи с великими деятелями искусства и литературы - Эрнестом Хемингуэем, Ф. Скоттом Фицджеральдом и Гертрудой Стайн. Фильм также прервал череду плохих приемов фильмов Аллена и вернул его к критическому и коммерческому успеху. Среди множества похвал и наград «Полночь в Париже» был отмечен главным образом за творческий и последовательный сценарий, написанный самим Алленом, за который он получил Оскар и Золотой глобус.

7. Шоу Трумэна (1998)

Начало диапазона фильмов, которые помогли комедийным легендам Джим Керри Чтобы сломать стереотип фарса, «Шоу Трумэна» (1998) с тех пор считается одним из самых оригинальных и своеобразных произведений. «Шоу Трумэна», снятое австралийским режиссером Питером Вейром, - это история Трумэна Бербанка, продавца страховых услуг, который постепенно приходит к осознанию того, что вся его жизнь - это телевизионное реалити-шоу, и поэтому пытается избежать этого. Своеобразной посылке фильма способствует солидный сценарий, написанный новозеландским сценаристом Эндрю Никколом, в котором рассматриваются темы, мощь средств массовой информации, телевидения и концепция «Американской мечты». Техническая основа фильма дополняется сбалансированной игрой Джима Керри, который формирует своего персонажа с помощью комедийных и драматических элементов, тем самым давая зрителям интересный характер.

6. День сурка (1993)

«День сурка» (1993), который до сих пор считался одной из лучших комедий, - это история Фила Коннорса, которую сочиняет Билл Мюррей - метеоролог по телевидению, который, освещая ежегодное мероприятие «День сурка», понимает, что он попал во временную петлю, поэтому каждый день повторно переживает один и тот же день. Фильм «День сурка», снятый американским режиссером и комиком Гарольдом Рамисом, исследует темы и мотивы самосовершенствования и духовного пробуждения. Легендарный Билл Мюррей довел фильм до комедийного блеска, который безупречно раскрывает все остроумие и веселье. Сильное культурное влияние привело к тому, что новое поколение писателей черпало вдохновение в стиле письма Гарольда Рамиса и Дэнни Рубина, чтобы повторить огромный успех.

5. Форрест Гамп (1994)

Есть несколько фильмов, которые способны преодолевать возрастные, культурные и языковые границы, чтобы стать любимым произведением, и «Форрест Гамп», безусловно, один из них. Фильм «Форрест Гамп», снятый американским режиссером Робертом Земекисом, рассказывает о жизни главного героя через призму нескольких величайших исторических событий 20-го века, на которые он тем или иным образом повлиял.

Фильм, снятый по одноименному роману американского писателя Уинстона Грума, возглавляет великолепная игра Тома Хэнкса, которая закрепила за ним репутацию одного из лучших актеров поколения после критического успеха фильмов «Большой» (1989) и Филадельфия »(1993) и получил вторую премию Оскар за лучшую мужскую роль. Фильм фокусируется на том, как общество меняется с течением времени с помощью новых политических идеологий и социальных договоров, и комментирует это детскими глазами Гампа. С тех пор фильм-блокбастер превзошел просто материалистический статус и стал одним из самых цитируемых и любимых фильмов последнего времени.

4. Убить пересмешника (1962)

По мотивам фильма Роберта Маллигана «Убить пересмешника», получившего Пулитцеровскую премию, в фильме 1962 года Грегори Пек в роли Аттикуса Финча, юриста времен Великой депрессии на юге страны, который берет на себя задачу защиты чернокожего человека, которого ложно обвиняют в изнасиловании. обвинение и его детей против предрассудков. Один из определяющих фильмов американского кинематографа, этот фильм полностью использует жанр судебной драмы. В фильме прочно закреплены звучные монологи, проницательно поставленные Пеком, которые формируют социальное повествование Ли.

«Убить пересмешника», формируя форму драмы в зале суда, исследует различные грани расизма, класса и коррупции в правовой системе. Среди множества похвал киножурналист Босли Кроутер похвалил сбалансированный социальный комментарий, назвав его «Трезвомыслящий и серьезный, но никогда не позволяющий своей общественной совести встать на пути захвата драмы». Огромный критический и коммерческий успех привел к тому, что фильм получил три премии Оскар и три Золотых глобуса, а Пек получил категорию за лучшую мужскую роль.

3. Вечное сияние чистого разума (2004)

В романтической научно-фантастической драме «Вечное сияние чистого разума» снимались Джим Керри и Кейт Уинслет как разлученная пара, решившая пройти медицинскую процедуру, чтобы стереть друг друга из своих воспоминаний. Фильм «Вечное сияние чистого разума», снятый французским режиссером Мишелем Гондри, построен на прочном фундаменте сценария ветерана Чарли Кауфмана, за который он получил премию Оскар за лучший оригинальный сценарий. Повествование построено на литературных элементах психологического триллера и нелинейности, чтобы исследовать природу любви, романтики и памяти. Сценарий разворачивается в очаровательных, но в то же время ярких выступлениях Керри и Уинслета. «Вечное сияние чистого разума», имевший умеренный успех на момент выхода, стал популярным фильмом для начинающих писателей и режиссеров из-за присущей ему повествовательной конструкции.

2. Пролетая над гнездом кукушки (1975)

Режиссер чешский кинорежиссер Майло и Скарон; Форман, звезды «Пролетая над гнездом кукушки» (1975) Джек Николсон в роли Рэндла Макмерфи, нового пациента психиатрической больницы, который берет на себя задачу сплотиться со своими товарищами-пациентами и восстать против авторитетной медсестры Рэтчед, эссе Луизы Флетчер. Считающийся одним из величайших фильмов, когда-либо созданных, `` Пролетая над гнездом кукушки '' наполнен чистейшим блеском, благодаря великолепным актерским играм Николсона и Флетчера, связному сценарию, написанному в соавторстве с Лоуренсом Хобеном и Бо Гольдманом, все из которых собраны в Напряженное направление Формана. Комедийно-драматический фильм исследует темы власти, любви, сострадания и удовольствия. Адаптация одноименного романа американского писателя Кена Кизи 1964 года. Благодаря великолепной командной работе фильм стал одним из немногих, кто выиграл «Большую пятерку» на церемонии вручения премии Оскар и стал легендарным в кино.

1. Искупление Шоушенка (1994)

Режиссер того же режиссера «Зеленой мили», Фрэнк Дарабонт, «Искупление Шоушенка» (1994), возможно, является одним из немногих фильмов, которые могут похвастаться прозвищем «лучший фильм всех времен». Этот классический фильм 1994 года, адаптированный из повести Стивена Кинга «Рита Хейворт и Шоушэнк: искупление», представляет собой историю Энди Дюфрена, приговоренного к пожизненному заключению в государственной тюрьме Шоушенк за убийство своей жены и ее любовника. Заявляя о своей невиновности, Дюфрен постепенно учится приспосабливаться к тюремному образу жизни в течение двух десятилетий и заводит дружбу с другим заключенным Эллисом «Редом» Реддингом. Позже он становится жизненно важной фигурой в операции по отмыванию денег, возглавляемой тюремным надзирателем Сэмюэлем Нортоном, и становится уважаемым заключенным среди капитана тюремной охраны и его товарищей по заключению.

Благодаря сбалансированному и тихому исполнению Тима Роббинса, красивому повествованию и исполнению Морган Фриман а резкое руководство Дарабонта «The Shawshank Redemption» проверяет все грани классики. Хотя фильм стал огромным финансовым разочарованием, с тех пор он зарекомендовал себя как один из величайших фильмов всех времен.