10 фильмов о другом человеке, которые вы должны посмотреть

«Другой человек» глубоко погружается в сложные слои идентичности, самовосприятия и преследующей хватки прошлого. Режиссер Аарон Шимберг, с Себастьяном Стэном в главной роли. психологическая драма следует за человеком, который перенес операцию по реконструкции лица, но оказывается одержимым актером, изображающим его в пьесе, основанной на его жизни. Жуткая атмосфера фильма и острое исследование отчуждения делают его незабываемым опытом, который сохраняется еще долго после титров. Если вас захватила тревожная психологическая напряженность и повествование, основанное на характерах « Другой человек », существует множество фильмов, предлагающих схожие темы. От исследования раздробленных личностей до темных уголков мира. человеческая одержимость , эти фильмы передают одинаковую интенсивность, но при этом добавляют свою уникальность. В этом списке представлены фильмы, похожие на «Другой человек», сочетающие в себе элементы психологической драмы, кризиса идентичности и навязчивой саморефлексии.

10. Глаза без лица (1960)

«Глаза без лица» Жоржа Франжю — это захватывающее и поэтическое исследование вины, одержимости и темных путей, на которые можно пойти ради искупления. В фильме рассказывается о докторе Женсье, блестящем, но морально скомпрометированном хирурге, которого мучает обезображивание его некогда блестящей дочери Кристианы после автомобильной аварии, которую он спровоцировал. Охваченный чувством вины и желанием вернуть ей красоту, он похищает молодых женщин с помощью своей верной помощницы Луизы. В своем уединенном особняке он проводит гротескные эксперименты, хирургическим путем удаляя лица своих жертв в отчаянной попытке привить их Кристиане.

Фильм Франжу, адаптированный по одноименному роману Жана Редона, представляет собой пугающую смесь тел. ужас и психологическая драма. Обоснованная, но тревожная предпосылка фильма затрагивает всеобщие страхи перед идентичностью и хрупкость человеческого совершенства. Сказочные визуальные эффекты, жуткие хирургические сцены и завораживающая бесстрастная маска Кристианы поднимают его на потусторонний уровень. Как и «Другой человек», «Глаза без лица» исследуют темы уродства, самовосприятия и одержимости. Оба фильма исследуют, как физическая трансформация или стремление к ней: раскрывает более глубокие эмоциональные шрамы, что делает классику Франью идеальным дополнением к психологической одиссее Шимберга.

9. Зверь (2017)

«Чудовище» режиссера Майкла Пирса — это провокационное и атмосферное исследование персонажей, которое заманивает зрителей в мир извращенных желаний, скрытых тайн и эмоциональных потрясений. В центре фильма Молл (Джесси Бакли), молодая женщина, живущая под репрессивным правлением своей семьи, у которой вступают романтические отношения с Паскалем (Джонни Флинн), загадочным и, возможно, опасным человеком с темным прошлым. По мере того, как эти двое переплетаются в напряженных, изменчивых отношениях, эмоциональная борьба Молл и ее желание вырваться на свободу из своего прошлого сталкиваются с навязчивыми, неразгаданными тайнами, окружающими Паскаля. То, что начинается как, казалось бы, простой роман, вскоре превращается в нервную тайну, в которой правда о характере Паскаля медленно раскрывается непредсказуемым и тревожным образом.

Фильм во многом основан на жанре психологического триллера с его медленным повествованием и потрясающей игрой, которые несут в себе всю тяжесть эмоционального путешествия фильма. Игра Бакли в роли Молл просто выдающаяся, она отражает сложность женщины, оказавшейся в ловушке между любовью, виной и самоидентичностью. Как и «Другой человек», «Чудовище» исследует темы трансформации – как физической, так и психологической – и влияние травмы на самовосприятие. Оба фильма посвящены глубоко обеспокоенным персонажам, которые путешествуют по лабиринту своей внутренней борьбы, показывая, как любовь может запутаться в манипуляциях и одержимости. Интуитивная интенсивность «Чудовища» отражает эмоциональную суматоху «Другого человека», что делает его подходящей рекомендацией для тех, кто ищет столь же тревожное исследование личности и отношений.

8. Ласточка (2019)

«Ласточка» — это красноречивое и захватывающее исследование женского угнетения, травм и физических проявлений эмоциональной боли. В режиссуре Карло Мирабеллы-Дэвис рассказывается о Хантер (Хейли Беннетт), на первый взгляд идеальной домохозяйке из пригорода, которая начинает компульсивно глотать несъедобные предметы – поступок, который дает ей чувство контроля над своей угнетающей и удушающей жизнью. Бедственное положение Хантер связано не только с предметами, которые она потребляет, но и символизирует ее борьбу за возвращение свободы воли в жизни, продиктованной ожиданиями общества и контролирующим и жестоким браком. По мере того, как она становится все более изолированной в своем странном поведении, Своллоу глубоко погружается в эмоциональные шрамы, оставленные ее мужем (Остином Стоуэллом) и токсичной динамикой ее семьи, обнажая суровые реалии жизни под постоянным контролем.

Изображение психологических и физических травм Своллоу резонирует с подлинностью, отражая отчаяние женщины, запертой в позолоченной клетке. Путешествие Хантер изображено с поразительной чувствительностью, поскольку ее принуждения служат криком о свободе от мира, который душит ее дух. Игра Беннета завораживает – чувственная, сильная и уязвимая одновременно – делая внутреннюю борьбу Хантера ощутимой. Во многом так же, как «Другой мужчина» изображает сложности самоидентификации и борьбу за автономию, «Ласточка» проливает свет на крайности, на которые готова пойти женщина, чтобы восстановить контроль над своей жизнью и телом. Оба фильма исследуют темы трансформации, поскольку главные герои стремятся к освобождению в мире, который определил их ограничивающими и разрушительными способами. Эмоциональная интенсивность и катарсис, присущие «Ласточке», делают его отличным компаньоном для зрителей, привлеченных «Другим человеком», поскольку оба фильма мастерски раскрывают человеческое желание вырваться на свободу из цепей социальных ожиданий и личных травм.

7. Прикованный на всю жизнь (2018)

«Прикованные на всю жизнь» — это мрачный интроспективный и экспериментальный фильм, который исследует слои идентичности и эксплуатацию физических уродств в кино. В центре фильма Аарона Шимберга Розенталь (Адам Пирсон), изуродованный актер, снимающийся в малобюджетном фильме ужасов, где он играет персонажа, олицетворяющего страхи общества перед «уродливым» и чудовищным. Пока Розенталь изо всех сил пытается запомнить свои реплики и ориентироваться в часто токсичной среде киноиндустрии, он мечтает о более простой, более социально приемлемой жизни официанта - роль, которая для него кажется такой же недостижимой, как и его кинематографические мечты.

Фильм стирает границы между реальностью и вымыслом, предлагая самосознательное размышление над изображением физических аномалий и связанных с ними социальных стигм. В нем критикуется то, как кинематографисты часто используют обезображивание для шокирующих или злодейских ролей, символом которых является «уродливый» персонаж-монстр, который висит на заднем плане и ждет, чтобы его снова использовали. При этом «Прикованные на всю жизнь» проливают свет на вредную, редуцирующую призму, через которую люди с физическими особенностями часто рассматриваются в популярной культуре.

«Прикованный на всю жизнь» предлагает острый комментарий к дегуманизации и отчуждению людей с видимыми недостатками. Подобно «Другому человеку», который затрагивает темы самоидентификации и трансформации, «Прикованный к жизни» анализирует внутреннюю и внешнюю борьбу жизни в мире, который определяет вас по вашей внешности. Исследование в фильме противоречия между личными желаниями и ожиданиями общества отражает внутренние конфликты, наблюдаемые в «Другом человеке», где главный герой должен противостоять тому, как другие воспринимают его внешний вид. Оба фильма связаны с идеей восстановления своей личности от взглядов других, что делает «Прикованный на всю жизнь» убедительным и заставляющим задуматься аналогом «Другого человека».

6. Кожа, в которой я живу (2011)

«Кожа, в которой я живу» Педро Альмодовара — это пугающий и тщательно созданный психологический триллер, который отправляет зрителей в мучительное путешествие в темные уголки одержимости, идентичности и мести. В фильме снимается Антонио Бандерас в роли доктора Роберта Ледгарда, известного пластического хирурга, который, движимый горем и потребностью в контроле, проводит экспериментальную пересадку кожи женщине по имени Вера (Елена Анайя), которая при загадочных обстоятельствах находится в своем особняке. По мере развития повествования запутанный и тревожный характер экспериментов Ледгарда становится очевиден, заставляя зрителей сталкиваться с неудобными истинами о человеческих желаниях, манипуляциях и трансформациях.

«Кожа, в которой я живу» своим резким, методичным темпом и моментами жгучей эмоциональной напряженности толкает свою аудиторию в глубины дискомфорта, заставляя их затаить дыхание в конце. Режиссерская работа Альмодовара просто блестящая, поскольку он умело манипулирует тайнами истории, раскрывая их в нужный момент, чтобы добиться максимального эффекта. Непоколебимое изображение травм, как физических, так и психологических, в фильме требует активного участия зрителя, вознаграждая его мрачным, приносящим удовлетворение опытом, который отказывается предложить простые ответы.

«Кожа, в которой я живу» вдохновлена ​​романом Тьерри Жонке «Тарантул» 1995 года. Подобно «Другому человеку», фильм исследует темы идентичности, телесной автономии и трансформации. Оба фильма исследуют психологические последствия физических изменений, хотя и разными методами: «Кожа, в которой я живу» с использованием медицинских экспериментов, а «Другой человек» фокусируется на преобразующей силе трансплантации лица. Оба также углубляются в эмоциональные сложности самовосприятия и болезненный поиск идентичности в мире, который часто определяет людей по их внешности.

5. Граница (2018)

«Граница», снятая Али Аббаси, представляет собой завораживающий и нетрадиционный фильм, в котором темное фэнтези сочетается с интимной, обоснованной человеческой драмой. Основанный на рассказе «Гранс» Джона Айвиде Линдквиста, того же автора «Впусти правого», фильм повествует о Тине (Ева Меландер), пограничнице с необыкновенным обонянием, которая обнаруживает незнакомца (Ээро Милонофф), которая разделяет ее своеобразные физические особенности и способности. По мере того, как их связь углубляется, фильм разворачивается в захватывающее исследование идентичности, принадлежности и отчуждения от различий в обществе, которое ценит конформизм. Смесь элементы фэнтези а грубое, эмоциональное повествование делает Border одновременно тревожным и глубоко сопереживающим, создавая мир одновременно странный и реальный.

Что выделяется в «Границе», так это ее замечательная способность обосновать свои сверхъестественные элементы в очень понятной и тактильной реальности. В фильме запечатлены обычные детали — изолента на холодильнике, обыденные взаимодействия — и в то же время представлены причудливые сверхъестественные элементы, создающие ощущение правдоподобия, которое притягивает зрителей. Протезы, музыка и актерское мастерство еще больше усиливают уникальную атмосферу фильма. Как и «Другой человек», «Граница» использует темы физической трансформации и отчуждения от жизни в незнакомом теле, чтобы исследовать глубокие вопросы об идентичности и самости. Оба фильма раскрывают преобразующую силу внешности, но в то время как «Другой мужчина» рассматривает эту проблему через призму реконструкции лица, «Граница» использует странные, нечеловеческие черты своего главного героя, чтобы подвергнуть сомнению общественное восприятие красоты и принятия.

4. Третья улица (2017)

«Улица жажды» — это соблазнительная смесь психодрамы и мрачной комедии, погружающаяся в одержимость, идентичность и заблуждения. В фильме Натана Сильвера, действие которого происходит на ярком фоне Парижа, рассказывается о Джине (Линдси Бердж), американской стюардессе, у которой во время пересадки завязывается злополучный роман с парижским барменом (Дэмиен Боннар). То, что начинается как страстный роман, быстро разваливается, когда Джина оказывается в ловушке спиралевидной паутины обмана, безответной любви и саморазрушительной одержимости. В основе фильма лежит мастерская игра Берджа, которая демонстрирует впечатляющий диапазон лицевой игры, запечатлевая внутреннее смятение женщины, медленно теряющей контроль над своим чувством реальности.

Кинематография Шона Прайса Уильямса добавляет еще один уровень визуальной интенсивности благодаря смелым кадрам и цветовым схемам, которые дополняют эмоциональную нестабильность фильма. Резкий контраст между романтизированным взглядом Джины на отношения и холодной реальностью, с которой она сталкивается, отражает темы «Другого мужчины», в котором также исследуются психологические сложности, связанные с трансформацией личности. Оба фильма затрагивают противоречие между самовосприятием и тем, как нас видят другие, но в то время как «Другой человек» фокусируется на физических и эмоциональных изменениях, вызванных новым лицом, «Улица жажды» углубляется в хаос, вызванный безответным желанием и эмоциональное отчаяние.

3. Под кожей (2013)

' Под кожей — это мастер-класс по визуальному повествованию, выходящий за рамки типичного научная фантастика жанр, предлагая чрезвычайно атмосферный и захватывающий опыт. Режиссер Джонатан Глейзер, фильм представляет собой адаптацию романа Мишеля Фабера, также называемого «Под кожей», который погружает зрителя в жуткое путешествие инопланетного существа (Скарлетт Йоханссон), которое находит свой путь сквозь холодного, отстраненного человека. мир. Фильм берет идею книги и переосмысливает ее в скудное минималистское повествование, которое в равной степени связано с чувством изоляции и наблюдения, а также с инопланетной природой главного героя.

В фильме блестяще сочетаются сюрреалистические моменты с суровостью соцреализма, запечатлевая обычные, часто пустынные человеческие переживания в Шотландии. Глейзер использует цвет, форму и текстуру с такой точностью, что каждый кадр кажется тщательно спланированным, чтобы передать грубость человеческого существования и тревожную природу инопланетного присутствия. Изображение инопланетного персонажа Йоханссон завораживает: ее невыразительная, гипнотическая манера поведения добавляет дополнительный уровень отчуждения, которое одновременно завораживает и глубоко тревожит. Сравнивая «Под кожей» с «Другим человеком», оба фильма исследуют темы идентичности, отчуждения и манипулирования человеческим опытом. В то время как «Под кожей» представляет собой холодную, бесчувственную внешнюю силу, «Другой» человек погружается в человеческую психику в поисках самотрансформации. Оба фильма сосредоточены на неудобной природе наблюдения и наблюдения, с глубоким интроспективным взглядом на отношения персонажей к окружающей среде и телам.

2. Святые моторы (2012)

«Святые моторы» — это сюрреалистическое исследование идентичности, трансформации и изменчивой природы человеческого опыта. В фильме рассказывается о загадочном персонаже, месье Оскаре (Дени Лаван), который в течение одного дня меняет несколько ролей. Каждая «жизнь», которую он принимает, совершенно различна, но все же связана общей темой перформанса. Он — холодная, почти бесчувственная фигура, которая меняется от убийцы к нищему, от чудовищного существа к семьянину — каждая личность имеет свой собственный набор ритуалов, встреч и эмоциональных ставок. В этой постоянной трансформации «Holy Motors» ставит под сомнение саму природу идентичности и актерского искусства, стирая границы между перформансом и реальностью. Структура фильма намеренно разрознена, что отражает фрагментарный, преходящий характер существования главного героя. Переплетенные истории основаны на абсурдности, черном юморе и захватывающе острых моментах, и все это в уникальном визуальном стиле Каракса. Игра Лаванта просто выдающаяся, поскольку он плавно переключается между персонажами с физической силой и интенсивностью, которые кажутся почти потусторонними.

По сравнению с «Другим человеком» оба фильма исследуют поиски переосмысления и перформативные аспекты идентичности. В «Другом человеке» физическая трансформация главного героя и поиски нового себя занимают центральное место, а «Holy Motors» представляет собой постоянную, почти экзистенциальную изменчивость ролей, которые персонаж принимает на протяжении дня. Оба фильма разделяют размышления о человеческой потребности избежать ограничений своего прежнего «я», однако «Другой человек» больше фокусируется на психологических и физических потерях трансформации, тогда как «Святые моторы» упиваются почти абсурдным освобождением, которое приходит с потерей. одна личность за другую.

1. Человек-слон (1980)

«Человек-слон» — это душераздирающее исследование человеческого достоинства, идентичности и обращения общества с теми, кто выходит за рамки его норм. Основанный на реальной истории Джозефа Меррика, известного как Джон Меррик, в фильме рассказывается о жизни человека, живущего с тяжелыми уродствами в Лондоне XIX века. Джозефа, которого жестоко использовали как аттракцион, спасает доктор Фредерик Тревес (Энтони Хопкинс), сострадательный хирург. По мере того, как история разворачивается в режиссуре Дэвида Линча, Меррик оказывается гораздо большим, чем просто гротескная внешность, которой его навешивает общество. За физическими уродствами скрывается человек огромного интеллекта, чувствительности и, что самое важное, глубокого стремления к человеческим связям.

Мастерская режиссура Линча позволяет фильму избежать мелодрамы, которая легко могла бы затмить такую ​​тему. Напротив, фильм представляет собой мрачный и интимный портрет человека, который изо всех сил пытается быть замеченным таким, какой он есть на самом деле, а не тем, кем он кажется. Кинематография фильма, потрясающе снятая в черно-белом режиме, подчеркивает резкий контраст между внешним видом Меррика и его внутренней человечностью. Изображение Меррика Джоном Хёртом является не чем иным, как экстраординарным, поскольку он воплощает в жизнь персонажа, который, несмотря на физическую изоляцию, переполнен эмоциональной глубиной и сложностью.

По сравнению с «Другим человеком» «Человек-слон» представляет собой пронзительную медитацию о боли и уязвимости, присущих физической трансформации, как внешней, так и внутренней. В то время как «Другой человек» исследует психологическое путешествие самореформирования посредством преобразующей процедуры, «Человек-слон» фокусируется на том, как восприятие обществом внешнего вида может препятствовать способности человека общаться с другими. Оба фильма убедительно задаются вопросом, можно ли заглянуть за пределы поверхности и по-настоящему понять человека таким, какой он есть. В «Другом человеке» борьба главного героя за идентичность коренится в его стремлении к принятию и внешнему подтверждению, тогда как в «Человеке-слоне» путешествие Меррика представляет собой отчаянную попытку показаться чем-то большим, чем его внешние уродства, найти дружбу. и быть принятым за его душу, а не за его тело. Если вам понравился «Другой человек», вы обожаете «Человека-слона» за всю его сложность и эмоции.